imported>EugenioNoel: /* Sarasvati vina */ Spieltechn. erg.

2026-04-16T00:25:57Z

Sarasvati vina: Spieltechn. erg.

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{{Begriffsklärungshinweis}}

[[Datei:Saraswati veena (Indian long-necked lute).png|mini|Südindische Langhalslaute '' Sarasvati vina'']]
'''Vina''' ([[Hindi]]: वीणा, {{IAST|vīṇā}}, englische Schreibweise ''veena'') bezeichnet eine Gruppe aus altindischer Zeit stammender gezupfter [[Saiteninstrument]]e, von denen heute vor allem zwei Arten in der [[Indische Musik|indischen Musik]] gespielt werden: die Stab[[zither]] ''Rudra vina'' im Norden und die Langhals[[Lauteninstrument|laute]] ''Sarasvati vina'' im Süden.

== Einteilung ==
[[Datei:Possibly Narada, the inventor of the Vina..jpg|mini|hochkant|Möglicherweise [[Narada]], der mythische Erfinder der ''vina'' im 1. Jahrtausend v. Chr. Die Miniatur vom Anfang des 19. Jahrhunderts zeigt eine Stabzither.]]
[[Datei:Raja Ravi Varma, Goddess Saraswati.jpg|mini|hochkant|Göttin [[Sarasvati]] mit einer Langhalslaute. Gemälde von [[Raja Ravi Varma]] 1896]]
Die ''vina'' sind heute überwiegend [[Lauteninstrument]]e der [[Klassische indische Musik|klassischen indischen Musik]]. Die ''Sarasvati vina'' gilt als das edelste indische Instrument. Sie hat [[Bund (Saiteninstrument)|Bünde]] und wird von allen ''vina'' am häufigsten gespielt. Ihr Name rührt von der [[Hinduismus|hinduistischen]] Göttin [[Sarasvati]] her. Sie ist die Göttin der Gelehrsamkeit, der Musik und allgemein der Künste. Dargestellt wird sie mit ihrem Attribut, einer ''vina''. Zu den in Südindien gespielten weiteren ''vina''-Arten gehören die bundlose ''[[gottuvadyam]] vina,'' die auch ''chitra vina'' genannt wird und im Norden die noch seltener als die ''Rudra vina'' gespielte, bundlose ''vichitra vina.'' Die ''Mohana vina'' hat mit einer ''vina'' nichts zu tun. Es ist eine von [[Vishwa Mohan Bhatt]] umgebaute und mit [[Resonanzsaite]]n ausgestattete akustische [[Gitarre]], deren Klang an eine ''[[sitar]]'' erinnert.

Eine ''vina'' hat – mit Ausnahme der ''gottuvadyam'' – im Unterschied zur ''sitar'' keine Resonanzsaiten. Die ''sitar'' hat als Bünde Metallbügel, die mit Abstand über dem Griffbrett liegen, um im Zwischenraum Platz für die Resonanzsaiten zu bieten. ''Vina'' sind entweder bundlos, oder haben direkt aufgeklebte Bünde. Die Bünde der ''sitar'' sind verschiebbar, die der ''vina'' sind fest. ''Vina'' haben einen volleren und länger anhaltenden Ton als die etwas klirrende ''sitar'', ihr Spiel ist dafür erheblich schwieriger zu erlernen. Ein gelungener Versuch, den langen Ton der ''vina'' auf einer Art ''sitar'' zu erzielen, führte vermutlich um 1825 zur Entwicklung der ''[[surbahar]],'' einer tiefer gestimmten und größeren ''sitar''. Dagegen ist die im 19. Jahrhundert entwickelte Kombination aus dem etwas rau klingenden ''dhrupad rabāb'' (die sich von der ''[[Rubab|Kabuli rubāb]]'' unterscheidet) und der ''Rudra vina'', die zur zarten Laute ''[[sursingar]]'' mit Metallsaiten führte, um die Mitte des 20. Jahrhunderts praktisch verschwunden und heute selten.

== Herkunft ==
[[Datei:Plaque with a Dancer and a Vina Player 1st century B.C.jpg|mini|hochkant|[[Shunga-Dynastie|Shunga]]-zeitliche Terrakottatafel mit einer Tänzerin und einem Bogenharfe spielenden Musiker. Nordindien, 1. Jahrhundert v. Chr.]]
Die ersten Saiteninstrumente waren [[Musikbogen|Musikbögen]] und Stab[[zither]]n. ''Vina'' war der allgemeine Begriff für Saiteninstrumente in den auf [[Sanskrit]] verfassten, altindischen [[Veda|Veden]], er taucht bereits in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. auf. Noch früher im [[Rigveda]] und [[Atharvaveda]] erwähnte Namen wie ''gargara'' und ''karkari'' könnten sich ebenfalls auf Saiteninstrumente bezogen haben. Möglicherweise bezeichnete ''picchoravina'' die einfachste Form eines Musikbogens, dessen Saite mit dem Mund verstärkt wird ([[Mundbogen]]), während ''kandavina'' vielleicht eine mehrsaitige, aus mehreren parallelen Bambusröhren zusammengesetzte Floßzither war. In den [[Brahmanas]] (um 800–500 v. Chr.) werden mehrfach Bogen[[harfe]]n beschrieben. An einer Stelle im Jaiminya-Brahmana besitzt die ''vina'' sieben Saiten (''tantri''), einen mit Tierhaut bespannten Korpus (''suna'') mit einem Hals (''danda'') und einem Tragegurt (''upavana''). Der Beschreibung nach ist eine Bogenharfe gemeint. In der [[Sangam-Literatur|alttamilischen Literatur]] bedeutet ''[[yazh]]'' allgemein „Musik“ und zugleich „Harfe“. Es gab für namentlich unterschiedene Tonskalen (später [[Raga]]s) jeweils eine entsprechende Harfe, mit der sie gespielt wurden.<ref>T.S. Parthasarathy: ''Music and Dance in Tamil Literature.'' In: ''Indian Literature,'' Bd. 21, Nr. 4, Juli–August 1978, S. 137–148, hier S. 138f</ref> In mittelalterlichen Sanskrittexten trägt der Schöpfergott [[Shiva]] der Beinamen ''Pinaki'', wenn er mit seinem mächtigen Jagdbogen ''pinaki'' erscheint. Im 18. Jahrhundert zeigen indische Miniaturen einen mit einem Rosshaarbogen gestrichenen Musikbogen ''pinak'' in Nordindien, der wie die Stabzither ''Rudra vina'' durch zwei Kalebassen verstärkt wird.

''Vina'' bildeten den wesentlichen Bestandteil der altindischen Ritualmusik ''[[gandharva]]'', deren theoretische Grundlagen als ''gandharva-veda'' zusammengefasst werden. Im Hauptwerk dieser in weiterentwickelter Form bis heute gültigen Musiktheorie, dem um die Zeitenwende entstandenen ''[[Natyashastra]]'' von Bharata Muni, werden Saiteninstrumente genauer behandelt. Bharata unterscheidet vier Arten von ''vina'', die aus Holz hergestellt sind. Die neunsaitige Bogenharfe ''vipanci-vina'' wurde mit einem [[Plektrum]] und die siebensaitige ''citra(-vina)'' mit den Fingern gezupft. Nur eine untergeordnete Bedeutung – vielleicht als [[Bordun]]<nowiki>instrumente</nowiki> – scheinen die ''kacchapi'' und die ''ghoshaka'' besessen zu haben.<ref>Walter Kaufmann, 1981, S. 35f.</ref>

Die ältesten Darstellungen von Saiteninstrumenten zeigen ebenfalls Bogenharfen, die zunächst im [[Buddhismus|buddhistischen]] Umfeld vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum 7. Jahrhundert n. Chr. in Steinreliefs an indischen Kultstätten auftauchen. Harfenspieler innerhalb von Orchestern fanden sich in Reliefs, die [[frühbuddhistische Tanzszenen]] darstellen, auf den Steinzäunen der [[Stupa]]s von [[Bharhut]] (2. Jahrhundert v. Chr.), [[Sanchi]] (1. Jahrhundert n. Chr.) und [[Amaravati (Andhra Pradesh)|Amaravati]] (2. Jahrhundert n. Chr.). In der Biografie [[Ashvaghosha]]s über [[Buddha]], ''Buddhacarita'', aus dem Anfang des 2. Jahrhunderts wird neben einer ''vina'' genannten Bogenharfe mit sieben Saiten eine Bambusflöte ''venu'' und eine von Frauen gespielte Trommel ''pushkara'' erwähnt.<ref>Emmie Te Nijenhuis: ''Indien. II. Musik der älteren Zeit.'' In: Ludwig Finscher (Hrsg.): ''Die Musik in Geschichte und Gegenwart.'' Sachteil 4, 1996, Sp. 660.</ref> Eine Goldmünze aus dem 4. Jahrhundert zeigt König [[Samudragupta]] beim Harfenspiel.<ref>Abgebildet in: Emmie Te Nijenhuis: ''Indien. II. Musik der älteren Zeit.'' In: Ludwig Finscher (Hrsg.): ''Die Musik in Geschichte und Gegenwart.'' Sachteil 4, 1996, Sp. 666.</ref> Der berühmte himmlische Musiker Pancasikha, einer der [[Gandharva]]s, wird stets mit einer Bogenharfe abgebildet. Die Musiktextsammlung ''Sangita Ratnakara'' von Sarangadeva aus dem 13. Jahrhundert erwähnt als Hauptinstrument eine große Harfe mit 21 Saiten.<ref>Emmie Te Nijenhuis: ''Indien. II. Musik der älteren Zeit.'' In: Ludwig Finscher (Hrsg.): ''Die Musik in Geschichte und Gegenwart.'' Sachteil 4, 1996, S. 663.</ref> Winkelharfen wie die arabisch-persische ''[[Tschang (Harfe)|tschang]]'' kamen in Indien nicht vor. Von allen Bogenharfen Indiens und Asiens insgesamt haben nur die ''[[saung gauk]]'' als Nationalinstrument von [[Myanmar]] und in Rückzugsgebieten die ''[[waji]]'' im Osten Afghanistans sowie die von den Parhan in [[Madhya Pradesh]] gespielte ''[[bin-baja]]'' überlebt.

Auf den Reliefs von Amaravati und Nagarjunakonda sind auch [[Lauteninstrument|lautenförmige]] ''vina'' abgebildet mit drei bis fünf Saiten, einem langen Hals und birnenförmigem Korpus. Ein zweiter Lautentyp in der historischen Kulturregion [[Gandhara]], deren Zentrum im heutigen Pakistan lag, besaß zwei bis drei Saiten und gehörte zu den Kurzhalslauten vom Typ des ''[[Barbat (Musikinstrument)|barbat]]''. Dieser Typ ist auf Höhlenmalereien von [[Ajanta]] (5. Jahrhundert) abgebildet und entspricht der chinesischen ''[[pipa]]''. Bei einer weiteren, in Gandhara abgebildete Lautenform ist der Korpus seitlich nach innen gekrümmt. Zu deren Nachfahren gehören heute ''[[sarangi]], [[sarinda]]'' und ''[[dilruba]]''.

Ab dem 6. Jahrhundert werden einfache Stabzithern mit einer Saite und einem Bambusstab als Saitenträger und die ersten Lauten mit einem Resonanzkörper, dessen Decke parallel zu den Saiten verläuft, abgebildet. Über die Spielweise der schräg vor der Brust gehaltenen Stabzithern mit einer Kalebassenhalbschale als Resonator gibt die in ländlichen Regionen von [[Odisha]] bekannte ''[[tuila]]'' Auskunft, die als eine der wenigen überlebenden der ansonsten heute in Indien verschwundenen einfachsten Saiteninstrumente gilt. Zu einer mutmaßlich anderen Entwicklungslinie gehören die idiochorden Bambusröhrenzithern wie die bis heute in der Volksmusik von Nordostindien gespielte ''[[gintang]]'' und ''[[chigring]]'', die keinen separaten Resonanzkörper besitzen.

Die älteste ''vina'' hieß nach dem [[Sanskrit]]-Text ''Sangita Makaranda'', der vielleicht aus dem 11. Jahrhundert stammt und dem mythischen Weisen Narada zugeschrieben wird, ''[[kinnari vina]].'' Die [[Kinnari]]s sind weibliche Vogelmischwesen und gehören zu den niederen indischen Gottheiten. Der Name stammt wohl aus dem [[Altgriechische Sprache|Altgriechischen]] ''kinyra,'' [[Altarabisch]] ''kinnare'' und wird mit der biblischen Leier ''[[kinnor]]'' in Verbindung gebracht.<ref>[[Jaap Kunst]]: [http://booksandjournals.brillonline.com/content/journals/10.1163/22134379-90002215 ''The origin of the kemanak.''] In: ''Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde.'' 116, Nr. 2, Leiden 1960, S. 264</ref> Der zusammengesetzte Begriff bedeutet „Saiteninstrument der [[Kentaur]]en“. ''Kinnari'' ist das älteste, namentlich genannte, vermutlich gezupfte Saiteninstrument. Mitte des 12. Jahrhunderts wird in [[Gujarat]] als anderer Name für ein Saiteninstrument ''saranga vina'' angegeben. Aus der Bezeichnung ''saranga'' leitet sich die spätere Gruppe der gestrichenen Saiteninstrumente ''sarangi'' her.

Der nur in der dörflichen Tempelmusik im südindischen Bundesstaat [[Kerala]] gebrauchten zweisaitigen Langhalslaute ''[[nanduni]]'' wird eine besondere religiöse Bedeutung und ein hohes Alter zugesprochen. [[Malayalam]]-Quellen erwähnen den Namen seit dem 14. Jahrhundert. Ein Museumsexemplar brachte [[Curt Sachs]] (1923) dazu, die ''nanduni'' zu einem jüngeren Relikt der altindischen Lauten, wie sie in Ajanta abgebildet sind, zu erklären<ref>[[Curt Sachs]]: ''Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens.'' 2. Auflage, Berlin und Leipzig 1923. Nachdruck: Georg Holms, Hildesheim 1983, S. 117f</ref> und B. C. Deva (1978) hält sie für eine mögliche Vorläuferin der ''Sarasvati vina''.<ref>Bigamudre Chaitanya Deva: ''Musical Instruments of India. Their History and Development.'' Firma KLM Private Limited, Kalkutta 1978, S. 165</ref>

[[Datei:Kinnaras playing alapini vina and chime cymbals, from Mammallapuram relief.jpg|mini|Eine [[Kinnari|Kinnara]] spielt eine einsaitige Stabzither ''alapini vina'' mit einem Kalebassen-Resonator vor der Brust. Felsrelief in [[Mamallapuram]], 7. Jahrhundert]]
Die Entwicklung von Stabzithern, Langhals- und Kurzhalslauten vollzog sich parallel. An einem Säulenrelief in [[Kanchipuram]] aus dem 7. Jahrhundert spielt die Göttin Sarasvati eine liegende ''vina'', ein Relief am [[Nataraja-Tempel]] von [[Chidambaram]] zeigt eine stehende Frau mit einer Langhalslaute. Im ''Sangitaratnakara,'' einer Musiktheorie des Sarngadeva aus dem 13. Jahrhundert, werden drei Arten von Stabzithern unterschieden:<ref>R. Satyanarayana: {{Webarchiv|url=http://www.musicresearch.in/categorydetails.php?imgid=121 |wayback=20110822195847 |text=''Vina Keyboards – Origin.''}} In: ''Indian Journal of History of Science'', Band 39, Nr. 1, 2004, S. 1–10.</ref>
* die ''alapini vina'' mit einem Resonator. Dieser Resonator bestand aus einer halben Kalebasse und wurde gegen den Brustkorb gedrückt, sodass die Öffnung ganz oder teilweise verschlossen wurde, um Klangunterschiede zu erzeugen. Neben der ''tuila'' werden heute unter anderem die vom Aussterben bedrohte einsaitige Stabzither ''[[kse diev]]'' in Kambodscha und die mehrsaitige Stabzither ''[[phin phia]]'' in Nordthailand mit dieser Technik gespielt. Durch leichtes Berühren der Saite mit einem Finger und gleichzeitiges Zupfen mit einem anderen Finger der rechten Hand konnten [[Flageolettton|Flageoletttöne]] erzeugt werden.
* die bundlose ''ektantri vina''<ref>Lalmani Misra: [https://omenad.net/page.php?goPage=%2Farticles%2FBSV_ektantri.htm ''Bharatiya Sangeet Vadya – Ektantri Veena.''] omenad.net</ref> mit einem Resonator am oberen Ende, der über der Schulter des Spielers nach hinten ragt,<ref>Lars-Christian Koch: ''Klang und Kultur: Musikethnologische Erkenntnisse als Grundlagen für musikarchäologisches Arbeiten.'' In: ''Archäologie in Deutschland'' (Sonderheft: ''Musikarchäologie Klänge der Vergangenheit''), Theiss 2015, S. 12–21, hier S. 14</ref> Ihre Saite wurde mit einem Gleitstab verkürzt
* die ''[[kinnari vina]]'' mit Bünden und zwei Kalebassen, deren Saite mit den Fingern auf den Bünden verkürzt wurde. Nach der Spielweise ist die ''kinnari vina'' die Vorläuferin der ''Rudra vina''.

Die frühesten ''vina'' hatten nur einen Resonanzkörper. Der Musikgelehrte Abu’l Fazl beschrieb im 16. Jahrhundert eine ''kinnara'' mit drei [[Kalebasse]]n. Die in der [[Mogulreich|Mogulzeit]] beliebte ''[[Jantar (Zither)|jantar]]'' war eine Stabzither mit fünf Saiten und zwei Kalebassen, während die ''Rudra vina'' drei Saiten besaß. ''Jantar und Rudra vina'' unterschieden sich in der Spielposition von der früheren ''alapini vina'', denn die (obere) Kalebasse wurde nicht mehr vor der Brust, sondern etwas höher, hinter der linken Schulter gehalten.

In der Mogulzeit wurde die Bezeichnung ''Rudra vina'' oder ''bin'' für eine ganze Gruppe von Saiteninstrumenten üblich. Die Musiker wurden folglich ''Binkars'' oder ''Binakaras'' genannt. Von den in dieser Zeit aus Persien eingeführten Instrumenten war die Langhalslaute ''[[Tar (Musikinstrument)|tar]]'' für die Entwicklung der indischen Saiteninstrumente von besonderer Bedeutung. Die Lage ihrer Bünde und die Stimmung wurden mit der Rudra vina verglichen.<ref>Katherine Butler Brown: ''Evidence of Indo-Persian Musical Synthesis? The tanbur and rudra vina in seventeenth-century Indo-Persian treatises.'' In: ''Journal of the Indian Musicological Society,'' Bd. 36–37, Mumbai 2006, S. 89–103</ref> Gemäß dem arabischen Gelehrten [[al-Farabi]] (um 870–950) hatte die ''tar'' einige Bünde. Im 13. Jahrhundert wurde ein System von 17 Tönen in [[Pythagoreische Stimmung|pythagoreischer Stimmung]] für die ''tar'' entwickelt, was die Stimmung der ''Rudra vina'' beeinflusste.

Spätestens im 18. Jahrhundert hatten sich zwei unterschiedliche Stile in der klassischen nordindischen Musik und damit zwei Gruppen von Musikern herausgebildet: Einmal die strenge, männliche Tradition des [[Dhrupad]], das waren Sänger und Vina-Spieler (''Binakars''), die von der Trommel ''[[pakhawaj]]'' begleitet wurden. Auf der anderen Seite stand der weibliche [[Khyal]]-Stil, der Mitte des 18. Jahrhunderts in die Hofmusik von [[Delhi]] eingeführt wurde, bei dem die Sänger – meist Sängerinnen – von ''sarangi'' und ''[[tabla]]'' begleitet wurden. Die ''vina'' stand für die hochangesehene Musikkultur, die ''sarangi'' für Unterhaltungs- und Tanzmusik.<ref>Wim van der Meer: ''Hindustani Music in the 20th Century.'' Martinus Nijhoff Publishers, Den Haag/Boston/London 1980, S. 57.</ref> Die beiden Gruppen hatten sich in ihrer sozialen Stellung bis um 1900 einander angenähert.

== Bauform und Spielweise ==
=== Rudra vina ===
[[Datei:Asad Ali Khan.jpg|mini|hochkant|[[Asad Ali Khan]], Mitglied der ''Jaipur Gharana,'' im Februar 2009. Er wird von einer ''[[pakhawaj]]'' begleitet]]
Die nordindische ''Rudra vina'' oder ''bin'' besteht traditionell aus einer [[Bambus]]<nowiki />röhre, die selbst als Resonanzkörper dient und an der zur Schallverstärkung zwei kugelförmige Kürbiskalebassen befestigt sind. Auf dem Rohr bilden 22 oder 24, unverschiebbar in einem dicken Wachsbett liegende Bünde das Griffbrett. Anstelle des Bambusrohres wird meist Teakholz verwendet, zwei ausgehöhlte Hälften werden zusammengeleimt. Die Wachsmischung wird durch Kunstharz ersetzt. Die heutige Form stammt aus dem 19. Jahrhundert. Der ehrende Beiname für das 1,40 bis 1,55 Meter lange Instrument ist ''mahati vina.''

Über erhöhte Stege an beiden Enden laufen sieben Metallsaiten über das Griffbrett. Vier davon sind Melodiesaiten, die d – A – g – cis gestimmt sind (je zwei Stahl- und zwei Kupfersaiten). Eine äußere und gegenüber zwei außen liegende Saiten aus Stahl geben [[Bordun]]töne (''chikaris''). Sie sind auf A und in den beiden [[Oktave]]n gestimmt. Bis auf die vier [[Wirbel (Bauteil)|Wirbel]] an einem Ende des Rohres ist die Rudra Vina symmetrisch. Die Saiten werden mit drei Stahlplektren am Zeige-, Mittel- und Ringfinger der rechten Hand gezupft. Das Instrument ruht mit einem Resonanzkörper auf dem rechten Unterschenkel, der andere liegt über der linken Schulter.

Die ''Rudra vina'' wird praktisch nicht mehr gebaut und nur noch selten gespielt. Sie ist dem alten klassischen Dhrupad-Stil vorbehalten und abgesehen von der noch selteneren ''sursingar'' das einzige, für den Dhrupad geeignete Saiteninstrument. Ihre tiefe Stimmung ist besonders für die langsame Entwicklung des ''Alap'' geeignet.<ref>Ritwick Sanyal und Richard Widess: ''Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music.'' Ashgate, Farnham 2004, S. 24.</ref> Nur männliche Familienmitglieder der ''[[Gharana]]s'' (Musikerfamilien) durften das ''Rudra-vina''-Spiel erlernen. Ihr Spiel wird noch innerhalb der Dagar-Familie weitergegeben. Die ''Dagar Gharana'' aus [[Delhi]] gilt als die älteste Dhrupad-Schule.<ref>Ira Landgarten: [http://www.raga.com/cds/219/219text.html ''Master of the Rudra Vina.''] raga.com (über Zia Mohiuddin Dagar)</ref> Der bedeutendste ''Rudra-vina''-Spieler im 20. Jahrhundert war [[Zia Mohiuddin Dagar]] (1929–1990). Einer der wenigen Musiker, die regelmäßig Konzerte auf der ''Rudra vina'' geben und der die Tradition maßgeblich am Leben erhält, ist [[Asad Ali Khan]] (1937–2011).<ref>[http://www.indianetzone.com/27/ustad_asad_ali_khan_indian_classical_instrumentalist.htm ''Ustad Asad Ali Khan, Indian Classical Instrumentalist.''] IndiaNetzone</ref>

=== Sarasvati vina ===
[[Datei:Hazrat Inayat Khan 001.jpg|mini|hochkant|[[Hazrat Inayat Khan]] mit einer ''Sarasvati vina''. Aufnahme um 1910]]
[[Datei:Prince Ashwathi Thirunal Rama Varma.jpg|mini|[[Prince Rama Varna]] spielt die ''Sarasvati vina'']]
Die südindische ''Sarasvati vina'' ist traditionell eher ein Fraueninstrument, ihr Spiel wurde von Damen der Bildungsbürgerschicht gepflegt. Heute ist es die am weitesten verbreitete ''vina,'' die in drei unterschiedlichen regionalen Musikstilen (''bani'') gespielt wird: Der ''Mysore Bani'' geht hauptsächlich auf [[Veene Sheshanna]] (1852–1926) zurück, der einen leichten melodiösen Stil ohne [[Glissando|Glissandi]] entwickelte. Im ''Tanjore Bani'' orientiert sich die Spielweise besonders nahe an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme, während im ''Andhra Bani'' schnell und kraftvoll gezupfte Passagen bevorzugt werden. Es gibt auch Einteilungen in weitere ''banis''.<ref>S. R. Krishna Murthy: {{Webarchiv|url=http://www.ourkarnataka.com/Articles/starofmysore/veene009.htm|wayback=20121004193342|text=''Veene.''}} ourkarnataka.com</ref>

Das Instrument hat dieselbe Saitenanzahl wie die ''Rudra vina'', 24 Bünde und entspricht wie die ''sitar'' einer Langhalslaute, besteht aber aus dem Holz einer zu den [[Brotfruchtbäume]]n gehörenden Art (''Artocarpus hirsuta'' oder ''A. integrifolia''). Korpus, Hals (''dandi'') und Wirbelkasten werden bei den einfacheren Instrumenten separat ausgehöhlt und dann verleimt. Die Holzdecke wird ebenfalls aufgeleimt. Der bauchige Korpus (''kudarn, koda'') hat eine nur leicht gewölbte Decke. Wenn das ganze Instrument aus einem Stück Holz gefertigt wurde, spricht man von einer ''ekanda vina''. Diese hat einen besseren Klang und ist teurer. Ein zweiter, kleiner Resonator (''soraikkai'') aus Kürbis, Pappmaché, Metall oder Kunststoff befindet sich unter dem Wirbelkasten. Die Kanten sind mit gravierten Streifen aus dem Horn des [[Sambar]]hirsches oder aus hellem Kunststoff belegt. Diese ''vina'' liegt beim Spielen quer vor dem Musiker. Der Korpus ruht dabei auf dem Boden, der Hals wird durch die beiden Knie des Spielers waagrecht gehalten. Der Hals endet oberhalb des [[Wirbel (Bauteil)|Wirbelkastens]] als ''[[Yali (Mythologie)|Yali]] mukha'' mit dem Kopf eines Fabelwesens. Die gesamte Länge beträgt 130 bis 140 Zentimeter.

Der Anschlag der Hauptsaiten erfolgt durch unterschiedliche [[Wechselschlag (Spieltechnik)#Vina (Indien)|Wechselschlagtechniken]] ''(meetu)'' des Zeige- und Mittelfingers, auf die zur Klangverstärkung oftmals ein Fingerplektrum ''(mizrab)'' aufgesteckt wird, der kleine Finger ist für die Bordunsaiten zuständig. Der Spielbereich beträgt bei 24 Bünden im Halbtonabstand pro Saite zwei Oktaven. Mit den Bordunsaiten kann bei der ''Sarasvati vina'' und der ''Rudra vina'' (wie auch bei der ''sitar'') die rhythmische Struktur (''[[Tala (Musik)|Tala]]'') gleichzeitig mit den Tönen (''svaras'') des [[Raga]] wiedergegeben werden. Die Möglichkeit, damit das Gesamtkonzept der indischen Musik darstellen zu können, macht die Wertschätzung dieser Instrumente aus.

Während der [[Nayaka-Dynastien]] besaß die ''Sarasvati vina'' in [[Thanjavur]] die heutige Saitenzahl, aber nur sechs Bünde. Dies wird von Rāmāmātya in seinem Werk ''Svaramelakalānidhi'' (1550) beschrieben. Er unterscheidet nach der Größe und der Stimmung der ersten Saite (Grundton / hohe Quinte / tiefe Quinte) drei Instrumente und von jeder Größe zwei Varianten: die ''Sarvarāga Vina'' mit festen und die ''ekarāga vina'' mit beweglichen Bünden.<ref>[[Josef Kuckertz]]: ''Die Kunstmusik Südindiens im 19. Jahrhundert.'' In: Robert Günther (Hrsg.): ''Musikkulturen Asiens, Afrikas und Ozeaniens im 19. Jahrhundert.'' Gustav Bosse, Regensburg 1973, S. 100.</ref> Die ''Sarasvati vina'' soll Anfang des 17. Jahrhunderts vom Herrscher Raghunata Nayaka (1600–1634) und seinem Minister, dem verehrten Gelehrten Govinda Diksitar zur heutigen Form entwickelt worden sein. Im 18. Jahrhundert diente die ''vina'' als Ausgangspunkt, um das die 72 Hauptragas umfassende ''Melakarta-''System (auch ''melas'') zu entwickeln, mit dem die südindischen Ragas katalogisiert werden. In Südindien entwickelten sich an einzelnen Herrscherhäusern regionale Musiktraditionen. Am Hof von Thanjavur orientierte sich die Spielweise der ''vina'' eng an der vokalen Gestaltung der Liedtexte. Der hiesige Stil, mit dem die ''vina'' jedes [[Vibrato]] der Stimme mit besonderen Techniken der linken Hand nachzuahmen versuchte, erhielt daher den Namen ''gayaki'' (ansonsten die Bezeichnung für nordindische Gesangsstile).<ref>Emmie te Nijenhuis: [http://www.iias.nl/iiasn/28/IIASN28_14.pdf ''Styles of Lute Playing in south India.'' IIAS Newsletter, Nr. 28, August 2002] (PDF; 174 kB) Regionale Spielweisen der ''Sarasvati vina''</ref> Bis Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Instrument in senkrechter Position gespielt.

=== Gottuvadyam ===
Form und Spielhaltung sind bei der bundlosen ''[[gottuvadyam]]'' (auch ''chitravina, mahanataka vina'') entsprechend. Diese südindische ''vina'' wurde Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt und hat insgesamt 21 Saiten, davon sind 6 Melodiesaiten, 3 hoch tönende Bordunsaiten und 12 (11 bis 14) darunter verlaufende Resonanzsaiten (''tarab''). Die ersten beiden Melodiesaiten sind im Oktavabstand gestimmt. Die ''gottuvadyam'' ist das einzige südindische Instrument mit Resonanzsaiten. Eine große Resonanzkalebasse (''svarakai'') befindet sich unter dem Wirbelkasten, sodass, zusammen mit dem Lautenkorpus (''kudam''), die ''gottuvadyam'' waagrecht am Boden liegen kann. Sie wird mit den drei Plektren der rechten Hand und einem Hartholzstab (''gottu,'' auch aus Elfenbein) in den linken Hand, der über die Saiten gleitet, gespielt. Der bekannteste ''gottuvadyam''-Spieler ist [[N. Ravikiran]] (* 1967).

=== Vichitra vina ===
[[Datei:India, strumento musicale hindustani vichitra veen.jpg|mini|''Vichitra vina'' im [[Government Museum (Chennai)|Government Museum]], Chennai.]]
Die ''vichitra vina,'' auch ''batta bin,'' ist das nordindische Gegenstück zur ''gottuvadyam''. Ebenfalls bundlos und mit einem breiten Hals verfügt sie über 4 Melodiesaiten, 5 Bordunsaiten und 13 Resonanzsaiten. Beide Enden sind mit Vogelköpfen (Pfauen) verziert. Früher war sie ein Begleitinstrument für den Dhrupad-Gesang, wird aber kaum noch verwendet. Indem bei beiden Instrumenten die Tonhöhe mit einem Holzstab – bei der ''vichitra vina'' auch mit einem Glasstab – gegriffen wird, entsteht ein klanglicher Effekt, der einer [[Slide-Gitarre]] ähnelt.

Die ''vichitra vina'' wurde im 19. Jahrhundert durch Abdul Aziz Khan eingeführt, einem Musiker am Fürstenhof von [[Indore (Staat)|Indore]] aus der ''[[Patiala (Stadt)|Patiala]] Gharana.'' Form und Spielweise sollen auf die ''ektantri vina'' zurückgehen. Der Musiker und Musikwissenschaftler Lalmani Misra (1924–1979) war einer der bekanntesten ''vichitra-vina''-Spieler im 20. Jahrhundert und trug dazu bei, das Instrument vor dem Vergessenwerden zu retten.

=== Seltene oder nicht mehr gebräuchliche Vinas ===
Die ''[[mayuri vina]]'', auch ''taus'', ist eine möglicherweise gegen Ende der Mogulzeit entwickelte Langhalslaute, die mit dem Bogen gestrichen wird. Ihr charakteristischer dickbauchiger Korpus besitzt die Form eines [[Blauer Pfau|Pfaus]]. Ende des 20. Jahrhunderts erfuhr sie eine gewisse Wiederbelebung, seitdem sie von [[Sikhismus|Sikhs]] im [[Punjab (Indien)|Punjab]] nicht nur zur Gesangsbegleitung, sondern auch in der klassischen nordindischen Instrumentalmusik eingesetzt wird. Schlankere Varianten derselben Instrumentenfamilie sind die ''[[dilruba]]'' und die ''[[esraj]]''.

Nur noch im Museum anzutreffen ist die ''kinnari vina'' mit einer halben Straußeneischale als Resonanzkörper. Dieses Lauteninstrument sollte nicht mit der alten Stabzither ''kinnari'' (oder ebenfalls ''kinnari vina'') verwechselt werden. Letztere hatte 12 bis 14 Bünde für die eine Saite und drei unterschiedlich große Kalebassen, die im mittleren Bereich unter der Bambusstange hingen. Die älteste chinesische Zither heißt ''[[Qin (Instrument)|qin]]'' oder ''khin.''

Ein altes, bereits in den Veden erwähntes Volksinstrument ist, oder eher war, die wesentlich größere ''kacchapi vina'' in [[Bengalen]], mit einer besonders flachen Kalebasse als Resonator. Der Name ''kacchapa'' ([[Sanskrit]]) heißt „Schildkröte“, er kann auch für die Holzart ''Cedrela tuna'' ([[Pali]]: ''kacchaco'') stehen. Von Indien aus wurde die bundlose Kurzhalslaute unter Varianten des Namens ''[[kacapi]]'' (etwa ''[[hasapi]]'') weit in Südostasien verbreitet.<ref>Curt Sachs: ''Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens.'' 2. Auflage, Berlin und Leipzig 1923. Nachdruck: Georg Holms, Hildesheim 1983, S. 125f.</ref>

In der südindischen regionalen Volksmusik wird vereinzelt eine ''[[kinnari vina]]'' mit zwei oder drei Saiten, mehreren Bünden und meist drei Kalebassen gespielt.

Nur den Namen hat die einsaitige Fiedel ''[[pulluvan vina]]'' mit den ''vina''-Typen gemein. Sie wird von den Pulluvan im südindischen Bundesstaat [[Kerala]] zur Gesangsbegleitung bei einem Schlangenkult gespielt.

== Literatur ==
* Norbert Beyer, Pia Srinivasan Buonomo: ''Vīṇā.'' In: ''MGG Online'', November 2016 ([[Ludwig Finscher]] (Hrsg.): ''[[Die Musik in Geschichte und Gegenwart]].'' Sachteil 9, 1998, Sp. 1530–1544)
* [[Alain Daniélou]]: ''Einführung in die indische Musik.'' Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven 1982, S. 93–96.
* Bigamudre Chaitanya Deva: ''Musical Instruments.'' National Book Trust, India, Neu-Delhi 1977, S. 96–100.
* Alastair Dick, Richard Widdess, Philippe Bruguière, Gordon Geekie: ''Vīṇā.'' In: ''Grove Music Online,'' 29. Oktober 2019.
* Hindraj Divekar: ''Rudra Veena: An Ancient String Musical Instrument.'' Discovery Publishing House, Neu-Delhi 2001, ISBN 81-7141-581-4.
* [[Walter Kaufmann (Komponist)|Walter Kaufmann]]: ''Altindien. [[Musikgeschichte in Bildern]].'' Band 2. ''Musik des Altertums.'' Lieferung 8. Hrsg. Werner Bachmann. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981.
* Louise Wrazen: ''The Early History of the Vīṇā and Bīn in South and Southeast Asia.'' In: ''Asian Music, Band 18, Nr. 1.'' Herbst – Winter 1986, S. 35–55
* [[Monika Zin]]: [http://www.indologie.uni-muenchen.de/personen/2_professoren/zin/publ_zin/zin_2004_vinas.pdf ''Die altindischen vīṇās.''] In: Ellen Hickmann, Ricardo Eichmann (Hrsg.): ''Studien zur Musikarchäologie IV. Musikarchäologische Quellengruppen: Bodenurkunden, mündliche Überlieferung, Aufzeichnung.'' Vorträge des 3. Symposiums der Internationalen Studiengruppe Musikarchäologie im Kloster Michaelstein, 9.–16. Juni 2002, S. 321–362

== Weblinks ==
{{Commonscat|Veenas|Vina|audio=1|video=1}}
* {{Webarchiv | url=http://www.hinduismtoday.com/archives/2005/1-3/66-67_musician.shtml | wayback=20081020105607 | text=''Pandit Hindraj Divekar, one of the last surviving Rudra vina masters, talks about its history, its music and its plight.''}} Hinduism Today, 2005
* Arati Rao: [http://www.musicresearch.in/categorywise.php?flag=R&authid=22 ''The Mysore Bani in Veena.''] Paper presented at the international conference on 'Musical Instruments' organized by Madhukali. Bhopal, Januar 2009 (ZIP-Ordner mit Text und Musikbeispielen)
* [http://orgs.usd.edu/nmm/India/5267Bin/Bin5267.html ''Stick Zither with Gourd Resonators (Rudra Vina or Bin), Northern India, Early 20th Century.''] Beede Gallery, National Music Museum, University of South Dakota
* [https://www.india-instruments.de/instrumentenlexikon-saraswati-vina.html ''Saraswati Vina.''] India Instruments
* David Courtney: [https://chandrakantha.com/music-and-dance/instrumental-music/indian-instruments/rudra-vina/ ''Rudra Vina.''] chandrakantha.com
* David Courtney: [https://chandrakantha.com/music-and-dance/instrumental-music/indian-instruments/gottuvadyam/ ''Gottuvadyam.''] chandrakantha.com
* David Courtney: [https://chandrakantha.com/music-and-dance/instrumental-music/indian-instruments/kinnari/ ''Kinnari''.] chandrakantha.com
* {{Webarchiv|url=http://www.mid-east.com/Inserts/VCTV.pdf|wayback=20130626003319|text=''Vichitra Veena.''}} Mid-East Ethnic Instruments

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

[[Kategorie:Musik (Indien)]]
[[Kategorie:Lauteninstrument]]
[[Kategorie:Zitherinstrument]]
[[Kategorie:Traditionelles indisches Musikinstrument]]

Vina - Versionsgeschichte

imported>EugenioNoel: /* Sarasvati vina */ Spieltechn. erg.