Katharina Fritsch

Katharina Fritsch (* 14. Februar 1956 in Essen) ist eine bildende Künstlerin, die seit den 1980er-Jahren mit ihren Plastiken internationale Anerkennung erlangt hat.

Leben

Katharina Fritsch lebt und arbeitet in Düsseldorf und Wuppertal. Von 2001 bis 2010 hatte sie eine Künstlerische Professur für Bildhauerei an der Kunstakademie Münster (Hochschule für Bildende Künste). Ab Sommersemester 2010 bis 2019 hatte Katharina Fritsch eine Professur für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.

Fritschs Vater war Architekt. Zunächst studierte sie ab 1975 Geschichte, Kunstgeschichte und Volkskunde an der Universität Münster.<ref>Katharina Fritsch. Akademie der Künste (Berlin), 5. Februar 2025, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref> 1977 brach sie dieses Studium ab und wechselte zur Kunstakademie Düsseldorf. Dort studierte sie von 1977 bis 1978 bei Johannes Brus und Hermann-Josef Kuhna, anschließend war sie Meisterschülerin bei Fritz Schwegler. Nach Arbeiten der Malerei entstanden erste plastische Arbeiten im Jahre 1979. Sie beendete ihr Studium 1984.

Katharina Fritsch ist Mitglied im Deutschen Künstlerbund<ref>kuenstlerbund.de: Mitglieder "F" / Katharina Fritsch (abgerufen am 31. Juli 2015)</ref> und seit 2010 ordentliches Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste.

Künstlerisches Schaffen

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Hahn/Cock (2013), Trafalgar Square, London

Der internationale Durchbruch gelang Katharina Fritsch in der Ausstellung Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf 1984 in Düsseldorf. Ihren Elefanten stellte sie erstmals 1987 im Krefelder Kaiser-Wilhelm-Museum aus, 2002 in der Bel Etage im K21 und 2022 bei der 59. Venedig Biennale. Das Werk führte zu Diskussionen in den europäischen und amerikanischen Kunstzeitschriften, so dass die lebensgroßen Skulpturen der Künstlerin zu ihrem Aushängeschild wurden. Manchen galt eine 1987 in der Fußgängerzone von Münster aufgestellte Lourdes-Madonna als Provokation.<ref>Wolfgang Becker: Die gestörte Idylle des Platzes. Der öffentliche Raum und die moderne Kunst: ein Denkmodell. In: die waage, Zeitschrift der Grünenthal GmbH 36, 1997, Nummer 1, S. 38–44, hier: S 40 f.</ref> 1995 vertrat sie Deutschland bei der Biennale in Venedig und hatte 2001 eine Ausstellung in der Tate Gallery.

Die Skulpturen von Katharina Fritsch sind lebens- bis übergroße Darstellungen, die durch monochrome Farbgebungen auf die Form an sich reduziert werden. Ihr Konzept beschreibt Fritsch in einem Gespräch mit der Westdeutschen Zeitung vom 25. Juli 2011 mit „Ein Ding, eine Farbe“<ref>Dirk Lehr: Die 10 Gebote für erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler. Kapitel Die eigene künstlerische DNA, 2023, Salon Verlag, ISBN 978-3-89770-565-4</ref>. Dabei dient die Farbe als Identifizierungsmerkmal, Stimmungsträger und Metapher für bestimmte Eigenschaften. Diese Darstellung nimmt der Skulptur ihre Individualität und vermittelt dabei eine Art Warencharakter. Als Motive dienen häufig Bildthemen aus der Konsumwelt (in den 1980er Jahren) und Anspielungen auf Träume und Mythen (in den 1990er Jahren).

Die bei der Kunstmesse Art Basel beim Stand der Matthew Marks Gallery auf einem etwa 1 m hohen Podest ausgestellte Skulptur Fliege wurde am 16. Juni 2019 von einem 3-jährigen Kind berührt und landete unsanft am Boden, wodurch die filigranen Flügel abbrachen.<ref>Art Basel: Dreijährige zerstört „Fliege“ im Wert von 50.000 Euro orf.at, 17. Juni 2019, abgerufen am 17. Juni 2019.</ref>

Die Skulptur „Hahn und Podest“ (2013/2019) besteht aus einem riesigen, leuchtend blauen Hahn auf einem hohen grünen Sockel und ist fast 4 Meter hoch. Seit März 2026 wird das Objekt als Neuerwerbung der Folkwang-Sammlung im Museum Folkwang ausgestellt. Neben weiteren ihrer Arbeiten wurde dieses Werk zuvor im Jahr 2020 in der Matthew Marks Gallery in Los Angeles gezeigt.<ref>Exhibitions: Katharina Fritsch. In: matthewmarks.com. Abgerufen am 8. März 2026. </ref> Eine Version der Skulptur hatte die Künstlerin 2013 für den Trafalgar Square in London geschaffen, wo diese über ein Jahr lang aufgestellt war. Das Podest wurde später für Ausstellungen in Innenräumen ergänzt.<ref>Erwerbung: Katharina Fritsch, „Hahn und Podest“. In: Museum Folkwang. 7. März 2026, abgerufen am 8. März 2026. </ref>

Werk

Tischgesellschaft (1988)

Bei dieser Installation handelt es sich um eine rund 16 Meter lange Großplastik. Sie besteht aus insgesamt 32 Figuren, die sich auf grauen Holzbänken entlang eines langen Tisches gegenübersitzen. Die Figuren sind in zwei Gruppen zu je sechzehn Personen angeordnet. Der Tisch ist mit einem weißgrundigen, rot gemusterten Baumwolltuch bedeckt und bildet das zentrale Element der Installation. Alle Figuren wurden nach demselben männlichen Modell hergestellt. Sie sind identisch gegossen und anschließend in Schwarz und Weiß bemalt: Die Kleidung erscheint vollständig schwarz, während Gesicht und Hände, das sogenannte Inkarnat, weiß hervorgehoben sind. Durch diese strenge Farb- und Formreduktion entsteht eine visuelle Einheitlichkeit, die den seriellen Charakter der Figuren betont. Die Arbeit knüpft unmittelbar an Fritschs 1987 entstandene Skulptur Elefant an, in der sie bereits das Verhältnis von Kunst und Lebenswirklichkeit thematisierte. In beiden Werken untersucht die Künstlerin die Grenzen zwischen künstlerischer Darstellung und alltäglicher Erfahrung. Dabei entwickelt sie eine bildnerische Sprache, mit der sich Aspekte der wahrgenommenen Wirklichkeit in Form von Objekten und installativen Arrangements neu strukturieren lassen. Die Installation bewegt sich zwischen verschiedenen Bedeutungsebenen, etwa zwischen privatem und öffentlichem Raum oder zwischen individueller und kollektiver Identität. Die völlige Gleichförmigkeit der Figuren – in Erscheinung, Haltung und Ausdruck – lässt sie zu seriellen Typen werden. Individuelle Merkmale treten zugunsten eines übergeordneten Musters zurück, sodass der einzelne Körper Teil einer größeren, anonymen Gruppe wird. Auf diese Weise thematisiert Fritsch das Spannungsverhältnis zwischen Individuum und Kollektiv und reflektiert zugleich gesellschaftliche Strukturen der Gegenwart.<ref>Rolf Lauter: Katharina Fritsch - Das Individuum und die Kollektive Angst. In: Kunstforum International. Band 28, 1994. </ref>

Die Mühle (1990)

Das sieben Meter hohe Werk aus gegossenem Beton und Holz befindet sich in Saarbrücken, etwa 100 Meter vom Heizkraftwerk Römerbrücke entfernt an der Spitze einer nur schwer zugänglichen Landzunge in der Saar. Die Skulptur war ursprünglich als gezielt gesetzter Aussichtspunkt für Passantinnen und Passanten konzipiert, die die Fußgängerbrücke beim Heizkraftwerk überquerten. Die bewusst gewählte räumliche Distanz zum Kraftwerk spielt dabei eine zentrale Rolle. Aus der Entfernung eröffnet sich eine Perspektive, die sinnbildlich verdeutlicht, dass eine Rückkehr zu früheren Formen der Energiegewinnung nicht möglich ist: Die technischen Entwicklungen der Moderne haben die vorindustriellen Energiequellen, etwa die Mühle, abgelöst. In diesem Zusammenhang beschrieb der Kurator Kaspar König die Arbeit als „eine Form Art Kraftwerk (…) in der romantischen Verklärung des Industriezeitalters.“ Die Mühle erscheint damit weniger als funktionales Bauwerk denn als symbolische Form. Das Bild des sich drehenden Mühlrads verweist auf die Unumkehrbarkeit historischer Entwicklungen: Der Fortschritt technischer Systeme habe neue Standards etabliert, sodass eine Rückkehr zu früheren Produktions- und Energieformen illusionär bleibe. Diese Ambivalenz wird auch in der Gestaltung der Skulptur deutlich. Als stilisierte, aus grauem Beton gefertigte Mühle entzieht sie sich einer naturgetreuen Darstellung. Die vermeintliche Idylle wird zusätzlich gebrochen, da das Mühlrad nicht durch Wasser angetrieben wird, sondern durch Strom aus dem benachbarten Heizkraftwerk. Damit kehrt sich das ursprüngliche Verhältnis um: Die Mühle, einst Symbol der Energiegewinnung, wird selbst zum Energieverbraucher.<ref name=":2">Saarbrücken, Kunstprojekt Heizkraftwerk Römerbrücke. Institut für aktuelle Kunst im Saarland, 1. März 2017, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>

Weitere Werke (Auswahl)

1981–89: Katze, Kunststoff, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Katze. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1982: Madonnenfigur<ref name=":10">Thinking Print: Books to Billboards, 1980–1995. Museum of Modern Art, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1982–83: Friedhof für Urnengräber, Tuschezeichnung<ref>Helga Meister: Kaiserring für Katharina Fritsch. Emma, abgerufen am 10. Oktober 2025. </ref>
1987: Elefant<ref name=":11">Katharina Fritsch – Deichtorhallen Hamburg. art-in, 3. November 2009, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1987–88: Vase mit Schiff, Kunststoff, Siebdruck, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Vase mit Schiff. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1987–89: Gehirn, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref name=":13">Gehirn. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1987–89: Warengestellt mit Madonnen, Aluminium und Gips, Staatsgalerie Stuttgart<ref name=":18">Warengestell mit Madonnen (Gelbe Madonnen). Staatsgalerie Stuttgart, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1988: Geldkisten, Wühltisch
1989: Warengestellt mit Gehirnen, Aluminium, Plastik und Farbe, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco<ref>Katharina Fritsch – Warengestell mit Gehirnen. San Francisco Museum of Modern Art, 1. Mai 2018, abgerufen am 10. Februar 2026. </ref>
1990: Mühle / Krankenwagen / Unken, 3 Schallplatten in Papierhüllen, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Mühle / Krankenwagen / Unken. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1991/92: Mann und Maus, Polyester, Farbe und Stahl, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<ref name=":14">Mann und Maus, 1991-1992. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1992–94: Panther<ref name=":0">Katharina Fritsch. Castello di Rivoli, 26. April 2023, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1992–1994: Regal mit 8 Figuren<ref name=":0" />
1993: Rat King/Rattenkönig<ref name=":15">Katharina Fritsch: Rat-King. Dia Art, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1995: Kind mit Pudeln
1995: Pudel, Gips und Farbe, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Pudel. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1995–96: Kind mit Pudeln, Gips, Folie, Polyretane und Farbe, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco<ref>Katharina Fritsch – Kind mit Pudeln. San Francisco Museum of Modern Art, 17. Mai 2018, abgerufen am 10. Februar 2026. </ref>
1997–99: Mönch (Monk), Polyester und Farbe<ref>Katharina Fritsch: Mönch. White Cube, 14. April 2023, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1999: Mönch, Doktor, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
1999: Hexenhaus und Pilz und Kugeln
1999: Ähre, Kunststoff, Aluminium und Farbe, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Ähre. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
1999–2001: Schwarze Schlange, Kunststoff und Farbe, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Schwarze Schlange. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2001: Händler, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
2001: Weißes Bild, Museum Kurhaus Kleve, Kleve<ref>Weißes Bild. Digitale Sammlung des Museum Kurhaus Kleve, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2004: Frau mit Hund (Woman with Dog). Aus rosa Muschelformen komponierte Frauengestalt, 32 an der Decke schwebenden Schirmen und vergrößerte Postkartenbilder. Assoziationen zu Rokoko sowie Anklänge an die Pop-Art.<ref name=":16">Katharina Fritsch im Kunsthaus Zürich (3.6.-30.8.09). art-in, 27. Mai 2009, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2008: Riese, Polyester, Acryl und Farbe<ref name=":19">Katharina Fritsch. Matthew Marks Gallery, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2011: 6. Stilleben (6th Still Life), Bronze, Epoxidharz und Farbe<ref name=":20">Katharina Fritsch’s 6. Stilleben (6th Still Life). Stanford University, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2013: Hahn/Cock auf der Vierten Plinthe, Trafalgar Square, London<ref name=":17">Laura Barnett: Katharina Fritsch on her Fourth Plinth cockerel sculpture: 'I didn't want to make fun – but I was invited'. Hrsg.: Guardian. 24. Juli 2013. </ref>
2017: Ei/Egg<ref name=":1">Katharina Fritsch. George Economou Collection, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2017: Laterne/Lantern<ref name=":1" />
2017: Schädel/Skull<ref name=":1" />
2019: Hahn und Podest, 2020, Matthew Marks Gallery, Los Angeles, seit 2026 im Museum Folkwang, Essen

Gruppenausstellungen (Auswahl)

1982: Möbel perdu, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Hamburg<ref name=":02">Biographie Katharina Fritsch. Matthew Marks Gallery, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1982: (Orte) der 10 heiligen Geliebten, Klassenausstellung Schwegler, Schloss Hardenberg, Velbert<ref name=":02" />
1984: Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf, Messe Düsseldorf, Düsseldorf<ref>Katharina Fritsch – „Man sollte als Künstler immer schön zwischen den Stühlen sitzen“. Kunstforum International, 27. März 2018, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1984: Katharina Fritsch, Thomas Ruf , Galerie Rüdiger Schöttle, München<ref name=":02" />
1985: Katharina Fritsch, Thomas Ruff und Bernd Jünger, Galerie Schneider, Konstanz<ref name=":7">Katharina Fritsch. Akademie der Künste (Berlin), 5. Februar 2025, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1986: Von Raum zu Raum (From Space to Space), Kunstverein in Hamburg, Hamburg<ref>Von Raum zu Raum : Katharina Fritsch. Stadtbibliothek Baden-Baden, 1986, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1986: Sonsbeek '86, Arnhem<ref>Spaziergaenger mit Hund - Sonsbeek 86. argos centre for audiovisual arts, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1986: Aus den Anfängen, Stiftung Kunstfonds, Bonn<ref name=":12">Katharina Fritsch. (PDF) White Cube, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1986: Europa/Amerika, Museum Ludwig, Köln<ref name=":02" />
1986: Sie machen was sie wollen: Junge Rheinische Kunst, Galerie Schipka, Sofia<ref>Sie machen was sie wollen: Junge Rheinische Kunst. Google Books, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1986: A Distanced View: One Aspect of Recent Art from Belgium, France, Germany, and Holland, New Museum of Contemporary Art, New York<ref>Michael Brenson: A Distanced View. Hrsg.: The New York Times. 3. Oktober 1986. </ref>
1987: Hacen lo que quieren: Arte joven renano, Museo d’Arte Contemporáneo de Sevilla, Sevilla<ref name=":3">Katharina Fritsch. (PDF) Square Space, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1987: Anderer Leute Kunst, Museum Haus Lange, Krefeld<ref>Anderer Leute Kunst: Skulpturen Und Räume Von Ernst Caramelle, Tony Cragg, Richard Deacon, Katharina Fritsch, Andrew Lord, Franz West. Kunstmuseen Krefeld, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1987: Madonnenfigur, Münster<ref>Katharina Fritsch. Skulptur Projekte Archiv, abgerufen am 16. März 2026. </ref>
1987: Res publica: Ideen und Konzepte für öffentliche Kunst, Galerie Sonne, Berlin<ref>Katharina Fritsch. Abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1987: Bestiarium, Galerie Rüdiger Schöttle, München<ref>Theatergarten. Bestarium. Beteiltigte Künstler: Stepahn Balkenhol, Katharine Fritsch, Thomas Schütte et al. Bücherfreunde, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1987: Multiples, Galerie Buchholz, Köln<ref name=":12" />
1987: Ydessa Gallery, Toronto<ref name=":02" />
1987–88: Nightfire, De Appel, Amsterdam<ref>Nightfire. De Appel, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1988: Cultural Geometry, DESTE Foundation for Contemporary Art, House of Cyprus, Athen<ref>Cultural Geometry. DESTE, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1988: 1988 Australian Biennale: from the Southern Cross: A view of World Art c. 1940–88, Biennale of Sydney, Sydney<ref>7th Biennale of Sydney 1988. Biennale of Sydney, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1988: BiNationale, German Art of the Late 80’s, Museum of Fine Arts, Boston und Kunsthalle Düsseldorf<ref>German Art of the Late 80’s. Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, 9. Juni 2023, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1988: Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh<ref>Carnegie International, Katalog einer Ausstellung im Carnegie Museum of Art. 1988, ISBN 0-88039-019-0. </ref>
1988: Collections pour une région, CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux, Bordeaux<ref name=":02" />
1988: Nature Morte, Galerie Philomene Magers, Bonn<ref name=":02" />
1988: Katharina Fritsch, Michael van Ofen, Jeff Wall: Krieg, Liebe, Geld, Galerie Johnen & Schöttle, Köln<ref name=":02" />
1989: Katharina Fritsch, Martin Honert, and Thomas Ruff, De Appel, Amsterdam<ref>Katharina Fritsch / Martin Honert / Thomas Ruff. De Appel, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1989: What is Contemporary Art? Rooseum Centre for Contemporary Art, Malmö<ref name=":02" />
1989: Color and/or Monochrome, Nationalmuseum für moderne Kunst Tokio sowie Nationalmuseum für modern Kunst Kyoto<ref name=":02" />
1989: Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, Bremen<ref name=":02" />
1989: German Art of the late 80s, Contemporary Arts Museum, Houston<ref>The New York Times (Hrsg.): Art That Doesn’t Care Too Much About Its Looks. 22. Januar 1989. </ref>
1989: Galerie Ghislaine Hussenot, Paris<ref name=":02" />
1990: Katharina Fritsch/Thomas Ruff, Galerie Rüdiger Schöttle, München<ref>Katharina Fritsch/Thomas Ruff. Artsy, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1990: Culture and Commentary: An Eighties Perspective, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.<ref>Culture and Commentary: An Eighties Perspective. e-Artexte, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1990: New Work: A New Generation, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco<ref>New Work: A New Generation. San Francisco Museum of Modern Art, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1990: Objectives: The New Sculpture, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach<ref>Objectives: The New Sculpture. Publishers Weekly, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1990: Weitersehen 1980–1990, Museum Haus Esters/Haus Lange, Krefeld<ref>Weitersehen 1980–1990. Antiquariat Querido, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1990: Hanne Darboven, Walter Dahn, Katharina Fritsch, Reinhard Mucha, Rosemarie Trockel, Barbara Gladstone Gallery, New York<ref>Einladung zu einer Gruppenausstellung mit Hanne Darboven, Barbara Gladstone Gallery (New York), 1990. Museum für moderne Kunst Frankfurt, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1990: Semi-Objects, John Goode Gallery, New York<ref name=":3" />
1991: Metropolis, Martin-Gropius-Bau, Berlin<ref>Metropolis: International Art Exhibition Berlin. Former West, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1991: In anderen Räumen (In Other Spaces), Museum Haus Esters/Haus Lange, Krefeld<ref>Publications. Kunstmuseen Krefeld, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1991: Standpunkt der Moderne. From Picasso to Clemente: Work from the Emanuel Hoffmann-Stiftung Basel, Deichtorhallen, Hamburg<ref name=":12" />
1991: Katharina Fritsch, Robert Gober, Reinhard Mucha, Charles Ray, Rachel Whiteread, Luhring Augustine Gallery, New York<ref>Katharina Fritsch, Robert Gober, Reinhard Mucha, Charles Ray, Rachel Whiteread. Luhring Augustine Gallery, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1991: Galleria Locus Solus, Genua<ref name=":02" />
1991: Skulpturen für Krefeld 2, Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld<ref>Skulpturen Für Krefeld II - Projekte Von Georg Ettl, Katharina Fritsch, Ludger Gerdes, Juan Muñoz Und Franz West. Kunstmuseen Krefeld, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1991: Contemporary Art from the Collection of Jason Rubell, Duke University Museum of Art, Durham (North Carolina)<ref>Contemporary Art from the Collection of Jason Rubell. (PDF) Galleries Illinois State, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1991: L’espai i la idea: Selecció d‘obres de la collecció d’art contemporani, Fundación Bancaria “la Caixa”, Barcelona<ref name=":12" />
1991–92: Carnegie International 1991, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh<ref>Carnegie International 1991. Carnegie Art, 12. März 2023, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1992: Doubletake: Collective Memory & Current Art, Hayward Gallery, London sowie Kunsthalle Wien, Wien<ref>Doubletake: Collective Memory and Current Art. Google Arts & Culture, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1992: Der Teppich des Lebens, B.C. Koekkoek-Haus, Kleve<ref name=":13" />
1992: Ars Pro Domo: Zeitgenössische Kunst aus Kölner Privatbesitz, Museum Ludwig, Köln<ref name=":02" />
1992: Post Human, FAE Musée d’Art Contemporain, Pully/Lausanne sowie Castello di Rivoli, Turin<ref name=":02" />
1992: 7. Thomas Bernstein, Günther Förg, Katharina Fritsch, Isa Genzken, Hubert Kiecol, Wilhelm Mundt, Thomas Schütte, Galeria Zachęta, Warschau<ref>7 Booklist. Kunst in Weidingen, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1992: Oh! Cet écho!, Centre Culturel Suisse, Paris<ref>Exhibition announcements. artist info, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1992: Tropismes: Colleción Fundació “la Caixa”, Centre Cultural de la Fundació Caixa de Pensions, Barcelona<ref name=":02" />
1992: Animals, Galerie Kubinski, Köln<ref name=":02" />
1992: Kunstprojekt Heizkraftwerk Römerbrücke, Saarbrücken<ref name=":22">Saarbrücken, Kunstprojekt Heizkraftwerk Römerbrücke. Institut für aktuelle Kunst im Saarland, 1. März 2017, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1993: Moving, De Appel, Amsterdam<ref>moving. De Appel, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1993: Room 763, Hotel Carlton Palace, Paris<ref name=":02" />
1993: Lieux de la vie moderne, Centre d'Art Contemporain de Quimper, Quimper<ref name=":4">Katharina Fritsch. (PDF) White Cube, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1994: Das Jahrhundert des Multiple, Deichtorhallen, Hamburg<ref name=":02" />
1994: Aura: Die Realität des Kunstwerks zwischen Autonomie, Reproduktion und Kontext, Wiener Secession, Wien<ref>Rainer Metzger: Aura: Die Realität des Kunstwerks zwischen Autonomie, Reproduktion und Kontext. Hrsg.: Kunstforum International. Band 128, 1994. </ref>
1994: Même si c'est la nuit, CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux, Bordeaux<ref>Meme si c'est la nuit. Zentrales Verzeichnis Antiquarischer Bücher, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1994: Junge deutsche Kunst der 90er Jahre aus NRW, Art Sonje Center, Seoul, Wanderausstellung, u. a. National Museum of Art, Osaka<ref name=":4" />
1995: Summer Group Exhibition, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":5">Katharina Fritsch. Matthew Marks Gallery, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1995: German Pavilion, Biennale di Venezia, Venedig<ref>Jürgen Hohmeyer: „Niedlich, aber fies“. Hrsg.: Der Spiegel. Nr. 23, 4. Juni 1995. </ref>
1995: Zeichen & Wunder, Kunsthaus Zürich, Zürich<ref>Anneliese Zwez: Kunst zum Staunen, Weinen und Davonrennen. (PDF) Aargauer Tagblatt, 6. April 1995, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1995: Sleeper: Katharina Fritsch, Robert Gober, Guillermo Kuitca, Doris Salcedo, Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego<ref>Louis Grachos und Kathryn Kanjo: Sleeper: Katharina Fritsch, Robert Gober, Guillermo Kuitca, Doris Salcedo. Hrsg.: Museum of Contemporary Art San Diego. 1995, ISBN 0-934418-46-2. </ref>
1995: Leiblicher Logos: 14 Künstlerinnen aus Deutschland, Staatsgalerie Stuttgart sowie Altes Museum, Berlin<ref>Leiblicher Logos: 14 Künstlerinnen aus Deutschland. The Clark Library, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1996: Thinking Print: Books to Billboards, 1980–1995, Museum of Modern Art, New York<ref name=":10" />
1996: Stilleben - Nature morte - Natura morta - Still life, Helmhaus, Zürich<ref>Stilleben - Nature morte - Natura morta - Still life. (PDF) Contemporary Art Library, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1996: Everything That’s Interesting is New – Works from the Dakis Joannou Collection, Hochschule der Bildenden Künste Athen<ref>Hatje Cantz Verlag (Hrsg.): Everything that’s interesting is new. 1996, ISBN 3-89322-816-0. </ref>
1996: Collections du Castello di Rivoli, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne<ref>Collections du Castello di Rivoli. Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1996: En helvetes förvandling - Tysk konst från Nordrhein-Westfalen, Kulturhuset, Stockholm<ref name=":02" />
1997: Pro Lidice, Tschechisches Museum der schönen Künste, Prag<ref>Pro Lidice. Fridericianum (Kassel), abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1997: Die Epoche der Moderne: Kunst im 20. Jahrhundert, Martin-Gropius-Bau, Berlin<ref name=":02" />
1997–98: On the Edge: Contemporary Art from the Werner and Elaine Dannheisser Collection, Museum of Modern Art, New York<ref>On the Edge: Contemporary Art from the Werner and Elaine Dannheisser Collection. Museum of Modern Art, New York, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1997: L’autre, Biennale d’art contemporain de Lyon, Lyon<ref>Christoph Blase: “L’autre” 4th Biennale d’art Contemporain de Lyon. Hrsg.: Artforum. Band 36, Nr. 2, Oktober 1997. </ref>
1997: Infra-slim Spaces, Soros Centers for Contemporary Art, Kiew<ref name=":3" />
1998: Artificial. Figuracions contemporànies, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona<ref>Artificial. Figuracions contemporànies. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 10. März 2024, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1998: Maverick: Jean-Marc Bustamante, Peter Fischli & David Weiss, Katharina Fritsch, Roni Horn, Thomas Schütte, Andreas Slominski, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":5" />
1998: 7. Triennale Kleinplastik, Fellbach<ref name=":6">Katharina Fritsch. basis wien, abgerufen am 6. Februar 2026. </ref>
1998: Skulptur-Figur-Weiblich, Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz<ref>Barbara Wally - Oberösterreichisches Landesmuseen (Hrsg.): Skulptur – Figur – weiblich. 1998, S. 978-3–85252–211-1. </ref>
1998: Fast Forward: Trademarks, Kunstverein Hamburg<ref name=":02" />
1998: Die Macht des Alters – Strategien der Meisterschaft, Deutsches Historisches Museum, Berlin<ref name=":6" />
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2025: A Delight! Fruit in Art from Renoir to Ai Wei Wei, Kunstmuseum Ahlen, Ahlen<ref>In Gemälden, Grafiken, Skulpturen und Videos von Künstler*innen des 20. und 21. Jahrhunderts werden vielfältige Annäherungen an die Ästhetik von Früchten anschaulich. KulturKenner, abgerufen am 14. März 2026. </ref>
2025–26: Geister – Dem Übernatürlichen auf der Spur, Kunstmuseum Basel, Basel<ref>Geister – Dem Übernatürlichen auf der Spur. Kunstmuseum Basel, abgerufen am 14. März 2026. </ref>
2025: Ringier Collection 1995–2025, Langen Foundation, Neuss<ref>Drawing, Painting, Sculpture, Photography, Film, Video, Sound – Ringier Collection 1995–2025 at Langen Foundation, Neuss. Art Viewer, 9. September 2025, abgerufen am 14. März 2026. </ref>

Einzelausstellungen (Auswahl)

1985: Galerie Johnen & Schöttle, Köln<ref name=":72">Katharina Fritsch. Akademie der Künste (Berlin), 5. Februar 2025, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1987: Katharina Fritsch – Elefant, Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld<ref>Renate Puvogel: Katharina Fritsch – Elefant. Kunstforum International, 27. März 2018, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1988: Institute of Contemporary Arts, London<ref name=":72" />
1988: Katharina Fritsch, Kunsthalle Basel, Basel<ref>Katharina Fritsch. Kunsthalle Basel, abgerufen am 3. Februar 2026. </ref>
1989: Westfälischer Kunstverein, Münster<ref>1989-1980. (PDF) Westfälischer Kunstverein, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1989: Portikus, Frankfurt<ref>Ausstellungen. Portikus, 4. Februar 2026, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1989: Galerie Ghislaine Hussenot, Paris<ref name=":03">Biographie Katharina Fritsch. Matthew Marks Gallery, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
1993–94: Rat-King, Dia Art Foundation, New York<ref name=":15" />
1996: New Work, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":52">Katharina Fritsch. Matthew Marks Gallery, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1996: Katharina Fritsch, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco sowie Kunstmuseum Basel Gegenwart, Basel<ref>Katharina Fritsch, San Francisco Museum of Modern Art. 1996-11-01, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1996: Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen<ref name=":72" />
1999–2000: Katharina Fritsch, Städtische Galerie Wolfsburg, Wolfsburg<ref>Archiv. Städtische Galerie Wolfsburg, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
1999: Katharina Fritsch: New Work, White Cube (London), London<ref>Katharina Fritsch: New Work. White Cube, 13. April 2018, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2000: Katharina Fritsch, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":52" />
2000: Multiples, Kunstforum Baloise Park, Basel<ref>Katharina Fritsch – CV. (PDF) White Cube, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2001: Katharina Fritsch, Museum of Contemporary Art (Chicago), Chicago<ref>Katharina Fritsch. Museum of Contemporary Art Chicago, 2001, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2001: Katharina Fritsch, Tate Gallery of Modern Art, London<ref>Katharina Fritsch. Tate Gallery of Modern Art, 8. November 2012, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2002: Katharina Fritsch, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<ref name=":14" />
2003: Rattenkönig/Rat-King, permanente Installation, Schaulager, Basel<ref>Katharina Fritsch: Rattenkönig. Schaulager, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2004: Katharina Fritsch, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":52" />
2005: Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":03" />
2006: Katharina Fritsch, White Cube, London
2006: Parkhaus im Malkastenpark, Malkasten (Künstlerverein), Düsseldorf<ref>Parkhaus im Malkastenpark. Parkhaus Düsseldorf, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2007: Palazzina dei Giardini, Galleria dell Civica, Modena<ref>Katharina Fritsch. Manifesta 10, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2008: Tischgesellschaft, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt<ref>Tischgesellschaft at the Zollamt Katharina Fritsch. MutualArt, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2008: Katharina Fritsch, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":19" />
2009: Katharina Fritsch, Kunsthaus Zürich, Zürich<ref name=":16" />
2009: Katharina Fritsch, Deichtorhallen, Hamburg<ref name=":11" />
2011: Katharina Fritsch, Nordrhein-Westfälische Akademie der Wissenschaften und der Künste, Düsseldorf<ref>Katharina Fritsch. Ludorff Galerie, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2012: Katharina Fritsch: Bluhm Family Terrace, Art Institute of Chicago, Chicago<ref>Katharina Fritsch: Bluhm Family Terrace, Art Institute of Chicago. White Cube, abgerufen am 4. Februar 2026. </ref>
2013: Hahn/Cock, Fourth Plinth, Trafalgar Square, London<ref name=":17" />
2014: Katharina Fritsch: Postcards, Contemporary Art Museum St. Louis, St. Louis<ref>Katharina Fritsch: Postcards. (PDF) Contemporary Art Museum St. Louis, abgerufen am 2. Februar 2026. </ref>
2015: Asklepios 8, Novartis Campus, Basel. Das Gebäude wurde durch Fritsch im Rahmen von Kunst am Bau an einer Ecke akzentuiert.<ref>Novartis Campus – Asklepios 8 – Herzog & de Meuron. Kulturexpress, 26. April 2016, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2016: Museum Folkwang inklusive Vortrag in der Villa Hügel, Essen. In einer zwischen 2005 und 2007 entstandenen Serie von Siebdrucken und Plastiken thematisiert Fritsch hier ihren Geburtsort Essen.<ref>Ausstellungen seit 1986. Villa Hügel, 16. Januar 2019, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2017: Multiples, Walker Art Center, Minneapolis<ref>Katharina Fritsch: Multiples. Walker Art Center, 5. Februar 2026, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2017: Katharina Fritsch, Matthew Marks Gallery, Los Angeles<ref name=":52" />
2017: Katharina Fritsch, Kunstraum St. Georgen, Wismar<ref>Innenraum im Wandel. Kunstraum St. Georgen, 6. Oktober 2021, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2019: 6. Stilleben (6th Still Life), Cantor Arts Center, Stanford University, Stanford<ref name=":20" />
2020: Katharina Fritsch, Matthew Marks Gallery, Los Angeles<ref name=":52" />
2022–23: Katharina Fritsch, George Economou Collection, Athen<ref name=":1" />
2023: Katharina Fritsch, Matthew Marks Gallery, New York<ref name=":52" />
2024–26:This Is Tommorrow, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart<ref>This is tomorrow. Staatsgalerie Stuttgart, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
2025–26: Kaiserring of the City of Goslar, Mönchehaus Museum Goslar, Goslar<ref>Katharina Fritsch – Kaiserringträgerin der Stadt Goslar. Mönchehaus Museum Goslar, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>

Werke in öffentlichen Sammlungen

National Gallery of Art, Washington, D.C.<ref>Hahn / Cock. National Gallery of Art, abgerufen am 5. Februar 2026. </ref>
San Franciso Museum of Modern Art, San Francisco<ref>Katharina Fritsch. San Francisco Museum of Modern Art, 1. Mai 2018, abgerufen am 10. Februar 2026. </ref>
Staatsgalerie Stuttgart<ref name=":18" />

Auszeichnungen

1984: Kunstpreis Rheinische Post, Düsseldorf
1989: Kunstpreis Glockengasse, Köln
1994: Coutts & Co. International Award, London
1996: Kunstpreis Aachen
1999: Kunstpreis Junge Stadt sieht junge Kunst der Stadt Wolfsburg
2002: Konrad-von-Soest-Preis des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe
2008: Piepenbrock Preis für Skulptur
2014: Kunstpreis der Landeshauptstadt Düsseldorf
2022: Goldener Löwe der 59. Biennale Venedig für ihr Lebenswerk<ref>Künstlerin Fritsch erhält Goldenen Löwen für Lebenswerk. In: Zeit online. 8. März 2022, abgerufen am 8. März 2022. </ref>
2025: Goslarer Kaiserring<ref>50. Goslarer Kaiserring geht an Künstlerin Katharina Fritsch bei ndr.de vom 10. Januar 2025</ref>

Publikationen

Kunstmuseen Krefeld (Hrsg.): Skulpturen Für Krefeld II - Projekte Von Georg Ettl, Katharina Fritsch, Ludger Gerdes, Juan Muñoz Und Franz West. 1991, ISBN 3-926530-52-9.
San Francisco Museum of Modern Art (Hrsg.): Katharina Fritsch. 1996, ISBN 3-7204-0097-2.

Literatur

Julian Heynen: Katharina Fritsch, Elefant. Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld, 8. Februar – 26. Juli 1987. Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld 1987
Katharina Fritsch: Museum. Ausstellungskatalog Biennale Venedig, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 1995
Ilona Blazwick (Hrsg.): Katharina Fritsch. Ausstellungskatalog Katharina Fritsch, Tate Modern, London, 7. September – 5. Dezember 2001; K21, Kunstsammlung im Ständehaus, Düsseldorf, 20. April – 8. September 2002. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2002, ISBN 3-7757-1176-7
Katharina Fritsch: Katharina Fritsch. Mit einem Text von Bice Curiger. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2006, ISBN 3-86560-043-3
Angela Ziesche (Hrsg.): Das Schwere und das Leichte. Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Dumont Verlag, Köln 1995, ISBN 3-7701-3383-8

Weblinks

Offizielle Website von Katharina Fritsch
Literatur von und über Katharina Fritsch im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Katharina Fritsch bei der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste
Biographie Katharina Fritsch
Matthew Marks Gallery: Katharina Fritsch
Katharina Fritsch - Kulturpreis, Rheinische Sparkassen-Kulturstiftung
Katharina Fritsch bei Matthew Marks

Einzelnachweise

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Personendaten
NAME	Fritsch, Katharina
KURZBESCHREIBUNG	deutsche Bildhauerin
GEBURTSDATUM	14. Februar 1956
GEBURTSORT	Essen