Carsten Nicolai

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Nicolai während einer Performance als Alva Noto (2009)

Carsten Nicolai (* 18. September 1965 in Karl-Marx-Stadt) ist ein deutscher Künstler, Musiker und Labelbetreiber. Als Musiker ist er unter dem Pseudonym Alva Noto bekannt.

Leben und Werk

Carsten Nicolai wurde 1965 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) geboren und wuchs dort auf. Sein älterer Bruder ist der Künstler Olaf Nicolai.

Bereits während seines Studiums der Landschaftsarchitektur an der Technischen Universität Dresden, das er 1990 mit dem Diplom abschloss, hatte Nicolai als autodidaktischer bildender Künstler erste Ausstellungen in inoffiziellen Ausstellungsräumen wie der Galerie Hermannstrasse Chemnitz, der Galerie Eigen + Art Leipzig oder der Wohnungsgalerie „deLOCH“ Berlin.

Gemeinsam mit anderen Kulturschaffenden war Carsten Nicolai Gründer und langjähriger Betreiber des Chemnitzer Kunst- und Kulturzentrums VOXXX auf dem Kaßberg, eine der ersten freien Kulturinitiativen der Stadt in der Nachwendezeit.<ref>Künstler Carsten Nicolai: "Diese Freiheit wird nie wieder zurückkehren". Abgerufen am 23. Februar 2026. </ref>

1994/95 gründete Nicolai das Label noton.archiv für ton und nichtton, das 1999 aufgrund der sehr ähnlichen inhaltlichen Ausrichtung mit dem Chemnitzer Label raster music unter dem Namen Raster-Noton fusionierte. Innerhalb weniger Jahre avancierte es zu einem der renommiertesten Labels weltweit und galt neben A-Musik und Mille Plateaux als eines der führenden Labels für experimentelle elektronische Musik in Deutschland. 2017 wurde die Aufspaltung von Raster-Noton in die ursprünglichen Vorgängerlabels bekanntgegeben.<ref>The Quietus: Raster-Noton Restructures. In: The Quietus. 4. Mai 2017, abgerufen am 23. Februar 2026 (). </ref> Seither erscheinen Nicolais musikalische Arbeiten und Kollaborationen wieder über sein eigenes Label NOTON.

Spätestens mit seiner Teilnahme an der Documenta X (1997) sowie der 49. und 50. Biennale di Venezia (2001 und 2003) etablierte sich Nicolai auch international als bildender Künstler; seine Arbeiten fanden Eingang in private und öffentliche Sammlungen und wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen renommierter Museen und Galerien präsentiert. Darunter umfangreiche Einzelausstellungen in der Schirn Kunsthalle Frankfurt (anti reflex, 2005), der Neuen Nationalgalerie Berlin (syn chron, 2005), der Berlinischen Galerie (tele, 2018), den Kunstsammlungen Nordrhein-Westfalen (parallax symmetry, 2019) und dem Haus der Kunst München (transmitter / receiver – the machine and the gardener, 2022).

Nicolais künstlerische Arbeit in raumgreifenden Medieninstallationen und Klangexperimenten wird häufig dem Minimalismus zugeordnet.<ref>Carsten Nicolai | ZKM. Abgerufen am 27. Juli 2023. </ref> Als Inspiration dienen ihm unter anderem mathematische Muster wie Gitter, Fehler- und Zufallsstrukturen sowie das Phänomen der Selbstorganisation.<ref>eigen+art - Texte. Abgerufen am 27. Juli 2023. </ref>

Unter dem Pseudonym Alva Noto zählt Nicolai zu den bekanntesten Vertretern zeitgenössischer elektronischer Musik. Konzerte führten ihn u. a. an das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das San Francisco Museum of Modern Art, das Centre Pompidou in Paris und die Tate Modern in London.<ref>Carsten Nicolai. Abgerufen am 27. Juli 2023. </ref> Zu seinen verschiedenen musikalischen Projekten zählen Kollaborationen mit Ryōji Ikeda, Mika Vainio, Iggy Pop, Blixa Bargeld und Ryūichi Sakamoto. Mit letzterem komponierte Nicolai die Musik für Alejandro González Iñárritus Oscar-prämierten Film The Revenant, der in der Kategorie Beste Filmmusik für den Golden Globe, den BAFTA und den Grammy nominiert wurde. 2018 arbeitete er als Sounddesigner für Iñárritus VR-Projekt Carne y arena.<ref>CARNE y ARENA (Virtually present, Physically invisible) | On Tour. Abgerufen am 28. Juli 2023 (). </ref> Im Jahr 2022 erhielt er den Deutschen Dokumentarfilm-Musikpreis beim DOK.fest München.<ref>Die Preisträger.innen des 37. DOK.fest München. DOK.fest München, 2022, abgerufen am 13. Juni 2025. </ref>

Im Jahr 2007 wurde ihm anlässlich seiner Einzelausstellung im Zürcher Haus Konstruktiv erstmalig der Zurich Art Prize verliehen.<ref>Carsten Nicolai - Announcements - e-flux. Abgerufen am 27. Juli 2023 (). </ref> Im gleichen Jahr wurde ihm ein Stipendium in der Villa Massimo in Rom zuerkannt.<ref>Villa Massimo | Carsten Nicolai. Abgerufen am 27. Juli 2023. </ref>

Seit 2015 hat Nicolai eine Professur für Kunst mit Schwerpunkt auf digitale und zeitbasierte Medien an der Hochschule für Bildende Künste Dresden inne.<ref>Webseite des Webauftritts der HfBK Dresden, abgerufen am 2. Juli 2017</ref> Er lebt und arbeitet in Berlin.

Einzelausstellungen (Auswahl)

• 2022: transmitter / receiver – the machine and the gardener, Haus der Kunst, München<ref>Carsten Nicolai. transmitter / receiver – the machine and the gardener. 3. Juni 2022, abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2019: Parallax Symmetry, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<ref>Ausstellung (Memento des Vorlage:IconExternal vom 16. Oktober 2019 im Internet Archive) Datei:Pictogram voting info.svg Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.kunstsammlung.de vom 28. September 2019 — 19. Januar 2020 in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf</ref>
• 2019: rota, Lehmbruck Museum, Duisburg
• 2018: tele, Berlinische Galerie, Berlin
• 2017: parallex, Ichihara Lakeside Museum, Japan
• 2016: unidisplay, Copenhagen Contemporary, Kopenhagen, Dänemark<ref>Åsmund Sollihøgda: Carsten Nicolai. 18. November 2019, abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2016: black absorb pol, Seibu Shibuya, Tokio, Japan
• 2015: unicolor, The Vinyl Factory, London, Großbritannien<ref>Anton Spice: Carsten Nicolai & The Vinyl Factory present unicolor - an immersive installation at Brewer Street Car Park (24 June - 2 August). In: The Vinyl Factory. 2. Juni 2015, abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2015: Strange Attractors, Borusan Contemporary, Istanbul, Türkei<ref>Daily Sabah: German artist moves from art to the world of science. 12. Mai 2015, abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2015: ur-geräusche, Kunstverein Braunschweig<ref>Carsten Nicolai: Ur-Geräusch - Kunstverein Braunschweig. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2015: unidisplay, Sound in Motion, Kunstmuseum Stuttgart<ref>Stuttgart: Sound in Motion. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2015: unitape, Kunstsammlungen Chemnitz<ref>Carsten Nicolai. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2014: alpha pulse, ICC International Commerce Center Hong Kong, Art Basel, Hongkong, China<ref>Carsten Nicolai to light up Hong Kong’s skyline with new audio-visual installation - Announcements - e-flux. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2014: unidisplay, SonarPLANTA, The Sorigué Foundation, Barcelona, Spanien
• 2013: unidisplay, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt<ref>Michael Hierholzer, Frankfurt: Carsten Nicolai im Museum für Moderne Kunst: Wie das Gehirn die Wirklichkeit schafft. In: FAZ.NET. 26. Januar 2013, ISSN 0174-4909 (faz.net [abgerufen am 19. Juni 2023]). </ref>
• 2012: unidisplay, HangarBicocca, Mailand, Italien
• 2012: unidisplay, Musée d'art contemporain, Montréal, Kanada<ref>Carsten Nicolai at the MAC. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2011: pionier, Pace Gallery, New York, USA
• 2010: polar m [mirrored], YCAM Yamaguchi, Japan
• 2010: moiré, Pace Gallery, New York, USA<ref>Carsten Nicolai | Pace Gallery. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2010: autoR, Temporäre Kunsthalle, Berlin
• 2010: rota, Museum der Bildenden Künste Leipzig
• 2009: pionier II, Piazza del Plebiscito, Neapel, Italien
• 2009: rota, Schering Stiftung, Berlin<ref>Carsten Nicolai: rota – Schering Stiftung. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2008: anti reflex, Hamburger Kunsthalle<ref>Carsten Nicolai | Hamburger Kunsthalle. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2007: , Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz
• 2007: static balance, Pace Gallery, New York, USA
• 2006: inver, gezeigt auf der Frieze Art Fair, London und bei der Galerie EIGEN + ART, Leipzig
• 2006: polylit, Kunstmuseum Stuttgart
• 2005: audio visual spaces, (S.M.A.K.), Gent, Belgien
• 2005: anti reflex, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
• 2005: syn chron, Neue Nationalgalerie, Berlin, sowie in Bern, Schweiz und in Yamaguchi, Japan
• 2002: International Art Biennial, Buenos Aires, Argentinien
• 2001: frozen water, Kunstsammlungen Chemnitz
• 2000: Kunstmuseum Ystad, Schweden
• 1999: , Kopenhagen, Dänemark
• 1998: polyfoto, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
• 1992: running sap, Galerie Springer, Berlin
• 1991: magica II, Lichtinstallation, KW Institute for Contemporary Art, Berlin
• 1986: der keller, Galerie EIGEN + ART, Leipzig

Gruppenausstellungen (Auswahl)

• 2023: Glitch. Die Kunst der Störung, Pinakothek der Moderne, München<ref>Glitch. Die Kunst der Störung | DIE PINAKOTHEKEN. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2023: Art in Motion, Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning (MOCAUP), China
• 2022: Broken Music Extended, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin<ref>Staatliche Museen zu Berlin: Broken Music Vol. 2. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2022: Art and Industry, Ulsan Art Museum, Korea<ref>Ulsan Art Museum (English) > Exhibitions > Exhibitions | 상세보기. Abgerufen am 21. Juni 2023. </ref>
• 2022: Homosphäre, Kunsthalle Mainz<ref>Homosphäre - Kunsthalle Mainz. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2022: Freezing Point - Kunst unter Null Grad Celsius, Villa Merkel, Esslingen
• 2021: Calder Now, Kunsthalle Rotterdam, Niederlande
• 2021: Ti Zero, Palazzo delle Esposizioni, Rom, Italien<ref>Ti Zero | Palazzo delle Esposizioni. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2021: Orchestral Manoeuvres: SeeSound. Feel Sound. Be Sound, ArtScience Museum, Singapur<ref>Orchestral Manoeuvres: See Sound. Feel Sound. Be Sound - Announcements - e-flux. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2021: Sound and Silence, Kunstmuseum Bonn<ref>Sound and Silence. In: Kunstmuseum Bonn. Abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2020: Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020, Museo Reina Sofía, Madrid, Spanien
• 2020: Technology Transformation. Fotografie und Video in der Kunstsammlung, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf<ref>Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen: Technology Transformation. Fotografie und Video in der Kunstsammlung. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2020: STUDIO BERLIN, Berghain, Berlin
• 2020: Doppelleben, Bundeskunsthalle Bonn<ref>Veröffentlicht von ARTinWORDS de Redaktion: Bundeskunsthalle Bonn: Ausstellungen 2020 | ARTinWORDS. In: Kunst, Künstler, Ausstellungen, Kunstgeschichte auf ARTinWORDS. 13. Juli 2020, abgerufen am 19. Juni 2023 (). </ref>
• 2019: SWEET HARMONY: RAVE | TODAY, Saatchi Gallery, London, Großbritannien<ref>Sweet Harmony - Exhibition - Saatchi Gallery. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2019: BIG ORCHESTRA, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
• 2019: ELECTRO, Philharmonie de Paris, Frankreich
• 2018: RASTER-NOTON: WHITE CIRCLE, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München
• 2018: Doppelleben, mumok, Wien, Österreich<ref>Doppelleben. Abgerufen am 19. Juni 2023. </ref>
• 2017: How beautiful it is and how easily it can be broken, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Belgien
• 2017: Fishing for islands, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin
• 2016: Wrap around the time, Nam June Paik Art Center, Yongin-si, Gyeonggi-do, Korea
• 2015: „Geniale Dilletanten“. Subkultur der 1980er-Jahre in Deutschland, Haus der Kunst, München
• 2015: Quantum of Disorder, Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz
• 2014: Art on Sound, Fondazione Prada, Venedig, Italien
• 2013: Soundings. A Contemporary Score, MoMA, New York, USA<ref>Soundings: A Contemporary Score | MoMA. Abgerufen am 21. Juni 2023. </ref>
• 2013: The magnetic north, Louisiana Museum of Modern Art, Kopenhagen, Dänemark
• 2010: Julia Stoschek Collection – I Want To See How You See, Deichtorhallen, Hamburg
• 2009: The Kaleidoscopic Eye: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection, Mori Art Museum, Tokio, Japan
• 2008: Tonspur_expanded: Vom Klang der Kunst. The sound of art, MuseumsQuartier, Wien, Österreich<ref>Vom Klang der Kunst. TONSPUR_expanded. Abgerufen am 21. Juni 2023. </ref>
• 2007: Konstellationen II. Von Gerhard Richter bis Carsten Nicolai, Städel Museum, Frankfurt am Main<ref>Konstellationen II – Neue Schenkungen im Kontext der Sammlung, Von Gerhard Richter bis Carsten Nicolai. 26. April 2007 bis 7. Oktober 2007 Ausstellungsarchiv 2007</ref>
• 2007: , Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan
• 2003: Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950–2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin und Moskau, Russland<ref>Katalog erschienen bei Nicolai'Sche Verlagsbuchhandlung, Berlin 2003, ISBN 3-89479-060-1.</ref>
• 2002: Frequenzen [Hz], Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
• 2001: Quobo, , Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin
• 2000: Volume. Bed of Sound, MoMA PS1, New York, USA<ref>Volume: Bed of Sound | MoMA. Abgerufen am 21. Juni 2023. </ref>
• 1997: documenta x, Kassel<ref>Künstlerliste der Ausstellung. documenta 10, 1997. Abgerufen am 21. Juni 2023 (). </ref>
• 1997: , MoMA PS1, New York, USA

Diskographie

2023

• Alva Noto: This Stolen Country of Mine (Original Motion Picture Soundtrack), Noton
• Alva Noto: Kinder der Sonne (From „Komplizen“), Noton

2022

• Alva Noto feat. Martin L. Gore & William Basinski: Subterraneans, Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Summvs (reMASTER), Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Utp_ (reMASTER), Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Revep (reMASTER), Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Insen (reMASTER), Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Vrioon (reMASTER), Noton

2021

• Alva Noto: HYbr:ID I, Noton

2020

• Alva Noto: Xerrox Vol. 4, Noton
• Alva Noto: A Forest, Noton

2019

• Alva Noto + Anne-James Chaton: Alphabet, Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: TWO (Livealbum), Noton

2018

• Alva Noto: UNIEQAV, Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Glass, Noton
• Mika Vainio + Ryōji Ikeda + Alva Noto: Live 2002, Noton

2015

• Alva Noto: Xerrox Vol. 3, Raster-Noton
• Ryūichi Sakamoto, Alva Noto & Bryce Dessner: The Revenant (Original Motion Picture Soundtrack), Milan Records

2012

• Anne-James Chaton, Alva Noto & Andy Moor: Décade, Raster-Noton

2011

• Alva Noto: UNIVRS, Raster-Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Summvs, Raster-Noton
• cyclo. (Ryōji Ikeda + Alva Noto): id, Raster-Noton

2010

• Alva Noto: For 2, LINE
• anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld): Mimikry, Raster-Noton
• anbb (Alva Noto + Blixa Bargeld): ret marut handshake, Raster-Noton

2009

• Alva Noto: Xerrox Vol. 2, Raster-Noton
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto + Ensemble Modern: Utp_, Raster-Noton

2008

• Alva Noto: UNITXT, Raster-Noton

2007

• signal: robotron (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton
• Alva Noto: Xerrox Vol.1, Raster-Noton
• Aleph-1, Aleph-1, iDEAL recordings

2006

• Alva Noto: For, LINE<ref>LINE_026. In: LINE. 15. Juni 2006, abgerufen am 21. Juni 2023 (). </ref>
• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Revep, Raster-Noton

2005

• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Insen, Raster-Noton
• Alva Noto: transspray, Raster-Noton
• Alva Noto: transvision, Raster-Noton

2004

• Opto (Opiate + Alva Noto), Opto 2nd, Hobby Industries
• Alva Noto: transrapid, Raster-Noton

2003

• noto: ∞ (sonar endless loop edition III), Raster-Noton

2002

• Alva Noto + Ryūichi Sakamoto: Vrioon, Raster-Noton
• noto: autorec, Raster-Noton
• noto: ∞ (endless loop edition II), Raster-Noton

2001

• Alva Noto: transform, Mille Plateaux / Raster-Noton
• Alva Noto: Modul 4, Raster-Noton
• cyclo. (Ryōji Ikeda + Alva Noto): . , Raster-Noton
• Ø + noto: wohltemperiert, Raster-Noton
• Opto (Opiate + Alva Noto), Opto Files, Raster-Noton

2000

• Alva Noto: Prototypes, Mille Plateaux
• noto: Telefunken, Raster-Noton

1999

• noto: , Watari-um Museum, Tokio, Japan
• noto: time..dot, Raster-Noton
• signal: centrum (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton
• noto + Yoko Towada: 13, Raster-Noton

1998

• noto: polyfoto, Raster-Noton
• noto: kerne, Raster-Noton
• signal: (mit Olaf Bender und Frank Bretschneider), Raster-Noton

1997

• noto: ∞ (endless loop edition), raster music
• noto: ∞ , noton / raster music
• Ø + noto: mikro makro, noton / raster music

1996

• noto: spin, noton / raster music

Hörspiele

• 1999: Kai Grehn: gaia 125, (Doppel-LP, Major Label, ISBN 978-3-945715-05-5), Autorenproduktion i. A. vom WDR
• 2003: William S. Burroughs: The Retreat Diaries. Tagebuch eines Rückzugs. – Regie: Kai Grehn (CD, Edition Galerie Vevais, ISBN 3-936165-86-6), SWR
• 2007: Kai Grehn/Carsten Nicolai: Messages for 2099, HR/DLF
• 2011: Charles Baudelaire Die künstlichen Paradiese – Regie: Kai Grehn (CD, Hörbuch Hamburg, ISBN 978-3-89903-033-4), RB/HR/RBB/SR
• 2011: Kōbō Abe: Die Frau in den Dünen – Regie: Kai Grehn, NDR
• 2013: Marguerite Duras: La Musica – Regie: Kai Grehn, SR/RBB
• 2014: Walt Whitman: Kinder Adams. Children of Adam. – Regie: Kai Grehn (CD, Hörbuch Hamburg, ISBN 978-3-89903-914-6), RB/DLR/SWR
• 2016: Antoine de Saint-Exupéry: Der kleine Prinz – Regie: Kai Grehn (CD, Hörbuch Hamburg/Silberfisch, ISBN 978-3-86742-309-0), WDR
• 2023: Kai Grehn: Die Causa Jeanne d'Arc – Regie: Kai Grehn SWR/RBB

Literatur

• Eva Huttenlauch u. a.: Carsten Nicolai, Unidisplay. Die Gestalten Verlag, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-89955-486-1.
• Stefan Goldmann: Gespräch mit Carsten Nicolai, in: Berghain 10 – Kunst im Klub. Hatje Cantz, Berlin 2015. ISBN 978-3-7757-3981-8

Weblinks

Datei:Commons-logo.svg

Commons: Carsten Nicolai – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Offizielle Website von Carsten Nicolai
• Offizielle Website von alva noto
• Literatur von und über Carsten Nicolai im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Carsten Nicolai in der ifa-Datenbank
• Carsten Nicolai bei Discogs
• Vorlage:IMDb/1
• Carsten Nicolai bei der Galerie EIGEN + ART, Leipzig/Berlin
• Carsten Nicolai, Videoportrait von

Einzelnachweise

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