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Der musikalische Begriff '''unisono''' (italienisch „im Einklang, einstimmig“)<ref>{{Internetquelle |url=https://www.musiklexikon.info/musiklexikon/unisono |titel=Musiklexikon - unisono |abruf=2023-12-03}}</ref> bezeichnet das Verfahren, alle Beteiligten eines Klangkörpers gemeinsam dieselbe [[Melodie]] singen bzw. spielen zu lassen, auch in verschiedenen [[Oktave]]n.<ref>{{Internetquelle |url=https://bandup.blog/lexikon/unisono |titel="unisono" Definition {{!}} Musiktheorie Lexikon |werk=bandup |sprache=de-DE |abruf=2023-12-03}}</ref> Der erzielte Effekt besteht in starker Durchschlagskraft bei gleichzeitig großer Klangentfaltung. Die europäische [[Kunstmusik]] strebt hier größtmögliche Präzision und damit möglichst vollständige Verschmelzung zu einem einheitlichen Gesamtklang an. Andere Musikkulturen wie die [[orientalische Musik]] oder gewisse Formen des [[Jazz]] bevorzugen die Individualisierung der Einzelstimmen durch kleine individuelle Abweichungen voneinander ([[Heterophonie]]). [[Johann Sebastian Bach]] trug [[Verzierung (Musik)|Verzierungen]] erst in die ausgeschriebenen Stimmen ein (und dadurch nicht überall exakt gleich), das lässt vermuten, dass auch er an diesen Stellen nicht vollständige Präzision anstrebte.

Wenn sich bei einer mehrstimmigen Komposition aus der Stimmführung ein Übergang von der Zweistimmigkeit zur Einstimmigkeit (zum ''unisono'') ergibt, erhalten die einzelnen Noten einen Hals nach oben und nach unten. Bei größeren Abschnitten werden die Notenhälse jedoch wie bei Einstimmigkeit gestielt und der Abschnitt mit italienisch '''a due''' („zu zweit“) oder ''à 2'' gekennzeichnet.<ref>[[Wieland Ziegenrücker]]: ''Allgemeine Musiklehre mit Fragen und Aufgaben zur Selbstkontrolle.'' Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1977; Taschenbuchausgabe: Wilhelm Goldmann Verlag, und Musikverlag B. Schott’s Söhne, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3, S. 19 und 192.</ref>

„Unisono“ ist zudem eine Spielanweisung für [[Orchester]]musiker, die ein vorangegangenes [[divisi]], also eine Teilung der Gruppe in zwei oder mehr Untergruppen, aufhebt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.freemusicdictionary.com/definition/unisono-or-unis/ |titel='Unisono or unis' {{!}} Definition on FreeMusicDictionary.com |abruf=2023-12-03}}</ref>

Bei manchen [[Synthesizer]]n findet sich ebenfalls die Möglichkeit, das Gerät im Unisono-Modus zu betreiben. Hierbei kann man das Gerät nicht mehr [[Polyphonie|polyphon]] spielen. Dafür wird beim Auslösen eines Tones (beispielsweise durch Drücken einer einzigen Taste) derselbe Ton durch alle vorhandenen Klangerzeuger gleichzeitig gespielt, was den Klang durchdringender und präsenter werden lässt.

Auch außerhalb der Musik drückt der Begriff Übereinstimmung aus.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.dwds.de/wb/unisono |titel=unisono – Schreibung, Definition, Bedeutung, Synonyme, Beispiele |datum=2022-11 |sprache=de |abruf=2023-12-03}}</ref> („Sie behaupten unisono, dass…“)

== Geschichte ==
Die geistlichen Werke der [[Mehrstimmigkeit]] wurden in ihrem liturgischen Gebrauch immer wieder durch einstimmige [[Gregorianik|gregorianische]] Passagen unterbrochen und kontrastiert. Komponisten der [[Musik der Renaissance|Renaissance]] nutzen diese Technik und ihre Wirkung, indem sie etwa nur jeden zweiten Vers eines Bibeltextes vertonten, während der Rest traditionell [[psalmodie]]rt wurde. Das erste bekannte als Effekt auskomponierte Unisono findet sich im 17. Jahrhundert in einer Instrumentalsonate von [[David Pohle]].

[[Datei:BachUnisono245.png|mini|200px|Beispiel aus der Matthäuspassion von J. S. Bach; rot: Alle Sing- und Instrumentalstimmen spielen hier unisono.]]
Im [[Barockmusik#Spätbarock|Spätbarock]] führte [[Antonio Vivaldi]] Unisono-[[Ritornell]]e in die Instrumentalkonzerten ein – zum ersten Mal wohl in den Konzerten 5 und 8 seiner Konzertsammlung [[L’Estro Armonico]].<ref>Siegbert Rampe, ''Instrumentalmusik des Barock'', 2018, ISBN 978-3-89007-873-1, S. 69</ref> Bach verwendete dieses Mittel im [[Cembalokonzerte (Bach)#Konzert d-Moll BWV 1052|Cembalokonzert d-Moll (BWV 1052)]]. Mit überraschender Wirkung verwendete er Unisoni auch zu Beginn mancher Schlussritornelle, etwa im 1. Satz des [[2. Brandenburgisches Konzert|2. Brandenburgischen Konzerts]] oder der dritten [[Gambensonaten (Bach)|Gambensonate]]. Mit kurzen Unisoni hebt er auch Übergänge hervor (etwa im 1. Satz des [[3. Brandenburgisches Konzert|3. Brandenburgischen Konzert]]) oder weist auf wichtige Textstellen hin (etwa in der [[Matthäus-Passion (J. S. Bach)|Matthäuspassion]] (BWV 244) im Chor ''Der du den Tempel Gottes zerbrichst'' auf die Worte ''„Ich bin Gottes Sohn“'' (siehe Notenbeispiel)).

Ein bekanntes Unisono-Beispiel der [[Wiener Klassik]] stellt der Beginn von [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozarts]] „[[Kleine Nachtmusik|Kleiner Nachtmusik]]“ dar. Durch die Assoziation an den [[Gregorianik|Gregorianischen Choral]] erzielt das Unisono auch immer wieder [[Hymne|hymnenartige]] Effekte, beispielsweise im Gefangenenchor „[[Va, pensiero]]“ aus [[Nabucco]] von [[Giuseppe Verdi]].

Die europäische [[Neue Musik]] war jahrzehntelang einem polyphonen Stil verhaftet, in dem das Unisono als unangemessen empfunden wurde. Ein Werk, das hier einen radikal neuen Ansatz brachte, war ''Cheap Imitation'' (1969) von [[John Cage]]. Ab den achtziger Jahren verwendeten Komponisten wie [[György Ligeti]], [[Karlheinz Stockhausen]] oder [[Iannis Xenakis]] auch immer wieder Unisoni mit präzise notierten kleinen Abweichungen.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Musizierpraxis]]

Unisono - Versionsgeschichte

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