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	<title>Tschonguri - Versionsgeschichte</title>
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		<title>imported&gt;Drucker03: Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert</title>
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		<updated>2025-11-06T21:55:35Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Tschonguri&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, auch &amp;#039;&amp;#039;chonguri, čʽonguri&amp;#039;&amp;#039; ({{kaS|ჩონგური}}), ist eine viersaitige gezupfte Schalenhals[[Lauteninstrument|laute]], die im Westen [[Georgien]]s besonders zur Begleitung von [[Polyphonie|polyphonen]] Liedern dient. Die &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; ist überwiegend ein Fraueninstrument; mit ihrem aus Spänen verleimten [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]] ist sie etwas größer als die aus einem Holzblock gefertigte dreisaitige Laute &amp;#039;&amp;#039;[[panduri]]&amp;#039;&amp;#039; im Osten Georgiens, die meist von Männern gespielt wird. Für das am besten kultivierte georgische Saiteninstrument existiert eine eigene Spieltradition.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Herkunft ==&lt;br /&gt;
[[Datei:Georgians playing chonguri.png|mini|Georgische Volksmusiker mit &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; und Rahmentrommel &amp;#039;&amp;#039;daira&amp;#039;&amp;#039;, 1908]]&lt;br /&gt;
Die ältesten Langhalslauten der [[Kaukasus]]region hängen mit der vorderorientalischen Musiktradition zusammen und mit der Kultur der zentralasiatischen Nomaden. In der historischen Region [[Choresmien]] wurden zahlreiche Terrakottastatuetten aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. bis 4. Jahrhundert n. Chr. gefunden, die etwa zehn Zentimeter groß sind und Musikanten darstellen. Einige halten Lauteninstrumente in Spielposition mit dem Hals schräg nach unten, die als direkte Vorläufer der heutigen &amp;#039;&amp;#039;[[dombra]]&amp;#039;&amp;#039; in [[Kasachstan]], der &amp;#039;&amp;#039;[[komuz]]&amp;#039;&amp;#039; in [[Kirgistan]] und der &amp;#039;&amp;#039;topschur&amp;#039;&amp;#039; im [[Altai]], also Regionen mit einer bis in die Gegenwart reichenden nomadischen Tradition, angesehen werden.&amp;lt;ref&amp;gt;F.M. Karomatov, V.A. Meškeris, T.S. Vyzgo: &amp;#039;&amp;#039;Mittelasien&amp;#039;&amp;#039;. (Werner Bachmann (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Musikgeschichte in Bildern&amp;#039;&amp;#039;. Band II: &amp;#039;&amp;#039;Musik des Altertums.&amp;#039;&amp;#039; Lieferung 9) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1987, S. 66&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die ostgeorgische &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039; stellt mit ihrem aus einem Holzblock ausgehöhlten Korpus einen älteren Lautentyp dar, wie er erstmals im 8. Jahrhundert v. Chr. an [[Elam (Altertum)|elamitischen]] Tonfiguren auftaucht und zum Ausgangspunkt für die birnenförmige Urform der persischen Laute &amp;#039;&amp;#039;[[Barbat (Musikinstrument)|barbat]]&amp;#039;&amp;#039; wurde,&amp;lt;ref&amp;gt;[[Curt Sachs]]: &amp;#039;&amp;#039;The History of Musical Instruments.&amp;#039;&amp;#039; W.W. Norton, New York 1940, S. 251 f.&amp;lt;/ref&amp;gt; deren Form sich in Asien weit verbreitet hat und die unter anderem in der kirgisischen &amp;#039;&amp;#039;komuz&amp;#039;&amp;#039; und der jemenitischen &amp;#039;&amp;#039;[[qanbus]]&amp;#039;&amp;#039; erhalten blieb. In frühislamischer Zeit (im 7./8. Jahrhundert) entwickelten sich gänzlich andere Lauten mit einem tiefbauchigen, aus Holzstreifen verleimten Korpus. Die früheste eindeutige Referenz an die neuartige Korpusform findet sich im 10. Jahrhundert in der mit &amp;#039;&amp;#039;Ikhwān al-Ṣafaʾ&amp;#039;&amp;#039; betitelten Sammlung von arabischen Schriften zu Wissenschaft und Philosophie. In Europa kam dieser Lautentyp nicht vor dem 12. Jahrhundert an.&amp;lt;ref&amp;gt;Harvey Turnbull: &amp;#039;&amp;#039;The genesis of carvel-built lutes.&amp;#039;&amp;#039; In: [[Laurence Picken]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Musica Asiatica 1.&amp;#039;&amp;#039; Oxford University Press, London 1977, S. 79; bezieht sich auf [[Henry George Farmer]]: &amp;#039;&amp;#039;The Structure of the Arabian and Persian Lute in the Middle Ages&amp;#039;&amp;#039;. In: &amp;#039;&amp;#039;Journal of the Royal Asiatic Society&amp;#039;&amp;#039;, 1939, S. 45&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im georgischen Nationalepos &amp;#039;&amp;#039;[[Der Recke im Tigerfell]]&amp;#039;&amp;#039;, das [[Schota Rustaweli]] im 12. Jahrhundert verfasste, finden sich einige aus dem [[Persische Sprache|Persischen]] stammende Namen georgischer Musikinstrumente. Die mittelalterliche persische Winkelharfe &amp;#039;&amp;#039;[[Tschang (Harfe)|tschang]]&amp;#039;&amp;#039; ist in [[Swanetien]] noch als &amp;#039;&amp;#039;[[tschangi]]&amp;#039;&amp;#039; bekannt, die Trompete &amp;#039;&amp;#039;[[Buki (Trompete)|buki]]&amp;#039;&amp;#039; geht über das Persische auf [[Arabische Sprache|arabisch]] &amp;#039;&amp;#039;būq&amp;#039;&amp;#039; zurück, die heutige Trommel &amp;#039;&amp;#039;[[Doli (Trommel)|doli]]&amp;#039;&amp;#039; hieß früher &amp;#039;&amp;#039;dabdabi&amp;#039;&amp;#039;, von persisch &amp;#039;&amp;#039;dabdab&amp;#039;&amp;#039;, während das dort ebenfalls erwähnte Saiteninstrument &amp;#039;&amp;#039;barbitsa&amp;#039;&amp;#039; (von persisch &amp;#039;&amp;#039;barbat&amp;#039;&amp;#039;) aus Georgien verschwunden ist.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039; ist in Georgien seit dem 10. Jahrhundert namentlich bekannt, der Name &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; erst seit dem 18. Jahrhundert,&amp;lt;ref&amp;gt;Jordania, in: &amp;#039;&amp;#039;Garland Encyclopedia&amp;#039;&amp;#039;, S. 838&amp;lt;/ref&amp;gt; auch ihre Bauform ist in Georgien eine von der &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039; ausgehende Entwicklung. In persischen Quellen taucht &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; mehrfach in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts auf. Der Eintrag im russisch-georgischen Wörterbuch des georgischen Gelehrten David Chubinashvili (1814–1891) von 1848 lautet „Tschonguri (persisch), eine kleine &amp;#039;&amp;#039;[[saz]]&amp;#039;&amp;#039; mit vier oder fünf Saiten, &amp;#039;&amp;#039;[[balalaika]]&amp;#039;&amp;#039;.“&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nach einer kurzen Abhandlung über Musik, die Ioane Bagrationi zwischen 1817 und 1820 verfasste, gab es damals eine georgische Laute &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; mit sechs Bünden, zwei weißen Saiten sowie einer gelben und einer kurzen &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039;-Saite. Ein gleichnamiges Instrument der schiitischen [[Kizilbasch]] soll mehr Bünde besessen haben, ein dritter Lautentyp soll &amp;#039;&amp;#039;tschanguri&amp;#039;&amp;#039; geheißen haben. Als &amp;#039;&amp;#039;tschongur&amp;#039;&amp;#039; bezeichnete man in Georgien im 19. Jahrhundert Instrumente aus dem orientalischen Raum. In Armenien gab es eine bundlose, mit einem [[Plektrum]] gespielte &amp;#039;&amp;#039;tschongur&amp;#039;&amp;#039;, auch &amp;#039;&amp;#039;tschungur, tschenkiur&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;tschang&amp;#039;&amp;#039; mit vier Metallsaiten, von denen zwei gelb und zwei hell waren. Ihr birnenförmiger Korpus war mit [[Perlmutt]]einlagen verziert.&amp;lt;ref&amp;gt;Shilakadze, S. 455 f.&amp;lt;/ref&amp;gt; Die Form der &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; ist eng verwandt mit der [[aserbaidschan]]ischen Langhalslaute &amp;#039;&amp;#039;çoğur&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;tschogur, chogur&amp;#039;&amp;#039;)&amp;lt;ref&amp;gt;Jean During: &amp;#039;&amp;#039;Chogur.&amp;#039;&amp;#039; In: Laurence Libin (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The Grove Dictionary of Musical Instruments.&amp;#039;&amp;#039; Band 1. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, S. 525&amp;lt;/ref&amp;gt; mit drei Bündeln für zwei oder drei Stahlsaiten, die im Land auch unter dem türkischen Namen &amp;#039;&amp;#039;[[saz]]&amp;#039;&amp;#039; bekannt ist und sich als Instrument der Epensänger (&amp;#039;&amp;#039;[[Aşık|ashyq]]&amp;#039;&amp;#039;) gegenüber der klassischen &amp;#039;&amp;#039;[[Tar (Musikinstrument)|tar]]&amp;#039;&amp;#039; auf dem Rückzug befindet.&amp;lt;ref&amp;gt;Jean During: &amp;#039;&amp;#039;Azerbaijan.&amp;#039;&amp;#039; In: Stanley Sadie (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The New Grove Dictionary of Music and Musicians.&amp;#039;&amp;#039; Vol. 2. Macmillan Publishers, London 2001, S. 271&amp;lt;/ref&amp;gt; Die &amp;#039;&amp;#039;chungur&amp;#039;&amp;#039; in [[Armenien]] und [[Dagestan]] bezeichnet in beiden Ländern heute eine Streichlaute.&amp;lt;ref&amp;gt;Shilakadze, S. 455&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die Sprachwurzel von &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; ist &amp;#039;&amp;#039;tschang&amp;#039;&amp;#039;. Francis W. Galpin bezeichnete &amp;#039;&amp;#039;tschang&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;tschank&amp;#039;&amp;#039; als verkürzte persische Formen von arabisch und [[Paschtunische Sprache|paschtunisch]] &amp;#039;&amp;#039;tschangal&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;čangal&amp;#039;&amp;#039;), das er auf die altbabylonische rechtwinklige Harfe mit schräg verlaufenden Saiten zurückführte, die in spätbabylonischer Zeit &amp;#039;&amp;#039;zaggal&amp;#039;&amp;#039; ausgesprochen wurde. Eine Tontafel aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. zeigt ein elamitisches Orchester mit einer Harfe, [[Assyrische Sprache|assyrisch]] &amp;#039;&amp;#039;zak’k’al.&amp;#039;&amp;#039; Das Wort enthält die Grundbedeutungen von „Holz“, „gerade“, „aufrecht“ und bezieht sich wohl auf einen Harfentyp mit eher senkrechten Saiten. Es ist vermutlich eine vereinfachte [[Keilschrift|Zeichendarstellung]] des älteren [[Sumerische Sprache|sumerischen]] Wortes ZAG-SAL.&amp;lt;ref&amp;gt;Francis W. Galpin: &amp;#039;&amp;#039;The Music of the Sumerians and their Immediate Successors, the Babylonians and Assyrians.&amp;#039;&amp;#039; Cambridge University Press, Cambridge 1937, S. 29, ISBN 978-0-521-18063-4&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Bauform ==&lt;br /&gt;
[[Datei:Chonguri,Tbilisi2.jpg|mini|Drei &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; mit massivem Holzkorpus. Staatliches Musikinstrumentenmuseum, Tiflis]]&lt;br /&gt;
Der gebauchte Korpus der &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; besteht aus sieben bis zehn Holzlamellen von zwei bis drei Millimetern Stärke, die über einer Form gebogen und stumpf miteinander verleimt wurden. Wie bei der &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039; endet der Korpus mit einer geraden Unterseite, der Umriss ist in der Draufsicht birnenförmig und im mittleren Bereich weiter ausgebaucht als bei der &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039;. Hals und Wirbelkasten werden aus demselben Holzstab gefertigt und ergeben eine Gesamtlänge des Instruments von etwa 100 Zentimetern. Verwendete Holzarten sind [[Maulbeeren|Maulbeerbaum]], [[Echte Walnuss|Walnussbaum]] und Fichte. Regionale Vorläufer der heute üblichen &amp;#039;&amp;#039;tschonguris&amp;#039;&amp;#039; mit einem massiven, spaten- oder birnenförmigen Korpus sind praktisch nur noch in Museen zu sehen. Die flache Holz[[Decke (Saiteninstrument)|decke]] ist gegenüber den schmucklosen anderen georgischen Saiteninstrumenten mit einem Muster kleiner runder Schalllöcher, [[Intarsie]]n aus dunklerem Holz oder Perlmutt verziert.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.atlasofpluckedinstruments.com/middle_east.htm &amp;#039;&amp;#039;Atlas of Plucked Instruments: Middle East.&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039; besitzt Saiten aus Schafsdarm, die &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; aus Seidenfäden. Als wesentlicher Unterschied zur ostgeorgischen Laute fehlen bei der &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; die Bünde. Drei Saiten verlaufen vom Boden über einen flachen, mittig auf der Decke aufgesetzten [[Steg (Saiteninstrument)|Steg]] bis zu den seitenständigen Wirbeln am nach hinten gebogenen Ende des Halses. Eine vierte kürzere Saite endet an einem Wirbel auf halber Höhe des Griffbretts. Sie heißt &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039;, was sich aus dem persischen Wort &amp;#039;&amp;#039;zīr&amp;#039;&amp;#039; herleitet, das auch als &amp;#039;&amp;#039;[[Zil (Instrument)|zil]] teli&amp;#039;&amp;#039; für „höchste Saite“ in das Türkische gefunden hat.&amp;lt;ref&amp;gt;Laurence Picken: &amp;#039;&amp;#039;Folk Musical Instruments of Turkey.&amp;#039;&amp;#039; Oxford University Press, London 1975, S. 16 f.&amp;lt;/ref&amp;gt; Die Entsprechungen für &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039; in westgeorgischen Dialekten sind &amp;#039;&amp;#039;tsvrili&amp;#039;&amp;#039; ([[Gurien]]), &amp;#039;&amp;#039;perdi&amp;#039;&amp;#039; ([[Imeretien]]) und &amp;#039;&amp;#039;mechipashe&amp;#039;&amp;#039; ([[Mingrelien]]). In einer arabischen Abhandlung über Musik aus dem 10. Jahrhundert bezeichnet &amp;#039;&amp;#039;zīr&amp;#039;&amp;#039; eine der Saiten der Knickhalslaute &amp;#039;&amp;#039;[[oud]]&amp;#039;&amp;#039;, auch der Begriff &amp;#039;&amp;#039;zil&amp;#039;&amp;#039; in der armenischen Sprache stammt über &amp;#039;&amp;#039;zir&amp;#039;&amp;#039; aus dem Persischen.&amp;lt;ref&amp;gt;Shilakadze, S. 455&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Stimmungen ==&lt;br /&gt;
Die drei gängigsten Stimmungen sind &amp;#039;&amp;#039;pirveli&amp;#039;&amp;#039; („die erste“) und am weitesten verbreitete (&amp;#039;&amp;#039;chveulebrivi&amp;#039;&amp;#039;, „üblich“): f&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;a&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;c1&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;f1, &amp;#039;&amp;#039;meore&amp;#039;&amp;#039; („die zweite“): f&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;a&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;c1&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;e1 und &amp;#039;&amp;#039;mesame&amp;#039;&amp;#039; („die dritte“): f&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;g&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;c1&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;g1. Erwähnt wurden ferner die Stimmungen f&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;a{{Musik|b}}&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;c1&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;e und f&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;b{{Musik|b}}&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;d1&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;f1. In der Region Gurien wird die zweite Stimmung auch &amp;#039;&amp;#039;ashobili&amp;#039;&amp;#039; (Dialektform von &amp;#039;&amp;#039;moshvebuli&amp;#039;&amp;#039;, „freimachen“, „gelöst“) genannt, dementsprechend heißt die tiefste (am wenigsten gespannte) Saite &amp;#039;&amp;#039;moshuei&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;bhoshi&amp;#039;&amp;#039;. Die höchste der langen Saiten heißt &amp;#039;&amp;#039;mskhirpane&amp;#039;&amp;#039; (abgeleitet von &amp;#039;&amp;#039;ganskhipva&amp;#039;&amp;#039;, „hohe Spannung“) und die mittlere &amp;#039;&amp;#039;shuamoshobili&amp;#039;&amp;#039; (wörtlich „die in der Mitte gelöste“) und &amp;#039;&amp;#039;dzilmoshobili&amp;#039;&amp;#039;. Die weiteren Bezeichnungen für die Saiten richten sich nach der regionalen Bedeutung des Instruments im musikalischen Zusammenklang. &amp;#039;&amp;#039;Damtsqebi&amp;#039;&amp;#039; oder „die eine, die beginnt“ meint in Gurien die erste Saite, ebenso &amp;#039;&amp;#039;molaparake&amp;#039;&amp;#039;, „die, die spricht“. Die mittlere Saite heißt in Gurien &amp;#039;&amp;#039;modzakhili&amp;#039;&amp;#039; und in [[Imeretien]] &amp;#039;&amp;#039;momdzakhilebeli&amp;#039;&amp;#039;, „die Gerufene/die, die ruft“.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Wie die tiefste Saite &amp;#039;&amp;#039;bani&amp;#039;&amp;#039; (wörtlich „Flachdach“, hier „Bass“) wird auch der tiefe [[Bordun]]ton genannt, der allgemein in einem polyphonen Chor der Melodie unterlegt ist und von einer Gesangsstimme oder einem Instrument produziert werden kann. Aus der Literatur sind die Saiteninstrumente &amp;#039;&amp;#039;ebani&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;knari&amp;#039;&amp;#039; bekannt, von denen es keine Abbildungen mehr gibt. &amp;#039;&amp;#039;Ebani&amp;#039;&amp;#039; ist etymologisch mit &amp;#039;&amp;#039;bani&amp;#039;&amp;#039; verwandt, das in einer historischen Verbindung mit [[Altgriechische Sprache|griechisch]] &amp;#039;&amp;#039;to buni&amp;#039;&amp;#039; gesehen wird. So bezeichnete der römische Historiker [[Flavius Josephus]] im 1. Jahrhundert n. Chr. eine altägyptische [[Harfe]].&amp;lt;ref&amp;gt;Jordania, In: &amp;#039;&amp;#039;Garland Encyclopedia&amp;#039;&amp;#039;, S. 839&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die ungewöhnliche vierte Saite &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039; soll sich unter dem Einfluss des vierstimmigen Gesangs entwickelt haben, wonach ihr die Rolle eines hohen Borduntons zukommt. Andere Entsprechungen für diese hohe Begleitstimme liegen im dreistimmigen Gesang &amp;#039;&amp;#039;krimanchuli&amp;#039;&amp;#039; ([[Jodeln]]) oder &amp;#039;&amp;#039;gamqivani&amp;#039;&amp;#039; (Jodeln in hoher Stimmlage) und im vierstimmigen Gesang &amp;#039;&amp;#039;shemkhmobari&amp;#039;&amp;#039;. Solche Bezüge werden diskutiert, weil sich grundsätzlich das musikalische Denken vom georgischen polyphonen Gesang ausgehend auf die Bau- und Spielweise der sekundär bedeutenden Musikinstrumente ausgewirkt hat. Die Beziehung zum vierstimmigen Gesang ist jedoch nicht gesichert, da dieser nur in den westgeorgischen Ernteliedern &amp;#039;&amp;#039;naduri&amp;#039;&amp;#039; (das System der freiwilligen und unbezahlten Gemeinschaftsarbeit heißt &amp;#039;&amp;#039;nadi&amp;#039;&amp;#039;) vorkommt, die weder von einer &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; begleitet, noch instrumental wiedergegeben werden.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039;-Saite wird immer unverkürzt angeschlagen. In der Standardstimmung liegt ihre Tonhöhe eine Oktave über der tiefsten Saite und erklingt mit ihr zusammen akkordisch. Bei keinem anderen georgischen Saiteninstrument kommt eine Oktavdoppelung (und damit die Bezeichnung &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039;) vor. In vielen Liedern wird die vierte Saite jedoch nicht gebraucht.&amp;lt;ref&amp;gt;Shilakadze, S. 454 f.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Spielweise ==&lt;br /&gt;
[[Datei:The Soviet Union 1990 CPA 6248 stamp (Georgian chang, gudastviri, salamuri, chonguri, dayereh and larchemi).jpg|mini|Die russische Briefmarke von 1990 zeigt in der Mitte eine &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; und von links nach rechts die Winkelharfe &amp;#039;&amp;#039;[[tschangi]]&amp;#039;&amp;#039;, Sackpfeife &amp;#039;&amp;#039;gudastviri&amp;#039;&amp;#039;, Rahmentrommel &amp;#039;&amp;#039;[[Daira (Trommel)|daira]]&amp;#039;&amp;#039;, Flöte &amp;#039;&amp;#039;[[salamuri]]&amp;#039;&amp;#039; und Panflöte &amp;#039;&amp;#039;larchemi&amp;#039;&amp;#039;.]]&lt;br /&gt;
Die &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; wird hauptsächlich von Frauen in Westgeorgien ([[Gurien]], [[Mingrelien]], [[Imeretien]], [[Adscharien]]) besonders in den flacheren Gebieten zur Liedbegleitung oder solistisch gespielt. Die Saiten werden in beiden Richtungen mit den Fingern angeschlagen (englisch strumming) oder einzeln gezupft, während die &amp;#039;&amp;#039;zili&amp;#039;&amp;#039;-Saite einen hohen Bordunton produziert.&amp;lt;ref&amp;gt;Dolidze, Hannik u.&amp;amp;nbsp;a.: &amp;#039;&amp;#039;New Grove&amp;#039;&amp;#039;, S. 677&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im 19. Jahrhundert bestanden die Volksmusikensembles aus zwei Instrumenten: Die &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039; spielte üblicherweise mit der Rahmentrommel &amp;#039;&amp;#039;[[Daira (Trommel)|daira]]&amp;#039;&amp;#039; zusammen, die &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; dagegen mit der Zylindertrommel &amp;#039;&amp;#039;[[Doli (Trommel)|doli]]&amp;#039;&amp;#039;. Instrumentaltrios gab es nur in der orientalischen Musik der &amp;#039;&amp;#039;Sazandar&amp;#039;&amp;#039;-Ensembles in [[Tiflis]], die einzige größere Besetzung war das &amp;#039;&amp;#039;Mtskobri&amp;#039;&amp;#039;-Militärensemble mit mehreren Metalltrompeten (&amp;#039;&amp;#039;[[Buki (Trompete)|bukis]]&amp;#039;&amp;#039;).&amp;lt;ref&amp;gt;Jordania, in: &amp;#039;&amp;#039;Garland Encyclopedia&amp;#039;&amp;#039;, S. 840&amp;lt;/ref&amp;gt; Seit Anfang des 19. Jahrhunderts westliche Instrumente ins Land kamen, wurden die georgischen Saiteninstrumente in der städtischen Unterhaltungsmusik zunehmend von der Gitarre verdrängt.&amp;lt;ref&amp;gt;Ziegler, MGG, S. 1277&amp;lt;/ref&amp;gt; In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden in Imeretien mit dem Kulturzentrum [[Kutaisi]] neue Volkslieder aus den Melodien von Opern und russischen Liebesromanzen. Dort ersetzte man die &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; auch gelegentlich durch die russische siebensaitige Gitarre. Ab den 1930er Jahren kam es gemäß der Ideologie der [[Georgische Sozialistische Sowjetrepublik|Georgischen Sowjetrepublik]] zu einer Wiederbelebung der Volksmusik unter neuen Vorzeichen. An die Stelle der alten, in der Religion verankerten Verstraditionen traten Preislieder auf die revolutionäre Führung, die in musikalisch einfacherem Gewand daherkamen. Die rein vokale Musik trat gegenüber neuen Instrumentalstilen in den Hintergrund.&amp;lt;ref&amp;gt;Tamar Meskhi: [http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.728.6889&amp;amp;rep=rep1&amp;amp;type=pdf &amp;#039;&amp;#039;On Georgian Traditional Music in the Soviet Period.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF) In: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Second International Symposium on Traditional Polyphony.&amp;#039;&amp;#039; International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatoire. Tiflis 2006, S. 499–507, hier S. 501&amp;lt;/ref&amp;gt; Es entstanden große Orchester, die traditionelle Instrumente verwendeten. Dem neuen Bedarf entsprechend wurden diese in verschiedenen Größen bis in Basslage gebaut.&amp;lt;ref&amp;gt;Jordania. In: &amp;#039;&amp;#039;Garland Encyclopedia&amp;#039;&amp;#039;, S. 845&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In Gurien konnte sich der am höchsten entwickelte dreistimmige polyphone Gesangsstil behaupten. Die gurischen Gesänge werden wie in Mingrelien virtuos von einer Tschonguri-Spielerin begleitet. Das Saiteninstrument folgt entweder unisono der Gesangsstimme oder erzeugt durch einzelne Akkorde eine unabhängige harmonische Melodielinie.&amp;lt;ref&amp;gt;Dolidze, Hannik u.&amp;amp;nbsp;a.: &amp;#039;&amp;#039;New Grove&amp;#039;&amp;#039;, S. 673 f.&amp;lt;/ref&amp;gt; Die Beziehung zwischen dem Gesang und der &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; kommt in den Liedtiteln zum Ausdruck, die sich nach der zugehörigen Saitenstimmung richten. Jedes Lied wird stets von einem Instrument in derselben Stimmung begleitet. Sie zu ändern würde den Charakter des Liedes verfälschen und am Ende ein neues Lied kreieren, obwohl sich die erste und zweite Stimmung nur um einen Ton unterscheiden.&amp;lt;ref&amp;gt;Tinatin Zhvania: [http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.739.1115&amp;amp;rep=rep1&amp;amp;type=pdf &amp;#039;&amp;#039;Harmony of the Georgian Song and Chonguri Tunings.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF) In: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Second International Symposium on Traditional Polyphony&amp;#039;&amp;#039;. International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatoire. Tiflis 2006, S. 462–468, hier S. 463&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Von besonderer Qualität sind die gurischen Wiegenlieder (&amp;#039;&amp;#039;guruli nana&amp;#039;&amp;#039;) mit Tschonguri-Begleitung, die stark durch Avxenti Megrelidze (1877–1953), einem Meister des polyphonen Gesangs beeinflusst wurden. Er arrangierte ein Wiegenlied, in dem ausnahmsweise mehrere &amp;#039;&amp;#039;tschonguris&amp;#039;&amp;#039; zusammenspielen, wobei sie den Part des Vorsängers, der beiden Chorstimmen und des begleitenden Saiteninstruments übernehmen. Einer der einflussreichsten gurischen Chorsänger war Kitsi Gegechkori (1886–1971). Viele Arrangements gurischer und auch einiger mengrelischer Wiegenlieder gehen auf ihn zurück. Seine Mutter Eprosine Gabunia sang ebenfalls und spielte &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039;. Neben Wiegenliedern werden Erntelieder (&amp;#039;&amp;#039;naduri&amp;#039;&amp;#039;) und lyrische Liebeslieder von einer &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;panduri&amp;#039;&amp;#039;, früher auch von der Streichlaute &amp;#039;&amp;#039;[[Tschuniri|tschianuri]]&amp;#039;&amp;#039; und in Swanetien von der Harfe &amp;#039;&amp;#039;tschangi&amp;#039;&amp;#039; begleitet.&amp;lt;ref&amp;gt;Nino Kalandadze-Makharadze: {{Webarchiv |url=http://www.polyphony.ge/uploads/fortheng/11_kalandaze_eng.pdf |text=&amp;#039;&amp;#039;The Multipart Lyrical Cradle Song in Georgia&amp;#039;&amp;#039;. |wayback=20151220024240}} (PDF; 231&amp;amp;nbsp;kB) polyphony.ge, 2010, S. 183–197, hier S. 186–188&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Wiegenlieder (&amp;#039;&amp;#039;nana&amp;#039;&amp;#039;) und Lieder für Heilungsrituale (&amp;#039;&amp;#039;lavnana&amp;#039;&amp;#039;) basieren auf denselben melodischen Strukturen. Mit dem magischen Gehalt der Lavnana-Gesänge lassen sich auch Kinder zur Ruhe bringen. Polyphone &amp;#039;&amp;#039;lavnanas&amp;#039;&amp;#039; mit Tschonguri-Begleitung werden als Klagelieder bei den aufwendig inszenierten Beerdigungszeremonien vorgetragen. Die Teilnehmer der Trauerfeier rufen den Toten an, wecken ihn auf und singen ihn in den Schlaf. Dies geschieht unter der verbreiteten Annahme, dass der Tote jedes Wort versteht. Im alten Georgien waren Trauerfeiern mit Fruchtbarkeitskulten verbunden und die verstorbenen Ahnen galten als Mittler zwischen den Lebenden und den Göttern.&amp;lt;ref&amp;gt;Nino Kalandadze-Makharadze: [http://eprints.iliauni.edu.ge/2873/1/makharadze_zari.pdf &amp;#039;&amp;#039;The Funeral Zari in Traditional Male Polyphony.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF; 263&amp;amp;nbsp;kB) In: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Second International Symposium on Traditional Polyphony.&amp;#039;&amp;#039; International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatoire. Tiflis 2006, S. 166–176, hier S. 166 f.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der türkische Musiker [[Birol Topaloğlu]] verbindet in einigen seiner Kompositionen türkische und georgische Musik. Neben dem türkischen Dudelsack &amp;#039;&amp;#039;[[Tulum (Sackpfeife)|tulum]]&amp;#039;&amp;#039; verwendet er die &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039; und andere georgische Musikinstrumente.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
* Leah Dolidze, Christian Hannick u.&amp;amp;nbsp;a.: &amp;#039;&amp;#039;Georgia&amp;#039;&amp;#039;. In: [[Stanley Sadie]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The New [[Grove Dictionary of Music and Musicians]].&amp;#039;&amp;#039; Vol. 9. Macmillan Publishers, London 2001&lt;br /&gt;
* Joseph Jordania: &amp;#039;&amp;#039;Georgia&amp;#039;&amp;#039;. In: Thimothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Garland Encyclopedia of World Music&amp;#039;&amp;#039;. Volume 8: &amp;#039;&amp;#039;Europe.&amp;#039;&amp;#039; Routledge, New York / London 2000&lt;br /&gt;
* Manana Shilakadze: [http://www.polyphony.ge/uploads/simposium/eng2/shilakadze_chonguri.pdf &amp;#039;&amp;#039;Polyphony and Georgian Folk Music Instruments. Chonguri.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF; 33&amp;amp;nbsp;kB) In: Rusudan Turtsumia, Joseph Jordania (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Second International Symposium on Traditional Polyphony.&amp;#039;&amp;#039; International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatoire. Tiflis 2006, S. 453–457&lt;br /&gt;
* Susanne Ziegler: &amp;#039;&amp;#039;Georgien.&amp;#039;&amp;#039; In: [[Ludwig Finscher]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;[[Musik in Geschichte und Gegenwart]].&amp;#039;&amp;#039; (MGG) Sachteil 3, 1995&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
* {{Webarchiv |url=http://www.openmuseum.org/objet/show/595 |text=&amp;#039;&amp;#039;Chonguri.&amp;#039;&amp;#039; |wayback=20130116105345}} Open Museum. State Museum of Georgian Folk Songs and Instruments&lt;br /&gt;
* [https://www.youtube.com/watch?v=N7kQfRhkZYA &amp;#039;&amp;#039;Margaluri Oropa Chonguri.&amp;#039;&amp;#039;] Youtube-Video (mingrelischer polyphoner Frauengesang mit &amp;#039;&amp;#039;tschonguri&amp;#039;&amp;#039;)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references responsive /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik (Georgien)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Lauteninstrument]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Drucker03</name></author>
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