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The Walt Disney Company

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The Walt Disney Company

colspan="2" class="notheme" style="background:#Vorlage:Standardfarbe; color:#Vorlage:Standardfarbe; padding:1em 0;" | The Walt Disney company logo.svg
Rechtsform Corporation<ref>Restated certificate of incorporation of The World Disney Company. (PDF) The World Disney Company, abgerufen am 22. April 2018 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>
ISIN US2546871060
Gründung 16. Oktober 1923
Sitz Burbank, Kalifornien,
Vereinigte StaatenDatei:Flag of the United States.svg Vereinigte Staaten
Leitung Josh D'Amaro (CEO)
James P. Gorman (Chairman)<ref>ABOUT THE WALT DISNEY COMPANY. Disney, abgerufen am 21. Februar 2025 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>
Mitarbeiterzahl 233.000 (2024)<ref name="AR_24">FORM 10-K. (PDF) Disney, 5. Februar 2025, abgerufen am 21. Februar 2025 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>
Umsatz 91,3 Mrd. USD (2024)<ref name="AR_24" />
Branche Medienunternehmen, Medienwirtschaft
Website www.thewaltdisneycompany.com
Datei:The Walt Disney Company office.jpg
Walt Disney Studios in Burbank, Hauptsitz von Disney

The Walt Disney Company (WDC), meist Disney genannt, ist ein US-amerikanisches Medienunternehmen. Es wurde 1923 von den Brüdern Walt und Roy Disney als Disney Brothers Cartoon Studio gegründet und international bekannt durch die Produktion von Zeichentrickfilmen und Unterhaltungsfilmen für Kinder und Jugendliche.

Heute gehört der Konzern mit einem Umsatz von 84,41 Milliarden US-Dollar zu den zehn größten Medienkonzernen der Welt<ref>Die 100 größten Medien- und Wissenskonzerne der Welt (2024). 23. April 2024, abgerufen am 7. Dezember 2025.</ref> und ist laut den Forbes Global 2000 auf Platz 71 der weltgrößten Unternehmen (Stand: 2025).<ref name="forbes">Andrea Murphy, Hank Tucker: The Global 2000. In: forbes.com. 8. Juni 2023, abgerufen am 16. Februar 2024 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Die Hauptsparte des Konzerns ist das Filmgeschäft. Die zu den Major-Studios gehörenden Walt Disney Studios sind das mit Abstand größte Filmunternehmen der Welt bei einem Marktanteil von über 33 Prozent im Jahr 2019.<ref>https://de.statista.com/statistik/daten/studie/370185/umfrage/marktanteil-von-walt-disney-am-kinomarkt-in-nordamerika/</ref> Mit dem Marvel Cinematic Universe und Star Wars gehören die zwei erfolgreichsten Filmreihen der Geschichte dem Konzern an. Darüber hinaus sind acht der zehn erfolgreichsten Filme aus dem Hause Disney.

Zu den weiteren Geschäftsbereichen gehören das Fernsehen, Streaming-Dienste (Disney+, Hulu), Themenparks und Resorts (Disney Experiences), Verbraucherprodukte und das Verlagswesen.

Unternehmensgeschichte

Gründung und Anfänge (1923–1927)

Datei:Kingswellstudio.JPG
Kingswell-Gebäude in Los Angeles, Standort des Studios von 1923 bis 1926

Der Gründung des Unternehmens als „Disney Brothers Cartoon Studios“ 1923 in Los Angeles ging Walt Disneys Firma „Laugh-O-Gram“ voraus, mit der er sich bereits 1920 in Kansas City (Missouri) selbständig gemacht hatte. Das kleine Studio hatte vor allem kurze Cartoons – ebenfalls unter dem Titel Laugh-o-Gram – produziert sowie den Kurzfilm Alice in Cartoonland und einige Werbetrickfilme. Allerdings musste die Firma nach wenigen Jahren wegen mangelnden Gewinns schließen.

In Hollywood gründete Disney seine kleine Firma in der Garage seines Onkels neu, baute sich selbst einen Zeichentisch zusammen und lieh sich eine gebrauchte Kamera.<ref group="S" name="S.67">S. 67</ref> Er bot seine früheren Filme diversen Kinoketten und Verleihfirmen an, worauf einige Zeit später Charles Mintz vom Verleih M.J. Winkler in New York Interesse an der Alice-Reihe bekundete. Mintz gab eine Serie für 1.500 Dollar pro Film in Auftrag.<ref group="S" name="S.73">S. 73</ref> Die Vertragsunterzeichnung mit M.J. Winkler am 16. Oktober 1923 gilt gleichsam als Gründung des heutigen Disney-Konzerns. Ein Großteil des Startkapitals von 500 Dollar wurde von Walt Disneys Bruder Roy O. Disney beigesteuert.<ref group="S" name="S.74">S. 74</ref>

Disney mietete ein kleines Büro in der Kingswell Avenue, Ecke Vermont Avenue für 35 Dollar im Monat und produzierte in den folgenden Jahren bis 1927 weitere Alice-Filme, die alle aus realen und gezeichneten Sequenzen bestanden.<ref>Daniel Miller: You can get tattoos and photocopies in the Los Feliz building where Walt Disney once made magic LA Times, Artikel vom 25. März 2016, abgerufen am 8. Mai 2019</ref> Während er zu Beginn des Unternehmens fast alle kreativen Arbeiten selbst erledigte – von Regie, Kameraführung, Schnitt bis zum Zeichentrick selbst – konnte das Studio bald eigene Mitarbeiter einstellen, darunter auch Disneys ehemaligen Geschäftspartner Ub Iwerks, der 1924 nach Hollywood kam. Die Angestellten erhielten damals ein wöchentliches Gehalt von 15 Dollar, während die beiden Disney-Brüder sich selbst 35 Dollar pro Woche auszahlten und den Rest der Gewinneinnahmen in die nächsten Projekte investierten.<ref group="S" name="S.77">S. 77</ref>

1925 erwarb Walt Disney Studio-Räumlichkeiten in der Hyperion Avenue in Hollywood, wohin sein Unternehmen im Januar 1926 übersiedelte und fortan stetig weiter wuchs.<ref group="S" name="S.79">S. 79</ref><ref group="R" name="S.141">S. 141</ref> Ab 1927 wollte M.J. Winkler die Alice-Trickfilme nicht mehr fortsetzen, sondern stattdessen eine Zeichentrick-Figur für eine neue Filmreihe. Disney und Ub Iwerks entwickelten die Figur Oswald der lustige Hase, für den der Verleih 2.250 Dollar pro Filmrolle zahlte.<ref group="S" name="S.79" /> Als Disney jedoch in New York über eine höhere Summe verhandeln wollte, stellte sich heraus, dass der Verleih bereits einige Disney-Mitarbeiter abgeworben hatte und den Preis auf 1.800 Dollar drücken wollte; andernfalls wollte Charles Mintz, der aufgrund einer damals im Filmbereich üblichen Praxis auch sämtliche Rechte an „Oswald“ dem Hasen besaß, die Filmreihe selbständig weiterproduzieren.<ref group="S" name="S.80f">S. 80f.</ref> Es kam zur Beendigung der geschäftlichen Beziehung zwischen Disney und M.J. Winkler.

Micky Maus, „Goldene Jahre“ und abendfüllende Zeichentrickfilme (1928–1940)

Als Nachfolger von „Oswald“ entwickelten Disney und Iwerks 1928 die neue Figur Micky Maus. Die Rücklagen der beiden Disney-Brüder ermöglichten es ihnen, die ersten Micky-Maus-Filme ohne Vertragspartner zu produzieren.<ref group="S" name="S.86">S. 86</ref> Als Verleih fungierte zunächst Pat Powers, der gegen eine Beteiligung von zehn Prozent den Vertrieb der Filme übernahm und nicht auf eine Übertragung der Rechte bestand.<ref group="S" name="S.91">S. 91</ref> So hatte der erste Micky-Maus-Film Plane Crazy am 15. Mai 1928 Premiere, am 18. November 1928 wurde Steamboat Willie uraufgeführt, der erste Zeichentrickfilm mit Ton. Besonders die Tonfilme erfuhren schnell wachsende Popularität und die günstige Auftragslage ermöglichte es Disney, weitere Projekte in Angriff zu nehmen. Im Mai 1929 hatte der erste Film der Silly Symphonies Premiere, die beim Publikum ebenfalls gut ankamen.<ref group="S" name="S.98">S. 98</ref>

Nachdem sich Powers und Disney 1929 nicht auf einen neuen Verleihvertrag einigen konnten, schloss Disney 1930 einen Vertrag mit Columbia Pictures. Im Zuge dessen verließ Ub Iwerks die Disney-Studios und gründete mit der Unterstützung von Pat Powers ein eigenes Studio.<ref group="S" name="S.100">S. 100</ref> Am 16. Dezember 1929 wurde die Produktionsfirma in „Walt Disney Productions“ umbenannt. Anfang der 1930er hatten die Disney-Studios insgesamt 40 Angestellte. Damals gab Disney für die Produktion eines Zeichentrick-Kurzfilms 5.400 Dollar aus; Ende 1931 kostete ein Film bereits 13.500 Dollar.<ref group="S" name="S.102">S. 102</ref> Die Kosten wurden zumeist wieder eingespielt, brachten dem Unternehmen allerdings kaum Gewinn ein. Durch den Einsatz des Technicolor-Verfahrens ab 1932 stiegen die Kosten pro Film nochmals um etwa 10.000 Dollar.<ref group="S" name="S.110">S. 110</ref> Im selben Jahr wechselte Disney nach Auslaufen des Vertrags erneut den Verleih. United Artists gewährte ihm in einem Fünfjahresvertrag einen Vorschuss von 20.000 Dollar pro Film sowie eine Beteiligung von 60 Prozent an den Einnahmen.<ref group="S" name="S.111">S. 111</ref> Die Filmkosten beliefen sich mittlerweile auf insgesamt 50.000 Dollar pro Film, durch die große Nachfrage konnten die Disney-Cartoons aber gewinnbringend vertrieben werden.<ref group="S" name="S.112">S. 112</ref>

Ebenfalls 1932 wurde in Disneys Studio eine Zeichentrickschule eingerichtet, an der fortan Zeichner ausgebildet wurden und auch Professoren von Kunstuniversitäten Unterricht gaben.<ref group="R" name="S.63">S. 63</ref> Dabei gab es für jede Stufe des Zeichentricks eine eigene Klasse, die Ausbildung bis zum Chefzeichner dauerte bis zu 15 Jahre. Der Mitarbeiter Webb Smith entwickelte um dieselbe Zeit im Rahmen seiner Arbeit für Disney das Storyboard, das seitdem Einzug in die gesamten Filmbranche gehalten hat.<ref group="S" name="S.109">S. 109</ref> Einen großen Erfolg landete Disney 1933 mit Die drei kleinen Schweinchen, der bereits im ersten Jahr 125.000 Dollar einspielte und dessen Lied Who’s Afraid of the Big Bad Wolf zum Hit wurde.<ref group="S" name="S.113">S. 113</ref> Inzwischen beschränkte sich auch der Erfolg von Micky Maus nicht mehr auf Trickfilme, sondern reichte über eine große Auswahl an Merchandising-Produkten, die der Firma hohe Einnahmen bescherten und rund ein Drittel des Gewinns ausmachten.<ref group="S" name="S.121f">S. 121f.</ref> 1934 betrug der Gewinn der Disney-Studios schätzungsweise 660.000 Dollar.<ref group="S" name="S.112" /> 1935 arbeiteten bereits 750 Zeichner für das Studio und Disney verlautbarte im selben Jahr, es werden weitere 300 Mitarbeiter benötigt.<ref group="R" name="S.63" />

Im Jahr 1934 entschloss sich Walt Disney, dass sein Studio nur überleben konnte, wenn er die Bandbreite vergrößerte. In Stockholm hatte im selben Jahr ein abendfüllender Film Premiere, bestehend aus acht Zeichentrick-Cartoons.<ref group="R" name="S.67">S. 67</ref> Dies bestätigte Disney, dass man Leute auch mit einem abendfüllenden Zeichentrickfilm unterhalten konnte. 1935 begann die Produktion des ersten abendfüllenden Zeichentrickfilms Schneewittchen und die sieben Zwerge, der nahezu sämtliche Ressourcen des Studios in Anspruch nahm. Die voraussichtlichen Einnahmen wurden auf 1 Million Dollar kalkuliert, die das Budget von letztendlich 1,75 Millionen Dollar bald weit überstieg.<ref group="R" name="S.68">S. 68</ref> Der Film wurde entgegen kritischer Stimmen ein überwältigender Erfolg und spielte bis zum Ende der ersten Laufzeit 8,5 Millionen Dollar ein.<ref group="R" name="S.76">S. 76</ref> Dies bestärkte Disney, fortan zwei abendfüllende Zeichentrickfilme pro Jahr zu planen. Bereits gegen Ende der Arbeit an Schneewittchen hatte die Produktion der nächsten Filme Pinocchio und Bambi begonnen.<ref group="S" name="S.177">S. 177</ref>

Die Produktionskosten von Pinocchio stiegen letztendlich auf mehr als 2,5 Millionen Dollar.<ref group="R" name="S.78">S. 78</ref><ref group="S" name="S.182">S. 182</ref> Als der Film am 7. Februar 1940 Premiere feierte, hatte Disney bereits wieder rund 4,5 Millionen Dollar Kredite aufgenommen, denn auch der Bau eines neuen Studios in Burbank hatte Kosten von bis zu 3,8 Millionen Dollar verursacht.<ref group="S" name="S.178">S. 178</ref> Obwohl Pinocchio von der Kritik hochgelobt und mit zwei Oscars in den Kategorien „Bester Song“ und „Beste Musik“ ausgezeichnet wurde, blieben die Einnahmen weit hinter den Erwartungen zurück. Europa, wo fast die Hälfte lukriert werden sollte, fiel aufgrund des Zweiten Weltkrieges als wichtiger Absatzmarkt aus; in Großbritannien wurden beispielsweise alle Einnahmen in Pfund Sterling für die Kriegsdauer auf britischen Konten eingefroren.<ref group="R" name="S.82">S. 82</ref> Unterdessen wurde auch bereits am nachfolgenden Film Fantasia gearbeitet, der mit einer Spieldauer von 125 Minuten zum längsten Disney-Zeichentrickfilm werden sollte und weitere Produktionskosten in der Höhe von 2,3 Millionen Dollar verursachte.<ref group="S" name="S.191">S. 191</ref>

Prekäre Kriegs- und Nachkriegsjahre (1940–1950)

Im Mai 1940 zog das Studio schließlich von Hollywood nach Burbank um.<ref group="R" name="S.141" /> Am 13. November 1940 hatte Fantasia Premiere und wurde zum finanziellen Misserfolg. Disney erhielt kaum noch Kredite von Banken. Um dennoch an Geld für neue Produktionen zu kommen, wurde das Unternehmen in eine Aktiengesellschaft umgewandelt. Insgesamt wurden 155.000 Aktien mit einem Nominalwert zu je 25 Dollar ausgegeben, die aber in kurzer Zeit auf drei Dollar fielen.<ref group="S" name="S.11">S. 11</ref> Die angespannte Lage belastete auch die Stimmung innerhalb der Belegschaft, was ab März 1941 in einen wochenlangen Streik gipfelte.<ref group="R" name="S.97f">S. 97f.</ref> Der nächste Film Dumbo hatte am 23. Oktober 1941 Premiere und ist mit 60 Minuten Laufzeit der bislang kürzeste Zeichentrickfilm Disneys. Dementsprechend kostete er auch nur 950.000 Dollar. Bambi wurde am 13. August 1942 veröffentlicht und bescherte dem Studio weitere Verluste. Bei etwa 2 Millionen Dollar Produktionskosten spielte der Film zunächst nur 1,23 Millionen wieder ein und brachte erst nach der Wiederaufführung 1947 Gewinn.

Folgend wurden in den 1940er Jahren nur mehr Projekte mit geringeren Kosten realisiert. Darunter waren Filme mit lateinamerikanischem Bezug, nachdem Walt Disney und ein Team von Zeichnern 1941 auf Präsident Roosevelts Ersuchen eine „Reise des guten Willens“ nach Südamerika unternommen hatten, wie z. B. Drei Caballeros im Sambafieber (1943) und Drei Caballeros (1944). Danach produzierte Disney zahlreiche Cartoons, die zu einem abendfüllenden Film zusammengefügt wurden, wie etwa Make Mine Music (1946) und Musik, Tanz und Rhythmus (1948). 1945 hatte das Studio 4 Millionen Dollar Schulden. Das Studio produzierte in dieser Zeit mit dem 1946 erschienenem The Story of Menstruation mindestens einen Lehrfilm.

Wiederkehrender Erfolg (1950–1966)

Noch in den 1930ern hatte das Studio mit Entwürfen für die Geschichte von Cinderella begonnen und 1943 mit der Produktion. Die Veröffentlichung des Films 1950 brachte dem Studio hohe Einnahmen, ebenso die zahlreichen Dokumentar- und Abenteuerfilme, die im Laufe der 1950er entstanden. Neben Zeichentrickfilmen wie Alice im Wunderland (1951), Peter Pan (1953) und Susi und Strolch (1955) erlangte auch das zu dieser Zeit aufkommende Fernsehen immer größere Bedeutung für die Produktion, aber auch für die Vermarktung der Filme. 1955 wurde der Vergnügungspark Disneyland in Anaheim, Kalifornien eröffnet und seit dem Vorjahr lief auf ABC die gleichnamige Fernsehshow, die von Walt Disney persönlich moderiert wurde.

Mit der großen Bandbreite an Einnahmen durch Filme, Fernsehserien, Musik, Merchandising und den Vergnügungspark stellten auch finanzielle Misserfolge wie Dornröschen (1959), der nicht einmal die Hälfte seines Budgets wieder einspielte, keine Bedrohung für den Fortbestand des Studios dar. Der Nachfolger 101 Dalmatiner (1961) wurde hingegen wieder ein Erfolg und auch daneben entstand in den 1960ern eine Vielzahl an Familienfilmen, die sich teilweise auch der Mischung aus Real- und Trickfilm bedienten, ähnlich den Disney-Filmen der frühen Jahre. Der nächste Zeichentrickfilm Die Hexe und der Zauberer kam am 25. Dezember 1963 in die Kinos und war der letzte, dessen Veröffentlichung Walt Disney noch miterlebte. 1964 feierte Mary Poppins seine Premiere, der kommerziell erfolgreichste Realfilm der Disney-Studios. Im selben Jahr begann man, an Das Dschungelbuch zu arbeiten, der am 18. Oktober 1967 in die Kinos kam und ein großer Erfolg wurde, besonders in Deutschland.

Tod des Firmengründers und Krisenjahre (1966–1988)

Am 15. Dezember 1966 starb Walt Disney und sein Bruder Roy O. Disney wurde Präsident und Aufsichtsratsvorsitzender des Disney-Konzerns. Unter ihm wurde Disney World in Florida fertiggebaut und im Oktober 1971 eröffnet. Wenig später starb auch Roy Disney, worauf ihm Donn Tatum als CEO nachfolgte. Im Laufe der 1970er gingen zahlreiche altgediente Trickfilmzeichner, darunter fast alle von Disney’s Nine Old Men, in den Ruhestand oder starben. Die Zahl an Zeichentrickfilmen, für die Disney einst bekannt geworden war, ging zunehmend zurück. Der Anteil von Spielfilmen am Umsatz der Studios, der 1955 noch bei 75 % gelegen hatte, verringerte sich dabei bis in die 1970er Jahre auf 20 %.<ref group="R" name="S.13">S. 13</ref> Währenddessen verdreifachte sich der Jahresumsatz der Walt Disney Company, der 1966 bei 100 Millionen Dollar gelegen hatte, bis 1973.<ref group="R" name="S.7f">S. 7f.</ref>

Die meisten Zeichentrick-Spielfilme der 1970er Jahre behaupteten sich an den Kinokassen eher mäßig. Kritisch wurde es zu Beginn der 1980er Jahre, als sich der Konzern wegen drastisch sinkender Gewinne und Aktienkurse in einer Krise befand.<ref group="R" name="S.138">S. 138</ref> Eine Verbesserung folgte erst ab 1984, als Michael Eisner der neue Aufsichtsratsvorsitzende, Frank Wells Generaldirektor und Jeffrey Katzenberg Kreativdirektor wurde. Auch die Landfläche rund um Disney World Orlando, die Walt Disney bereits Jahrzehnte vorher aufgekauft hatte, trug als Sicherheit für Geldgeber zur Stabilisierung bei.

1985 erschien Taran und der Zauberkessel, der auf den Chroniken von Prydain basiert, und beinhaltete als erster Disney-Zeichentrickfilm Computereffekte. Mit einem entsprechend großen Budget von 44 Millionen Dollar wurde der Film zum Flop, was Michael Eisner beinahe dazu bewegte, die Animationsabteilung zu schließen. Walt Disneys Neffe Roy E. Disney wurde 1986 zum Leiter der Animationsabteilung und konnte mit Basil, der große Mäusedetektiv einen ersten Erfolg verbuchen. Gegen Ende der 1980er kam mit der Videokassette ein neuer Geschäftsbereich hinzu, der die Einnahmen des Konzerns wieder steigern konnte. So verdiente Disney 1987 allein 100 Millionen Dollar durch Cinderella.<ref group="R" name="S.138" /> 1988 kam Oliver & Co. in die Kinos und wurde zu einem verhältnismäßig großen Erfolg. Er spielte in den USA über 50 Millionen Dollar ein und damit mehr als seine beiden Vorgänger zusammen. Roy Disney und Jeffrey Katzenberg beschlossen daraufhin, wieder mehr auf Zeichentrickfilme mit musikalischen Einlagen zu setzen.

Disney-Renaissance (1989–2000)

Mit dem Musical-Zeichentrickfilm Arielle, die Meerjungfrau kehrte Disney 1989 erfolgreich zu jenem Format zurück, das bereits seine Klassiker ausgezeichnet hatte. Der Film spielte allein in den USA über 110 Millionen Dollar ein und wurde damit zu einem phänomenalen Erfolg. Mit Arielle begann die sogenannte „Disney-Renaissance“ bzw. die Zeit der „Goldenen Neunziger“. Nachfolgende Musical-Filme wie Die Schöne und das Biest (1991) oder Aladdin (1992) konnten mühelos an den Erfolg anknüpfen, nicht nur an den Kinokassen, sondern auch bei den jährlich verliehenen Oscars und anderen Filmpreisen. Der Zenit dieser Phase folgte 1994 mit Der König der Löwen, der damals fast 800 Millionen Dollar weltweit einspielte und bis heute der erfolgreichste klassische Zeichentrickfilm ist. Aber auch danach folgten mit ähnlich gelagerten Filmen wie Pocahontas (1995), Der Glöckner von Notre Dame (1996) oder Tarzan (1999) beachtliche kommerzielle Erfolge, die teilweise auch für Oscars nominiert und ausgezeichnet wurden.

Zusätzlich zu den Zeichentrick-Kinofilmen erweiterte Disney seine Bandbreite in den 1990ern. So begann eine Zusammenarbeit mit Pixar, die erste Erfolge im Bereich der reinen Computeranimation hervorbrachte und für Filme wie Toy Story (1995) oder Das große Krabbeln (1997) Anerkennung erhielt. Zahlreiche Fortsetzungen und Ableger entstanden als Direct-to-Video für den Heimfilmmarkt, Fernsehserien wie Arielle und Aladdin wurden nach den großen Erfolgen auf Basis der Kinofilme produziert und Realverfilmungen wie 101 Dalmatiner oder Aus dem Dschungel, in den Dschungel erschienen in den Kinos.

Das neue Jahrtausend (2000–heute)

Im November 2003 verließen Roy E. Disney, Neffe und Sohn der Unternehmensgründer, und Stanley Gold<ref>Stanley Gold’s letter of resignation to Walt Disney board. In: The Guardian. 2. Dezember 2003, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 6. Dezember 2018]).</ref> im Streit mit dem langjährigen Unternehmenschef Michael Eisner das Unternehmen.<ref>rtr/AP/dpa: Der letzte Erbe verlässt Walt Disney im Streit. In: Die Welt. 1. Dezember 2003 (welt.de [abgerufen am 6. Dezember 2018]).</ref> Sie warfen Eisner vor, die Kreativität und die Finanzen hätten unter seinem Führungsstil gelitten. Im Oktober 2005 wurde Michael Eisner von seinem Posten verdrängt und von Bob Iger abgelöst.<ref>Robert Iger wird Disney-Chef. Abgerufen am 6. Dezember 2018.</ref>

Am 11. Februar 2004 unterbreitete Comcast den Aktionären von Disney ein Kaufangebot in Höhe von 66 Milliarden US-Dollar<ref>n-tv Nachrichten: Comcast bietet für Walt Disney. Abgerufen am 6. Dezember 2018.</ref>, das Ende April 2004 wieder zurückgezogen wurde.<ref>Comcast zieht Angebot für Disney zurück. Abgerufen am 6. Dezember 2018.</ref>

Am 11. August 2008 wurde bekannt, dass Walt Disney im Animationsbereich einen Forschungsstandort zusammen mit der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich in der Schweiz eröffnet. Dies ist das einzige Disney-Lab in Europa. Es sind mehrere Geschäftseinheiten des Walt-Disney-Konzerns involviert: Disney Animation and Live Action Studios, Interactive Games, Disney Interactive Media Group, ESPN und Pixar.<ref>Mickey Mouse kommt an die ETH Zürich. ETH Zürich, 11. August 2008, archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 1. Februar 2009; abgerufen am 22. April 2018.</ref>

Am 31. Dezember 2009 stimmten die Aktionäre des Comicverlages Marvel dem Kauf Marvels durch Disney für 4,3 Milliarden US-Dollar zu.<ref>Marvel Shareholders Approve Disney Takeover. The New York Times, 31. Dezember 2009, abgerufen am 22. April 2018.</ref>

Am 30. Oktober 2012 wurde bekannt, dass Disney Lucasfilm für 4,05 Milliarden US-Dollar kauft.<ref>Disney to Acquire Lucasfilm Ltd. The Walt Disney Company, 30. Oktober 2012, abgerufen am 30. Oktober 2011.</ref>

Disney erwarb im März 2014 die Maker Studios für 500 Millionen US-Dollar, um eigene Inhalte online zu bringen.<ref>Videoboom im Internet: Disney zahlt 500 Millionen Dollar für Maker Studios. Spiegel Online, 25. März 2014, abgerufen am 4. Januar 2017.</ref>

Am 25. Februar 2020 wurde bekannt, dass der bisherige CEO Iger nach 15 Jahren abtritt und Bob Chapek zu dessen Nachfolger ernannt wird.<ref name=":0">Bob Chapek löst Bob Iger an der Disney-Spitze ab. In: DWDL.de. Abgerufen am 26. Februar 2020.</ref> Iger blieb jedoch Executive Chair bis Jahresende 2021.<ref>Ben Smith: Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He’s Fighting for Disney’s Life. In: The New York Times. 13. April 2020, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 1. Dezember 2023]).</ref><ref>Jill Goldsmith: Walt Disney CEO Bob Chapek Takes A Seat On The Company’s Board. In: Deadline. 15. April 2020, abgerufen am 1. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> Infolge der COVID-19-Pandemie schloss Disney vorübergehend alle seine Themenparks, verzögerte die Veröffentlichung mehrerer Filme und stellte den Betrieb seiner Kreuzfahrtlinie Disney Cruise Line ein.<ref>Julia Alexander: Disney closes all theme parks as coronavirus spreads globally. 12. März 2020, abgerufen am 1. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref><ref>Disney delays Marvel’s 'Black Widow' debut due to coronavirus. In: Reuters. 17. März 2020 (reuters.com [abgerufen am 1. Dezember 2023]).</ref><ref>Richard Luscombe: End of the cruise? Industry struggles through rough waters of coronavirus crisis. In: The Guardian. 16. März 2020, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 1. Dezember 2023]).</ref> Auf die andauernd niedrigen Besucherzahlen infolge der Pandemie reagierte das Disney mit Massenentlassungen; 28.000 Angestellten (davon 67 Prozent Teilzeitkräfte) in den Bereichen Vergnügungsparks, Ferienresorts und Kreuzfahrten wurde gekündigt.<ref>Corona-Pandemie: Disney entlässt 28.000 Mitarbeiter. Abgerufen am 28. Januar 2021.</ref> Die Massenentlassungen erhöhten sich noch im selben Jahr auf 32.000 Angestellte.<ref>Jon Passantino: Disney begins largest wave of layoffs, targeting thousands at ESPN, Parks, and other divisions | CNN Business. 24. April 2023, abgerufen am 7. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Im April 2021 schloss Disney sein drittes Animationsstudio Blue Sky Studios.<ref>Anthony D'Alessandro: Disney Closing Blue Sky Studios, Fox’s Once-Dominant Animation House Behind ‘Ice Age’ Franchise. In: Deadline. 9. Februar 2021, abgerufen am 1. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Die Disney-Streamingdienste Disney+, Hulu und ESPN+ hatten im zweiten Quartal 2022 insgesamt 221 Millionen Abonnenten und damit erstmals mehr Abonnenten als Netflix.<ref>»Wir hatten ein exzellentes Quartal«: Disney holt mit Streamingdiensten Netflix ein. In: Der Spiegel. 11. August 2022, ISSN 2195-1349 (spiegel.de [abgerufen am 11. August 2022]).</ref> Im Jahr 2022 stellte Disney aufgrund Russlands Invasion in die Ukraine alle Aktivitäten in Russland ein. Disney war auch das erste Major-Studio, das die Veröffentlichung eines großen Kinofilms aufgrund der russischen Invasion stoppte.<ref>Patrick Hipes, Dominic Patten: Disney Expands Russia Pause To Include “All Other Businesses”. In: Deadline. 10. März 2022, abgerufen am 1. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Als Igers Amtszeit als Executive Chair zum Jahresende 2021 auslief, wurde das ehemalige Disney-Vorstandsmitglied Susan Arnold erstes weibliches Executive Chair der Disney-Company.<ref>Brian Steinberg: Susan Arnold Will Take Disney Chairman Role After Bob Iger’s Departure. In: Variety. 1. Dezember 2021, abgerufen am 1. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> Sie blieb dies nur bis November 2022, bis Mark Parker übernahm.<ref>https://www.wdwinfo.com/news-stories/disney-appoints-mark-parker-as-chairman-of-the-board-replacing-susan-arnold/</ref> Im selben Monat kehrte Iger als CEO zurück, nachdem Bob Chapek aufgrund einer schlechten Ertragsentwicklung und einer Reihe von Entscheidungen, die bei anderen Führungskräften unpopulär waren, entlassen wurde.<ref>Joe Flint, Robbie Whelan, Erich Schwartzel, Emily Glazer, Jessica Toonkel: Bob Iger vs. Bob Chapek: Inside the Disney Coup. In: Wall Street Journal. 17. Dezember 2022, ISSN 0099-9660 (wsj.com [abgerufen am 1. Dezember 2023]).</ref><ref>Meg James: Behind the stunning exit of Disney CEO Bob Chapek. In: LA Times. 22. November 2022, abgerufen am 1. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Im April 2023 wurden 7.000 Mitarbeiter (was 3 % der 220.000 Personen umfassenden Belegschaft entsprach) entlassen, um Kosten in Höhe von 5,5 Milliarden US-Dollar einzusparen. Es war die zweitgrößte Massenentlassung in der Unternehmensgeschichte.<ref>Jon Passantino: Disney begins largest wave of layoffs, targeting thousands at ESPN, Parks, and other divisions | CNN Business. 24. April 2023, abgerufen am 7. Dezember 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Am 3. Februar 2026 wurde bekannt, dass Josh D’Amaro zur nächsten Disney Hauptversammlung am 18. März 2026 Bob Iger als CEO ablösen wird.<ref>DWDL de GmbH: Josh D’Amaro löst Bob Iger Mitte März als Disney-Chef ab. Abgerufen am 4. Februar 2026.</ref> Die Wahl des Nachfolgers untermauert Disneys neue Schwerpunktsetzung, die weniger auf den Unternehmensbereichen Kino, Streaming und TV beruht, anstelle derer die zuvor von D'Amaro geleiteten, deutlich profitableren Bereiche Resorts, Freizeitparks und Kreuzfahrten in den Mittelpunkt gestellt werden.<ref>Sarah Whitten: Who is Josh D’Amaro, Disney’s next CEO? 3. Februar 2026, abgerufen am 4. Februar 2026 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Chronik

Unternehmensstruktur

Die WDC ist einer der größten Medienkonzerne der Welt. Zur WDC gehören u. a.:

Datei:Walt Disney Studios Logo.svg
Logo von The Walt Disney Studios
Datei:Walt Disney Pictures text logo.svg
Logo von Walt Disney Pictures
Datei:Walt Disney Animation Studios Logo.svg
Logo von Walt Disney Animation Studios
Datei:Walt Disney Studios Motion Pictures logo.svg
Logo von Walt Disney Studios Motion Pictures
Datei:Pixar logo (cropped).svg
Logo von Pixar
Datei:Disneynature logo.svg
Logo von Disneynature
Datei:Marvel Studios 2016 logo.svg
Logo von Marvel Studios
Datei:ABC-2021-LOGO.svg
Logo von ABC Network
Datei:ESPN wordmark.svg
Logo von ESPN
Datei:Disney Media and Entertainment Distribution logo.svg
Logo von Disney Media and Entertainment Distribution
Datei:Disney+ 2024.svg
Logo von Disney+
Datei:Hulu logo (2014).svg
Logo von Hulu
Datei:ESPN Plus.svg
Logo von ESPN+

Darüber hinaus hält WDC Beteiligungen an zahlreichen Fernsehstationen, z. B. dem amerikanischen Sportkanal ESPN.

50 % am deutschen Sender Super RTL wurden zurück an RTL Deutschland verkauft.<ref>DWDL GmbH: Disney verkauft Super RTL an die Mediengruppe RTL Deutschland. Abgerufen am 5. März 2021.</ref>

Auch das National-Hockey-League-Team der Mighty Ducks of Anaheim wurde vom Disney-Konzern gegründet und von diesem bis Juni 2005 geführt.

Management

Board of Directors

Skriptfehler: Ein solches Modul „Vorlage:Siehe auch“ ist nicht vorhanden. Stand 11/2023:<ref>About – Leadership, Management Team, Global, History, Awards, Corporate Responsibility. The World Disney Company, abgerufen am 14. November 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Chronologie Disney-Management

Präsidenten Chief Executive Officers Chairmen of the Board Chief Operating Officers
First Vice
Walt Disney
(1923–1945)		  
Roy O. Disney
(1929–1971)
Roy O. Disney
(1945–1968)		 Walt Disney
(1945–1960)
Roy O. Disney
(1964–1971)
Donn Tatum
(1968–1971)		 E. Cardon Walker
(1968–1976)
E. Cardon Walker
(1971–1980)		 Donn Tatum
(1971–1976)		 Donn Tatum
(1971–1980)
E. Cardon Walker
(1976–1983)
Ron Miller
(1980–1984)		 E. Cardon Walker
(1980–1983)		 Ron Miller
(1980–1983)
Ron Miller
(1983–1984)		 Raymond Watson
(1983–1984)
Frank Wells
(1984–1994)		 Michael Eisner
(1984–2005)		 Michael Eisner
(1984–2004)		 Roy E. Disney
(1984–2003)		 Frank Wells
(1984–1994)
Michael Ovitz
(1995–1997)
Michael Eisner
(1997–2000)		 Sanford Litvack
(1997–2000)
Robert A. Iger
(2000–2012)		 Robert A. Iger
(2000–2005)
George J. Mitchell
(2004–2006)
Robert A. Iger
(2005–2020)
John E. Pepper Jr.
(2007–2012)
Robert A. Iger
(2012–2021)<ref name=":1">Jessica Figueroa: Breaking: Bob Chapek Named New CEO of The Walt Disney Company. Abgerufen am 26. Februar 2020 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>
Thomas O. Staggs
(2015–2016)
Bob Chapek
(2020–2022)<ref name=":0" /><ref name=":1" />
Susan E. Arnold
(2021–2023)<ref>Disney appoints woman as chair for first time in 98-year history. In: BBC News. 2. Dezember 2021, abgerufen am 9. Januar 2022.</ref>
Robert A. Iger
(seit 2022)
Mark Parker

(seit 2023)<ref>Mark Parker to Be Named Chairman of The Walt Disney Company. 2023, abgerufen am 14. November 2023 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Geschäftszahlen

Im Geschäftsjahr 2018 erwirtschaftete Walt Disney einen Umsatz von 59,4 Mrd. $ bei einem Gewinn von 12,6 Mrd. $. Seit dem Jahr 2003 hat sich der Umsatz mehr als verdoppelt und der Gewinn mehr als verneunfacht. Der Börsenwert stieg im selben Zeitraum von 32,5 Mrd. $ auf 177,4 Mrd. $ an und betrug im Oktober 2018 ca. 174 Mrd. $.<ref name="GB2018">2018-Annual-Report. (PDF) In: the walt disney company. Abgerufen am 21. April 2019 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref><ref>Walt Disney | DIS | Sales Revenues. Abgerufen am 21. Oktober 2018.</ref><ref>Disney - 59 Year Stock Price History | DIS. Abgerufen am 3. September 2021.</ref>

Jahr Umsatz
in Mrd. US-Dollar 		Gewinn
in Mrd. US-Dollar 		Aktiva
in Mrd. US-Dollar 		Börsenwert
in Mrd. US-Dollar
2003 27,1 1,3 50,0 32,5
2004 30,8 2,4 53,9 46,3
2005 31,4 2,5 53,2 54,8
2006 33,7 3,4 60,0 …
2007 35,5 4,7 60,9 …
2008 37,8 4,4 62,5 63,3
2009 36,1 3,3 63,1 41,4
2010 38,1 4,0 69,2 58,6
2011 40,9 4,8 72,1 71,2
2012 42,3 5,7 74,9 76,3
2013 45,0 6,1 81,2 89,6
2014 48,8 7,5 84,2 137
2015 52,5 8,4 88,2 159
2016 55,6 9,4 92,0 168
2017 55,1 9,0 95,8 177
2018 59,4 12,6 98,6 174
2019 69,6 11,1 194 264
2020 65,4 −2,9 201 328
2021<ref>https://thewaltdisneycompany.com/app/uploads/2022/11/q4-fy22-earnings.pdf</ref> 67,4 7,7 203 319
2022<ref>https://thewaltdisneycompany.com/app/uploads/2022/11/q4-fy22-earnings.pdf</ref> 82,7 12,2 203 171

Studios Content Group

Die Walt Disney Motion Pictures Group, Inc. früher Buena Vista Motion Pictures Group ist für die Sparte Filmproduktion verantwortlich. Das Präfix des vormaligen Unternehmens namens (Firma) „Buena Vista“ entstammt der früheren Buena Vista Company, die 1955 von Walt Disney gegründet wurde, und leitet sich von der Buena Vista Street in Burbank (Kalifornien) ab, in der die ursprünglichen Walt Disney Studios ansässig waren. Die Marke „Buena Vista“ wurde 2007 aufgegeben und durch „Walt Disney“ ersetzt.

Aktuelle Studios

Walt Disney Pictures

Disney-Filme waren damals das Synonym harmloser, gern auch fantastischer und lustiger Unterhaltungsfilme. Dies ergibt sich vor allem aus den Filmen der 1950er und 1960er Jahren sowie den Zeichentrickfilmen. Hier wurden auch häufig Kinderbücher verfilmt oder „Erwachsenenromane“ kindgerecht aufgearbeitet (wie Der Glöckner von Notre-Dame). Allerdings wurden die Geschichten dabei teilweise in einen anderen Zusammenhang gestellt, als dies bei den Originalromanen der Fall war.

Einer der künstlerisch interessantesten Filme aus dieser Produktion ist der Musikfilm Fantasia (1940, Regie: James Algar; fortgesetzt als Fantasia 2000), bei dem der Versuch unternommen wird, Beispiele klassischer Musik für ein junges Publikum mit den Mitteln des Zeichentrickfilms zu visualisieren. Die Science-Fiction-Filme der Disney-Produktion wie Das schwarze Loch waren zwar weniger erfolgreich, zumindest Tron gilt aber aus heutiger Sicht als innovativer Film, der erstmals den Cyberspace visuell umsetzte.

In jüngster Vergangenheit hat sich die Walt Disney Company vor allem durch die Pirates-of-the-Caribbean-Filme hervorgetan. Erstmals in der Geschichte eines Filmstudios diente hierbei eine Attraktion im hauseigenen Vergnügungspark als Stoffvorlage zu einem Kinofilm.

Seit 2010 werden viele Stoffe, die von Disney als Zeichentrickfilm adaptiert wurden, real neu verfilmt, wobei sich viele optisch und inhaltlich an den Zeichentrickversionen orientieren, wie Maleficent, Cinderella, The Jungle Book oder Die Schöne und das Biest.

Walt Disney Animation Studios

Disneys Zeichentrickabteilungen, Ausgangspunkt und für viele Herz des Konzerns, wurden 2007 nach vierjähriger Pause wiedereröffnet.

Ende des Jahres 2003 waren die Disney Animation Studios sukzessive geschlossen worden, da sich Eigenproduktionen von Disney (z. B. Der Schatzplanet) wirtschaftlich als nicht mehr erfolgreich herausgestellt hatten. Anfang 2007 verkündete die derzeitige Geschäftsführung der Disney Animation Studios, darunter John Lasseter, seines Zeichens Chief Creative Officer, die Rückkehr Disneys zur traditionellen 2D-Animation.<ref>Disney returns to traditional animation. cbc.ca, 10. Februar 2007, archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 8. Dezember 2009; abgerufen am 22. April 2018 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> Schon 2006 wurden erste Überlegungen laut, die Zeichentricksparte wiederzubeleben.<ref name="nytimes-2006012525">Charles Solomon: Pixar Creative Chief to Seek to Restore the Disney Magic. The New York Times, 25. Januar 2006, abgerufen am 4. Januar 2017 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> Ende 2009 kam mit Küss den Frosch<ref name="imdb-0780521">newkidontheblock: Küss den Frosch (2009) – IMDb. IMDb, 28. Dezember 2016, abgerufen am 4. Januar 2017.</ref> der erste handgezeichnete Animationsfilm seit Die Kühe sind los in die Kinos.

Pixar Animation Studios

Im Januar des Jahres 2006 übernahm Disney im Rahmen eines Aktientauschs das Trickfilmstudio Pixar. Disney hatte mit Pixar bereits seit dem Jahr 1991 kooperiert, aus dieser Kooperation waren einige erfolgreiche Produktionen wie beispielsweise Findet Nemo oder Die Monster AG entstanden. Dabei wurden auch kritische Töne von Steve Jobs, dem Unternehmens-Chef von Pixar, öffentlich, die darauf hindeuteten, dass man eigene Wege ohne Disney gehen wolle. Im Jahr 2004 kam es daraufhin zur Beendigung des Vertrages von Pixar mit Disney. Nach dem Führungswechsel bei Disney Ende des Jahres 2005 hatte sich die Beziehung mit Pixar aber wieder entspannt und gipfelte im Jahr 2006 in dem erfolgreichen Übernahmeangebot, bei dem Pixar mit umgerechnet 7,4 Milliarden US-Dollar bewertet wurde.

Disneynature

Disneynature wurde 2008 gegründet, um Naturdokumentationen zu produzieren. Sein Hauptsitz ist in Paris.

20th Century Studios

Das Studio kam unter dem Namen 20th Century Fox durch den Teilkauf von 21st Century Fox zu Disney. Das Studio existiert seit 1935 und ist unter anderem bekannt für die Planet-der-Affen-Filmreihe, die Alien-Filmreihe oder die Stirb langsam-Filmreihe. Seit Anfang 2020 hat es seinen heutigen Namen.

Searchlight Pictures

Auch dieses 1994 als Fox Searchlight Pictures gegründete Studio kam durch den Teilkauf von 21st Century Fox zu Disney. Es hat sich auf Independent-Filme spezialisiert. Dazu zählen u. a. Slumdog Millionär, Black Swan und Shape of Water.

Lucasfilm

Die Walt Disney Company hat im Oktober 2012 bekanntgegeben, dass sie George Lucas’ Filmproduktionsfirma Lucasfilm kaufen wird. Die Transaktion kostete das Studio in etwa 4,05 Milliarden US-Dollar. Lucasfilm gehörte zu 100 Prozent dem Star-Wars-Schöpfer George Lucas. Kathleen Kennedy, Co-Vorstand von Disney, ist nun Chefin von Lucasfilm. Im gleichen Zug kündigte Disney den siebten Teil von Star Wars für ein Startdatum im Jahr 2015 an. Kennedy ist Koproduzentin, Lucas war anfangs noch als Berater mit an Bord.<ref>Disney kündigt neue „Star Wars“-Filme nach Übernahme an. Die Welt, 31. Oktober 2012, abgerufen am 22. April 2018.</ref>

Marvel Studios

Am 31. August 2009 gab Disney bekannt, dass sie Marvel Studios übernehmen werden. Der Kaufpreis sollte bei 4 Milliarden US-Dollar liegen.<ref>Disney To Acquire Marvel Entertainment. The Walt Disney Company, 31. August 2009, abgerufen am 22. April 2018 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref><ref>Milliardenübernahme: Walt Disney kauft Kult-Comic-Schmiede Marvel. Spiegel Online, 31. August 2009, abgerufen am 4. Januar 2017.</ref> Das Studio produziert Filme zu den Figuren aus den Marvel Comics und konkurriert damit mit Warner Bros., die die Rechte zu den Figuren der DC Comics besitzen.

Fox Star Studios

Ist ein indisches Filmstudio, welches seit 2008 Filme produziert.<ref>Fox Star Studios Producing Quality Cinema – Star India. Abgerufen am 28. Februar 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Fox Studios Australia

Ist ein australisches Studio, welches seit 1998 für Film und Fernsehen produziert.<ref>stages. Abgerufen am 28. Februar 2021.</ref>

Walt Disney Studios Motion Pictures

Walt Disney Studios Motion Pictures ist der Verleih- und Vertriebsarm der Walt Disney Company. Sie ist grundsätzlich für alle Filme, die im Rahmen des Produktionszweigs Walt Disney Motion Pictures Group hergestellt werden, zuständig. Hinzu kommen auch Filme diverser kleinerer Unternehmen außerhalb des Disney-Konzerns, für die Disney als beauftragter Verleiher tätig ist. Das Unternehmen war bis 2007 als Buena Vista International bekannt, die Marke Buena Vista wurde jedoch 2007 weitgehend aufgegeben.

Disney Music Group

Datei:Disney Music Group.svg
Das Logo der Disney Music Group

1998 gründete Disney unter dem Namen Buena Vista Music Group ein Tonträgerunternehmen, das folgende Musiklabels betreibt:

2005 übernahm die EMI Group den Vertrieb der Buena Vista Music Group in Europa, Südafrika und im Nahen Osten.<ref>EMI Music Signs License Agreement for EMEA with Disney’s Buena Vista Music Group. Business Wire, 6. September 2005, abgerufen am 22. April 2018.</ref>

Inzwischen heißt die Musikgruppe des Disney-Konzerns Disney Music Group.

Disney Theatrical Group

Datei:Disney Theatrical Group logo.svg
Das Logo der Disney Theatrical Group

Unter dem Banner von Disney Theatrical Productions in der Disney Theatrical Group werden Broadway-Produktionen entwickelt und weltweit vermarktet. Beispiele hierzu sind die Musicals Der König der Löwen oder Mary Poppins.

Außerdem bietet die Disney Theatrical Group unter Disney on Ice und Marvel Universe Live! Liveshows auf die Bühne und macht Adaptionen und Programme für Schulen von einigen dieser Produktionen.

ESPN and Sports Content Group

Die ESPN and Sports Content Group ist für alle ESPN- und weiteren Sportrechte von Disney verantwortlich. Disney hat eine 80-prozentige Beteiligung an ESPN.

ESPN Bet soll in Zukunft Sportwetten anbieten.<ref>https://www.tagesschau.de/wirtschaft/unternehmen/walt-disney-sportwetten-100.html</ref>

General Entertainment Content Group

TV-Produktion

Greengrass Productions<ref>Daniel Holloway: Dana Walden Reorganizes Disney TV Team; Karey Burke Moves to 20th as Craig Erwich Adds ABC Entertainment. In: Variety. 1. Dezember 2020, abgerufen am 20. Februar 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> · National Geographic Studios<ref>Big Movie Zone -- National Geographic Studios Hits Box Office Milestone with Award-Winning Films Collectively Grossing Over $20 Million. Abgerufen am 21. Februar 2021.</ref> · hulu Originals · FX Productions<ref>FX Networks | Infos, News & Hintergründe zum Programm von FX. Abgerufen am 21. Februar 2021.</ref> · 20th Television<ref>20th Television. Abgerufen am 8. Juli 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> · 20th Television Animation<ref>20th Television Animation. Abgerufen am 8. Juli 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Fernsehsender

Disney Junior · FX Movie · FXX · FXNow<ref>FX Networks | Infos, News & Hintergründe zum Programm von FX. Abgerufen am 21. Februar 2021.</ref>

Radio- und TV-Vertrieb

ABC News Radio · Radio Disney · Disney-ABC International TV · Disney-ABC Domestic Television

ABC Network

ABC · ABC News · ABC News Now

Internet

Disney Digital Network

Disney Parks, Experiences and Products

Die Walt Disney Parks and Resorts sind für die Planung, den Bau und die Organisation aller Themenparks und Ferienresorts von Disney verantwortlich. Sie ist damit eine der vier Haupteinheiten des Unternehmens.

Die Abteilung Walt Disney Parks and Resorts wurde 1971 gegründet, als der zweite Disney-Themenpark, das Magic Kingdom im Walt Disney World Resort in Florida öffnete und Disney ein Team bildete, welches sich auf die Instandhaltung dieses Parks spezialisierte. Außerdem sollte das Team das damals 16 Jahre alte Disneyland in Kalifornien instand halten.

Im März 2018 wurde sie in Disney Parks, Experiences and Products umbenannt und verwaltet jetzt auch das weltweite Publishing von Disney-Produkten.

Skriptfehler: Ein solches Modul „Vorlage:Anker“ ist nicht vorhanden.Disney Media & Entertainment Distribution

Die Abteilung Disney Media & Entertainment Distribution ist im Unternehmen u. a. für die internationale Vermarktung von Sendungen und für die Streaming-Dienste wie dem Sport-Streamingdienst ESPN+, hulu, Star+, Disney+ hotstar (vor Disneys Übernahme von Fox nur hotstar<ref>Disney+ Hotstar has about 8 million subscribers. In: TechCrunch. Abgerufen am 19. Februar 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>) und Disney+, auf denen Film- und Seriencontent der Walt Disney Company zu sehen sind, verantwortlich.

Disney+

Disney+ (gesprochen Disney Plus) ist ein Over-the-top-Onlinevideothek- und Video-on-Demand-Dienst von Disney. Der Start in den USA war am 12. November 2019. In Deutschland startete der Dienst am 24. März 2020.<ref>Stefan Mehmke: Disney+: Neuer Starttermin für Deutschland. In: computerbild.de. 30. März 2017, abgerufen am 24. März 2020.</ref> Neun Monate nach seinem Start in den USA hat der Streamingdienst 60,5 Mio. Abonnenten weltweit (Stand August 2020).<ref>Disney Plus hat jetzt 60,5 Millionen Abonnenten. Abgerufen am 6. August 2020.</ref>

Ehemaliges der Content Groups und der Disney Media & Entertainment Distribution

Ehemalige Studios

Blue Sky Studios (geschlossen)

<ref>heise online: "Ice-Age"-Macher: Disney schließt Blue Sky Studios. Abgerufen am 17. Februar 2021.</ref><ref>GAME7-Aktuelle Geek-News News: Disney schliesst Blue Sky Studios von Fox – Das Ende von Ice Age? Abgerufen am 17. Februar 2021.</ref><ref>Disney schließt Blue Sky Studios – Zukunft von Ice Age offen. Abgerufen am 17. Februar 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref><ref>Oliver Schwuchow: Disney schließt Blue Sky Studios. 10. Februar 2021, abgerufen am 17. Februar 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Das 1987 gegründete Studio ist, wie Pixar, auf Animationsfilme spezialisiert. Es gehörte bis 2019 zu 21st Century Fox als Teil von 20th Century Fox Animation, das 2020 in 20th Century Animation umbenannt wurde. Seine bekannteste Filmreihe ist die rund um Ice Age.

Hollywood Pictures (geschlossen)

Hollywood Pictures war ein 1990 gegründetes Filmstudio der Walt Disney Motion Pictures Group, die zur WDC gehört. Michael Eisner schuf es, um einerseits den jährlichen Spielfilm-Output zu vergrößern, andererseits um die kreativen Produzenten David Hoberman und Ricardo Mestres zu trennen, die sich unter Touchstone einen Wettstreit lieferten. Mestres erhielt den Vorsitzposten bei Hollywood Pictures, Hoberman den bei Walt Disney Pictures und Touchstone. 2007 wurde Hollywood Pictures geschlossen.

Touchstone Pictures (inaktiv)

Um ein erwachsenes Publikum zu erreichen, gründete das Studio in den 1980ern das Produktionsunternehmen Touchstone Pictures, die zunächst mit Komödien wie Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone oder Zoff in Beverly Hills Erfolge feierte, danach an Profil verlor. Der Versuch, mit Remakes eigener Filme wie Flubber, Freaky Friday oder Fortsetzungen wie Herbie Fully Loaded – Ein toller Käfer startet durch wieder an die erfolgreiche Vergangenheit bei älteren Jugendlichen und Erwachsenen anzuschließen, gelang Disney nicht. Seit 2016 ist das Studio inaktiv.

ImageMovers Digital (abgestoßen)

Das im Jahr 1998 von Robert Zemeckis gegründete Produktionsunternehmen ImageMovers produzierte mithilfe der Motion-Capture-Technik unter anderem die kommerziell erfolgreichen Filme Der Polarexpress und Die Legende von Beowulf, bis sie 2007 von der Walt Disney Company gekauft und in Image Movers Digital umfirmiert wurde.

Am 12. März 2010 kündigte ImageMovers Digital an, im Januar 2011 den Betrieb einzustellen. Laut Alan Bergman, dem damaligen Präsidenten der Walt Disney Studios, passte ImageMovers Digital nicht mehr in das Geschäftsmodell der Walt Disney Company.<ref>The Walt Disney Studios and ImageMovers Digital to Close Filmmaking Operation by January 2011. The Walt Disney Studios, abgerufen am 22. April 2018 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref> Daraufhin handelte ImageMovers eigenmächtig einen Vertrag mit Universal Pictures aus und verließ die Disney-Gruppe.

Miramax Films (verkauft)

Miramax war eine US-amerikanische Filmproduktions- und Verleihgesellschaft. Miramax wurde 1979 von den Brüdern Harvey Weinstein (geboren 1952) und Bob Weinstein (geboren 1954) gegründet. Ursprünglich wurde Miramax zum Verleih von Filmen gegründet, die außerhalb von Hollywood entstanden: Fremdsprachige und vor allem sogenannte Independent-Filme, die in den 1980er Jahren keinen Zutritt zum starren Studio-System fanden und als kommerziell unattraktiv galten. Die Firma wurde 1993 für einen Preis von 75 Mio. US-Dollar eine Tochtergesellschaft von Disney. Miramax Films wurde 2010 an eine Investorengruppe um Ron Tutor verkauft.<ref>Miramax Sale is Official; Disney offloads the Label for 660 m. Slashfilm, 30. Juli 2010, abgerufen am 22. April 2018 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Weitere ehemalige Studios

Studio von bis Grund
DisneyToon Studios 1990 2018 geschlossen
Caravan Pictures 1993 1999 geschlossen
Fox 2000 Pictures 2019 2020 geschlossen<ref>Vorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/Name: [Internetquelle: archiv-url ungültig Elizabeth Gabler’s Fox 2000 To Shutter As Disney Takes Over.] In: Deadline Hollywood. , archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am Vorlage:Cite book/URL; abgerufen am 23. Juli 2019 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2Vorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung</ref><ref>Vorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/NameVorlage:Cite book/Name: Vorlage:Cite book/URL In: The Hollywood Reporter, 9. Juli 2019. Abgerufen am 23. Juli 2019 (english).Vorlage:Cite book/URL Vorlage:Cite book/URLVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/MeldungVorlage:Cite book/Meldung2</ref>
Dimension Films 1993 2005 verkauft
The Muppets Studio 2007 2015 Eingliederung in Disney Consumer Products and Interactive Media, heute Disney Parks, Experiences and Products
Fox 21 Television Studios Eingliederung in 20th Television

Sonstiges

Disney Hyperion Books (verkauft)<ref>Hachette Will Acquire Disney’s Hyperion Book Publishing Business. In: Bloomberg.com. 28. Juni 2013 (bloomberg.com [abgerufen am 20. Februar 2021]).</ref>

A&E Television Networks (Anteile verkauft)<ref>DWDL de GmbH: A+E verpasst History einen neuen alten Namen. Abgerufen am 25. Februar 2021.</ref>

Super RTL (Anteile verkauft)<ref>DWDL de GmbH: Disney verkauft Super RTL an die Mediengruppe RTL Deutschland. Abgerufen am 5. März 2021.</ref>

Endemol Shine (Anteile verkauft)<ref>DWDL de GmbH: Jetzt offiziell: Banijay Group kauft Endemol Shine. Abgerufen am 12. März 2021.</ref>

Disney Cinemagic (aufgelöst)<ref>info.sky.de | Programm-Information | Disney Cinemagic HD. Abgerufen am 20. Februar 2021.</ref>

Lyric Street Records (aufgelöst)<ref name="theboot-Lyric St">Lyric Street Records Closes. theboot.com, 14. April 2010, abgerufen am 22. April 2018 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref><ref>Gayle ThompsonPublished: April 14, 2010: Lyric Street Records Closes. Abgerufen am 12. März 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

Mammoth Records (aufgelöst)<ref>Angie Carlson: The last days of Mammoth. 31. Mai 2000, abgerufen am 12. März 2021 (Lua-Fehler in Modul:Multilingual, Zeile 153: attempt to index field 'data' (a nil value)).</ref>

FX+<ref>FX Networks | Infos, News & Hintergründe zum Programm von FX. Abgerufen am 21. Februar 2021.</ref>(aufgelöst)

Philatelistisches

Mit dem Erstausgabetag 1. März 2023 gab die Deutsche Post AG ein Sonderpostwertzeichen zum Anlass 100 Jahre Disney im Nennwert von 85 Eurocent heraus. Der Entwurf stammt von Jennifer Dengler aus Bonn. Ab 2. November 2023 gibt auch die Schweizer Post entsprechende Postwertzeichen im Nennwert von CHF 1.10 bzw. 1.20 heraus.

Kritik

Disney erhielt 2006 den Negativpreis Public Eye Award für seine Weigerung, die Unternehmen in der Volksrepublik China preiszugeben, die Spielzeug für Disney herstellen. Das Unternehmen schützt damit seine Zulieferer vor möglichen Kontrollen.

Eine staatliche Untersuchung in Kanada im Jahr 2001 stieß auf extreme Zustände im Walt-Disney-Zulieferbetrieb KTBA Inc. in Laguna Hills in Kalifornien: Etwa 800 Arbeiter stellten dort Kopfschmuck und Zauberstäbe her, bekamen aber einen Stundenlohn von nur 1,35 US-Dollar – der gesetzliche Mindestlohn in Kalifornien lag damals aber bei 6,25 US-Dollar. Außerdem waren Kinder im Alter von 7 bis 15 Jahren in der Fabrik beschäftigt. Die Walt Disney Company bestritt, dafür verantwortlich zu sein, erklärte sich jedoch Mitte Dezember 2001 bereit, 903.000 US-Dollar Entschädigung für die Arbeiter zu zahlen.<ref name="Schwarzbuch">Klaus Werner, Hans Weiss: Das neue Schwarzbuch Markenfirmen. Die Machenschaften der Weltkonzerne. 4. Auflage. Ullstein, Berlin 2008, ISBN 978-3-548-36847-4 (Ullstein. 36847)</ref>

Auch in Bangladesch herrschten bis zum Herbst 2002 kritische Umstände in einem Zulieferbetrieb: Die Arbeiterinnen mussten täglich 14 bis 15 Stunden Disney-Shirts nähen und wurden zudem noch von ihren Aufsehern geschlagen. Als Entlohnung erhielten sie 5 US-Cent pro Disney-Shirt, das der Konzern für 17,99 US-Dollar pro Shirt verkaufte. Organisationen wie das National Labor Committee begannen die Zustände öffentlich zu machen, und Disney stoppte daraufhin alle Aufträge im Zulieferbetrieb. Der öffentliche Druck führte dazu, dass sich die Arbeitsbedingungen in dem Unternehmen schlagartig verbesserten.<ref name="Schwarzbuch" />

Auch in Hongkong veröffentlichte Anfang 2001 eine kritische Konsumentengruppe einen Bericht über Missstände in chinesischen Fabriken, die Produkte der Walt Disney Company herstellen. 18 Stunden Arbeitszeit täglich, durchgehend sieben Tage die Woche und das viele Monate lang. 16-jährige Mädchen erhielten pro Monat 38 bis 63 Euro. Diese Entlohnung liegt unter dem gesetzlich vorgeschriebenen Standard. Auch die in Hongkong ansässige chinesische Menschenrechtsorganisation Students and Scholars Against Corporate Misbehavior (SACOM) dokumentierte von Mai bis Oktober 2005 zahlreiche Missstände in Zulieferbetrieben des Disney-Konzerns in China: Die Entlohnung lag unter dem gesetzlichen Mindeststandard, und die Arbeitszeiten lagen über dem gesetzlich erlaubten Ausmaß. Der Disney-Konzern verhindert bewusst eine wirksame öffentliche Kontrolle der Arbeitsbedingungen durch Geheimhaltung der Namen der Zulieferbetriebe.<ref name="Schwarzbuch" />

Siehe auch

Dokumentarfilme

Literatur

  • Alexandre Bohas: The Political Economy of Disney. The Cultural Capitalism of Hollywood. Palgrave Macmillan, London 2016.
  • Michael D. Eisner, Tony Schwartz: Von der Micky Maus zum Weltkonzern. Der Disney-Chef über sein Erfolgsrezept. Aus dem Amerikanischen von Bernhard Liesen und Erwin Unkrieg. Heyne, München 2000, ISBN 3-453-17263-9.
  • Jim Fanning, Tracey Miller-Zarneke: Das Disney Buch. Die magische Welt von Disney. Aktualisierte Neuausgabe. Dorling Kindersley, München 2023, ISBN 978-3-8310-4590-7 (Mit Zeitleiste, Register und Quellennachweisen).
  • Richard Holliss, Brian Sibley: The Disney Studio Story. Octopus, London 1988, ISBN 0-7064-3040-9.
  • Robert Iger: Das Vermächtnis meines Lebens. Meine Erfolgsprinzipien aus 15 Jahren an der Spitze von Walt Disney. Finanzbuch, München 2020, ISBN 978-3-95972-356-5.
  • Dave Smith, Steven Clark: Disney. Die ersten 100 Jahre (OT: Disney – The First 100 Years). Ehapa, Berlin 2001, ISBN 3-7704-0417-3.
  • James B. Stewart: Disney War. Börsenmedien AG, Kulmbach 2005, ISBN 3-938350-01-6.
  • Klaus Strzyz, Andreas C. Knigge, [u. a.]: Disney von innen. Gespräche über das Imperium der Maus. Ullstein, Berlin und Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-548-36551-5.
  • Charles Solomon, Kenneth Shue: Walt Disney’s Children’s Classics 1937-1953, TASCHEN, Köln, 2025, ISBN 978-3-8365-9925-2

Weblinks

Commons: The Walt Disney Company – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

<references />

<references group="S" />

  • Reinhold Reitberger: Walt Disney. Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten dargestellt. 160 Seiten, Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1979, 6. Auflage Februar 2010, ISBN 3-499-50226-7.

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3M | Abbott Laboratories | Abbvie | Accenture | Adobe Inc. | Alphabet Inc. (Class C) | Altria Group | Amazon | AMD | American Express | American International Group | American Tower | Amgen | Apple | AT&T | Bank of America | Bank of New York Mellon | Berkshire Hathaway (Class B) | BlackRock | Boeing | Booking Holdings | Bristol-Myers Squibb | Broadcom Inc. | Capital One | Caterpillar | Charles Schwab Corporation | Charter Communications | Chevron Corporation | Cisco Systems | Citigroup | Colgate-Palmolive | Comcast (Class A) | ConocoPhillips | Costco Wholesale | CVS Health | Danaher Corporation | Duke Energy | Eli Lilly and Company | Emerson Electric Company | ExxonMobil | FedEx | Ford | GE Aerospace | General Dynamics | General Motors | Gilead Sciences | Goldman Sachs | Honeywell International | IBM | Intel | Intuit | Intuitive Surgical | John Deere | Johnson & Johnson | JPMorgan Chase | Linde plc | Lockheed Martin | Lowe’s | Mastercard (Class A) | McDonald’s | Medtronic | Merck & Co. | Meta Platforms (Class A) | MetLife Inc. | Microsoft | Mondelez International | Morgan Stanley | Netflix | NextEra Energy | Nike (Unternehmen) (Class B) | Nvidia | Oracle | Palantir Technologies | PayPal | PepsiCo | Pfizer | Philip Morris International | Procter & Gamble | Qualcomm | RTX Corporation | Salesforce | ServiceNow | Simon Property Group | Southern Company | Starbucks | T-Mobile US | Target Corporation | Tesla, Inc. | Texas Instruments | The Coca-Cola Company | The Home Depot | The Walt Disney Company | Thermo Fisher Scientific | Union Pacific Corporation | United Parcel Service (Class B) | UnitedHealth | U.S. Bancorp | Verizon Communications | Visa Inc. (Class A) | Walmart | Wells Fargo

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