Janina Audick

Janina Audick (* 1973 in Berlin)<ref>o. A.: Janina Audick. Website des Verlags Edition Patrick Frey, o. J., abgerufen am 17. Februar 2020.</ref> ist eine deutsche Kostüm- und Bühnenbildnerin, Szenenbildnerin und Hochschullehrerin.

Leben

Janina Audick ist Bühnenbildnerin und seit 2019 Professorin für Bühnenraum und Studiengangsleiterin des Studienganges Bühnenbild an der Universität der Künste Berlin.<ref>Professorin Janina Audick – BÜHNENBILD UDK BERLIN. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref> Zu ihrem Schaffen gehört die langjährige Zusammenarbeit mit René Pollesch sowie Christoph Schlingensief. Sie arbeitet des Weiteren mit Regisseuren wie Meg Stuart, Sibylle Berg, Emily Atef, Sebastian Baumgarten, Schorsch Kamerun, Rimini Protokoll, Studio Braun und Dieter Giesing zusammen.<ref name="Goethe">Carl Hegemann: "Der Bühnenbildner ist der erste Autor". Porträt Janina Audick. (Memento vom 16. September 2008 im Internet Archive), Website des Goethe-Instituts, abgerufen am 2. Februar 2020.</ref>

Zu der damaligen Arbeitsweise Audicks gibt Carl Hegemann als Autor eines Porträts für das Goethe-Institut an:

„Janina Audick denkt viel, bevor sie ihre Entwürfe macht zu Theaterstücken, die noch gar nicht geschrieben sind. Die theoretische Auseinandersetzung vor dem Hintergrund poststrukturalistisch und feministisch inspirierter Ideen, zum Beispiel von der Philosophin Hannah Ahrendt [sic!] oder der Biologin Donna Haraway, macht einfache konventionelle Bilder unmöglich und auch solche, die unreflektiert „aus dem Bauch“ kommen.“

– Carl Hegemann: "Der Bühnenbildner ist der erste Autor". Porträt Janina Audick<ref name="Goethe" />

Audicks Bühnenbildner wurden von Hegemann als niemals Mainstream und immer prekär beschrieben, was ein Alleinstellungsmerkmal sei. Mit Unberechenbarkeit, Perspektivwechsel und überraschenden Brüchen bekämpfe sie empfundene Zumutungen von Macht und gesellschaftlichem Zwang.<ref name="Goethe" />

Werke (Auswahl)

• 2021: Bertolt Brecht, Mutter (Bühne), Regie: Christina Tscharyiski, Berliner Ensemble.<ref>Die Deutsche Bühne. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2021: Andrej Platonow, Tschewengur (Bühne), Regie: Sebastian Baumgarten, Maxim Gorki Theater.<ref>Die Deutsche Bühne. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2019: Janina Audick, Martina Bosse, Brigitte Cuvelier, Christine Groß, Tarzan rettet Berlin (Bühne/Kostüm/Regie im Kollektiv), Hebbel am Ufer.<ref>o. A.: Audick/Bosse/Cuvelier/Groß. Tarzan rettet Berlin. Website des Theaters Hebbel am Ufer, abgerufen am 3. Februar 2020.</ref>
• 2019: Luigi Nono, Al gran sole carico d'amore (Bühne), Regie: Sebastian Baumgarten, Theater Basel.<ref>Die Deutsche Bühne. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2017: andcompany & co: Café Casablanca "everybody comes to stay" (Bühne und Kostüm), Schauspielhaus Düsseldorf.<ref>o. A.: Café Casablanca: Everybody Comes To Stay!—Geschichten von Liebe und Exil—von andcompany&Co.—Uraufführung am 24. April 2017. Website des Düsseldorfer Schauspielhauses, abgerufen am 3. Februar 2020.</ref>
• 2017: Emily Atef: 3 Tage in Quiberon (Kostümbild).<ref>o. A.: 3 Tage in Quiberon. Website Österreichisches Filminstitut, abgerufen am 3. Februar 2020.</ref>
• 2017: René Pollesch, Was hält uns zusammen wie ein Ball die Spieler einer Fußballmannschaft (Bühne), Regie: René Pollesch, Kostüme: Svenja Gassen, Schauspiel Stuttgart.<ref>Steffen Becker: Was hält uns zusammen wie ein Ball die Spieler einer Fußballmannschaft? – René Pollesch lamentiert in Stuttgart übers Wir und den irrlichternden Expansionsdrang. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2016: Black Widows (Verena Dengler, Sachiko Hara, Janina Audick, Sacha Benedetti), Die Geburt des Bucephalus, Performance, MAK Museum Wien.<ref>Objekt des Tages - MAK Museum Wien. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2015: Irene von Alberti, Der lange Sommer der Theorie (Ausstattung), Filmgalerie 451.<ref>Anna Bitter: Der lange Sommer der Theorie. 1. Februar 2020, abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2015: Sibylle Berg, How to sell a murder house (Bühne), Regie: Sibylle Berg, Theater Neumarkt, Zürich.<ref>Valeria Heintges: How to sell a Murder House – Im Zürcher Theater Neumarkt gibt Sibylle Berg mit einem selbstgeschriebenen Stück ihr Regiedebüt. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2014: Studio Braun, Tonight: Fraktus (Bühne), Regie: Studio Braun, Kostüm: MADORAL, Thalia Theater, Hamburg.<ref>Tonight: Fraktus. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2011: Meg Stuart/Damaged Goods, Violet (Bühne), Choreografie: Meg Stuart, Essener PACT Zollverein und Festival d’ Avignon und Radialsystem Berlin.<ref>Sarah Heppekausen: In der wunden Landschaft der Seele. Violet – Meg Stuarts Choreographie zu einem Soundtrack von Brendan Dougherty entwickelt einen gewaltigen Sog. Website von nachtkritik.de, abgerufen am 3. Februar 2020.</ref><ref>Damaged Goods / Meg Stuart - VIOLET. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2011: Henrik Ibsen, Die Wildente (Bühne), Regie: Karin Henkel, Schauspiel Frankfurt.<ref>Esther Boldt: Die Wildente – Am Schauspiel Frankfurt inszeniert Karin Henkel Ibsen im Stummfilm-Look. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2010: Ralph Benatzky, Im weißen Rößl (Bühne), Regie: Sebastian Baumgarten, Komische Oper Berlin.<ref>Wolfgang Behrens: Im Weißen Rößl – Sebastian Baumgartens exzessive Urfassung der berühmten Operette von 1930. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2010 (entwickelt aber nicht umgesetzt): Christoph Schlingensief, S.M.A.S.H. – In Hilfe ersticken (Bühne), Regie: Christoph Schlingensief, Ruhrtriennale.<ref>Ruhrtriennale 2009–2011 - S.M.A.S.H. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2009: Christoph Schlingensief, Mea Culpa – eine ReadyMadeOper (Bühne), Regie: Christoph Schlingensief, Burgtheater Wien, Bayerische Staatsoper<ref>Michael Laages: Mea Culpa. Eine ReadyMadeOper – Christoph Schlingensiefs Schmerzenswerk. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref><ref>Mea Culpa | Burgtheater. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2009: Schorsch Kamerun, Konzert zur Revolution (Bühne), Regie: Schorsch Kamerun, Münchner Kammerspiele, München.<ref>Konzert zur Revolution - Theaterkritiken München. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2009: Christoph Schlingensief, Sterben lernen (Bühne), Regie: Christoph Schlingensief, Theater Neumarkt, Zürich.<ref>Michael Laages: Unsterblichkeit kann töten. Sterben lernen! – Schlingensief wandert durch Zürich zu Pollesch. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2008: Simon Stephens, Motortown (Bühne und Kostüm), Regie: Dieter Geising, Schauspielhaus Bochum.<ref>Ulrike Gondorf: Motortown – Dieter Giesing lotet einen Text von Simon Stephens aus. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref><ref>Programmheft 57 Schauspielhaus Bochum 2007/08. MOTORTOWN von Simon Stephens. Regie: Dieter Giesing, Bühne / Kostüme: Janina Audick, Musik: Jörg Gollasch. Mit Sascha Nathan (Danny), Alexander Maria Schmidt, Claude De Demo, Johann von Bülow, Felix Vörtler, Rahel Weiss, Martin Horn, Christine Schönfeld von Herausgeber: Schauspielhaus Bochum, Intendant: Elmar Goerden, Red.: Meike Heitrich; Simon Stephens: Sehr gut OBroschur (2008) | Antiquariat Fast alles Theater! Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2006: René Pollesch, Soylent Green ist Menschenfleisch: Sagt es allen weiter (Bühne und Kostüm), Regie: René Pollesch, Theatre Project Tokyo.<ref>Volksbühne Berlin. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref><ref>René Pollesch. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2005: Schorsch Kamerun, Schön ist gewesen (ist gekommen Iwan) (Kostüm), Regie: Schorsch Kamerun, Bühne: Bernd Neumann, Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz (Prater), Berlin.<ref>Programmheft Schorsch Kamerun SCHÖN IST GEWESEN Premiere 20. Oktober 2005 Volksbühne im Prater von Volksbühne Berlin, Aenne Quinones: Sehr gut (2005) | Programmhefte24. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2005: Botho Strauß, Groß und Klein (Bühne), Regie: Frank Castorf, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin.<ref>Volksbühne Berlin. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2004: Christoph Schlingensief, Wagner-Rallye durch den Ruhrpott (Produktionsdesign, Bühne und Kostüm), Ruhrfestspiele Recklinghausen.<ref>WAGNER-RALLYE 2004 / Ruhrfestspiele Recklinghausen. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2004: René Pollesch, Hallo Hotel … Nachtportier (Bühne und Kostüm), Regie: René Pollesch, Festival Theaterformen, Burgtheater Wien, Staatstheater Braunschweig<ref>Dirk Pilz: Hallo Hotel Nachtportier! – ein Ohrensesselstück von René Pollesch an der Berliner Volksbühne. Abgerufen am 4. Februar 2021 (). </ref>
• 2004: René Pollesch, Telefavela (Kostüm), Regie: René Pollesch, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Prater), Berlin.<ref>René Pollesch. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>
• 2003: Christoph Schlingensief, "Attabambi-Pornoland" (Bühnenbild), Zürich.<ref name="Goethe" />
• 2002: René Pollesch, Splatterboulevard (Bühne und Kostüm), Regie: René Pollesch, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg.<ref>Stefan Grund: In einem Meer aus Blut, Geld und Koks. In: Die Welt. 21. September 2003 (welt.de [abgerufen am 4. Februar 2021]). </ref>
• 2000: René Pollesch, www-slums 1–7 (Bühne und Kostüm), Regie: René Pollesch, Deutsches Schauspielhaus, Rangfoyer, Hamburg.<ref>Werkliste Janina Audick. (PDF) In: Werkliste auf der Webseite des Studiengangs Bühnenbild der Universität der Künste Berlin. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref><ref>Caroline Peters in www.slums 1-7. Abgerufen am 4. Februar 2021. </ref>

Publikationen

• Janina Audick: Talent, Mitarbeit: Tscheplonowa, Valery; Hegemann, Helene; Beck, Andreas, Edition Patrick Frey, 1. Auflage, Zürich 2018, ISBN 978-3-906803-70-8<ref>Janina Audick, Talent. In: Webseite des Verlags Edition Patrick Frey. Abgerufen am 16. Februar 2021. </ref>

Einzelnachweise

<references />