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[[Datei:Opening Galerie Espace Keizersgracht Amsterdam, 1960 - 02.jpg|mini|Walasse Ting bei einer Einzelausstellung in Amsterdam (1960)<ref>"[https://resolver.kb.nl/resolve?urn=ddd:110588051:mpeg21:p009 Berserik en Ting], ''De Telegraaf,'' Amsterdam, 10-11-1960, p. 9.</ref> ]]
'''Walasse Ting''' ({{zh|c=丁雄泉|p=Dīng Xióngquán|w=Ting Hsiung-ch'üan}}; * [[13. Oktober]] [[1929]] in [[Shanghai]]; † [[17. Mai]] [[2010]] in [[New York City]]) war ein chinesisch-amerikanischer [[Künstler]] und [[Dichter]]. Manchmal benutzt man seinen chinesischen Namen „丁雄泉“ oder eine seiner Transkriptionen: Ding Xiongquan oder Ting Hsiung-ch'üan.

== Leben ==
Ting wurde 1929 in Shanghai geboren. Er war der jüngste von vier Söhnen einer [[Fabrikant]]enfamilie und besuchte einige Jahre das Shanghai College of Fine Arts, bezeichnete sich später jedoch als weitgehend [[autodidaktisch]]en Künstler.<ref name="NYT2025">{{Internetquelle |autor=Will Heinrich |titel=Overlooked No More, Walasse Ting, Who Bridged Cultures With Paint and Prose |werk=The New York Times |datum=2025-05-19 |abruf=2026-04-11 |url=https://www.nytimes.com/2025/05/16/obituaries/walasse-ting-overlooked.html |sprache=en}}</ref> Auf Drängen seines Vaters verließ er das chinesische Festland noch vor der Machtübernahme der [[Kommunistische Partei Chinas|Kommunisten]] und reiste zunächst zwei Jahre durch [[Asien]].<ref name="NYT2025" /> Im Jahr 1951 ließ er sich in [[Hongkong]] nieder. 1952 hatte er dort unter dem Titel ''Modern Paintings of Eastern and Western Styles'' seine erste Ausstellung.<ref name="NYT2025" /> 1953 reiste er über [[Marseille]] nach [[Paris]].<ref name="NYT2025" /> Dort nahm er den Namen Walasse an.<ref name="NYT2025" />

In Paris lernte er Künstler wie [[Karel Appel]], [[Asger Jorn]] und [[Pierre Alechinsky]] kennen, die alle Mitglieder der [[CoBrA]]-Gruppe waren. Zunächst arbeitete er in Paris in einer Garage und wusch Autos, bevor er rasch Anschluss an die Avantgarde fand.<ref name="NYT2025" /> Mit Alechinsky schuf er später Hunderte gemeinsamer Bilder, die beide ''Alechings'' nannten.<ref name="NYT2025" />

Im Jahr 1957 zog Ting nach [[New York City|New York]].<ref name="NYT2025" /> Dort fand 1959 seine erste Ausstellung mit schwarz-weißen Action Paintings statt.<ref name="NYT2025" /> In New York stand er mit [[Claes Oldenburg]], [[Joan Mitchell]] und [[Sam Francis]] in engem Austausch und brachte bei eigenen Abendessen häufig Künstler verschiedener Szenen zusammen.<ref name="NYT2025" /> Dort fand er auch Anregungen für seine Malerei in der [[Pop Art]] und im [[Abstrakter Expressionismus|abstrakten Expressionismus]].<ref name="NYT2025" /> Zugleich unterstützte er jüngere chinesische und taiwanische Künstler in den Vereinigten Staaten, darunter [[Ming Fay]], bei der Suche nach Ausstellungsmöglichkeiten.<ref name="NYT2025" /> Ting lebte wechselweise in [[Amsterdam]] und New York.

1962 heiratete er die Malerin und Gebrauchsgrafikerin Natalie Lipton.<ref name="NYT2025" /> 1963 begann er mit der Lefebre Gallery in [[Manhattan]] zusammenzuarbeiten.<ref name="NYT2025" /> Mit Lipton und den gemeinsamen Kindern Mia und Jesse gehörte er zu den ersten Bewohnern der Künstlerwohnanlage Westbeth im [[West Village]].<ref name="NYT2025" /> Seine Frau starb 1983.<ref name="NYT2025" /> Später reiste er wiederholt nach China und stellte häufiger in Asien aus.<ref name="NYT2025" /> Ting starb 2010 in New York ab den Komplikationen einer Hirnblutung.<ref name="NYT2025" />

== Werk ==
Mit seinen farbenreichen Gemälden sprach er ein breites Publikum an. [[Akt (Kunst)|Frauenakte]], ferner [[Katzen]], [[Vögel]] und andere Tiere sind typische Themen in seinen Werken. Er begann als [[Abstrakte Kunst|abstrakter Künstler]], entwickelte aber seit Mitte der 1970er-Jahre eine figürlichere Bildsprache mit großformatigen Kompositionen und leuchtenden [[Acrylfarbe]]n.<ref name="NYT2025" /> Es entstanden häufig großformatige Arbeiten mit großen Farbflächen. Ting malte mit Acrylfarben. Seine Malerei entnahm Anregungen aus der chinesischen Tuschmalerei, der Pop Art und des abstrakten Expressionismus.<ref name="NYT2025" /> Er machte [[Dan Flavin]] mit japanischer [[Tusche]] vertraut, regte [[Pierre Alechinsky]] zur Arbeit mit Acrylfarben an und erkundete mit [[Sam Francis]] das Verhältnis von westlicher Gestik und asiatischer Pinseltechnik.<ref name="NYT2025" /> Mehrere spätere Werkgruppen mit [[Papagei]]en, Pfauen, [[Karpfen]], Blumen und Katzen knüpfen an Naturmotive an, die auch durch seine Aufenthalte im ''Parrot Jungle'' in [[Miami]] angeregt wurden.<ref name="NYT2025" />

Ting gab 13 Bücher heraus. Er veröffentlichte mehrere Gedichtbände im Selbstverlag, darunter auch einen aus dem klassischen Chinesisch übersetzten Band.<ref name="NYT2025" /> Seine Lyrik ist von einer verdichteten, knappen englischen Sprache geprägt.<ref name="NYT2025" /> Um die amerikanische und französische Kunst der 1960er-Jahre zu präsentieren und zugleich eigene Dichtung zu veröffentlichen, gab er 1964 bei [[Eberhard W. Kornfeld]] in [[Bern]] das großformatige Portfolio ''One Cent Life'' heraus, mit Lithografien von [[Andy Warhol]], [[Roy Lichtenstein]], [[Tom Wesselmann]], [[James Rosenquist]], [[Asger Jorn]], [[Pierre Alechinsky]], [[Karel Appel]], [[Kiki Kogelnik]], [[Joan Mitchell]] und [[Sam Francis]].<ref name="NYT2025" /> Die enthaltenen Gedichte Tings erschienen in mehrfarbiger Typografie, die in der grafischen Gestaltung ihrer Zeit weit voraus war. Die Auflage betrug 2000 Exemplare; finanziell unterstützt wurde das Projekt von der Sammlerin [[Florence Barron]].<ref name="NYT2025" /> ''One Cent Life'' wurde wiederholt ausgestellt und befindet sich in den Sammlungen des [[Museum of Modern Art]] und des [[Metropolitan Museum of Art]] in New York.<ref name="NYT2025" />

== Präsenz in Ausstellungen ==
Werke von Ting sind in vielen Sammlungen zu sehen, zum Beispiel im [[Solomon R. Guggenheim Museum|Guggenheim Museum]], New York; [[Museum of Modern Art]], New York; [[Art Institute of Chicago]]; [[Tate Gallery of Modern Art|Tate Modern]], London; [[Centre Georges-Pompidou|Centre Pompidou]], Paris und im [[Hong Kong Museum of Art]]. Obwohl seine Arbeiten früh in bedeutende Sammlungen gelangten, erhielt er in den Vereinigten Staaten erst 2023 eine institutionelle Einzelausstellung.<ref name="NYT2025" /> Diese Ausstellung, ''Walasse Ting: Parrot Jungle'', war von November 2023 bis März 2024 im NSU Art Museum Fort Lauderdale zu sehen.<ref name="NYT2025" />

== Auszeichnungen ==
Im Jahr 1970 erhielt er eine [[Guggenheim-Stipendium|Guggenheim Fellowship]] für Zeichnen.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|118911481}}
* {{Webarchiv |url=http://www.galeriebirch.dk/walasse-ting/ |wayback=20160305013243 |text=Biografie}} (dänisch)
* [https://delaive.com/walasse-ting-3/ Große Sammlung von Werken bei Gallery Delaive]
* {{Webarchiv |url=http://www.xiongquanding.cn/ |wayback=20190720153534 |text=Website über Walasse Ting in Chinesisch – Xiongquan Ding – 丁雄泉}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118911481|LCCN=n89630168|VIAF=19685031}}

{{SORTIERUNG:Ting, Walasse}}
[[Kategorie:Maler (Volksrepublik China)]]
[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Lyrik]]
[[Kategorie:Maler (New York City)]]
[[Kategorie:Person (Shanghai)]]
[[Kategorie:Chinese]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1929]]
[[Kategorie:Gestorben 2010]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Ting, Walasse
|ALTERNATIVNAMEN=丁雄泉; Ding Xiongquan; Ting Hsiung-ch'uan
|KURZBESCHREIBUNG=chinesisch-amerikanischer Maler und Dichter
|GEBURTSDATUM=13. Oktober 1929
|GEBURTSORT=[[Shanghai]], China
|STERBEDATUM=17. Mai 2010
|STERBEORT=[[New York City]]
}}

Walasse Ting - Versionsgeschichte

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