London Calling (Album)

London Calling
Vorlage:Infobox Musikalbum/Wartung/Cover
Studioalbum von The Clash
Veröffent- lichung	14. Dezember 1979
Aufnahme	August – November 1979
Label(s)	Columbia Records, Epic Records
Format(e)	LP, CD, MC, MD
Genre(s)	Punk, New Wave, Post-Punk
Titel (Anzahl)	19
Länge	1:05:07
Besetzung	Joe Strummer – Gesang, Rhythmusgitarre, Piano Mick Jones – Gesang, Gitarre, Piano Paul Simonon – Bass, Gesang Topper Headon – Schlagzeug, Perkussion Micky Gallagher – Orgel John „Irish“ Earle – Tenorsaxophon, Baritonsaxophon Chris Gower – Posaune Dick Hanson – Trompete, Flügelhorn Ray Beavis – Tenorsaxophon
Produktion	Guy Stevens, Mick Jones
Studio(s)	Wessex Studios, London
Chronologie Give ’Em Enough Rope (1978) London Calling Sandinista! (1980)
Singleauskopplungen 7. Dezember 1979 London Calling 12. Februar 1980 Train in Vain

London Calling ist das dritte Studioalbum der britischen Rockband The Clash. Das Doppelalbum, auf dem die Band verschiedene Stile wie Punk, Reggae oder Pop kombiniert, gilt als Meilenstein der Rockmusik und taucht in diversen Bestenlisten auf vorderen Plätzen auf. Es erschien im Dezember 1979.

Veröffentlichung

London Calling wurde am 14. Dezember 1979 als Doppelalbum in Europa von Columbia Records und in den USA von Epic Records veröffentlicht. Auf CD erschien es erstmals 1987.

Am 21. September 2004 erschien die London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition, die neben einer DVD zur Entstehung des Albums auch die den Studioaufnahmen vorangehenden Demos unter dem Titel Vanilla Tapes enthält.

Am 11. Dezember 2009 folgte die London Calling: 30th Anniversary Edition. Sie enthält das Album auf CD sowie eine DVD mit Videomaterial.

Das Album

Das Cover

Das von Pennie Smith fotografierte Albumcover zeigt Paul Simonon, wie er während eines Konzertes seinen Fender Precision Bass zertrümmert,<ref>Sebastian Nachbar: Ruhmeshalle: The Clash – London Calling. Hrsg.: Bayerischer Rundfunk. 10. September 2013 (br.de [abgerufen am 3. Juni 2020]). </ref> und ist gleichzeitig eine Anspielung auf das Cover der ersten LP von Elvis Presley.<ref>Elvis Presley – 1956 (Album). In: Elvis Presley – The King. Abgerufen am 3. Juni 2020 (). </ref> Simonons Pose diente mittlerweile selbst als Vorlage mehrerer Reminiszenzen, unter anderem wurde das Cover des Soundtracks zu dem Videospiel Tony Hawk’s American Wasteland diesem Motiv nachempfunden.<ref>Eine Liste von Motiven, die auf die beiden Motive anspielen, ist hier verfügbar.</ref>

Titelliste

Nr.	Titel	Leadgesang	Geschrieben von	Länge
1.	London Calling	Joe Strummer	Mick Jones, Strummer	3:20
2.	Brand New Cadillac	Strummer	Vince Taylor	2:08
3.	Jimmy Jazz	Strummer	Jones, Strummer	3:54
4.	Hateful	Strummer	Jones, Strummer	2:44
5.	Rudie Can’t Fail	Strummer, Jones	Jones, Strummer	3:29
6.	Spanish Bombs	Strummer, Jones	Jones, Strummer	3:18
7.	The Right Profile	Strummer	Jones, Strummer	3:54
8.	Lost in the Supermarket	Jones	Jones, Strummer	3:47
9.	Clampdown	Strummer, Jones	Jones, Strummer	3:49
10.	The Guns of Brixton	Simonon	Simonon	3:09
11.	Wrong ’Em Boyo	Strummer	Clive Alphonso	3:10
12.	Death or Glory	Strummer	Jones, Strummer	3:55
13.	Koka Kola	Strummer	Jones, Strummer	1:47
14.	The Card Cheat	Jones	Jones, Strummer	3:49
15.	Lover’s Rock	Strummer	Jones, Strummer	4:03
16.	Four Horsemen	Strummer	Jones, Strummer	2:55
17.	I’m Not Down	Jones	Jones, Strummer	3:06
18.	Revolution Rock	Strummer	Jackie Edwards, Danny Ray	5:33
19.	Train in Vain (Stand by Me)	Jones	Jones, Strummer	3:09

Der Titelsong

Der Titelsong London Calling beschreibt laut Greil Marcus<ref>Greil Marcus: In the Fascist Bathroom: Punk in Pop Music 1977–1992, 1993/</ref> das gleichzeitige Hereinbrechen aller möglichen Katastrophen:

„Now war is declared, and battle come down
… The ice age is coming, the sun’s zooming in
Meltdown expected, the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
Cause London is drowning, and I live by the river
… A nuclear error, but I have no fear“

Rezeption

Pressereaktionen bei Veröffentlichung

Die Reaktionen der Musikpresse waren bei Erscheinen des Albums durchaus unterschiedlich:

New Musical Express (Großbritannien): „‘London Calling’ ist das erste Clash-Album, das ihrem Mythos vollauf gerecht wird, wobei es die unverdaulicheren Aspekte dieses Mythos größtenteils weglässt. Teilweise klingt es wie nichts, das sie jemals vorher aufgenommen haben, und doch ist das im Endeffekt die bislang Clash-mäßigste Clash-Platte. […] 'London Calling' ist zudem – kein unwichtiger Punkt – die erste Clash-Platte (vielleicht mit Ausnahme von ‘The Cost Of Living’), die sich tatsächlich genau richtig anhört. Guy Stevens hat The Clash so produziert, wie sie von Anfang an hätten produziert werden sollen. […] 'London Calling' macht den schlecht gespielten Rock’nRoll des ganzen letzten Jahrzehnts wieder wett.“<ref>Charles Shaar Murray, in: New Musical Express, 15. Dezember 1979</ref>

Melody Maker (Großbritannien): „Dass das nicht so verzweifelt oder deprimiert rüberkommt wie das vorherige Album liegt grundsätzlich an zwei Dingen: The Clash haben Amerika entdeckt und dadurch auch sich selbst. […] Die übliche Kritik an Doppelalben könnte man hier anbringen, und, da es einige Schwachstellen gibt, auch zu Recht. Aber das würde am Thema vorbeigehen: ‘London Calling’ zeigt The Clash in voller, kämpferischer Kontrolle über alles, was sie einmal so klasse gemacht hat. Es ist unendlich viel besser geworden als wir jemals erwartet hätten.“<ref>James Truman, in: Melody Maker, 15. Dezember 1979</ref>

Sounds (Großbritannien): „Unfähig dazu sich nach vorn zu entwickeln, haben sie nach jedem Strohhalm gegriffen und sich am Ende zurückentwickelt, wegen Strummers Rhythm-and-Blues-Vergangenheit und Jones’ Keith Richards-Fixierung auf das Outlaw-Image der Stones und müde, alte Rockklischees. Hier gibt es keinen Hunger, keine Vision, keinen Zusammenhang und keine eigene Persönlichkeit, keine Killer-Hämmer – nichts, das einen dazu bringt, ‘Wow!’ zu rufen.“<ref>Garry Bushell, in: Sounds, 15. Dezember 1979</ref>

ZigZag (Großbritannien): „‘London Calling’ ist das bisher tanzbarste Clash-Album. Sie breiten sich aus in eine breite Palette an Musikstilen […] Lebendige, aufregende Elemente von allem, was klasse ist, Clash-ifiziert und verdichtet zu einem lebensfreudigen, positiven Album.“<ref>Kris Needs, in: ZigZag-Magazin, Nr. 99, Dezember 1979</ref>

Rolling Stone (USA): „Trotz First-Take-Gerumpel und Guerilla-Produktion ist dieses Doppelalbum Musik, die von Dauer sein soll. Sie ist so reichhaltig und breitgefächert, dass sie einen nicht nur beschwingt, sondern regelrecht begeistert und triumphal lebendig fühlen lässt. […] ‘London Calling’ ist grosszügig und extravagant angelegt. Es ist vollgepackt mit Charakteren und Geschichten wie ein toller Roman, und die neue stilistische Breite der Band – Bläser, Orgeln, hier und da Klavier, Blues-Schwermut, poppige Leichtigkeit und ein Reggae-Dub-Einfluss, der fast durch jede Nummer hindurchscheint – intensiviert noch die Dichte und Reichhaltigkeit des Sounds.“<ref>Tom Carson, in: Rolling Stone, 3. April 1980</ref>

The New York Times (USA): „Das ist ein Album, das die ganze urtümliche Energie der Clash einfängt, sie mit der brillanten Produktion von Guy Stevens kombiniert und ein Ausmaß an Erfindungsgabe und Kreativität enthüllt, das das bisherige Schaffen der Band nicht hätte vermuten lassen. […] Die Musik ist so überragend, wie sie die Vielfalt des Alltagslebens der Londoner Unterschichten einfängt, und The Clash, ausgerüstet mit derartigem Songmaterial, können bei ihren Auftritten eine derart leidenschaftliche Band sein, dass es wirklich erstaunlich wäre, wenn Epic Records sie in Amerika nicht einem Massenpublikum verkaufen könnten.“<ref>John Rockwell, in: The New York Times, 4. Januar 1980</ref>

Musikexpress (Deutschland): „Clash sind als Einzelpersönlichkeiten und als Band gereift, haben auf ‘London Calling’ einen noch saubereren und klareren Sound als auf ‘Give ’Em Enough Rope’, […] und dürften somit auch diejenigen erreichen, die bislang mit Police, Ian Dury und/oder den Boomtown Rats ganz zufrieden waren.“ (Wertung: 5 von 5 Sternen)<ref>Review von Detlef Kinsler, in: Musikexpress 01/1980, Ausgabe 288, S. 33.</ref>

Sounds (Deutschland): „‘London Calling’ ist ein erschreckend müder Aufguss einer Band, die vorgab, Nummer 1 des Punk zu sein. Mit ihrem Supermarktangebot haben sie sich selbst das Grab geschaufelt. Fasele mir bitte keiner was von musikalischer Innovation. Hier dreht sich nix weiter auf dem Plattenteller als ein mittelmässig produzierter Rock’n’Roll.“<ref>Alfred Hilsberg, in: Sounds, Januar 1980</ref>

Der Spiegel (Deutschland): „Auf ihrem jüngsten Doppel-Album ‘London Calling’ entfalten die Clash eine stilistische Breite, die Beatles-Elemente, Rockabilly, Jazz, Soul, Rhythm and Blues und Reggae einschließt und immer frisch swingt. Saftige, federnde Bläser-Kommentare entfernen den Clash-Rock weit von blasser Punk-Askese.“<ref>Unter Volldampf. In: Der Spiegel. Nr. 21, 1980 (online). </ref>

Gegenwärtige Rezeption

Quelle	Bewertung
AllMusic	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref>Review von Thomas Erlewine auf AllMusic.com (abgerufen am 17. April 2016)</ref>
Rolling Stone	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref>Review von Pat Blashill auf RollingStone.com (archiviert) (abgerufen am 7. Dezember 2019)</ref>
Laut.de	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref>Review von Sven Kabelitz auf Laut.de (abgerufen am 17. April 2016)</ref>

Gegenwärtig gilt London Calling als das Opus magnum von The Clash. Vor allem die Vielzahl der Stile, die bei den 19 Songs verwendet wird, überrascht: Punk, Rockabilly, Reggae, Pop, Hard Rock, Ska, Rhythm and Blues und sogar Jazz.<ref>Siehe Kritik im All Music Guide</ref><ref>Bei rollingstone.com (Memento vom 20. Juni 2008 im Internet Archive)</ref><ref>Oder auch die Kritik (Memento vom 9. Januar 2008 im Internet Archive) von Pitchfork Media</ref>

Das Album belegt vordere Plätze in zahlreichen Bestenlisten, so wurde das Album, obwohl 1979 erschienen, von der Musikzeitschrift Rolling Stone zum besten Album der 1980er Jahre gekürt.<ref>Rolling Stone Magazine Nr. 565, 16. November 1989 (US-Ausgabe)</ref><ref>100 Best Albums of the Eighties auf rollingstone.com (abgerufen am 25. April 2023)</ref> Das Magazin wählte London Calling 2003 und 2012 auf Platz 8 der 500 besten Alben aller Zeiten.<ref>Joe Levy (Hrsg.): Rolling Stone. Die 500 besten Alben aller Zeiten. (Originalausgabe: Rolling Stone. The 500 Greatest Albums of all Time. Wenner Media 2005). Übersetzung: Karin Hofmann. Wiesbaden: White Star Verlag, 2011, S. 24f</ref><ref>500 Greatest Albums List (2003) auf rollingstone.com (abgerufen am 25. April 2023)</ref> In der Aufstellung von 2020 belegt es Platz 16.<ref>The 500 Greatest Albums of All Time auf rollingstone.com (abgerufen am 25. April 2023)</ref> Der Song London Calling erreichte Platz 15 und Train in Vain Platz 298 der 500 besten Songs aller Zeiten.<ref>500 Greatest Albums of All Time (Memento des Vorlage:IconExternal vom 21. Oktober 2012 im Internet Archive) Datei:Pictogram voting info.svg Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.rollingstone.com auf rollingstone.com (abgerufen am 6. Juni 2018)</ref><ref>500 Greatest Songs of All Time auf rollingstone.com (abgerufen am 6. Juni 2018)</ref>

2013 wählte der New Musical Express das Album auf Platz 39 der 500 besten Alben aller Zeiten.<ref>The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 auf NME.com, abgerufen am 17. April 2016</ref> London Calling belegt Platz 23 der 500 besten Songs.<ref>The 500 Greatest Songs Of All Time auf nme.com, abgerufen am 7. Dezember 2019</ref>

Pitchfork führt London Calling auf Platz 2 der 100 besten Alben der 1970er Jahre sowie Train in Vain auf Platz 104 und London Calling auf Platz 48 der 200 besten Songs des Jahrzehnts.<ref>Top 100 Albums of the 1970s auf pitchfork.com, abgerufen am 10. September 2017</ref><ref>The 200 Best Songs of the 1970s auf pitchfork.com, abgerufen am 7. Dezember 2019</ref><ref>The 200 Best Songs of the 1970s auf pitchfork.com, abgerufen am 7. Dezember 2019</ref>

Das Album belegt Platz 23 der 200 besten Alben aller Zeiten in der Auswahl der Zeitschrift Uncut.<ref>200 Greatest Albums of All Time, in: Uncut 02/2016, Ausgabe 225, S. 48.</ref>

Die britische Tageszeitung The Guardian wählte London Calling auf Platz 17 der 100 besten Alben.<ref>The Guardian 100 Best Albums Ever auf discogs.com (abgerufen am 6. Juni 2018)</ref>

Entertainment Weekly führt es auf Platz 5 der 100 besten Alben.<ref>Top 100 Albums auf ew.com (abgerufen am 25. April 2023)</ref>

Das Magazin Time nahm es in die Zusammenstellung der 100 wichtigsten Alben auf.<ref>All-TIME 100 Albums auf time.com (abgerufen am 6. Juni 2018)</ref>

2007 wurde das Album in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.<ref>GRAMMY Hall Of Fame auf grammy.com (abgerufen am 7. Dezember 2019)</ref>

London Calling gehört zu den 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

„Vielleicht könnte man The Clash beschuldigen, Punk Rock stilistisch verwässert oder über Politik gesungen zu haben, ohne viel Ahnung davon zu haben, aber ein Vierteljahrhundert nach der Aufnahme von London Calling gilt dieses Meisterwerk immer noch als einziger Ausweg aus dem Solipsismus der Punkbewegung. London Calling war das definitive Statement der Band nach dem Punkmanifest der ersten LP und der US-orientierten Produktion Give ’Em Enough Rope.“

– Ignacio Juliá<ref>Dimery, Robert (Hrsg.): 1001 Alben – Musik, die sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist, 8. Auflage, Edition Olms Zürich 2015, S. 436.</ref>

„„London Calling“ ist die Platte, die dem Punk seine historische Bedeutung verleiht. Ihn relevant macht für Dutzende Bands der Jahre danach.“

– Sebastian Nachbar<ref>Ruhmeshalle: The Clash - London Calling auf br.de (abgerufen am 25. April 2023)</ref>

Die BBC bezeichnet London Calling als „quintessential rock album“ und urteilt: „Truly, a record so brilliant you’d have to be from another planet not to love it“.<ref>The Clash London Calling – 25th Anniversary Edition Review auf BBC.co.uk, Autor: Mark Sutherland (abgerufen am 17. April 2016)</ref>

In dem deutschen Magazin Musikexpress nannte Michael Sailer London Calling in der Rezension der 2004 erschienenen 25th Anniversary Edition das „größte Rock-Album des 20. Jahrhunderts“.<ref name="musikexpress" />

Coverversionen

Im Jahr 2010 veröffentlichte Bruce Springsteen eine Live-Doppel-DVD mit einer Coverversion von London Calling.<ref>@1@2Vorlage:Toter Link/www.now-on.atKritik auf Now-On (Seite nicht mehr abrufbar, festgestellt im April 2019. Suche im Internet Archive )</ref> Das Lied wurde von der Hamburger Hip-Hop-Band Fettes Brot als Hamburg Calling gecovert und erstmals 2007 live gespielt. Es wurde 2008 auf der Single Bettina, zieh Dir bitte etwas an veröffentlicht.

25th Anniversary Legacy Edition

London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition
Boxset von The Clash
Veröffent- lichung	21. September 2004
Label(s)	Epic Records Legacy Recordings
Format(e)	CD
Titel (Anzahl)	40
Länge	2:12:15
Produktion	Guy Stevens, Mick Jones
Studio(s)	Wessex Studios, London Vanilla Studios, London
Chronologie The Essential Clash (2004) London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition Singles Box (2006)

Quelle	Bewertung
Rolling Stone	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref>Review von Pat Blashill auf RollingStone.com (abgerufen am 17. April 2016)</ref>
The Guardian	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref>Review von Adam Sweeting auf theguardian.com (abgerufen am 22. Februar 2019)</ref>
Pitchfork	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref>Review von Amanda Petrusich auf Pitchfork.com (abgerufen am 17. April 2016)</ref>
Musikexpress	SternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbolSternsymbol<ref name="musikexpress">Review von Michael Sailer, in: Musikexpress 10/2004, Ausgabe 585, S. 106.</ref>

Am 21. September 2004 veröffentlichten Epic Records und Legacy Recordings mit der 25th Anniversary Legacy Edition eine Jubiläumsausgabe auf 2 CDs, die das Studioalbum und eine Bonus-CD namens The Vanilla Tapes umspannt. Die zusätzlichen Songs sind Demoaufnahmen von 1979 aus den Vanilla Studios in London. Neben den beiden CDs liegt eine DVD bei, welche das Making-of The Last Testament von Don Letts, Archivaufnahmen und Musikvideos zu London Calling, Train in Vain und Clampdown enthält. Die Neuveröffentlichung samt Bonusmaterial wurde überschwänglich bewertet: Die US-Website Metacritic, welche Kritiken von verschiedenen Redaktionen zusammenfasst, aggregiert für die 25th Anniversary Edition den höchstmöglichen Metascore von 100 Punkten.<ref>Reviews for London Calling (25th Anniversary Legacy Edition) auf Metacritic.com, abgerufen am 30. Mai 2016</ref>

The Vanilla Tapes

1. Hateful – 3:23
2. Rudie Can’t Fail – 3:08
3. Paul’s Tune – 2:32
4. I’m not Down – 3:24
5. Horsemen – 2:45
6. Koka Kola, Advertising & Cocaine – 1:57
7. Death or Glory – 3:47
8. Lover’s Rock – 3:45
9. Lonesome Me – 2:09
10. The Police Walked in 4 Jazz – 2:19
11. Lost in the Supermarket – 3:52
12. Up-Toon – 1:57
13. Walking the Slidewalk – 2:34
14. Where You Gonna Go (Soweto) – 4:05
15. The Man in Me – 3:57
16. Remote Control – 2:39
17. Working and Waiting – 4:11
18. Heart & Mind – 4:27
19. Brand New Cadillac – 2:08
20. London Calling – 4:26
21. Revolution Rock – 3:51

Weblinks

Datei:Commons-logo.svg

Commons: London Calling – Sammlung von Bildern

• London Calling auf der Webpräsenz von The Clash
• London Calling bei Discogs
• London Calling Songlexikon, 8. Oktober 2013

Einzelnachweise

<references />