imported>Kaethe17: + Aussprache-Audio

2025-09-18T19:41:02Z

+ Aussprache-Audio

Neue Seite

'''Wangechi Mutu''' ({{Audio|Swa-wangechi-mutu.ogg|anhören}}; * [[1972]] in [[Nairobi]], [[Kenia]]) ist eine kenianische Künstlerin. Mutu ist vor allem bekannt für ihre [[Collage]]n von Frauengestalten und Gesichtern auf [[Kunststofffolie]] sowie in den letzten Jahren zudem für [[Rauminstallation]]en. Sie lebt und arbeitet in [[New York City|New York]].

== Leben ==
Von 1989 bis 1991 besuchte Wangechi Mutu das [[Atlantic College|United World College of the Atlantic]] in [[Wales]].<ref>[https://www.africanexponent.com/post/10836-kenyan-born-artist-taking-over-the-met ''Wangechi Mutu Takes Over New York's Metropolitan Museum''], ''The African Exponent'', 29. August 2019, abgerufen am 6. September 2019.</ref> Danach ging sie nach [[New York City]] und absolvierte dort ihr Kunststudium an der [[Cooper Union]], wo sie 1996 ihren [[Bachelor of Fine Arts]] absolvierte. Danach ging sie an die [[Yale University]] und schloss dort ihr Studium im Jahr 2000 mit dem [[Master of Fine Arts]] ab.

1997 stellte Wangechi Mutu ihre Arbeiten in der Ausstellung ''Life’s Little Necessities'' auf der [[Biennale]] in [[Johannesburg]], [[Südafrika]] vor, im gleichen Jahr waren sie Teil der Ausstellung ''The Castle'' in [[Kapstadt]]. In den Folgejahren nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten sowie in anderen Ländern teil.

2005 hatte Mutu ihre ersten beiden Einzelausstellungen in Kunstmuseen: das [[Pérez Art Museum Miami]] zeigte unter dem Titel ''Amazing Grace'' eine [[Installation (Kunst)|Installation]], die sich thematisch mit dem [[Atlantischer Sklavenhandel|atlantischen Sklavenhandel]] und – allgemeiner – entwurzelten Menschen und ihrer Geschichte in [[Florida]] befasst.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.miamiartmuseum.org/pdf/05-06-30-Mutu.pdf |text=MAM presenets Kenyan Bron Artist in First Solo Exhibition |wayback=20100706195002}} (PDF; 35 kB): ''Wangechi Mutu—Amazing Grace'', 22. Juli bis 9. Oktober 2005.</ref> Das [[San Francisco Museum of Modern Art]] zeigte im selben Jahr neuere Arbeiten auf Papier und eine ''[[Ortsspezifisch|site-specific]] installation''.<ref>[http://www.sfmoma.org/exhibitions/216 New Work: Wangechi Mutu], SFMOMA, 16. Dezember 2005 bis 2. April 2006.</ref>

Im Jahr 2010 wurde Wangechi Mutu von der [[Deutsche Bank|Deutschen Bank]] als Künstlerin des Jahres 2010 ausgezeichnet und mit einer Einzelausstellung in der [[Deutsche Guggenheim|Deutschen Guggenheim]] in [[Berlin]], unter dem Titel ''My Dirty Little Heaven'' bedacht.<ref name="Evans">Matthew Evans: ''[http://www.db-artmag.com/de/57/feature/wangechi-mutu-zwischen-schoenheit-und-schrecken/ Wir kategorisieren die Dinge, vor denen wir Angst haben. Eine Begegnung mit Wangechi Mutu]'' Interview im ArtMag der Deutschen Bank.</ref>

== Arbeiten ==
<div style="background:#F9F9F9; border:1px solid #AAAAAA; float:right; margin:6px 0 6px 15px; padding:0.2em 0.4em; width:265px;">
'''Pin-Up Externe Weblinks{{FN|!}}'''
* [http://www.artnet.de/usernet/awc/awc_workdetail.asp?aid=424756505&gid=424756505&cid=109930&wid=424762283&page=1 Pin-Up (1), 2001]
'''Forensic Forms Externe Weblinks{{FN|!}}'''
* [http://www.artnet.de/usernet/awc/awc_workdetail.asp?aid=424756505&gid=424756505&cid=110844&wid=424763482&page=1 Untitled (Forensic Forms), 2004]
* [http://www.artnet.de/usernet/awc/awc_workdetail.asp?aid=424756505&gid=424756505&cid=110844&wid=424763476&page=1 Untitled (Forensic Forms), 2004]
'''The Ark Collection Externe Weblinks{{FN|!}}'''
* [http://www.artnet.de/usernet/awc/awc_workdetail.asp?aid=424756505&gid=424756505&cid=110797&wid=424788204&page=1 The Ark Collection, 2006]
* [http://www.artnet.de/usernet/awc/awc_workdetail.asp?aid=424756505&gid=424756505&cid=110797&wid=424805994&page=1 The Ark Collection, 2006]
'''Exhuming Gluttony: A Lovers' Requiem Externe Weblinks{{FN|!}}'''
* [http://www.salon94.com/artistProjects/1/ Exhuming Gluttony: A Lovers' Requiem, 2006]
</div>

Wangechi Mutu arbeitet vor allem mit [[Collage]]n aus Modemagazinen, Pornos, Motorradzeitschriften, Büchern und anderen Publikationen, die sie auf [[Biaxial orientierte Polyester-Folie|PET-Kunststofffolie]] zu Bildern zusammenfügt. Sie befasst sich damit, „wie Frauen in den Medien dargestellt werden.“ und wie sie „wahrgenommen werden, sondern auch, wie sich die Gesellschaft selbst sieht.“<ref name="Evans" /> Neben dieser Auseinandersetzung mit den modernen Medien konzentriert sie sich auf Ereignisse der jüngsten Geschichte, vor allem auf humanitäre Katastrophen.

In ihrem 2001 entstandenen Zyklus ''Pin-Up'' stellte sie, angeregt durch den [[Bürgerkrieg in Sierra Leone]], zwölf Frauen dar, die auf den ersten Blick erotischen [[Pin-up]]-Darstellungen entsprechen und bei genauerem Hinsehen durch Verstümmelungen entstellt sind. Weitere Serien waren unter anderen die ''Forensic Forms'' (2004), in der sie Porträts aus Collagen mit verschiedenen Körperteilen zusammenstellte, sowie ''The Ark Collection'' (2006) aus Collagen mit erotischen Frauenbildern auf Postkarten und ''Crowns'' (ebenfalls 2006).

In neueren Arbeiten wie etwa der Installation ''Exhuming Gluttony: A Lovers' Requiem'' von 2006 bedient sich Mutu verschiedener Objekte und erweitert damit ihr Arbeitsspektrum auf die [[Skulptur]]. In diesem Werk gestaltete sie gemeinsam mit dem britischen Architekten [[David Adjaye]] die Galerieräume der Salon 94 in der [[Upper East Side]] um.<ref>{{Internetquelle |url=https://salon94.com/exhibitions/exhuming-gluttony-a-lovers-requiem |titel=Exhuming Gluttony: A Lover’s Requiem |abruf=2019-05-30}}</ref> Bei dieser Installation bedeckte sie eine Wand mit Pelzen und eine weitere war von Kugeln durchsiebt. Von der Decke hing ein Konstrukt aus tropfenden Weinflaschen über einem Esstisch mit einer Vielzahl unterschiedlich langer Beine. Der Raum war außerdem mit einem beißenden Geruch erfüllt, mit dem auch der Geruchssinn angesprochen werden sollte.<ref name="Evans" />

Ihre vier verschiedenen, von Bräuchen afrikanischer Frauen inspirierten Bronze-Skulpturen befanden sich 2019 an der Fassade des [[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan Museum]] in New York. Sie war die erste Künstlerin, die die Fassaden füllte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.welt.de/regionales/berlin/article247377580/Skulpturen-von-deutsch-iranischer-Kuenstlerin-an-Met-Fassade.html |titel=Skulpturen von deutsch-iranischer Künstlerin an Met-Fassade |werk=Welt online |hrsg=WeltN24 GmbH |datum=2023-09-09 |abruf=2023-11-24}}</ref>

== Weblinks ==
* [http://www.vielmetter.com/index.php?site=artists&a_id=63&detail=biography Wangechi Mutu] auf der Website ihrer Galeristin Susanne Vielmetter (Los Angeles)
* [http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/wangechi_mutu.htm Wangechi Mutu] auf der Website der Saatchi Gallery
* [http://www.artnet.de/awc/wangechi-mutu.html Wangechi Mutu] bei artnet.com

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=130539678|LCCN=n96037831|VIAF=70655759}}

{{SORTIERUNG:Mutu, Wangechi}}
[[Kategorie:Bildender Künstler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Kenianer]]
[[Kategorie:Frau]]
[[Kategorie:Geboren 1972]]

{{Personendaten
|NAME=Mutu, Wangechi
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=kenianische Künstlerin
|GEBURTSDATUM=1972
|GEBURTSORT=[[Nairobi]], [[Kenia]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Wangechi Mutu - Versionsgeschichte

imported>Kaethe17: + Aussprache-Audio