Antiparallele

Antiparallele bezeichnet in der Kontrapunktlehre eine Fortschreitung zweier Stimmen in Gegenbewegung, bei der sich ihr Abstand um eine Oktave verkleinert oder vergrößert.<ref>Siehe Louis / Thuille 1920, S. 24f.</ref> Im engeren Sinne bezieht sich der Begriff auf Prime, Oktave, Quinte und ihre Oktaverweiterungen. Abhängig vom Zielintervall spricht man dabei von Antiprime, Antioktave und Antiquinte.<ref>Siehe z. B. Daniel 1997, S. 292–294; Daniel 2000, S. 96–99.</ref> <score sound="1">

\new PianoStaff << <<

  \new Staff <<
   \set Score.tempoHideNote = ##t
   \tempo 4 = 45
   \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
    <<
    \new Voice = "first"
      \relative c
         { g^"a)" d \bar "||" g^"b)" d \bar "||" g^"c)" c \bar "||" }

    >>

    >>

   \new Staff <<
          \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
             \clef "bass"
             \relative c { g' d' \bar "||" c, g' \bar "||" g c, \bar "||"}
 >>

>>

>>

</score>

• Notenbeispiel a): Antiparallele von der Oktave zur Prime (Antiprime)
• Notenbeispiel b): Antiparallele von der Duodezime zur Quinte (Antiquinte)
• Notenbeispiel c): Antiparallele von der Oktave zur Doppeloktave (Antioktave)

Analog zum Verbot paralleler Fortschreitungen perfekter Konsonanzen (siehe Quintparallele) reglementieren Kontrapunktlehren auch den Gebrauch von Antiparallelen. Im zweistimmigen Satz gelten sie als verboten.<ref>Siehe z. B. Schenker 1910, S. 175.</ref> Im fünf- und mehrstimmigeren Satz hingegen werden sie mitunter ausdrücklich erlaubt.<ref>Z. B. Tigrini 1588, S. 49.</ref>

In Kompositionen sind sie jedoch auch im drei- und vierstimmigen Satz auffindbar (siehe das folgende Notenbeispiel: Johann Sebastian Bach: Choral Meinen Jesum lass’ ich nicht BWV 154, T. 1–2). <score sound="1">

\new PianoStaff <<

  \new Staff <<
   \set Score.tempoHideNote = ##t
   \tempo 4 = 60

{ \key d \major \time 4/4 }

      \relative c
        {
          \voiceOne
          a a b b cis cis d2 \fermata \bar "||"
        }
        \new Voice {
          \voiceTwo
          fis'8 g' a'4 a' g' g'8 \override NoteHead.color = #red e' a' \override NoteHead.color = #black g' fis'2 \bar "||"

        }

\addlyrics { Mei _ -- nen Jes -- um lass' _ ich _ nicht,}

    >>

   \new Staff <<

{ \key d \major }

             \clef "bass"
             \relative c 
        {
          \voiceOne
          d'4 d d e \override NoteHead.color = #red e a, \override NoteHead.color = #black a2
        }
        \new Voice {
          \voiceTwo
          d8 e fis d g fis g4 a8 g fis e d2 \fermata
        }

    >>
>>

</score>

Literatur

• Thomas Daniel: Der Choralsatz bei Bach und seinen Zeitgenossen. Eine historische Satzlehre. 4. Auflage, Dohr, Köln 2019, ISBN 978-3-86846-156-5.
• Thomas Daniel: Kontrapunkt. Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts. 3. Auflage, Dohr, Köln 2016, ISBN 978-3-86846-132-9.
• Robert Gauldin: A Practical Approach to 16th Century Counterpoint: Revised Edition. Waveland Press, Long Grove 2013, ISBN 978-1-47860-471-6.
• Rudolf Louis / Ludwig Thuille: Harmonielehre. Klett & Hartmann, Stuttgart 1907. 7. Auflage (1920) auf archive.org.
• Heinrich Schenker: Kontrapunkt. Erster Halbband: Cantus firmus und zweistimmiger Satz. J. G. Cotta, Stuttgart/Berlin 1910 (archive.org).
• Orazio Tigrini: Il compendio della musica. Venedig 1588.

Einzelnachweise

<references />