Antonia Low

Antonia Low (* 1972 in Liverpool, Vereinigtes Königreich) ist eine deutsch-britische Konzept- und Rauminstallationskünstlerin und Professorin an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.

Leben

Antonia Low ist die Tochter von Odilia und Robert Low. Nach ihrer Geburt in Liverpool wuchs sie Bonn, Dublin und Brüssel auf<ref>Antonia Low, Pax und Concordia wartend, Kunstverein Braunschweig, 2014, ISBN 9783862064113, S. 123</ref> und studierte von 1993 bis 1998 an der FH Münster und von 1996 bis 2001 an der Kunstakademie Münster. Low wurde von Ulrich Erben zur Meisterschülerin ernannt und absolvierte von 2001 bis 2002 ihren Master of Fine Arts am Goldsmiths College, University of London.<ref>abgerufen am 5. März 2023.</ref><ref>GWK online Antonia Low, abgerufen am 29. März 2024</ref> Von 2011 bis 2013 war Antonia Low mit dem Dorothea-Erxleben-Programm an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Seit 2019 war sie Professorin für Freie Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Seit dem 1. März 2025 ist sie Professorin für Plastik im Studiengang Szenografie – Kostüm – an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.<ref>Hochschule Hannover Fakultät 3: Herzlich willkommen Antonia Low! Hochschule Hannover, 3. März 2025, abgerufen am 17. März 2026. </ref>

Antonia Low hat an unterschiedlichen Artist in Residence Programmen teilgenommen, unter anderem in New York, Hongkong, Dublin, Brüssel und Kopenhagen.

Werk

Antonia Lows Werk umfasst Rauminstallationen, Skulpturen, Fotografien und Filme. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind meist gefundene Raumsituationen, bauliche Materialien und architektonische Details, die sie bearbeitet und in neue Zusammenhänge setzt. Anfänglich arbeitete Low mit Alltags- und Naturmaterialien, die sie zu raumgreifenden Installationen komponierte. Ab 2005 entstanden skulpturale Konstruktionen aus elektrischen Aderleitungen, sezierte Kabelstränge und ab 2010 Rauminterventionen, in denen die Bausubstanz der Ausstellungsräume untersucht oder das gesamte Raumgefüge mittels Spiegelböden und Baukonstruktionen neu erfahrbar gemacht werden. Seit 2013 stehen im Zentrum ihrer Arbeit begehbare Collagen aus überdimensionalen Stoffdrucken mit architektonischen Motiven, die die Ausstellungsräume neu und unterschiedlich kontextualisieren.

Ludwig Seyfarth beschreibt es wie folgt: "Ihr Interesse richtet sich weniger auf das direkt Politische, auf die Aufdeckung institutionalisierter Hierarchien und Machtverhältnisse, als auf einen räumlichen Nachvollzug der Art und Weise, wie sich Erinnerungs-, Nachbilder von Räumen im Kopf festsetzen und die realen Räume überlagern."

Ausstellungen

Einzelausstellungen (Auswahl)

• 2018: A present that with each step departs.... Goethe-Institut, Hongkong
• 2017: The Cloisters Model Part 1. Deutsches Haus at NYU, New York
• 2017: Rooms in Chapters. Ginkgo Space, Beijing
• 2017: Schutzgebiet. Eigen+Art Lab, Berlin
• 2016: Status of Lost Imagery. Palazzo Altemps Römisches Nationalmuseum, Rom
• 2016–2014: A Room Recalls. K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf
• 2015: Uninhabited Space. NuN Projects, Berlin
• 2014: Der verlorene Raum. Kunstmuseum Bonn, Bonn
• 2014: Pax und Concordia, wartend. Kunstverein Braunschweig, Braunschweig
• 2013: Geliebte Unzulänglichkeit. mit Astrid Nippoldt General Public, Berlin
• 2013: Reversed Fiction. CFCCA Chinese Arts Centre, Manchester
• 2012: White Cube Longing. Seven Sites Project, Manchester
• 2011: Gewicht des Sehens. Städtische Galerie Nordhorn, Nordhorn
• 2010: Stromselbstreflexion. SAMSA, Berlin
• 2010: The Electric Return. Mit Ben Woodsen. LoBe, Berlin
• 2009: Regarding Branches of Shops and Trees. Mit Manuel Gorkiewicz. Skulpturi, Kopenhagen
• 2006: Jugend forscht, etc. Klara Wallner Gallery, Berlin
• 2004: VTO London Vereinigtes Königreich
• 2003: Galerie Münsterland Emsdetten<ref>Galerie Münsterland e.V. (Memento vom 14. Dezember 2003 im Internet Archive) Abgerufen am 9. Juni 2013.</ref>

Gruppenausstellungen (Auswahl)

• 2020: Responsive Curating. Kunstraum München, München
• 2020: Smoke a Grid like Grapevine does. Scharaun, Berlin
• 2020: Die Balkone. Prenzlauer Berg Berlin, Berlin
• 2019: There is Fiction in the Space Bewtween. n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
• 2019: Part of the Labyrinth. Göteborg International Biennial for Contemporary Art, Göteborg
• 2019: Exhibition on Flash Drive. Venkatappa Art Gallery, Bengalore
• 2018: Kunst und Kohle. Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl
• 2018: Leaps and Bounds. SCP, New York
• 2018: The Power Plant. Kunsthall Nord, Aalborg
• 2018: Bric-a-Brac. SVA Chelsea Gallery, New York
• 2017: When Thoughts Become Work. MAW Gallery, New York
• 2017: Silent Empire. Funkhaus, Berlin
• 2016: about:blank. MACRO Testaccio, Rom
• 2016: I Can‘t Do More Than I do. Ginkgo Space, Beijing
• 2016: Madeleine. insitu, Berlin
• 2015: Ein Garten in Dahlem. Kunsthaus Dahlem, Berlin
• 2014: Unseen Presence. IMMA Irish Museum of Modern Art, Dublin
• 2014: Scraps of Poetry. Deutsches Haus, New York
• 2013: LA-Berlin. & Model, Leeds
• 2013: Le Future commence ici. FRAC Nord, Dunkerque
• 2012: Zu Hause. LoBe, Berlin
• 2011: Out of Storage. Marres, Maastricht
• 2011: Ränder eingebrochen Mitte zerstört. Galerie METRO, Berlin
• 2010: Destroy Design. mudac, Lausanne
• 2010: Destroy Design. ARoS Aarhus Kunstmuseum, Dänemark
• 2009: Speculations on the End of Interieurs. Vera Cortês Art Agency, Lissabon
• 2009: Auwiesen. Festival der Regionen, Linz<ref>Uwe Jonas, Festival der Regionen 2009: Pilotprojekt Auwiesen (PDF; 5,9 MB) Abgerufen am 9. Juni 2013.</ref>
• 2008: Sculpt-o-mania. Stadtgalerie Kiel, Kiel
• 2008: Passe/Present. Musée des Beaux-Arts, Tourcoing
• 2007: Tulca. Galway Arts Center, Galway
• 2007: Particules d'Histoire. FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque
• 2006: Zwischenzier. Saarlandmuseum, Saarbrücken
• 2006: Westfälische Kulturarbeit. LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster
• 2006: Lieber Friedrich. KasselerKunstVerein, Kassel
• 2005: Critical Mass. Haus der Skulpturen, Vinterviken, Stockholm
• 2005: Hello Society. Fotogalleriet, Oslo
• 2000: SCHNITT 2000. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf

Literatur

• Antonia Low: Inventar, the contents of a room, Berlin. The Green Box, 2012, ISBN 3-941644-42-4.<ref>Julia Gwendolyn Schneider: Katalogbeitrag "Inventar", 2012 (Memento vom 20. Februar 2015 im Internet Archive).</ref><ref>Alexandra Heimes: Katalogbeitrag "Inventar", 2012 (Memento vom 15. Oktober 2016 im Internet Archive).</ref>
• Low Deluxe. Antonia Low. Mit einem Text von Hilde Teerlink. Berlin 2008,
• Kunstverein Kassel: Antonia Low herausgegeben in der Serie Lieber Friedrich. 2006.

Auszeichnungen (Auswahl)

• 2013: Kunstpreis der Stadt Bonn 2013<ref> Generalanzeiger BonnAntonia Low gewinnt den Bonner Kunstpreis 2013 Abgerufen am 9. Juni 2013.</ref><ref>Kultur in Bonn: Bonner Kunstpreis für Antonia Low. Ehemals im Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 10. März 2021.@1@2Vorlage:Toter Link/www.kultur-in-bonn.de (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive ) </ref>
• 2008: Projektstipendium Kunststiftung NRW
• 2003: Förderpreis Gesellschaft zur Förderung der westfälischen Kulturarbeit GWK<ref>GWK (Memento vom 15. Juni 2012 im Internet Archive) Abgerufen am 9. Juni 2013.</ref>
• 2001: Postgraduate Award, Arts and Humanities Research Board, University of London
• 2001: Kunstpreis Fritz-Terfloth Stiftung

Weblinks

• Website von Antonia Low

Einzelnachweise

<references />