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{{Begriffsklärungshinweis}}

Der Ausdruck '''Vaudeville''' [{{IPA|vɔd.vil}}] bezeichnet:
* eine Frühform des französischen [[Schlager]]s ab dem 15. Jahrhundert.
* ein Pariser [[Theatergenre]] mit Gesang und Instrumentalbegleitung, das in den 1840er Jahren den Höhepunkt seiner Beliebtheit erreichte.
* ein Genre des US-amerikanischen (vor allem [[New York City|New Yorker]]) Unterhaltungstheaters ab etwa 1860, das um das Jahr 1900 am populärsten war.

Diese drei Bedeutungen gehen ineinander über: Schon das Vaudeville als Liedgattung im 16./17. Jahrhundert kann ein Charakteristikum von Theaterstücken sein, in die es eingelegt ist. Das Vaudeville als Theatergattung des 19. Jahrhunderts kann stets noch Vaudevilles als [[Lied]]er im alten Sinne enthalten. Das französische Vaudeville als in sich geschlossenes Theaterstück kann in den Produktionen der [[Music Hall]]s nach 1850 in jene [[revue]]artige, lose Folge von Musik-, Tanz- und Akrobatiknummern übergehen, die das amerikanische Vaudeville charakterisiert.

== Etymologie ==
Die Herkunft des Wortes ist umstritten. Möglicherweise ist es eine [[Verballhornung]] des „Vau de Vire“, eines Tals in der [[Normandie]], wo [[Olivier Basselin]], der zuweilen als Erfinder des Vaudevilles galt, um die Mitte des 15. Jahrhunderts [[Trinklied]]er dichtete. Oder es stammt von den französischen Verben ''vauder'' (drehen) und ''virer'' (transportieren, übertragen) ab. Andere Deutungen führen es auf Französisch „voix de ville“ (Stimme der Stadt) zurück. Die Bezeichnung ''vau(x)-de-vire'' ist im 15. Jahrhundert geläufig, ''voix-de-ville'' erscheint vor allem im 16. Jahrhundert, während sich vom 17. Jahrhundert an ''vaudeville'' durchsetzte.

== Vaudeville als französischer Schlager ==
Das Vaudeville war seit dem 15. Jahrhundert eine Art Schlagerlied in Frankreich und im französischen Kanada, das von allen Ständen gesungen wurde, in gewisser Weise eine Vorform des [[Chanson]]s. Zu bekannten Melodien („timbres“), von denen mehrere Tausend im Umlauf waren, wurden stets neue Texte gedichtet. Selbst Fabeln und Grammatikregeln wurden auf diese Weise zu Liedern gemacht. Häufig waren es Spottlieder. Dieser Begriff des Vaudevilles lässt sich etwa wie folgt umschreiben: „Bekannte Melodie bleibt, aktueller Text wechselt.“

In dieser Bedeutung ist das Vaudeville eine Art französische Nationalgattung, wie es [[Nicolas Boileau]] in seiner Poetik (''Chant II'', 1674) festhielt: ein satirisches Lied, das von Mund zu Mund gehe. Der Gebrauch solcher Lieder im Theater hat vermutlich die neueren Wortbedeutungen angeregt, was sich aus einigen Gattungsbezeichnungen schließen lässt. Z. B. ''comédie en vaudevilles mélée de prose'': Komödie aus Vaudevilles, vermischt mit [[Prosa]]text.

Als musikalische Bezeichnung kann ''Vaudeville'' seit dem 16. Jahrhundert für ein Lied oder einen Choralsatz mit [[syllabisch]]er Textvertonung ohne [[Koloratur]]en stehen.

== Vaudeville als Pariser Theatergattung ==
[[Datei:Théâtre du Vaudeville-Un jour de liberté-1844.jpg|mini|Theaterwerbung aus der Zeit der größten Beliebtheit des Pariser Vaudevilles 1844]]
Das Vaudeville als Theatergattung hat seine Ursprünge im [[Pariser Jahrmarktstheater]] des 17./18. Jahrhunderts und ist dort oft mit Tanz verbunden. Seine Autoren sind [[Alain-René Lesage]] oder [[Alexis Piron]]. Die einfache Form eines Stücks mit Liedern, die nach Vaudeville-Manier zu bekannten Melodien gesungen werden, geht in die musikalisch anspruchsvollere [[Opéra-comique (Werkgattung)|Opéra comique]] über, in der die Gesänge neu komponiert sind.

Um 1800 herum bezeichnet „Vaudeville“ oft einen Schlusschor, den die Figuren eines Bühnenstücks gemeinsam singen. Bekanntestes Beispiel ist das Finale von [[Mozart]]s ''[[Die Entführung aus dem Serail]]'' (1782), in dem das Stück „Wer so viel Huld vergessen kann …“ die Moral des Spiels zum Ausdruck bringt. Auch das Mitsingen des Publikums bleibt bis ins 19. Jahrhundert hinein eine Eigenschaft des Bühnen-Vaudevilles.

Seit Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelte sich das Vaudeville zum [[Theatergenre]] zur kommerziellen Unterhaltung für ein subbürgerliches Publikum in der Großstadt. Das [[Napoleonisches Theaterdekret|Napoleonische Theaterdekret]] 1807 definierte die Gattung, die auf dem [[Théâtre du Vaudeville]] aufgeführt werden sollte, als „kleine Stücke mit eingelegten [[Couplet]]s zu bekannten Melodien“. Vaudevilles waren in dieser Zeit modische [[Komödie]]n mit zumeist alltäglichem Inhalt und lokalen Anspielungen, die kurze Musiknummern enthielten. Sie waren ein wesentlicher Bestandteil im Repertoire der [[Boulevardtheater]]. Die Handlungen waren frivol, witzig und satirisch.

Je nach der mehr [[Melodram (Theater)|melodramatischen]] oder mehr [[posse]]nhaften Färbung unterschied man Untergattungen wie Drame-Vaudeville, Comédie-Vaudeville oder Folie-Vaudeville. In Paris bestanden Mitte des 19. Jahrhunderts mehrere spezialisierte Vaudevilletheater, z. B. [[Théâtre du Gymnase]], Théâtre du Vaudeville, [[Théâtre des Variétés]], [[Théâtre du Palais-Royal]]. Unter den zahlreichen Autoren seien etwa [[Germain Delavigne]], [[Ludovic Halévy]], [[Eugène Marin Labiche]] und später [[Georges Feydeau]] hervorgehoben.

Epochemachend war in der Vaudevilledichtung besonders [[Augustin Eugène Scribe]], der die Pariser Bühnen reichlich mit Vaudevilles versorgte und in seiner Antrittsrede in der [[Académie française]] 1836 die Berechtigung dieses Genres nachzuweisen versuchte. Eines seiner beliebtesten Vaudevilles war ''[[Yelva, die russische Waise]]'' (1828), bei dem das Publikum eine stumme Figur versteht, indem es sich wie einst im [[Pariser Jahrmarktstheater]] an die Texte bekannter Melodien erinnert. Die [[Operette]] von [[Jacques Offenbach]] seit den 1850er Jahren orientierte sich am Vaudeville und gab der Musik verstärktes Gewicht. In der spanischen Variante der Operette, der [[Zarzuela]], hat sich die Vaudeville-Tradition der eingelegten bekannten Melodien bis ins 20. Jahrhundert erhalten. Gegen 1900 bezeichnete man dann eine Art [[Schwank]] als Vaudeville.

Im deutschen Sprachgebiet konnte man der Menge der französischen Stücke nichts entgegenhalten und übersetzte sie oft zum Eigengebrauch, wobei man die Handlungen meist sentimentaler gestaltete. Eine etwas biedere, von der Zahl der Produktionen her nicht vergleichbare deutsche Entsprechung des Vaudevilles war das [[Liederspiel]]. Darin versuchten sich etwa [[Carl Blum (Komponist)|Carl Blum]] und [[Karl von Holtei]].

Dass die ältere Vaudeville-Tradition der in eine Handlung eingegliederten populären Melodien in Frankreich noch lebendig ist, zeigen Filme wie ''[[Das Leben ist ein Chanson]]'' (1997).

== Das US-Vaudeville ==
[[Datei:Vaudeville theatre - Grand Theatre (Buffalo, New York).jpg|mini|Ein einfaches Vaudeville-Theater als Vorläufer des Nickelodeons in [[Buffalo]]]]

=== Begriff ===
Das US-Vaudeville als Bühnenunterhaltung bestand aus einer temporeichen Zusammenstellung gemischter Nummern in der Art eines [[Varieté]]s. Im Unterschied zum französischen Vaudeville hatte es keine in sich geschlossene Handlung, sondern ein [[Nummer (Darstellende Kunst)|Nummernprogramm]] und tendierte zu einer Art [[Zirkus]] in kleinem Rahmen. Dies hatte den Vorteil, dass es keine Anfangszeiten gab, nach denen sich das Publikum hätte richten müssen.
{{Belege fehlen}}
Der Name stammte weniger von den französischen Komödien, die damals Vaudeville genannt wurden, als von europäischen Theaternamen wie dem [[Théâtre du Vaudeville]] Paris oder dem [[Königsstädtisches Theater|Königsstädtischen Vaudeville-Theater]] Berlin. Die französische Bezeichnung klang im Amerikanischen vornehm und wertete die [[Schaubude]]n, in denen die Vaudeville-Programme oft stattfanden, zu richtigen Theatern auf. Möglicherweise hängt auch das Mitsingen des Publikums zu bekannten Melodien (wie z. B. ''[[Peggy O’Neil (Lied)|Peggy O’Neil]]''), das selbst in den [[Nickelodeon (Kino)|Nickelodeons]] noch gepflegt wurde (vgl. [[Barbershop (Musik)|Barbershop]]), mit der Bezeichnung Vaudeville zusammen.
=== Geschichte ===
Der Begriff Vaudeville ist in den USA mit der Einführung des „Big Business“ in die Welt der volkstümlichen Unterhaltung verbunden. Vaudeville-Ketten kämpften um die Vorherrschaft auf dem Unterhaltungsmarkt. Es entstand ein striktes Regelwerk hinsichtlich dessen, was in den Shows gezeigt werden durfte und was nicht. Diese Ketten engagierten Künstler, die von einem Theater zum anderen reisten, und sie scheuten sich nicht, sich die besten Künstler gegenseitig abspenstig zu machen. Aufgrund der großen Konkurrenz entwickelte sich eine enorme artistische Qualität. Diese Theaterform war handwerkliche Basis für die [[Stummfilm]]komik.

[[Datei:Gertrude Hoffman.jpg|mini|hochkant|Vaudeville-Tänzerin [[Gertrude Hoffman (Tänzerin)|Gertrude Hoffman]] (1885–1966) als Salome]]
Das Vaudeville in der amerikanischen Bedeutung wurde in den 1880er Jahren mit dem Wachsen der Industrie in Nordamerika populär und erlebte seinen Niedergang ab den 1920er Jahren mit dem Aufkommen des [[Tonfilm]]s, des [[Rundfunk|Radios]] und in der [[Große Depression|Großen Depression]] der 1930er Jahre. Die beiden größten amerikanischen Vaudeville-Theater-Ketten, Keith-Albee und Orpheum Circuits Inc., fusionierten 1928 zur [[Keith-Albee-Orpheum]] Corporation und gingen ein Jahr darauf im Filmunternehmen [[RKO Pictures]] auf, das diese Häuser sämtlich in Kinos umwandelte.

Eines der ersten Theater für das Vaudeville wurde 1865 in [[Manhattan]] vom [[Impresario]] Tony Pastor eröffnet. Eine ganze Kette von Theatern gehen auf Benjamin Franklin Keith zurück. Im Vaudeville traten unterschiedliche Darsteller auf: Musiker, Komödianten, [[Magie]]r, Tierdresseure, Akrobaten und Gymnastikkünstler, [[Bauchredner]] und viele mehr. Darunter waren auch bekannte Künstler wie [[W. C. Fields]], [[Buster Keaton]], die [[Marx Brothers]], [[Edgar Bergen]] mit seiner Puppe ''Charlie McCarthy'', [[Eddie Cantor]] und die „[[The Three Stooges|Drei Stooges]]“, die allesamt ihre Karrieren im Vaudeville-Theater begannen. Auch bekannte Schauspieler wie [[Sarah Bernhardt]] traten manchmal in Vaudeville-Shows auf.

Bereits in den 1890er- und frühen 1900er-Jahren gehörten im Vaudeville auch sogenannte „Song Slides“ zum Programm, bei denen populäre Lieder durch projizierte Glasbilder begleitet wurden. Diese Bildfolgen wurden mit Stereoptikon-Apparaten vorgeführt und erforderten eine eigene Form der Inszenierung mit arrangierten Szenen, Modellen und speziell hergestellten Hintergründen. Zeitgenössische Berichte beschreiben die Produktion solcher Serien als kostenintensiv und organisatorisch aufwendig.<ref name="Harris1907">{{Literatur
|Titel=Illustrating Song Slides
|Autor=Chas. K. Harris
|Sammelwerk=The Moving Picture World and View Photographer
|Band=1
|Nummer=1
|Herausgeber=The World Photographic Publishing Company
|Verlag=World Photographic Publishing Company
|Ort=New York
|Datum=1907-03-09
|Seiten=5 ff.
|Sprache=en
|Online=https://en.wikisource.org/wiki/The_Moving_Picture_World/Volume_1/Number_1/Illustrating_Song_Slides
|Abruf=2025-11-22
}}</ref>

Die Bezeichnung ''Automatic Vaudeville'' war in den 1910er Jahren für Stummfilmvorführungen gebräuchlich, die oft in denselben Theatern stattfanden wie zuvor die Varietéprogramme. Es gab auch Mischprogramme von Vaudevillenummern und Filmen. Heute ist ''Automatic Vaudeville'' ein Modebegriff für experimentelle Medienkunst (und ein Namensbestandteil verschiedener Institutionen wie der ''Automatic Vaudeville Studios Montreal'').
== Großbritannien ==
In [[Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Irland|Großbritannien]] und Frankreich nannte man diesen Theatermix [[Music Hall]]. [[Charlie Chaplin]] und [[Stan Laurel]] gingen daraus hervor. Der Begriff „Vaudeville“ bekam in London durch das Einbeziehen von Stripshows und erotischen Tänzen einen anrüchigen Charakter (dies wurde in Amerika als [[Burlesque]] bezeichnet).

Ein in Deutschland bekannter englischer Vaudeville-Künstler ist [[Freddie Frinton]], dessen [[Sketch|Fernsehsketch]] ''[[Dinner for One]]'' auf eine Vaudeville-Nummer zurückgeht.

== Literatur ==
* Markus Bandur: ''Vaudeville'' [1990, 14 Seiten], in: Handwörterbuch der musikalischen Terminologie [Loseblattausgabe], Franz Steiner, Wiesbaden, später Stuttgart, 1971–2006; CD-ROM, Stuttgart 2012
* Herbert Schneider (Hrsg.): ''Das Vaudeville. Funktionen eines multimedialen Phänomens'' (= ''Musikwissenschaftliche Publikationen.'' Bd. 7). Olms, Hildesheim u. a. 1996, ISBN 3-487-10264-1 (Vaudeville als früher Schlager).
* Lothar Matthes: ''Vaudeville. Untersuchung zu Geschichte und literatursystematischem Ort einer Erfolgsgattung'' (= ''Studia Romanica.'' Band 52). Winter, Heidelberg 1983, ISBN 3-533-03430-5 (Dissertation Universität Düsseldorf 1981/1982, 244 Seiten, 24 cm, ''Vaudeville'' als Pariser Komödie).
* Anthony Slide: ''The Encyclopedia of Vaudeville.'' Greenwood Press, Westport CT u. a. 1994, ISBN 0-313-28027-4 (amerikanisches Vaudeville).
* Pamela Brown Lavitt: ''Vaudeville.'' In: [[Dan Diner]] (Hrsg.): ''Enzyklopädie jüdischer Geschichte und Kultur'' (EJGK). Band 6: ''Ta–Z.'' Metzler, Stuttgart/Weimar 2015, ISBN 978-3-476-02506-7, S. 240–243.

== Siehe auch ==
* [[Liste der klassischen Bluessängerinnen]]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Vaudeville}}
* {{DNB-Portal|041874536}}
* [http://www.mgg-online.com/probeartikel/vaudeville.pdf Probeartikel ''Vaudeville'' aus dem Musiklexikon MGG] (PDF; 3,9 MB)
* private Seite: [https://www.musicals101.com/vaude1.htm Vaudeville-Geschichte] (englisch)
* [http://memory.loc.gov/ammem/vshtml/vshome.html Materialsammlung der Library of Congress] (englisch)
* Das Finalvaudeville bei Charles-Simon Favart – Gestalt und Funktion, in ''Libretto – Partitur – Szene. Studien zum Musiktheater. Festschrift für Jürgen Maehder zum 70. Geburtstag'', hrsg. von Thomas Betzwieser, Richard Erkens, Arnold Jacobshagen und Peter Ross unter Mitarbeit von Viola Großbach, Berlin etc. 2021, S. 31–53
== Einzelnachweise ==
<references/>
{{Normdaten|TYP=s|GND=4187453-5}}

[[Kategorie:Liedgattung]]
[[Kategorie:Theatergenre]]
[[Kategorie:Gattung des Musiktheaters]]
[[Kategorie:Musicalbegriff]]

Vaudeville - Versionsgeschichte

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