Achteinhalb

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Produktionsland	Italien, Frankreich
Originalsprache	Italienisch
Erscheinungsjahr	1963
Länge	138 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16<ref name="FSK">Freigabebescheinigung für Achteinhalb. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK-Nummer: 30019/V; abgerufen am 17. April 2026). </ref>
Stab
Regie	Federico Fellini
Drehbuch	Federico Fellini Ennio Flaiano
Produktion	Angelo Rizzoli
Musik	Nino Rota
Kamera	Gianni di Venanzo
Schnitt	Leo Catozzo
Besetzung
Marcello Mastroianni: Guido Anselmi Claudia Cardinale: Claudia Anouk Aimée: Luisa Anselmi Sandra Milo: Carla Rossella Falk: Rossella Barbara Steele: Gloria Morin Madeleine Lebeau: Madeleine Caterina Boratto: die mysteriöse Fremde Edra Gale: Saraghina Guido Alberti: Produzent Pace Mario Conocchia: Conocchia Bruno Agostini: Bruno Cesarino Miceli Picardi: Cesarino Jean Rougeul: Carini, der Kritiker Mario Pisu: Mezzabotta Yvonne Casadei: Jacqueline Bonbon Ian Dallas: der Telepath Mino Doro: Claudias Agent Nadine Sanders: Nadine, die Hostess Georgia Simmons: Guidos Großmutter Hedy Vessel: das Mannequin Tito Masini: der Kardinal Annie Gorassini: die Freundin des Produzenten Rossella Como: eine Freundin Luisas Mark Herron: Luisas Bewunderer Marisa Colomber: Guidos Tante Neil Robinson: Madeleines Agent Elisabetta Catalano: Matilde Eugene Walter: amerikanischer Journalist Hazel Rogers: schwarzes Mädchen Gilda Dahlberg: Frau des amerikanischen Journalisten Mario Tarchetti: Claudias Pressesprecher Mary Indovino: die Telepathin Frazier Rippy: der laienhafte Sekretär Francesco Rigamonti: ein Freund Luisas Giulio Paradiso: weiterer Freund Marco Gemini: Guido als Kind Giuditta Rissone: Guidos Mutter Annibale Ninchi: Guidos Vater

Achteinhalb (Originaltitel 8½ bzw. Otto e mezzo [ˈɔt:o e ˈm:ɛd:zo]) ist ein italienisch-französisches Filmdrama des Autorenfilmers Federico Fellini aus dem Jahr 1963. Der surrealistische Film hat autobiographische Züge und behandelt Probleme und Bedrängnisse eines Filmregisseurs. Der Titel bezieht sich auf die Anzahl Filme, die Fellini bereits realisiert hatte; sechs Spielfilme und zwei Kurzfilme, die voll gezählt werden, sowie ein Spielfilm in Co-Regie, der halb gezählt wird, somit also bisher achteinhalb Filme. Der unter anderem mit dem Oscar ausgezeichnete Film gilt als eines der angesehensten Werke der Filmgeschichte.

Handlung

Guido Anselmi ist ein Regisseur, der seine Inspiration verloren hat und sich unfähig fühlt, seine aktuelle Arbeit an einem Film zu beenden. Er zieht sich in einen Kurort zurück, doch dort erscheinen bald alle die, denen er eigentlich entkommen wollte: sein Drehbuchautor, sein Produzent, seine Frau und seine Geliebte. Er kann nicht entfliehen – einzig in Tagträume. Sein gesamtes Umfeld bedrängt ihn. Obwohl er in einer Schaffenskrise steckt, läuft die Produktion seines neuen Films auf Hochtouren: Guido lässt eine gewaltige Kulisse bauen, die Abschussrampe für ein Raumschiff.

Er ist völlig verwirrt, weiß keinen Ausweg und auf die Fragen von Schauspielern keine Antwort. So sagt er: „Ich wollte einen einfachen, ehrlichen Film, und jetzt herrscht in meinem Kopf die größte Verwirrung“. Immer wieder zieht sich Guido in seine Tagträume zurück, um der Welt zu entfliehen. Diese sind Erinnerungen oder Fantasievorstellungen, darunter die Vorstellung eines Harems, in dem ihm alle zu Füßen liegen. Die Übergänge von Realität zu Traum verlaufen ohne Bruch. Immer wieder tauchen dabei Visionen von einer idealen Frau auf, die Guido als Schlüssel zu seiner Geschichte sieht.

Guido erhält die seltene Gelegenheit einer persönlichen Audienz mit einem Kardinal im Dampfbad (eine Szene, die Guido in seinem Film nachahmen will) und räumt dabei ein, dass er nicht glücklich ist. Der Kardinal antwortet mit der Gegenfrage, warum er glücklich sein sollte, da dies nicht seine Aufgabe sei. Statt auf Guido einzugehen, wiederholt er den Satz Extra ecclesiam nulla salus in verschiedenen Sprachen und Variationen und stellt somit für Guido keine Hilfe dar.

Am Ende des Films stehen zahlreiche Journalisten am Set und wollen von Guido Auskunft über seinen Film. Guido versteckt sich – abermals in seiner Vorstellung – unter dem Tisch und erschießt sich. Gleich danach sieht man ihn im Gespräch mit seinem Drehbuchautor. Der Film wurde abgesagt, die Journalisten haben das Set verlassen, alles wird abgebaut. Nun erscheinen weiß gekleidete Personen, Clowns, Zirkusleute, Guidos Eltern, seine Frau, seine Geliebte und andere Menschen, die in Guidos Leben eine Rolle gespielt haben. Sie tanzen, von einem Kind angeführt, und Guido flüstert seiner Frau Luisa zu: „Das Leben ist ein Fest, lass es uns gemeinsam erleben.“

Hintergrund und Interpretationen

Fellini verarbeitete in diesem Film seine eigenen Probleme; denn er steckte in einer Schaffenskrise. Er hatte alle Themen seines neuen Films beisammen und sich alles bereits ausgedacht, doch es fehlte ihm eine Handlung, um seinen Ideen und Gedanken eine Struktur zu verleihen. So lautete der Arbeitstitel La bella confusione. Der Drehbeginn wurde mehrmals verschoben. Dann kam ihm der Einfall, seine eigene Schaffenskrise zum Thema des Films zu machen. Guido ist also das Alter Ego Fellinis, er kämpft im Film mit denselben Problemen wie Fellini in der Realität.

Laut Michael Töteberg hat sich Fellini zudem stark von Carl Gustav Jung beeinflussen lassen bzw. dessen Vorstellung von Träumen in seinen Film übernommen.<ref name="mfl">Töteberg (Hrsg.): Metzler Film Lexikon. S. 491.</ref> Für Jung sind Träume metaphorische Selbstdarstellungen des Unbewussten. Guido flieht, wenn er bedrängt wird, in aggressive Tagträume: So rächt er sich beispielsweise an seiner Schwägerin, die ihn einen Schaumschläger nennt, so dass er ihr einen Platz in seinen erotischen Fantasien zuteilt; einen Intellektuellen, der ihn kritisiert, lässt er erhängen.

Die Apotheose, der Reigen am Ende, bildet das optimistische Finale des Films. Guido hat seine Krise zwar nicht überwunden, doch das ist egal. Guido hat bemerkt, worauf es ankommt, und bezeichnet das Leben als „Fest“, das es zu genießen gilt. Diese Sicht auf das Leben wird unterstützt von den Clowns und den Zirkusleuten, die am Reigen teilnehmen, sowie von dem Kind, das selbigen anführt. Fellini sagte über das Finale und damit über das Leben selbst, man müsse „mit seiner gesamten Vitalität in diesem fantastischen Ballett aufgehen und nur darauf bedacht sein, den Rhythmus richtig zu erfassen“.<ref name="mfl" />

All dies trägt zur Leichtigkeit von 8½ bei. Der Film handelt von Verzweiflung und hat dennoch einen positiven, komödiantischen Grundstock. Er hat nicht die Struktur anderer Filme, er folgt keiner üblichen Rahmenhandlung. Fellini bezeichnete ihn als ein „Mittelding zwischen einer unzusammenhängenden psychoanalytischen Sitzung und einer etwas planlosen Gewissenserforschung“.<ref name="mfl" /> Er erscheint daher vielen etwas verwirrend, auch aufgrund der oft unmerklichen Übergänge von Traum zur Realität. Guido durchläuft einen verworrenen Prozess. Dies schlägt sich auch im Film nieder; Guidos Situation und Entwicklung ist mit der des Films eng verbunden. Laut Michael Töteberg benutzte Fellini „eine offene Komposition, in der Schaffensprozess und Werk untrennbar miteinander verknüpft sind“.<ref name="mfl" /> Christian Metz sagte über den Film: „8½ ist der Film, in dem 8½ entsteht“.<ref name="mfl" />

Kritiken

Quelle	Bewertung
Rotten Tomatoes (Tomatometer)	<ref name="rotten tomatoes">Achteinhalb. In: Rotten Tomatoes. Fandango, abgerufen (, aggregiert aus Kritiken). </ref>
Metacritic (Metascore)	<ref name="metacritic">Achteinhalb. In: Metacritic. Abgerufen (, aggregiert aus Kritiken). </ref>
Prädikat der FBW	besonders wertvoll<ref>Jury-Begründung. In: Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW). Abgerufen am 16. Oktober 2025. </ref>
AllMovie	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref name="allmovie">Vorlage:AllMovie</ref>
Lexikon des internationalen Films	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref name="ldif" />
Roger Ebert	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref name="ebert" />
They Shoot Pictures, Don’t They?	#7<ref name="tspdt" />

Achteinhalb gilt als Klassiker, was sich auch in den Auswertungen US-amerikanischer Aggregatoren widerspiegelt. So erfasst Rotten Tomatoes fast ausschließlich wohlwollende Besprechungen und ordnet den Film damit als „Verbrieft Frisch“ ein.<ref name="rotten tomatoes" /> Metacritic ermittelt aus den vorliegenden Bewertungen „Einhelliges Lob“.<ref name="metacritic" /> Zu den prominenten Fürsprechern zählte auch US-Starkritiker Roger Ebert.<ref name="ebert">Roger Ebert: Review. 28. Mai 2000, abgerufen am 16. Oktober 2025 (, Teil seiner „Great Movies“). </ref> Es folgen einige repräsentative Pressestimmen:

„In seinem ebenso amüsanten wie vielschichtigen Selbstporträt geht Fellini schonungslos mit seinesgleichen und dem Kino ins Gericht; ein Dokument der Ratlosigkeit, zugleich aber auch ein Stück filmischer Selbsttherapie. Ein klug durchdachter ‚Film im Film‘, der in die Vision einer solidarischen, erlösten Welt mündet.“

– Lexikon des internationalen Films<ref name="ldif">Achteinhalb. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 2. März 2017. </ref>

„Magisch, klug, witzig: So macht Krise Spaß!“

– TV Spielfilm<ref>Vorlage:TV Spielfilm</ref>

„Fellini versucht in diesem handlungsarmen, aber mit Problemen überfrachteten Film die geistig-seelische Krise eines Filmregisseurs zu überwinden. Es fehlt nicht nur die Klarheit der Aussage, sondern auch der Wille und Mut zu ihr. Dennoch für erwachsene Filmfreunde interessant.“

– Evangelischer Filmbeobachter<ref>Evangelischer Filmbeobachter, Evangelischer Presseverband München, Kritik Nr. 282/1963</ref>

Der Film wurde 2002 von Kritikern der renommierten Zeitschrift Sight and Sound auf Platz 9 der „besten Filme aller Zeiten“ gewählt. Bei einer Befragung von Filmregisseuren belegte er sogar Platz 3. Bei der „Liste der hundert besten Filme“, die Focus 2002 veröffentlichte, belegte 8½ den Platz 34. Insgesamt listet They Shoot Pictures, Don’t They? Achteinhalb unter den 10 angesehensten Werken der Filmgeschichte.<ref name="tspdt">The 1,000 Greatest Films (by Ranking). In: They Shoot Pictures, Don’t They? 2025, abgerufen am 16. Oktober 2025 (). </ref>

Auszeichnungen

Achteinhalb wurde 1963 als bester Auslandsfilm mit den Preisen des amerikanischen National Board of Review und des New York Film Critics Circle ausgezeichnet und gewann den Grand Prix des Filmfestivals von Moskau. Im Jahr darauf folgten in Italien sieben Auszeichnungen bei der Vergabe des Nastro d’Argento, unter anderem für den besten Film, die beste Regie, das beste Drehbuch und die beste Nebendarstellerin (Sandra Milo) sowie die dänische Bodil als bester europäischer Film.

Bei der Oscarverleihung 1964 war Fellinis Film in den Kategorien Bester fremdsprachiger Film und Beste Kostüme erfolgreich; der Regisseur, die Drehbuchautoren und die Szenenbildner waren dort ebenfalls nominiert. Es war der dritte Auslandsoscar für Italien nach den Siegen von Fellinis Werken La Strada – Das Lied der Straße (1957) und Die Nächte der Cabiria (1958). Im selben Jahr folgten noch Nominierungen für die Preise der Directors Guild of America und British Film Academy. 1966 gewann Achteinhalb die japanischen Kinema-Jumpō-Preise für den besten ausländischer Film und den besten ausländischen Regisseur.

Als einer von insgesamt acht Fellini-Filmen wurde der Film 2008 auf die offizielle, vom italienischen Kulturministerium gebilligte Liste „100 erhaltenswerte italienische Filme“ aufgenommen. Die 100 ausgewählten Filme entstanden zwischen 1942 und 1978.<ref>Official list – ITALY – 100 Italian films to be saved. IMDb, abgerufen am 9. Juli 2025</ref>

Reverenzen

• Woody Allens Film Stardust Memories wurde oft mit 8½ verglichen.<ref name="allmovie" />
• NISI MASA ist ein Netzwerk zur Förderung des jungen Films, das nach der Zauberformel „Asa Nisi Masa“ aus dem Film benannt wurde.
• Der US-amerikanische Spielfilm Nine basiert auf dem gleichnamigen Musical von 1982, dem wiederum Achteinhalb zugrunde liegt.
• Das Saarbrücker Kino achteinhalb wurde nach diesem Film benannt.
• Von 1992 bis 1998 strahlte Arte täglich um 20:30 Uhr eine zehnminütige Nachrichtensendung mit dem Titel 8½ aus (auf diese folgten dann, zu veränderten Terminen, die Sendungen Arte Info und schließlich Arte Journal).

Literatur

• Deena Boyer: Die 200 Tage von 8½ oder Wie ein Film von Fellini entsteht (Übers. von Gerda von Uslar). Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1963. (franz. Orig. 1963)
• Thomas Koebner: „Achteinhalb“. In: Thomas Koebner (Hrsg.): Filmklassiker. Beschreibungen und Kommentare. Band 2: 1947–1964. Reclam, Stuttgart 1995, ISBN 3-15-009417-8, S. 510–518.
• Michael Töteberg (Hrsg.): Metzler-Film-Lexikon. 2., aktualisierte und erweiterte Auflage, J. B. Metzler, Stuttgart u. a. 2005, ISBN 3-476-02068-1, S. 490 f.
• D. A. Miller: 8½ [Otto e mezzo] (BFI Film Classics). Palgrave Macmillan, Houndmills, Basingstoke 2008, ISBN 978-1-84457-231-1.
• Andreas Hamburger (2024). La Bella Confusione: Spiel und Unbewusstes in Fellinis 8½ . In: Peter Bär, Timo Storck, Karin Nitzschmann, Andreas Hamburger, Gerhard Schneider (Hrsg.). (2024). Federico Fellini: Zeitlose Bilder (S. 45–70). Cinema Quadrat e. V., Mannheim, ISBN 978-3-384-10895-1 (Print), ISBN 978-3-384-10896-8 (E-Book).

Weblinks

• Achteinhalb bei IMDb
• Cult Films: Trailer auf YouTube ().
• BFI: Trailer auf YouTube, 13. April 2015 (; zur restaurierten Wiederaufführung).

Einzelnachweise

<references />

Vorlage:Klappleiste/Anfang Lichter des Varieté | Die bittere Liebe | Die Müßiggänger | La Strada – Das Lied der Straße | Die Schwindler | Die Nächte der Cabiria | Das süße Leben | Boccaccio 70 | Achteinhalb | Julia und die Geister | Außergewöhnliche Geschichten | Fellinis Satyricon | Die Clowns | Fellinis Roma | Amarcord | Fellinis Casanova | Orchesterprobe | Fellinis Stadt der Frauen | Fellinis Schiff der Träume | Ginger und Fred | Fellinis Intervista | Die Stimme des Mondes Vorlage:Klappleiste/EndeVorlage:Klappleiste/Anfang

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