In der Glut des Südens

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Produktionsland	Vereinigte Staaten
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1978
Länge	95 Minuten
Altersfreigabe	FSK 12<ref name="FSK">Freigabebescheinigung für In der Glut des Südens. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK-Nummer: v2101-a; abgerufen am 17. April 2026). </ref>
Produktions­unternehmen	Paramount Pictures
Stab
Regie	Terrence Malick
Drehbuch	Terrence Malick
Produktion	Jakob Brackman Bert Schneider Harold Schneider
Musik	Ennio Morricone Leo Kottke<ref name="am">In der Glut des Südens bei AllMusic (englisch)Vorlage:Abrufdatum</ref> Doug Kershaw<ref name="am" />
Kamera	Néstor Almendros Haskell Wexler
Schnitt	Billy Weber
Besetzung
Richard Gere: Bill Brooke Adams: Abby Sam Shepard: der Farmer Linda Manz: Linda Robert J. Wilke: Farm-Vorarbeiter Jackie Shultis: Lindas Freundin Stuart Margolin: Fabrik-Vorarbeiter Richard Libertini: Chef der Zirkustruppe Doug Kershaw: Geigenspieler
→ Synchronisation →

In der Glut des Südens (deutscher Verweistitel Tage des Himmels, Originaltitel Days of Heaven) ist ein US-amerikanisches Filmdrama unter der Regie von Terrence Malick. Der 1978 erschienene Film spielt zur Zeit der Industrialisierung etwa ab 1916<ref name="fd" /> in den Feldern von Texas. Er gewann bedeutende Auszeichnungen, etwa den Regiepreis in Cannes sowie den Oscar für die Beste Kameraarbeit, und wurde 2007 in das National Film Registry aufgenommen.

Handlung

In der Glut des Südens spielt gegen Abschluss des Gilded Age kurz vor dem Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg, etwa in den Jahren 1916 und 1917. Der in einer Chicagoer Stahlfabrik arbeitende Bill legt sich mit seinem Vorarbeiter an und tötet diesen bei einem Kampf. Zusammen mit seiner Geliebten Abby, die sich als seine Schwester ausgibt, und seiner kleinen Schwester Linda – die als Erzählerstimme des Filmes fungiert – flüchten sie nach Texas. Dort reihen sie sich in die Scharen von Erntehelfern auf den riesigen Weizenfeldern eines wohlhabenden, aber einsamen Farmers ein. Bill belauscht ein Gespräch und erfährt, dass der Farmer offenbar nur noch ein Jahr zu leben hat. Bill ist nicht entgangen, dass der Farmer ein Auge auf Abby geworfen hat, und so ermutigt er sie, diesen zu heiraten.

Nach kurzer Zeit heiratet der Farmer, der sich ernsthaft verliebt hat, Abby – gegen den Ratschlag seines langjährigen Vorarbeiters, der sie und Bill als Betrüger erkennt. So zieht die frisch Vermählte schließlich mit ihrem falschen Bruder und Linda in das Haus des Farmers. Die Ernte ist vorbei, und zusammen mit vagabundierenden Zirkusleuten erleben die vier einen unbefangenen Herbst auf der abgelegenen Farm. Nachts treffen sich Bill und Abby jedoch hinter dem Rücken des Farmers, bis Abby ihm gesteht, sich in den Farmer verliebt zu haben. Bill räumt das Feld, zumal der Farmer ersten Verdacht gegen die beiden schöpft, da ihm die Innigkeit ihrer Berührungen auffällt.

Zur nächsten Erntesaison im folgenden Jahr taucht Bill jedoch wieder auf, um seine vorgebliche Schwester zu besuchen. Da der Farmer gegen seine Erwartungen noch immer bei bester Gesundheit ist, will er schnell wieder abreisen. Der Farmer beobachtet, wie die beiden zärtliche Abschiedsgesten austauschen. Inzwischen bedrohen riesige Heuschreckenschwärme die gesamte Ernte und müssen durch kontrollierte Raucherzeugung bekämpft werden. In dieser angespannten Situation verliert der Farmer die Nerven und verursacht in einer Konfrontation mit Bill unabsichtlich einen gewaltigen Flächenbrand. Als er am folgenden Tag mit einer Pistole in der Hand auf Bill zugeht, rammt ihm dieser im Affekt einen Schraubenzieher in die Brust. Der Farmer stirbt, Bill macht sich mit Abby und Linda erneut auf die Flucht. Doch der alte Vorarbeiter des Farmers ist ihnen hartnäckig auf den Fersen, und so wird Bill schließlich auf der Flucht von der Polizei erschossen.

Lindas und Abbys Wege trennen sich: Abby bändelt mit Soldaten an, die in den Weltkrieg ziehen, und steigt mit ihnen in einen Zug. In den letzten Bildern gelingt Linda gemeinsam mit einer Freundin, die sie bei der Ernte kennengelernt hatte, die Flucht aus einem Waisenhaus.

Hintergrund

Datei:Terrence Malick, Days of Heaven.png

Terrence Malick bei den Dreharbeiten

Nach dem überraschenden Erfolg seines Debütfilms Badlands – Zerschossene Träume, der mit einem kleinen Budget von 350.000 US-Dollar gedreht wurde, standen dem Regisseur Terrence Malick alle Türen offen.<ref>Adrian Martin: Days of Heaven: On Earth as It Is in Heaven. Abgerufen am 19. Oktober 2019 (). </ref> So verblüfft In der Glut des Südens weniger durch die ausgefeilte oder außergewöhnlich „neue“ Geschichte als durch die Kraft der opulenten Bilder, von denen Martin Scorsese gesagt haben soll, man könne jedes Einzelbild dieses Films vergrößern und als Gemälde in einem Museum ausstellen. Malick entwarf die Handlungsgeschichte selbst und schrieb ein Drehbuch, in dem neben elaborierter Sprache viele biblische und philosophische Anspielungen untergebracht sind. Im Vergleich zwischen dem Drehbuchentwurf und dem fertigen Film fällt auf, dass Malick noch während und nach den Dreharbeiten viele der Dialoge und Handlungsstränge verwarf und mit den Schauspielern improvisierte. Anstelle der ursprünglich geplanten langen Dialoge wird im Film vergleichsweise wenig gesprochen und filmische, nonverbale Motive wie Naturphänomene und der Wechsel der Jahreszeiten vermitteln stattdessen Stimmungen und Gefühle.<ref>Adrian Martin: Days of Heaven: On Earth as It Is in Heaven. Abgerufen am 24. Oktober 2019 (). </ref>

Die Dreharbeiten fanden 1976 in der kanadischen Provinz Alberta statt, rund 3000 Kilometer nördlich vom eigentlichen Handlungsort Texas entfernt.<ref>Adrian Martin: Days of Heaven: On Earth as It Is in Heaven. Abgerufen am 19. Oktober 2019 (). </ref> Malick und Kameramann Néstor Almendros verzichteten (ähnlich wie Stanley Kubrick in Barry Lyndon) weitgehend auf künstliches Licht und drehten die Außenaufnahmen hauptsächlich zur Morgen- oder Abenddämmerung (der sogenannten Magic Hour) oder nachts. Ein zeitaufwendiges Verfahren, da sich die tatsächliche Drehzeit dadurch auf maximal eine Stunde täglich beschränkte. Almendros erinnerte sich später, dass viele der Crewmitglieder erfahrene, sehr routinierte Hollywood-Fachmänner waren, die sich von der ungewöhnlichen Drehweise irritiert zeigten und sich häufiger beschwerten.<ref>Steven Rybin: Terrence Malick and the Thought of Film. Rowman & Littlefield, 2012, ISBN 978-0-7391-6675-8 (google.de [abgerufen am 19. Oktober 2019]). </ref> Almendros, der für die letzten 19 von 72 Drehtagen durch Haskell Wexler ersetzt wurde, weil er bereits bei Truffauts Der Mann, der die Frauen liebte zugesagt hatte, wurde für den Film 1979 mit einem Oscar ausgezeichnet. Haskell Wexler äußerte allerdings später, er habe den Film einmal mit einer Stoppuhr gesehen und nachgemessen, dass er mehr Szenen im fertigen Film als Almendros gedreht hätte. Trotzdem wird Wexler im Abspann nur als „zusätzlicher Kameramann“ erwähnt.<ref>Roger Ebert: Days of Heaven movie review & film summary (1978) | Roger Ebert. Abgerufen am 19. November 2019 (). </ref>

Der italienische Filmkomponist Ennio Morricone wurde für die Filmmusik von Days of Heaven beauftragt und erhielt hierfür später seine erste Oscar-Nominierung. Morricone integrierte in seine Eigenkomposition das berühmte Stück Aquarium aus Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns, das bereits im Vorspann als Themenmotiv des Filmes erklingt.<ref>Adrian Martin: Days of Heaven: On Earth as It Is in Heaven. Abgerufen am 24. Oktober 2019 (). </ref>

Malick verbrachte nach den Dreharbeiten noch zwei Jahre über dem Schnitt des Films.<ref>The Runaway Genius | Classic | Vanity Fair. 28. November 2010, archiviert vom Vorlage:IconExternal am 28. November 2010; abgerufen am 19. Oktober 2019.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.vanityfair.com </ref> Er gewann bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1979 den Preis als bester Regisseur. Nach Entgegennahme des Preises verabschiedete sich Malick von der Öffentlichkeit. Erst 20 Jahre später sollte er mit Der schmale Grat ins Filmgeschäft zurückkehren. In der Glut des Südens hatte keinen nennenswerten Erfolg an den Kinokassen. Gegenüber einem geschätzten Budget von 3 Mio. US-Dollar spielte er weltweit rund 3,66 Mio. US-Dollar ein.<ref>Days of Heaven (1978) – Financial Information. Abgerufen am 19. Oktober 2019. </ref> Inflationsbereinigt entspricht dies inzwischen Gesamteinnahmen von etwa 18 Mio. US-Dollar.

Synchronisation

Die deutsche Synchronfassung von Days of Heaven entstand 1978 bei der Berliner Synchron, Dialogregie führte Joachim Kunzendorf nach einem Dialogbuch von Marianne Groß. Richard Gere als Bill wird von Lutz Riedel gesprochen, Brooke Adams als Abby von Evamaria Miner. In den weiteren Rollen sprechen Dorette Hugo als die Erzählerin Linda (Linda Manz), Hans-Georg Panczak als der Farmer (Sam Shepard) und Reinhard Kolldehoff als Vorarbeiter der Farm (Robert J. Wilke).<ref>In der Glut des Südens. In: Deutsche Synchronkartei. Abgerufen am 17. Oktober 2019. </ref>

Kritiken

In der Glut des Südens gilt als Meisterwerk, was sich auch in den Auswertungen US-amerikanischer Aggregatoren widerspiegelt. So erfasst Rotten Tomatoes fast ausschließlich freundliche Besprechungen und ordnet den Film damit als „Zertifiziert frisch“ ein.<ref name="rotten tomatoes" /> Metacritic ermittelt aus den vorliegenden Bewertungen „Einhelliges Lob“ und stuft ihn als „Pflichtprogramm“ ein.<ref name="metacritic" />

Roger Ebert sprach 1997 von einem der schönsten Filme, die jemals gedreht worden sind.<ref name="ebert">Roger Ebert: Days of Heaven (1978). rogerebert.suntimes.com, 7. Dezember 1997, abgerufen am 21. April 2008 (englisch): „Days of Heaven is above all one of the most beautiful films ever made.“ </ref>

„In epischen Bildern von unvergleichlicher Schönheit entwickelt die Film-Ballade eine eigenwillige Mischung aus sozialkritischer Milieuzeichnung und Eifersuchtsmelodram mit kriminalistischem Ausklang, die zwar nicht konsequent durchdacht scheint, aber durch ihre meditative Beschaulichkeit und die daraus resultierende besinnliche Bildpoesie besticht.“

– Film-Dienst<ref name="fd">In der Glut des Südens im Lexikon des internationalen Films</ref>

„Terrence Malicks Arbeit ist ein wahrer Augenschmaus, einerseits angefüllt mit den herrlichsten Landschaftsaufnahmen, andererseits ebenso mit realistischen Bildern vom harten Leben amerikanischer Landarbeiter zu Beginn des 20. Jahrhunderts versehen. […] Nestor Almendros hielt in unvergleichlicher Weise die Poesie der sich wiegenden texanischen Kornfelder mit dem einsamen Farmhaus in ihrer Mitte […] in langen, fast meditativen Einstellungen fest. Ein optisch in jeder Szene fesselndes, einfach erzähltes Melodrama […]“

– Jens Golombek: Das große Film-Lexikon. Alle Top-Filme von A–Z<ref>Jens Golombek in: </ref>

„Malicks destruktiver distanzierender Inszenierungsstil mag den Eindruck ästhetischer Sterilität erwecken: Charaktere werden zu Chiffren reduziert, vehemente Leidenschaften scheinen zu visuellen Vignetten zu erfrieren. Doch Melodramen müssen nicht immer glühen. Days of Heaven ist ein eisgekühltes Melo. Ein Melo-Poem.“

– Die Zeit, 1979<ref>Filmtips: Sehenswert. In: Die Zeit, Nr. 23 vom 1. Juni 1979</ref>

„Tracking shots, die ohne klares Ziel im Verlauf enden, unterstreichen gemeinsam mit Ennio Morricones melancholisch-märchenhafter Musik die traumähnliche Note des Films, der dabei aber fest in einem sozialen und geschichtlichen Kontext verankert ist.[…]Wenn man die finale Apokalypse auf der Farm als Kriegsallegorie versteht, dann könnte man das Zweite-Weltkriegs-Drama Der schmale Grat, das der Regisseur erst zwanzig Jahre nach In der Glut des Südens drehen sollte, als späte Fortsetzung lesen.“

– Birte Lüdeking: Critic.de<ref>Birte Lüdeking: Rezension auf Critic.de</ref>

Themen und Analyse

Der bekannte Philosoph Stanley Cavell, der an der Harvard University auch Malick als Student unterrichtet hatte, versuchte, Days of Heaven philosophisch zu deuten. Malick habe „entdeckt, wie man einen fundamentalen Fakt der fotografischen Basis des Films bestätigen kann: dass Objekte in der fotografischen Präsenz ihrer selbst auf der Leinwand partizipieren, sie partizipieren in der Neuschaffung ihrer selbst auf Filmband“. Malick knüpfe damit filmisch an zentrale Themen von Martin Heidegger wie dem Sein und Seienden an. Die selbstreferenzielle Natur filmischer Darstellung mache auch die Natur unserer Repräsentation der Welt uns gegenwärtig, was den denkenden Zuschauer zu zentralen Fragen von Heidegger führe.<ref name="Plantinga-Livingston" details="S. 573">David Davies: Terence Malick. In: Plantinga, Carl; Livingston, Paisley: The Routledge Companion to Philosophy and Film</ref> Auch der Blick des Films auf die Natur wurde von einigen Kritikern als an Heidegger anknüpfend gesehen, bei dem die Natur eine zugleich gegenwärtige und abwesende Kraft im Leben der Menschen sei. In Days of Heaven werden Tiere und Landschaften in langen Einstellungen in Szene gesetzt und sind für den Gefühlszustand der Figuren wie ein Echo, wodurch die Filmfiguren und die fotografierte Natur in Beziehung zueinander stehen.<ref name="Plantinga-Livingston" details="S. 570" />

Viele Kritiker hoben an Days of Heaven die zahlreichen Verweise auf biblische Geschichten und jüdisch-christliche Symbolik hervor. Bereits in dem Titel Days of Heaven könne man eine Sehnsucht nach einem Garten Eden und den Versuch, eine verlorene Unschuldigkeit des Seins wieder einzufangen, erkennen.<ref name="Plantinga-Livingston" details="S. 571" />

Days of Heaven enthält die wichtigsten Elemente des Westerngenres, die allerdings keine standardisierte Rolle wie in den meisten anderen Hollywood-Filmen spielen. Sowohl der Antiheld Bill als auch der Farmer, der mit seinem edlen Auftreten als ein klassischer Hollywood-Held gesehen werden könnte, sind am Ende des Filmes gescheitert und tot. Ein letztes Bild männlicher Kameradschaft, wie es sonst in vielen Western üblich ist, fehlt. Der Racheakt des Vorarbeiters am Filmende, in dem er Bill mit Hilfe der Polizei zur Strecke bringt, wäre in den meisten Western kathartisch, hier wirkt er sinnlos für den Vorarbeiter und die Zuschauer. Malick weise so auf die Illusionen der Westernmythen und die Geschichtsmythen im Allgemeinen hin.<ref name="Plantinga-Livingston" details="S. 575" /> Die Erzählerstimme der jugendlichen Linda unterscheidet sich von den Erzählerstimmen der allermeisten Filme durch ihre naive Erzählhaltung und ihre Abwesenheit an wichtigen Filmstellen, sodass sie nicht wie andere Erzählerstimmen in Filmen eine einordnende und zusammenfassende Funktion hat.<ref name="Plantinga-Livingston" details="S. 577" />

Bestenlisten und Auszeichnungen

Im Jahr 2007 erfolgte die Aufnahme in das National Film Registry. Bei einer weltweiten Umfrage der BBC nach den besten amerikanischen Filmen aller Zeiten wurde Days of Heaven im Jahr 2015 auf Platz 49 gewählt.<ref>20 July 2015: The 100 greatest American films. Abgerufen am 19. Oktober 2019 (). </ref> Bei der alle zehn Jahre stattfindenden Sight & Sound-Umfrage nach dem „besten Film aller Zeiten“ erhielt Days of Heaven 2012 die Stimmen von 14 befragten Kritikern und fünf Regisseuren, was in der Umfrage einen Platz knapp außerhalb der Top 100 bedeutete.<ref>Days of Heaven (British Film Institute). Abgerufen am 19. Oktober 2019 (). </ref> Insgesamt listet They Shoot Pictures, Don’t They? In der Glut des Südens unter den angesehensten Werken der Filmgeschichte.<ref name="tspdt">The 1,000 Greatest Films (by Ranking). In: They Shoot Pictures, Don’t They? 2026, abgerufen am 31. März 2026 (). </ref>

• Oscarverleihung 1979
  • Oscar in der Kategorie Best Cinematography für Néstor Almendros
  • Nominierungen in der Kategorie
    • Best Costume Design für Patricia Norris
    • Best Music, Original Score für Ennio Morricone
    • Best Sound für John Wilkinson, Robert W. Glass junior, John T. Reitz und Barry Thomas
• British Academy Film Award 1980
  • Anthony Asquith Award for Film Music für Ennio Morricone
• British Society of Cinematographers 1979
  • Nominierung in der Kategorie Best Cinematography Award für Néstor Almendros
• Internationale Filmfestspiele von Cannes 1979
  • Auszeichnung in der Kategorie Best Director für Terrence Malick
  • Nominierung Goldene Palme für Terrence Malick
• David di Donatello Awards 1979
  • David in der Kategorie Best Foreign Actor für Richard Gere (zum Teil)
  • David in der Kategorie Best Screenplay – Foreign Film für Terrence Malick
• Golden Globe Award 1979
  • Nominierung in der Kategorie Best Director – Motion Picture für Terrence Malick
  • Nominierung in der Kategorie Best Motion Picture – Drama
• Los Angeles Film Critics Awards 1978
  • LAFCA Award in der Kategorie Best Cinematography für Néstor Almendros
• National Board of Review 1978
  • NBR Award in der Kategorie Best Film – English Language
• National Society of Film Critics Awards 1979
  • NSFC Award in der Kategorie Best Cinematography für Néstor Almendros
  • NSFC Award in der Kategorie Best Director für Terrence Malick
• New York Film Critics Circle Awards 1978
  • NYFCC Award in der Kategorie Best Director für Terrence Malick
• Writers Guild of America 1979
  • Nominierung WGA Award (Screen) in der Kategorie Best Drama Written Directly for the Screen für Terrence Malick

Einzelnachweise

<references />

Weblinks

• Vorlage:IMDb/1
• In der Glut des Südens bei der Criterion Collection (englisch)
• June Perry Levine: Days of Heaven. Eintrag bei Encyclopedia of the Great Plains.
• Vorlage:Mediathek

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