Goldene Palme
Mit der Goldenen Palme ({{Modul:Vorlage:lang}} Modul:Vorlage:lang:103: attempt to index field 'wikibase' (a nil value)) wird bei den jährlich veranstalteten Filmfestspielen von Cannes der beste Langfilm im offiziellen Wettbewerb prämiert. Sie gilt als wichtigste Auszeichnung des Festivals, noch vor dem Großen Preis der Jury. Das Motiv wurde, wie es auch beim Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig oder dem Goldenen Bären der Berlinale auf die jeweilige Stadt bezogen der Fall ist, aus dem Stadtwappen von Cannes entnommen. Über die Preisvergabe stimmt eine Wettbewerbsjury ab, die sich meist aus internationalen Filmschaffenden zusammensetzt. Seit 2011 wird eine weitere Goldene Palme als Ehrenpreis für das Lebenswerk eines Filmschaffenden vergeben.
Bezeichnung und Preistrophäe
Die Bezeichnung Goldene Palme existiert seit 1955, davor war der Filmpreis unter dem Namen „Großer Preis der Internationalen Filmfestspiele“ (Grand Prix du Festival International du Film oder kurz Grand Prix) bekannt. Bis 1954 erhielten die Gewinner Preistrophäen, die von bekannten zeitgenössischen Künstlern entworfen wurden. Erst Ende des Jahres 1954 lud das Organisationskomitee auf Initiative von Robert Favre Le Bret mehrere Juweliere ein, um einen an das Palmen-Motiv angelehnten Siegespreis zu kreieren. Es setzte sich der Entwurf der bekannten französischen Designerin Lucienne Lazon durch, der Pate für eine Trophäe stand, die man erstmals bei der achten Auflage des Filmfestivals im Jahr 1955 an den US-Amerikaner Delbert Mann (Marty) verlieh.
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Vorlage für die bekannte Preistrophäe, das Wappen der Stadt Cannes
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Logo des Filmfestivals von Cannes
Die Trophäe wurde in der Geschichte der Filmfestspiele mehrfach umgestaltet und stets am Kunstgeschmack der Zeit orientiert, während von 1964 bis 1974 aus rechtlichen Gründen der Grand Prix wieder eingeführt wurde. Eine größere Neugestaltung erfuhr der Preis im Jahr 1997 zum 50. Geburtstag des Filmfestivals auf Anregung von Caroline Gruosi-Schäufele aus dem Hause Chopard, offizieller Partner der Filmfestspiele. In Filigranarbeit gestaltete die Designerin den neunzehnblättrigen Palmwedel aus 24-karätigem Gold und setzte diesen auf einen schlichten, von Hand zu einem Rechteck geschliffenen Solitär aus Bergkristall.<ref>Eva Weidmann: Sammlerstücke. In: Capital, 31. Januar 2008, S. 106.</ref> Seit 1998 wird die Goldene Palme in den Schweizer Chopard-Werkstätten in Meyrin per Hand gefertigt. Insgesamt benötigen sieben Goldschmiede und Juweliere ca. 40 Arbeitsstunden um die Preistrophäe herzustellen.<ref>Beschreibung zum Herstellungsprozess bei chopard.de, abgerufen am 26. April 2017.</ref> Der Materialwert der Goldenen Palme, die in einer Schatulle aus blauem Marokkoleder enthalten ist, wurde 2007 auf 25.000 Euro geschätzt.<ref>Maria Neidlinger: So funkeln die Stars in Cannes. In: Bunte, 16. Mai 2007, S. 62.</ref> Für die 70. Auflage der Filmfestspiele im Jahr 2017 wurde die Trophäe mit 167 kleinen Diamanten besetzt, die sich „wie Sternenstaub“ über das goldene Palmblatt legten.<ref>AFP: <templatestyles src="Webarchiv/styles.css" />Goldene Palme wird für 70. Ausgabe von Cannes-Festival mit Diamanten besetzt. ( des Vorlage:IconExternal vom 27. April 2017 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. zeit.de, 25. April 2017, abgerufen am 26. April 2017.</ref> Zum 75. Jubiläum im Jahr 2022 erfuhr die Goldene Palme eine weitere temporäre Neugestaltung – eines der Blätter wurde mit 75 Diamanten, ein zweites mit 25 Diamanten besetzt (letztgenannte Zahl stand für die 25-jährige Partnerschaft des Festivals mit Chopard). Auch wurde die mittlerweile aus 18-karätigem Fairmined zertifizierten Gelbgold gefertigte Palme auf einen Sockel aus Rosenquarz platziert und nicht auf dem traditionellen Bergkristall.<ref>Die Goldene Palme. In: chopard.de, abgerufen am 30. Mai 2022.</ref>
Preisträger
Bester Film
Am häufigsten mit dem Hauptpreis in Cannes ausgezeichnet wurden die Werke US-amerikanischer Filmregisseure (21 Siege), gefolgt von ihren Kollegen aus Frankreich (14), Italien (12) sowie Großbritannien (10). Je zweimal triumphieren konnten der Schwede Alf Sjöberg (1946 und 1951), der US-Amerikaner Francis Ford Coppola (1974 und 1979), der Däne Bille August (1988 und 1992), der bosnisch-serbische Filmemacher Emir Kusturica (1985 und 1995), der Japaner Shōhei Imamura (1983 und 1997), das belgische Brüderpaar Jean-Pierre und Luc Dardenne (1999 und 2005), der Österreicher Michael Haneke (2009 und 2012), der Brite Ken Loach (2006 und 2016) und der Schwede Ruben Östlund (2017 und 2022). Zudem konnte sich die Wettbewerbsjury in der Vergangenheit mehrfach nicht auf einen Siegerfilm einigen, so beispielsweise 1993, als sich der Chinese Chen Kaige (Lebewohl, meine Konkubine) die Goldene Palme mit Jane Campion (Das Piano) teilte. Die Neuseeländerin gehört gemeinsam mit der Dänin Bodil Ipsen (1946 als Koregisseurin von Rote Wiesen mit dem Grand Prix geehrt) und den Französinnen Julia Ducournau (2021 für Titane ausgezeichnet) und Justine Triet (Preisträgerin 2023 für Anatomie eines Falls) zu den einzigen Filmregisseurinnen, die in Cannes den Hauptpreis erringen konnten.
Ein Regisseur aus dem deutschsprachigen Kino war erstmals 1946 erfolgreich, als Die letzte Chance des Schweizers Leopold Lindtberg gemeinsam mit zehn weiteren Produktionen prämiert wurde. Ihm folgten 1979 und 1984 die Deutschen Volker Schlöndorff (Die Blechtrommel) und Wim Wenders (Paris, Texas), während 2009 und 2012 der Österreicher Michael Haneke (Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte und Liebe) triumphierte. 1956 und 2004 konnten sich mit Jacques-Yves Cousteaus und Louis Malles Die schweigende Welt beziehungsweise Michael Moores Fahrenheit 9/11 Dokumentarfilme durchsetzen.
In der Vergangenheit hatte die Jury die Möglichkeit, den Hauptpreis mit weiteren Auszeichnungen zu kombinieren. Dies geschah zuletzt im Jahr 2000, als Dancer in the Dark neben der Goldenen Palme auch den Darstellerpreis für die isländische Künstlerin Björk zugesprochen bekam. Mittlerweile untersagt das Reglement, dass der Hauptpreis (ebenso wie der Große Preis der Jury und der Regiepreis) mit weiteren Auszeichnungen kumuliert werden kann. Dieser Umstand wurde wiederholt kritisiert, zuletzt im Jahr 2012, als der Jurypräsident Nanni Moretti in der abschließenden Pressekonferenz zugab, dass er dem Gewinnerfilm Liebe von Michael Haneke ohne Reglement auch den Darsteller- und Drehbuchpreis zuerkannt hätte.<ref><templatestyles src="Webarchiv/styles.css" />Video-Aufzeichnung der abschließenden Pressekonferenz der Jury ( des Vorlage:IconExternal vom 10. Februar 2013 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. vom 27. Mai 2012 bei festival-cannes.fr, 19:10 min ff. (Italienisch/Französisch/Englisch mit französischer und englischer Übersetzung; abgerufen am 28. Mai 2012).</ref> Ein Jahr später setzte sich die Wettbewerbsjury unter der Leitung von Steven Spielberg über das Reglement hinweg und vergab die Goldene Palme an Blau ist eine warme Farbe von Abdellatif Kechiche sowie an die beiden Hauptdarstellerinnen des Films, Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos.<ref>Jan Schulz-Ojala: Politisch mit Gefühl. In: Der Tagesspiegel, 27. Mai 2013, Nr. 21699, S. 23.</ref>
| Jahr | Originaltitel | Deutscher Titel | Regie | |
|---|---|---|---|---|
| Grand Prix du Festival International du Film (1946–1954) | ||||
| 1946 | Brief Encounter | Begegnung | ||
| Iris och löjtnantshjärta | k. A. | |||
| Die letzte Chance | Die letzte Chance | |||
| The Lost Weekend | Das verlorene Wochenende | |||
| María Candelaria | Maria Candelaria | |||
| Muži bez křídel | k. A. | |||
| नीचा नगर (Neecha Nagar) | k. A. | |||
| Roma, città aperta | Rom, offene Stadt | |||
| De røde enge | Rote Wiesen | |||
| La symphonie pastorale | Und es ward Licht | |||
| Великий перелом (Weliki perelom) | Die große Wende | |||
| 1947 | Antoine et Antoinette („Preis für den besten psychologischen Film und Liebesfilm“) |
Zwei in Paris | ||
| Crossfire („Bester Sozialfilm“) |
Im Kreuzfeuer | |||
| Dumbo („Bester Trickfilm“) |
Dumbo | |||
| Les maudits („Bester Abenteuer- und Kriminalfilm“) |
Das Boot der Verdammten | |||
| Ziegfeld Follies („Beste Musical-Komödie“) |
Broadway Melodie 1950 | |||
| 1948 | Filmfestspiele nicht veranstaltet | |||
| 1949 | The Third Man | Der dritte Mann | ||
| 1950 | Filmfestspiele nicht veranstaltet | |||
| 1951 | Fröken Julie | Fräulein Julie | ||
| Miracolo a Milano | Das Wunder von Mailand | |||
| 1952 | Due soldi di speranza | Für zwei Groschen Hoffnung | ||
| The Tragedy of Othello: The Moor of Venice | Orson Welles’ Othello | |||
| 1953 | Le salaire de la peur | Lohn der Angst | ||
| 1954 | 地獄門 (Jigokumon) | Das Höllentor | ||
| Goldene Palme (1955–1963) | ||||
| 1955 | Marty | Marty | ||
| 1956 | Le monde du silence | Die schweigende Welt | ||
| 1957 | Friendly Persuasion | Lockende Versuchung | ||
| 1958 | Летят журавли (Letjat schurawli) | Die Kraniche ziehen | ||
| 1959 | Orfeu Negro | Orfeu Negro | ||
| 1960 | La dolce vita | Das süße Leben | ||
| 1961 | Une aussi longue absence | Noch nach Jahr und Tag | ||
| Viridiana | Viridiana | |||
| 1962 | O Pagador de Promessas | Fünfzig Stufen zur Gerechtigkeit | ||
| 1963 | Il gattopardo | Der Leopard | ||
| Grand Prix (1964–1974) | ||||
| 1964 | Les parapluies de Cherbourg | Die Regenschirme von Cherbourg | ||
| 1965 | The Knack …and How to Get It | Der gewisse Kniff | ||
| 1966 | Un homme et une femme | Ein Mann und eine Frau | ||
| Signore & signori | Aber, aber, meine Herren… | |||
| 1967 | Blowup | Blow Up | ||
| 1968 | Filmfestspiele aufgrund der Mai-Unruhen abgebrochen. | |||
| 1969 | If…. | If … | ||
| 1970 | MASH | MASH | ||
| 1971 | The Go-Between | Der Mittler | ||
| 1972 | Il caso Mattei | Der Fall Mattei | ||
| La classe operaia va in paradiso | Der Weg der Arbeiterklasse ins Paradies | |||
| 1973 | The Hireling | Botschaft für Lady Franklin | ||
| Scarecrow | Asphalt-Blüten | |||
| 1974 | The Conversation | Der Dialog | ||
| Goldene Palme (seit 1975) | ||||
| 1975 | Chronique des années de braise | Chronik der Jahre der Glut | ||
| 1976 | Taxi Driver | Taxi Driver | ||
| 1977 | Padre padrone | Padre Padrone – Mein Vater, mein Herr | ||
| 1978 | L’albero degli zoccoli | Der Holzschuhbaum | ||
| 1979 | Apocalypse Now | Apocalypse Now | ||
| Die Blechtrommel | Die Blechtrommel | |||
| 1980 | All That Jazz | Hinter dem Rampenlicht | ||
| 影武者 (Kagemusha) | Kagemusha – Der Schatten des Kriegers | |||
| 1981 | Człowiek z żelaza | Der Mann aus Eisen | ||
| 1982 | Missing | Vermißt | ||
| Yol | Yol – Der Weg | |||
| 1983 | 楢山節考 (Narayama bushiko) | Die Ballade von Narayama | ||
| 1984 | Paris, Texas | Paris, Texas | ||
| 1985 | Otac na službenom putu | Papa ist auf Dienstreise | ||
| 1986 | The Mission | Mission | ||
| 1987 | Sous le soleil de Satan | Die Sonne Satans | ||
| 1988 | Pelle erobreren | Pelle, der Eroberer | ||
| 1989 | Sex, Lies, and Videotape | Sex, Lügen und Video | ||
| 1990 | Wild at Heart | Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula | ||
| 1991 | Barton Fink | Barton Fink | ||
| 1992 | Den goda viljan | Die besten Absichten | ||
| 1993 | 霸王別姬 (Bàwáng Bié Jī) | Lebewohl, meine Konkubine | Chen Kaige | |
| The Piano | Das Piano | |||
| 1994 | Pulp Fiction | Pulp Fiction | ||
| 1995 | Подземље (Podzemlje) | Underground | ||
| 1996 | Secrets & Lies | Lügen und Geheimnisse | ||
| 1997 | طعم گيلاس (Ta’m-e gilass) | Der Geschmack der Kirsche | ||
| うなぎ (Unagi) | Der Aal | |||
| 1998 | Μια αιωνιότητα και μια μέρα (Mia aioniotita kai mia mera) | Die Ewigkeit und ein Tag | ||
| 1999 | Rosetta | Rosetta | Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne | |
| 2000 | Dancer in the Dark | Dancer in the Dark | ||
| 2001 | La stanza del figlio | Das Zimmer meines Sohnes | ||
| 2002 | The Pianist | Der Pianist | ||
| 2003 | Elephant | Elephant | ||
| 2004 | Fahrenheit 9/11 | Fahrenheit 9/11 | ||
| 2005 | L’enfant | Das Kind | Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne | |
| 2006 | The Wind That Shakes the Barley | The Wind That Shakes the Barley | ||
| 2007 | 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile | 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage | ||
| 2008 | Entre les murs | Die Klasse | ||
| 2009 | Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte | Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte | ||
| 2010 | ลุงบุญมีระลึกชาติ (Lung Boonmee raluek chat) | Uncle Boonmee erinnert sich an seine früheren Leben | Apichatpong Weerasethakul | |
| 2011 | The Tree of Life | The Tree of Life | ||
| 2012 | Amour | Liebe | ||
| 2013<templatestyles src="FN/styles.css" /> 1 | La vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2 | Blau ist eine warme Farbe | ||
| 2014 | Kış Uykusu | Winterschlaf | ||
| 2015 | Dheepan | Dämonen und Wunder | ||
| 2016 | I, Daniel Blake | Ich, Daniel Blake | ||
| 2017 | The Square | The Square | ||
| 2018 | 万引き家族 (Manbiki kazoku) | Shoplifters – Familienbande | ||
| 2019 | 기생충 (Gisaengchung) | Parasite | Bong Joon-ho | |
| 2020 | Filmfestspiele aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht veranstaltet. | |||
| 2021 | Titane | Titane | ||
| 2022 | Triangle of Sadness | Triangle of Sadness | ||
| 2023 | Anatomie d’une chute | Anatomie eines Falls | ||
| 2024 | Anora | Anora | ||
| 2025 | یک تصادف ساده (Yek taṣādof-e sāde) | Ein einfacher Unfall | ||
<templatestyles src="FN/styles.css" />
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- Preisträger des Jahres 1939
Während der 55. Filmfestspiele im Jahr 2002 fand eine Retrospektive statt, die sich zwölf Spielfilmen widmete, die bei der ursprünglich geplanten ersten Auflage des Festivals im Jahr 1939 hätten gezeigt werden sollen, darunter die folgenden sieben im Wettbewerb:
| Jahr | Preisträger | Deutscher Titel | Regie |
|---|---|---|---|
| 1939 | Boefje | k. A. | |
| The Four Feathers | Vier Federn | ||
| Goodbye, Mr. Chips | Auf Wiedersehen, Mr. Chips | ||
| Ленин в 1918 году (Lenin w 1918 godu) | Lenin im Jahr 1918 | ||
| La loi du nord | Das Gesetz des Nordens | ||
| Union Pacific | Union Pacific | ||
| The Wizard of Oz | Der Zauberer von Oz |
Eine Jury bestehend aus der Israelin Lia van Leer, dem französischen Historiker Raymond Chirat, dem Deutschen Dieter Kosslick, dem Italiener Alberto Barbera und dem Tunesier Férid Boughedir wählte unter Vorsitz des französischen Autors Jean d’Ormesson nachträglich Cecil B. DeMilles Film Union Pacific als besten Film des Jahres 1939 aus, der ehrenhalber mit einer Goldenen Palme prämiert wurde.
Skriptfehler: Ein solches Modul „Vorlage:Anker“ ist nicht vorhanden. Ehrenpreise
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2025 geehrt: Robert De Niro
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Co-Preisträger 2025: Denzel Washington
Auf dem 50. Festival im Jahr 1997 wurde Ingmar Bergman mit der Palme des Palmes ausgezeichnet.<ref>The history of the Festival. Abgerufen am 10. Januar 2025 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>
Anfang April 2011 gab die Festivalleitung bekannt, die Goldene Palme auch als Ehrenpreis zu verleihen. Seit 2011 werden während der Eröffnungszeremonie wichtige Filmemacher, deren Werk als maßgebend gilt, jedoch nie mit einer regulären Goldenen Palme prämiert wurde, mit einer „Ehrenpalme“ ({{Modul:Vorlage:lang}} Modul:Vorlage:lang:103: attempt to index field 'wikibase' (a nil value))<ref>Une Palme d’honneur en Ouverture du Festival de Cannes. In: festival-cannes.com, 11. April 2011, abgerufen am 12. April 2011.</ref> bzw. „Goldenen Ehrenpalme“ (Palme d’or d’honneur),<ref name="ehrenpalme">Alain Delon, Palme d’or d’Honneur du 72e Festival de Cannes. In: festival-cannes.com, 17. April 2019, abgerufen am 18. April 2019.</ref> ausgezeichnet. Damit folgt das Festival dem Beispiel der Filmfestspiele von Venedig und Berlin, die seit 1970 (Leone d’Oro alla carriera) bzw. seit 1982 (Goldener Ehrenbär) einen solchen Preis ausloben. Bereits 2002, 2008 und 2009 waren Goldene Palmen ehrenhalber an die Regisseure Woody Allen, Manoel de Oliveira bzw. Clint Eastwood vergeben worden. Im Jahr 2024 wurde die Ehrenpalme mit dem japanischen Studio Ghibli erstmals an ein Künstlerkollektiv vergeben.
| Jahr | Preisträger | Tätigkeit | Land |
|---|---|---|---|
| 2011 | Regisseur und Drehbuchautor | Italien | |
| 2012– 2014 |
Preis nicht vergeben | ||
| 2015 | Regisseurin, Drehbuchautorin, Schauspielerin | Frankreich | |
| 2016 | Schauspieler | Frankreich | |
| 2017 | Produzent | USA | |
| 2019 | Schauspieler | Frankreich | |
| 2020 | Filmfestspiele aufgrund der COVID-19-Pandemie nicht veranstaltet. | ||
| 2021 | Regisseur, Drehbuchautor | Italien | |
| Schauspielerin, Regisseurin, Filmproduzentin | USA | ||
| 2022 | Schauspieler, Filmproduzent und Regisseur | USA | |
| Schauspieler, Filmproduzent | USA | ||
| 2023 | Schauspieler, Filmproduzent | USA | |
| Schauspieler, Filmproduzent | USA | ||
| 2024 | Regisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent | USA | |
| Studio Ghibli | Zeichentrickfilmstudio | Japan | |
| Schauspielerin | USA | ||
| 2025 | Schauspieler | USA | |
| Schauspieler | USA | ||
| 2026 | <ref>Peter Jackson, Honorary Palme d’or of the 79th Festival de Cannes. In: festival-cannes.com. 5. März 2026, abgerufen am 12. März 2026 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> | Filmemacher | Neuseeland |
| Barbra Streisand<ref>Toni Schindele: Barbra Streisand erhält die Ehrenpalme der Filmfestspiele von Cannes. In: derfilmjournalist.de. 11. März 2026, abgerufen am 12. März 2026.</ref> | Schauspielerin und Sängerin | USA | |
Siehe auch
Weblinks
- Geschichte der Goldenen Palme bei festival-cannes.com (englisch)
- Beschreibung zum Herstellungsprozess der Preistrophäe bei chopard.de
- Eric Kohn, Christian Blauvelt, Kate Erbland: Every Palme d’Or Winner From the Cannes Film Festival, Ranked. In: indiewire.com, 18. Mai 2022.
Einzelnachweise
<references />
- Wikipedia:Defekter Dateilink
- Seiten mit Skriptfehlern
- Wikipedia:Defekte Weblinks/Ungeprüfte Archivlinks 2025-05
- Wikipedia:Defekte Weblinks/Ungeprüfte Archivlinks 2019-04
- Wikipedia:Vorlagenfehler/Vorlage:PersonZelle
- MediaWiki:Gadget/annotationPair
- Internationale Filmfestspiele von Cannes
- Filmpreis (Frankreich)
- Erstverleihung 1946