David Byrne (Musiker)

Datei:David Byrne San Diego.jpg

David Byrne (2018)

Datei:David byrne2006.jpg

David Byrne 2006 beim Future of Music Policy Summit an der McGill University Schulich School of Music in Montreal, Québec

Datei:David Byrne of Talking Heads.jpg

David Byrne (1978)

David Byrne (* 14. Mai 1952 in Dumbarton, Schottland) ist ein britisch-US-amerikanischer Musiker (Gesang und Gitarre) schottischer Herkunft. 1975 war er Mitbegründer der Talking Heads und wurde als deren Frontmann bekannt. Byrne ist Tony-, Grammy- und Oscarpreisträger.

Erste Jahre und Ausbildung

Im Kindesalter zog David Byrne mit seinen Eltern über Kanada an die amerikanische Ostküste, wo er vornehmlich in Baltimore/USA aufwuchs.<ref>ByteFM - David Byrne. Abgerufen am 7. Dezember 2025. </ref> Jedoch nahm Byrne erst 2016 im Alter von 64 Jahren die US-Staatsbürgerschaft an.<ref>Journal | NOTHIN’ COULD BE FINE-AH THAN TO BE IN CAROLINA. 7. November 2016, abgerufen am 5. Juni 2023 (). </ref> Er selbst beschrieb sich im Rückblick als „eigenartigen jungen Mann […] an der Grenze zum Asperger-Syndrom“.<ref>Will Hermes: Indie Rock’s Patron Saint Inspires a New Flock. In: The New York Times. 14. Januar 2007, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 5. Juni 2023]). </ref>

Bereits vor der Highschool konnte Byrne Gitarre, Akkordeon und Geige spielen. Jedoch wurde er aus dem Chor seiner Mittelschule, der Arbutus Junior Highschool ausgeschlossen, weil man ihn dort für „unmusikalisch und zu zurückhaltend“ hielt.<ref>ndr.de: Talking Heads, True Stories und die Frage nach dem Himmel: David Byrne bleibt rastlos. Abgerufen am 7. Dezember 2025. </ref> Schon von klein auf hatte er ein starkes Interesse an Musik. Seine Eltern berichten, dass er ab seinem dritten Lebensjahr sich ständig mit seinem Plattenspieler befasste und mit fünf Jahren Mundharmonika spielen lernte. Seine Mutter war Lehrerin, sein Vater Elektroingenieur und leidenschaftlicher Tüftler, der ihm eines Tages ein Tonbandgerät mitbrachte. Er war damals in der Lage, das Tonbandgerät so umzubauen, dass der junge David damit Mehrspuraufnahmen machen konnte.<ref>Rock's Renaissance Man - TIME. Archiviert vom Vorlage:IconExternal am 15. Januar 2008; abgerufen am 7. Dezember 2025. </ref>

Byrne absolvierte die Lansdowne High School im Südwesten von Baltimore County in Maryland/USA. Danach besuchte er die Rhode Island School of Design (RISD) in Providence, Rhode Island im Schuljahr 1970 bis 71 sowie das Maryland Institute College of Art in Baltimore im Schuljahr 1971 bis 72, bevor er die Schule schließlich ganz abbrach.<ref>Surprise Honoree David Byrne Kicks Off Rhode Island School of Design 2021 Commencement, Virgil Abloh Delivers Keynote Address | RISD. 5. Juni 2021, abgerufen am 7. Dezember 2025 (). </ref>

Leben und Karriere

Erfolgreich war Byrne nicht nur mit den Talking Heads, sondern auch mit seiner 1981 gestarteten Solokarriere. Seine erste, gemeinsam mit Brian Eno aufgenommene Platte My Life in the Bush of Ghosts gilt als wegweisend für die Verwendung von (damals analogem) Sampling vorwiegend traditioneller ethnischer Musik.

1986 war Byrne Regisseur, Produzent und Drehbuchautor des Films True Stories; ferner spielte er neben John Goodman auch die Hauptrolle. Im selben Jahr arbeitete er auch zusammen mit Philip Glass an den Songs from Liquid Days, für die er zum Teil den Text schrieb. Für den Soundtrack zu Der letzte Kaiser erhielt er 1988 gemeinsam mit Ryūichi Sakamoto und Cong Su den Oscar.

1990 gründete Byrne das Weltmusiklabel Luaka Bop. Ursprünglich sollten dort Sampler mit lateinamerikanischer Musik veröffentlicht werden, dann erweiterte sich das Spektrum um Musik aus Kuba, Afrika und Asien. Es wurden u. a. Werke von Silvio Rodríguez, Cornershop, Tom Zé, Os Mutantes, Los de Abajo, Susana Baca, Zap Mama, Los Amigos Invisibles and King Chango veröffentlicht.

Sein Lied Like Humans Do wurde mit Microsoft Windows XP als Musikbeispiel für den Windows Media Player ausgeliefert.

2003 hatte Byrne einen Gastauftritt in der TV-Serie Die Simpsons. In der Episode Auf der Familienranch produzierte und sang er Homers Song Everybody Hates Ned Flanders.<ref>Vorlage:IMDb/1</ref>

Mit Norman Cook gründete Byrne das Musikprojekt The Brighton Port Authority, das durch ein Musikvideo zum Song Toe Jam auf sich aufmerksam machte.

David Byrne legt die meisten seiner Alltagswege per Fahrrad zurück und setzt sich für bessere Bedingungen für das Fahrradfahren ein. Im September 2009 erschien sein Buch Bicycle Diaries, in dem er seine Erlebnisse als Radfahrer in verschiedenen Städten der Welt wie Berlin, Buenos Aires, Manila und Sydney beschreibt.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Byrne gemeinsam mit Fatboy Slim das Album und Musical Here Lies Love, mit denen er der ehemaligen philippinischen Präsidentengattin Imelda Marcos ein musikalisches Denkmal setzte. Mitwirkende sind mehr als 20 Gastsänger, darunter Steve Earle, Sharon Jones, Sia, Tori Amos und Cyndi Lauper.<ref>David Byrne & Fatboy Slim - Here Lies Love ▷ Download & Stream | TONSPION. Abgerufen am 5. Juni 2023. </ref> Im selben Jahr arbeitete er zusammen mit Will Oldham am Soundtrack zum Film Cheyenne – This Must Be the Place, in dem er zudem einen Gastauftritt hat.

Peter Gabriel coverte auf dem 2010 erschienenen Studioalbum mit dem Namen Scratch My Back<ref name="PG-Scratch My Back-Genesis Fanclub">Christian Gerhardts, Martin Klinkhardt, Steffen Gerlach: Peter Gabriel – Scratch My Back – Rezension. Peter Gabriel veröffentlicht ein Album mit Coverversionen. Scratch My Back entstand ohne seine Band, dafür mit einem kompletten Orchester. Gleich drei Rezensenten haben das Werk kritisch durchgehört. Deutscher Genesis Fanclub 'it' / Genesis News Com - Christian Gerhardts, 31. Januar 2010, abgerufen am 15. April 2025 (). </ref><ref name="PG-Scratch My Back-5years-Peter Gabriel">Peter Gabriel Ltd.: Scratch My Back 5 years on. PeterGabriel.com, 15. Februar 2015, abgerufen am 1. Mai 2023 (). </ref> das Lied Listening Wind von den Talking Heads in einer orchestralen Fassung. David Byrne coverte daraufhin auf dem im Jahr 2013 erschienenen Kompilations-Album des Folgeprojektes And I’ll Scratch Yours<ref name="PG-And I’ll Scratch Yours-Genesis Fanclub">Thomas Schrage: Peter Gabriel - And I’ll Scratch Yours - CD Rezension. 2013 erscheint überraschend mit And I’ll Scratch Yours doch noch der zweite Teil des Cover-Austauschprojekts, das drei Jahre zuvor mit Scratch My Back begonnen wurde. Deutscher Genesis Fanclub 'it' / Genesis News Com - Christian Gerhardts, 1. September 2013, abgerufen am 15. April 2025 (). </ref><ref name="PG-And I’ll Scratch Yours-Peter Gabriel">Peter Gabriel Ltd.: And I’ll Scratch Yours - Released 23rd September, 2013. PeterGabriel.com, 23. September 2013, abgerufen am 17. Mai 2023 (). </ref> das Lied I Don’t Remember von Peter Gabriel.

2011 wurde er in die Wettbewerbsjury der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig berufen.

Außer als Musiker arbeitet Byrne auch als konzeptuell motivierter Photograph und Künstler. Er hat mehrere Kunstbücher publiziert und schreibt Kolumnen für die New York Times.

Außer seiner Vorliebe für kompositorische Kooperationen mit anderen Musikern bei seinen Album-Projekten fördert er durch persönliche Direktvergabe des Artworks gelegentlich weniger prominente bildende Künstler. Bei seinem im Jahr 2018 veröffentlichten Album American Utopia beispielsweise beruhen laut CD-Infobeilage acht Tracks auf Kompositionsvorlagen von Brian Eno und zwei Tracks auf Vorlagen von Keyboarder Daniel Lopatin. Die für das Bild-Design des Albums verwendete Malerei stammt vom New Yorker Maler Purvis Young.<ref>Siehe booklet zum Album American Utopia.</ref>

2018 gründete David Byrne die Arbutus Foundation<ref>Who We Are – Arbutus. Abgerufen am 5. Juni 2023 (). </ref>, eine gemeinnützigen Organisation, die sich nach eigener Aussage der „Neugestaltung der Welt durch Inspiration“ widmet. Als erstes Projekt der Stiftung hat er das „positive news“-Online-Magazin Reasons to be Cheerful<ref>About Us. In: Reasons to be Cheerful. Abgerufen am 5. Juni 2023 (). </ref> ins Leben gerufen.

Gemeinsam mit Mala Gaonkar ist Byrne Co-Autor von Theater of the Mind<ref>About. Abgerufen am 5. Juni 2023 (). </ref>, einem immersiven, neurowissenschaftlichen Theaterexperiment (Premiere 2022).

Privates

Am 18. Juli 1987 heiratete er die Schauspielerin Adelle Lutz. 1990 kam die gemeinsame Tochter zur Welt. Die Ehe der beiden wurde 2004 geschieden.

Nach einer Beziehung mit der Foto- und Filmkünstlerin Cindy Sherman (2007–2011)<ref>Simon Hattenstone: Cindy Sherman: Me, myself and I. In: The Guardian. 15. Januar 2011, ISSN 0261-3077 (theguardian.com [abgerufen am 3. November 2025]). </ref> ist er seit 2025 mit der Geschäftsfrau Mala Gaonkar liiert, mit der er verschiedene gemeinsame Projekte realisierte; Anfang September kündigte er ihre Hochzeit an.<ref>David Byrne Says He's Getting Married' to Fiancée Mala Gaonkar 'This Week,' Shares the Playlist He Curated for Wedding. Abgerufen am 3. November 2025 (). </ref>

Diskografie

Für Veröffentlichungen mit Talking Heads siehe hier.

Livealben

• 2007: Live from Austin, Texas
• 2009: Everything That Happens Will Happen on This Tour – David Byrne on Tour: Songs of David Byrne and Brian Eno (mit Brian Eno)
• 2012: Live at Carnegie Hall (mit Caetano Veloso)
• 2018: ...The Best Live Show of All Time

Remixalben

• 1998: The Visible Man (enthält Feelings-Remixes)

Bühnen- und Filmmusik

Weitere Bühnen- und Filmmusik

• 1986: True Stories (Soundtrack)
• 1988: The Forest (Musik zu Robert Wilsons Oper)
• 1999: In Spite of Wishing and Wanting (Ballettmusik für die Tanzgruppe Ultima Vez)
• 2003: Lead Us Not into Tempation (Soundtrack zu Young Adam)
• 2008: Big Love: Hymnal (Soundtrack)
• 2011: Cheyenne – This Must Be the Place (Filmmusik, mit Will Oldham)

Singles

Weitere Singles

• 1981: Regiment (mit Brian Eno)
• 1981: The Jezebel Spirit (mit Brian Eno)
• 1981: Big Blue Plymouth (Eyes Wide Open)
• 1987: The Last Emperor (mit Ryuichi Sakamoto)
• 1989: Make Believe Mambo
• 1989: Dirty Old Town
• 1991: The Forestry
• 1992: Hanging Upside Down
• 1992: She's Mad
• 1992: Girls on My Mind
• 1994: Angels
• 1994: Back in the Box
• 1997: Miss America
• 2001: Like Humans Do
• 2001: U.B. Jesus
• 2008: Strange Overtones (mit Brian Eno)
• 2012: Who (mit St. Vincent)
• 2018: Everybody's Coming to My House

Videoalben

Weitere Videoalben

• 1993: Between the Teeth (VHS)
• 2001: Live at Union Chapel (DVD)
• 2007: Live from Austin, Texas (DVD)

Filmografie (Auswahl)

• 1984: Stop Making Sense, Drehbuch, Darsteller, Soundtrack (Talking Heads)
• 1986: True Stories, Drehbuch, Regie, Darsteller, Soundtrack (Talking Heads)
• 1988: Lebensmüde leben länger (Checking Out), Darsteller
• 1998: Lulu on the Bridge, Darsteller
• 2011: Cheyenne – This Must Be the Place, Darsteller, Soundtrack
• 2019: John Mulaney & The Sack Lunch Bunch, Darsteller

Bücher

• True Stories (1986)
• What the Songs Look Like – Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs, Talking Heads mit Frank Olinsky, Vorwort von Byrne (Harper & Row, 1987),
• Strange Ritual: Pictures and Words (1995)
• Your Action World (1998)
• The New Sins (2001)
• Envisioning Emotional Epistemological Information (2003)
• Arboretum (2006)
• Bicycle Diaries (2009; dt. Übersetzung von Brigitte Jakobeit: Bicycle Diaries: Ein Fahrrad, neun Metropolen. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2012, ISBN 978-3-10-004416-7)
• How Music Works (2012; dt. Übersetzung von Achim Stanislawski: Wie Musik wirkt. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-10-397417-1)

Auszeichnungen

Auszeichnungen

• 1985: MTV Video Music Awards: Video Vanguard Award
• 1987: Los Angeles Film Critics Association Award: Beste Filmmusik für Der letzte Kaiser
• 1988: Oscar: Beste Filmmusik für Der letzte Kaiser
• 1988: Golden Globe: Beste Filmmusik für Der letzte Kaiser
• 1989: Grammy: Bestes Album mit instrumentaler Original-Hintergrundmusik geschrieben für Film oder Fernsehen für Der letzte Kaiser
• 2002: Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame mit den Talking Heads
• 2010: Grammy: Bestes Recording Package für Everything That Happens Will Happen Today (mit Brian Eno)
• 2012: David di Donatello Award: Beste Filmmusik für Cheyenne – This Must Be The Place
• 2013: Drama Desk Awards: Beste Musik für Here Lies Love
• 2021: Special Tony Award: American Utopia on Broadway

Nominierungen

• 1987: Independent Spirit Award: Bester Debütfilm für True Stories (mit Gary Kurfirst)
• 1989: BAFTA Award: Beste Filmmusik für Der letzte Kaiser
• 1989: Grammy: Bestes Musikvideo-Konzept für Storytelling Giant
• 2010: Grammy: Bestes Alternative-Album für Everything That Happens Will Happen Today (mit Brian Eno)
• 2019: Grammy: Bestes Alternative-Album für American Utopia
• 2021: Grammy: Bestes Musical-Album für American Utopia on Broadway
• 2023: Oscar: Bester Song für „This Is a Life“ aus Everything Everywhere All at Once

Literatur

• Sytze Steenstra: Song and Circumstance. The Work of David Byrne from Talking Heads to the Present. Continuum Books, New York / London 2010.
• Sytze Steenstra: We Are The Noise Between Stations. A philosophical exploration of the work of David Byrne, at the crossroads of popular media, conceptual art, and performance theatre. Mixed Media, Maastricht 2003.
• John Howell: David Byrne. (American Originals Series) Thunder’s Mouth Press, New York 1992.

Weblinks

Datei:Commons-logo.svg

Commons: David Byrne – Sammlung von Bildern

• Medien von David Byrne im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• David Byrne bei IMDb
• David Byrne bei Discogs
• davidbyrne.com

Einzelnachweise

<references responsive />