Sheela Gowda

Datei:Stop over.JPG

Installation Stop over (2012)

Sheela Gowda (* 1957 in Bhadravati) ist eine indische Künstlerin.

Leben

Gowda studierte bis 1979 Malerei an der Ken School of Art in Bengaluru und bis 1982 Malerei an der Visva-Bharati University in Santiniketan.<ref name="contemporaryindianart">Sheela Gowda bei Contemporary Indian Art (Memento vom 7. August 2011 im Internet Archive)</ref>

Sie erhielt ein Stipendium für ein Master-Studium am Royal College of Art, London (1984–1986) und einen Gastaufenthalt an der Cité Internationale des Arts Paris. Außerdem lehrte sie einige Jahre an der Chamarajendra Academy of Visual Arts (CAVA) in Mysuru.

Gowda lebt im indischen Bengaluru, unterbrochen von regelmäßigen Aufenthalten in der Schweiz.<ref name="contemporaryindianart" /> Sie ist mit dem Schweizer Konzeptkünstler Christoph Storz verheiratet, der sie in europäische Konzeptkunst und das Werk von Joseph Beuys einführte.<ref name="independent" >Karen Wright: Sheela Gowda, Ikon Gallery, Birmingham, review: Confidence is shown in the artist’s simple storytelling. In: www.independent.co.uk. 20. Juni 2017, abgerufen am 18. Januar 2020. </ref>

Werk

Gowda begann ihre Karriere mit Ölbildern, die die Situation von Frauen thematisieren. Als es 1992 in Folge des Aufruhrs in Bombay in weiteren Teilen Indiens zu sozialen Unruhen kam, erfuhr Gowdas Werk eine tiefgreifende Veränderung. Die Ölmalerei trat in den Hintergrund zugunsten von Materialien mit stärkerer metaphorischer Aussagekraft. Sie fertigte Blöcke aus Kuhdung, die sie aufschlitzte und durchlöcherte und danach mit Kumkum-Pulver, Blattgold und Stoff schmückte; die damit verbundene Gewalt spielt eine wesentliche Rolle für die Bedeutung des Kunstwerks. Ende der 1990er Jahre folgten Werke aus Kokosfasern.<ref name="Jhaveri">Amrita Jhaveri: A Guide to 101 Modern & Contemporary Indian Artists. India Book House, Mumbai 2005, ISBN 81-7508-423-5, S. 112.</ref>

Die Installation Private Gallery (1999–2000) besteht aus zwei großen Wandplatten, die zu einer freistehenden Raumecke zusammengestellt sind. Die Oberfläche der Außenseite ist glatt und industriell gefertigt, die der Innenseite ist mit Klumpen von Kuhdung verziert, so dass der Eindruck ländlicher Hauswände entsteht. Auf dieser Seite sind zudem Aquarellbilder von Bangalore befestigt. Das Werk steht so für das Aufeinanderprallen der städtischen und ländlichen Aspekte Indiens, welches in der schnellen und unkontrollierten Entwicklung der Stadt Bangalore zum Ausdruck kommt.<ref name="Jhaveri" />

1999 zeigte Gowda ihre Installation And tell him of my pain, bei der die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk verwischen.<ref name="Jhaveri" /> 2007 war Gowda auf der documenta 12 mit einer weiteren Fassung des Werks vertreten. Sie hatte durch 89 Nadeln je einen etwa hundert Meter langen Faden gezogen und dann aus den Fäden eine Kordel hergestellt, indem sie die Fäden ineinander verdrehte, mit Gummi arabicum verklebte und mit rotem Kurkuma einfärbte.<ref name="Buergel" /> Die ausgelegte bzw. von der Decke herabhängende Kordel<ref>Siehe Foto der Kasseler Installation in: Maria-Lassnig-Preis für Sheela Gowda. In: www.derstandard.at. 13. März 2019, abgerufen am 25. Januar 2020. </ref> hatte eine Funktion, den Ausstellungsraum zu erschließen. Zusätzlich spielte sie auf lokale indische Kontexte an, darunter den rituellen Gebrauch von Kurkuma sowie auf traditionelles Frauenhandwerk. Darüber nahm das Werk auch auf historisch-politische Kontexte Bezug wie die Kolonialisierung Indiens durch die Briten und die Verflechtungen im Zuge der Globalisierung.<ref name="Buergel" >Roger M. Buergel: documenta 12: Die Migration der Form. In: www.faz.net. 23. April 2007, abgerufen am 17. Januar 2020. </ref> Hanno Rauterberg meinte, das Seil könne auch Assoziationen zu einem Abschlepptau, Ariadnefaden oder Sicherheitsgurt erzeugen.<ref>Hanno Rauterberg: Documenta: Die Verschwörung der Formen. In: www.zeit.de. 6. Juni 2007, abgerufen am 17. Januar 2020. </ref>

Bei der ersten Kochi-Muziris Biennale 2012 waren Gowda und ihr Ehemann mit der Gemeinschaftsarbeit Stop over vertreten; diese Installation war aus weggeworfenen Mörsern für Gewürze aufgebaut und spielte auf die Rolle der Stadt Kochi als traditionelles Zentrum des Gewürzhandels an.<ref>Biennale in Indien. In: www.welt.de. Abgerufen am 25. Januar 2020. </ref>

Gowda interessiert sich für das ländliche Leben und seine Traditionen in Indien.<ref>Artist of the Week; Sheela Gowda, The Guardian, 26. Januar 2011</ref> Dabei nutzt sie Malerei, Zeichnung, Installation und Bildhauerei und verbindet traditionelle künstlerische Techniken mit westlichen Methoden.<ref>Kurzbiografie von Sheela Gowda (Memento des Vorlage:IconExternal vom 30. August 2012 im Internet Archive) Datei:Pictogram voting info.svg Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/regiowiki.hna.de</ref>

Außerdem ist sie als Fotokünstlerin tätig, wobei sie nicht selbst fotografiert, sondern von anderen aufgenommene Fotografien auswählt und überarbeitet. Ihre Serie Loss (2008) mit Fotos aus der von Gewalt erschütterten Region Kaschmir wurde vom Solomon R. Guggenheim Museum angekauft.<ref name="guggenheim" >Sheela Gowda. In: www.guggenheim.org. Archiviert vom Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar) am 12. April 2020; abgerufen am 18. Januar 2020. Datei:Pictogram voting info.svg Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.guggenheim.org </ref>

Ausstellungen (Auswahl)

Einzelausstellungen

• 2013: Open Eye Policy, Van Abbemuseum, Eindhoven
• 2014: Of all people, DAAD-Galerie, Berlin
• 2015: Solo Project, Pérez Art Museum, Miami
• 2020: It.. Matters, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München<ref>Sheela Gowda. It.. Matters. In: www.lenbachhaus.de. Abgerufen am 25. Januar 2020. </ref>

Gruppenausstellungen

• 1994: Johannesburg Biennale
• 2007: documenta 12, Kassel
• 2008: 9. Biennale de Lyon
• 2008: Horn Please, Kunstmuseum Bern
• 2009: Indian Highway, Serpentine Gallery, London
• 2011: Indian Highway IV, Musée d’Art Contemporain, Lyon
• 2011: Paris-Delhi-Bombay, Centre Georges-Pompidou, Paris<ref>Vaiju Naravane: Indo-French art exhibition in Paris. In: www.thehindu.com. 26. Mai 2011, abgerufen am 18. Januar 2020. </ref>

Auszeichnungen

• 1985: Karnataka Lalith Kala Academy Award<ref name="galleryske">Sheela Gowda. In: galleryske.com. Abgerufen am 17. Januar 2020. </ref>
• 2013: Rajyotsava Award<ref name="galleryske"/>
• 2014: Nominierung für den Hugo Boss Prize<ref name="guggenheim" />
• 2019: Maria-Lassnig-Preis<ref>Maria Lassnig Preis 2019. In: www.lenbachhaus.de. Ehemals im Vorlage:IconExternal (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 17. Januar 2020.@1@2Vorlage:Toter Link/www.lenbachhaus.de (Seite nicht mehr abrufbar. Suche im Internet Archive ) </ref><ref>Maria-Lassnig-Preis 2019 für Sheela Gowda. In: WDR. 19. März 2019, abgerufen am 15. Januar 2020. </ref>

Literatur

• Sheela Gowda. Steidl, Göttingen 2007, ISBN 978-3-86521-469-0.
• Eva Huttenlauch, Matters/Sheela Gowda, Göttingen 2020, ISBN 978-3-95829-705-0.

Weblinks

• Artist of the Week; Sheela Gowda, The Guardian, 26. Januar 2011

Einzelnachweise

<references />