imported>Beatboxxx49: kleinere Korrekturen

2026-02-23T09:43:02Z

kleinere Korrekturen

Neue Seite

Unter '''Tonartencharakter''' versteht man den [[Tonart]]en anhaftende Charaktereigenschaften bzw. Ausdrucksfähigkeiten. So werden etwa [[Dur]]<nowiki/>tonarten oft als klar, hell und heiter beschrieben, [[Moll]]<nowiki/>tonarten dagegen als trübe, matt und düster.<ref>vgl. [[Moll#Die unterschiedliche Wirkung von Dur und Moll|Die unterschiedliche Wirkung von Dur und Moll]]</ref> Des Weiteren kann man bei den [[Wohltemperierte Stimmung|wohltemperierten Stimmungen]] feststellen, dass die häufig gespielten Tonarten eher reinere [[Terz (Musik)|Terzen]] enthalten als die entfernten Tonarten.

Darüber hinausgehende Unterscheidungen zwischen bestimmten Dur- oder Molltonarten waren durch die Epochen jedoch eher subjektiv und änderten sich immer wieder, aber es finden sich auch gewisse Übereinstimmungen. Andererseits haben renommierte [[Komponist]]en und [[Musiktheoretiker]] über die Jahrhunderte immer wieder bestritten, dass unterschiedliche Charaktere der Tonarten überhaupt existieren. Unabhängig von dieser kontrovers diskutierten Frage kann jedoch nicht übersehen werden, dass von vielen Komponisten ''„bestimmte Tonarten als Teil der inhaltlich [[semantisch]]en Gestaltung und der angestrebten Stimmung bzw. des [[Affektenlehre|Affekts]] bewusst eingesetzt“'' worden sind.<ref name = "Amon" />

== Geschichte ==
Bereits aus der [[Antike]] sind Erörterungen über die Wirkung bestimmter [[Tongeschlecht]]er und Tonarten überliefert.

Im [[Mittelalter]] wurden die vier [[Kirchentonart #Unterscheidung_authentisch_und_plagal|authentischen Modi]] mit den vier [[Temperamentenlehre|Temperamenten]] assoziiert:<ref name = "Amon">{{Literatur | Autor=[[Reinhard Amon]] | Titel=Lexikon der Harmonielehre| Auflage=2| Verlag=Doblinger| Ort=Wien| Jahr=2015| ISBN=978-3-90266756-4| Seiten=294 ff}}</ref>
* [[Dorischer Modus|dorisch]] mit [[Phlegmatiker|phlegmatisch]]
* [[Phrygischer Modus|phrygisch]] mit [[cholerisch]]
* [[Lydischer Modus|lydisch]] mit [[Sanguiniker|sanguinisch]]
* [[Mixolydischer Modus|mixolydisch]] mit [[melancholisch]].
Auch die drei [[Hexachord]]<nowiki/>formen wurden mit bestimmten Charakteren in Verbindung gebracht:<ref name = "Amon" />
* das ''hexachordum durum'' bzw. der ''cantus durus'' stand für einen harten und kühnen Charakter
* der ''[[cantus naturalis]]'' für einen mittelmäßigen, normalen Charakter
* der ''cantus mollis'' für einen weichlich furchtsamen Charakter.

C. Matthaei stellte 1652 in einer Abhandlung Äußerungen älterer Theoretiker zu den Kirchentonarten zusammen.

Beschreibungen vom Charakter einiger Dur- und Molltonarten durch Komponisten und Musiklehren sind seit Ende des 17. Jahrhunderts bekannt, jedoch nicht als Systematik für alle Tonarten. Bei [[Jean Rousseau (Musiker)|Jean Rousseau]] findet sich eine Beschreibung von elf Tonarten, bei [[Marc-Antoine Charpentier]] von 18 und bei Ch. Masson von acht. [[Johann Mattheson]] beschrieb 1713 in seiner Schrift ''Das neu-eröffnete Orchestre'' sehr umfangreich die bis dahin gebräuchlichsten 17 Tonarten. „Daß nun ein jeder Tohn [jede Tonart] etwas Sonderliches an sich habe / und sie dem Effect einer von dem andern sehr unterschieden sind / ist wol einmahl gewiß / wenn man Zeit / Umstände und Personen dabey wol consideriret“.<ref>Mattheson: ''Das neu-eröffnete Orchestre'', S. 232.</ref>

Auch im 20. Jahrhundert wurden Kirchentonarten nicht archaisierend, sondern bewusst für charakteristische Kompositionen eingesetzt, z. B. von [[Arnold Mendelssohn]] in seinem [[Chorwerk]] ''[[Drei Madrigale nach Worten des jungen Werthers]]''.

Besonders bei den gebräuchlichsten Tonarten (Dur-Tonarten bis etwa drei [[Vorzeichen (Musik)|Vorzeichen]]) sind die Übereinstimmungen der Beschreibungen sehr groß. Bei entlegeneren Tonarten und den meisten Moll-Tonarten gehen die Meinungen hingegen weit auseinander.

== Die Tonartencharakteristiken bei wohltemperierten Stimmungen ==
Während bei der [[mitteltönige Stimmung|(¼-Komma-)mitteltönigen Stimmung]] mit ihren reinen Terzen und geringfügig verstimmten [[Quinte]]n alle spielbaren [[Tonleiter]]n gleich gestimmt sind, sind bei den in der [[Geschichte der Musik|Musikgeschichte]] überwiegend verwendeten [[wohltemperierte Stimmung|wohltemperierten Stimmungen]] die Tonleitern unterschiedlich gestimmt: Die Terzen der [[C-Dur]]-nahen Tonleitern werden möglichst rein erhalten, dafür klingen die von C-Dur entfernteren Terzen „rauer“. Deswegen konnte man verschiedenen Tonleitern verschiedene Charakteristiken zuschreiben. [[Francesco Galeazzi]] beschrieb z. B. [[B-Dur]] als „zart, weich und süß“, während [[E-Dur]] „schneidend, schrill und jugendhaft“ klinge.

Dies gilt ''nicht'' für die [[gleichstufige Stimmung]], die sich exakt allerdings erst seit 1917 mit physikalischen Methoden verwirklichen ließ; dort sind wieder alle Tonleitern gleich gestimmt.

Oft wurden die „entfernteren“ Tonarten bewusst zur Textausdeutung eingesetzt, auch um die Auflösungen der [[Dissonanz]]en hernach umso reiner wirken zu lassen. Mit dem Auftreten der gleichstufigen Stimmung hat sich dies allerdings verflüchtigt. Was blieb, war die Tradition, beispielsweise [[Pastorale (Instrumentalmusik)|Pastoralen]] üblicherweise in [[F-Dur]] zu schreiben.

'''Tonbeispiel''' (siehe [[Wohltemperierte Stimmung #Charakteristik|wohltemperierte Stimmung]])
:{| class="wikitable"
|[[Datei:Werckmeisteriii.gif|600px|Akkorde in möglichst gleicher Tonlage]]
[[Datei: Werckmeisteriii.ogg]]
|-
|Hier hört man den unruhigen Charakter der ersten [[Akkord]]e (anfangs mit der rauen pythagoreischen Terz mit 408 [[Cent (Musik)|Cent]]), die sich allmählich zu einem klaren B-Dur-, F-Dur-, C-Dur-, G-Dur- und D-Dur-Akkord wandeln, um dann wieder rauer zu werden. Bei C-Dur hört man die typische [[Schwebung]] der mitteltönigen Quinte. (Mit „Werkmeister“ ist die [[Werckmeister-Stimmung]] gemeint.)
|}

== Weitere Aspekte ==
=== Instrumentation ===
Der Charakter einer Tonart kann auch durch [[Instrumentierung]]s<nowiki/>aspekte mitgeprägt werden. Beispielsweise waren die „festlichen“ [[Trompete]]n durchweg in D gestimmt, so dass sich deren Glanz auf die Tonart D-Dur übertrug. Heute sind fast alle Instrumente [[Chromatik|chromatisch]] spielbar, so dass sie die Wahl der Tonart nicht mehr so deutlich einschränken, jedoch sind immer noch bestimmte Tonverbindungen auf einem Instrument leichter zu spielen. Wurde ein Stück am Instrument komponiert, so ist nicht auszuschließen, dass durch die leichte Erreichbarkeit bestimmte [[Figur (Musik)|Figuren]] bevorzugt werden, die tatsächlich unterschiedlichen Klangcharakter haben. Auch gibt der [[Tonumfang]] einiger Instrumente bestimmte [[Klangfarbe]]n vor. Manche Tonarten ermöglichen einen besonders tiefen, dumpfen oder einen sehr hellen Orchesterklang und wurden von Komponisten entsprechend eingesetzt.

[[Hector Berlioz]] machte in seiner Instrumentationslehre von 1844 den Versuch, speziell für die [[Violine]] allen Tonarten nicht nur einen bestimmten Schwierigkeitsgrad zuzuordnen, sondern auch einen individuellen Klangcharakter. Berlioz’ Angaben zum Klangcharakter sind allerdings recht willkürlich. Er erstellte zwei Tabellen zur Spielbarkeit und zum angeblichen Charakter von Dur- und Molltonarten auf der Violine, die in der deutschen Ausgabe (1905) wie folgt lauten:<ref name="Berlioz/Strauss">Hector Berlioz: ''Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes.'' Schonenberger, Paris 1844, hier [https://archive.org/stream/grandtraitdins1843berl/grandtraitdins1843berl#page/32/mode/2up S. 33] (Digitalisat).<br /> Deutsche Ausgabe: ''Instrumentationslehre von Hector Berlioz. Ergänzt und revidiert von [[Richard Strauss]].'' Zwei Bände. Edition Peters, Leipzig 1905; hier Band 1, [https://archive.org/details/instrumentations01berl/page/60 S. 61 f.] (Digitalisat).</ref>

{| class="wikitable" style="float:left; margin-right:1em;"
|+ Durtonarten (für Violine nach Berlioz)
! !! Schwierigkeitsgrad !! Klangcharakter
|-
| C || leicht || ernst, aber dumpf und trübe<ref>Die Charakterisierung von C-Dur als „dumpf und trübe“ ist ungewöhnlich und irritierend, da C-Dur im Allgemeinen meist als klar, rein und strahlend charakterisiert wird. Hier könnte sich die Schwierigkeit der Übersetzung ausgewirkt haben. Im französischen [https://archive.org/stream/grandtraitdins1843berl/grandtraitdins1843berl#page/32/mode/2up Originaltext] lauten die beiden Adjektive ''sourd'' und ''terne''. Eine bessere Übersetzung (vgl. [https://de.pons.com/%C3%BCbersetzung?q=sourd&l=defr&in=ac_fr&lf=fr ''sourd''] und [https://de.pons.com/%C3%BCbersetzung?q=terne&l=defr&in=&lf=fr ''terne''] bei pons.com) wäre möglicherweise gewesen: „stumpf und farblos“, also sinngemäß „ohne besondere Klangfarbe, schlicht, fade“.</ref>
|-
| Cis || sehr schwer || weniger trübe und hervorstechender
|-
|Des || schwer, doch minder schwer als Cis || majestätisch
|-
| D || leicht || heiter, lärmend, etwas gewöhnlich
|-
| Dis || fast unausführbar || dumpf
|-
| Es || leicht || majestätisch, ziemlich hellklingend, sanft, ernst
|-
| E || nicht sehr schwer || glänzend, prachtvoll, edel
|-
| Fes || unausführbar ||
|-
|F || leicht || markig, kräftig
|-
| Fis || sehr schwer || glänzend, einschneidend
|-
| Ges || sehr schwer || weniger glänzend, zarter
|-
| G || leicht || ziemlich heiter, etwas gewöhnlich
|-
| Gis || fast unausführbar || dumpf, aber edel
|-
| As || nicht sehr schwer || sanft, verschleiert, sehr edel
|-
| A || leicht || glänzend, vornehm, freudig
|-
| Ais || unausführbar ||
|-
| B || leicht || edel, aber ohne Glanz
|-
| H || nicht sehr schwer || edel, hellklingend, strahlend
|-
| Ces || fast unausführbar || edel, aber weniger hellklingend
|-
|}

{| class="wikitable" style="float:left"
|+ Molltonarten (für Violine nach Berlioz)
! !! Schwierigkeitsgrad !! Klangcharakter
|-
| c || leicht || düster, wenig hellklingend
|-
| cis || ziemlich leicht || tragisch, hellklingend, vornehm
|-
| des || sehr schwer || düster, wenig hellklingend
|-
| d || leicht || kläglich, hellklingend, etwas gewöhnlich
|-
| dis || fast unausführbar || dumpf
|-
| es || schwer || sehr trübe und traurig
|-
| e || leicht || schreiend, gewöhnlich
|-
| fes || unausführbar ||
|-
| f || etwas schwer || wenig hellklingend, düster, heftig
|-
| fis || minder schwer || tragisch, hellklingend, einschneidend
|-
| ges || unausführbar ||
|-
| g || leicht || schwermütig, ziemlich hellklingend, sanft
|-
| gis || sehr schwer || wenig hellklingend, traurig, vornehm
|-
| as || sehr schwer, fast unausführbar || sehr dumpf, traurig, aber edel
|-
| a || leicht || ziemlich hellklingend, sanft, traurig, ziemlich edel
|-
| ais || unausführbar ||
|-
| b || schwer || düster, dumpf, rau(h), aber edel
|-
| h || leicht || sehr hellklingend, wild, herbe, unfreundlich, heftig
|-
| ces || unausführbar ||
|}
{{Absatz}}

=== Quintenzirkel ===
Oft spielen auch die Vorzeichen einer Tonart bzw. deren Verhältnis zum Null-Punkt des [[Quintenzirkel]]s, zu C-Dur, eine Rolle. Von hier aus erscheinen
* Abweichungen in Richtung der [[Dominante]]n (im Uhrzeigersinn) als eine Steigerung bzw. Aufhellung
* Abweichungen in Richtung der [[Subdominante]]n (gegen den Uhrzeigersinn) als Abspannung und Verdunkelung.
[[J. S. Bach]] scheint von dieser Überlegung geleitet zu sein, wenn er in beiden Bänden des ''[[Das Wohltemperierte Klavier|Wohltemperierten Klaviers]]'' das dritte [[Präludium]]-[[Fuge (Musik)|Fuge]]-Paar nicht „ökonomisch“ in [[Des-Dur]] mit 5 b, sondern im schwerer lesbaren [[Cis-Dur]] mit 7 # notiert, weil dieses der Kreuze wegen besser zum heiteren Charakter der Stücke passt. Dass die [[Notierung]] für das klangliche Ergebnis völlig irrelevant ist, spielt hier keine Rolle, da das ''Wohltemperierte Klavier'' ausdrücklich für „Kenner und Liebhaber“ gedacht ist, sich also stärker an Leser als an Hörer richtet. Das achte Ensemble aus Präludium und Fuge notiert Bach im ersten Band (dem düster-ernsten Charakter entsprechend) in [[es-Moll]] (6 b), das Pendant im zweiten Band jedoch (dem verspielt-heiteren Charakter entsprechend) in [[dis-Moll]] (6 #).

=== Hörphysiologie ===
* In ihrer absoluten [[Tonhöhe]] stimmen Tonarten mit körpereigenen [[Frequenz]]en, z. B. den feststehenden [[Formant]]en der [[Vokal]]e, überein oder weichen von ihnen ab. Damit gehen möglicherweise [[Synästhesie|synästhetische]] Verknüpfungen einher.
* Wenn man die Modulation einer gleichstufig temperierten Tonleiter in eine andere Tonart rein mathematisch betrachtet, so handelt es sich um eine Multiplikation aller Frequenzen mit einem konstanten Faktor bzw. um eine reine Verschiebung des gesamten Frequenzbereiches nach oben oder unten, ohne dabei die „Form des Spektrums“ zu ändern. Allerdings ist das menschliche Gehör extrem [[nichtlinear]] und sehr frequenzabhängig, so dass Töne gleicher [[Amplitude]] und unterschiedlicher Frequenz nicht als gleich laut wahrgenommen werden. Zusätzlich finden zwischen verschiedenen Frequenzen in der „reinen Mechanik des Ohres“, also auf dem Weg von der [[Ohrmuschel]] über das [[Trommelfell]] bis hin zur [[Gehörschnecke]] [[Intermodulation]]en zwischen den auftreffenden Frequenzen statt; d. h., es bilden sich Mischprodukte bzw. neue Frequenzen, die von der Frequenz und der [[Schwebung|Differenz- und Summenfrequenz]] der ursprünglichen [[Schallwelle]]n abhängen.
* Aus der nichtlinearen Wahrnehmung der Frequenzen beim menschlichen Ohr folgt, dass der Abstand der Frequenzen zwischen zwei [[Halbton|Halbtönen]] in den unteren [[Oktave]]n sehr viel kleiner ausfällt als in den oberen; selbst innerhalb einer Oktave wird das Frequenzintervall von Halbton zu Halbton immer größer, während das menschliche Ohr diese Intervalle als gleich empfindet. Eine geringe Veränderung des [[Kammerton]]s a um wenige [[Hertz (Einheit)|Hertz]] hat weitaus größere Änderungen der Tonfrequenzen in den oberen Oktaven zur Folge. Das kann bei einigen, insbesondere bei mechanischen Instrumenten, hörbare Veränderungen im Klangcharakter zur Folge haben.
* Ferner bestehen stark wahrnehmbare Unterschiede im [[Bass (Akustik)|Bass]]<nowiki/>bereich, wenn man beispielsweise C-Dur und [[A-Dur]] vergleicht: Der [[Tonika]][[grundton]] eines C-Dur-Akkords im Bass liegt je nach Oktave bei etwa 65,4 Hertz oder 130,8 Hertz. Bei A-Dur liegt dieser Grundton eine [[Sexte|große Sexte]] höher und somit je nach Oktave bei 110 Hertz oder 220 Hertz. Dieser Unterschied wirkt sich entscheidend auf den Charakter der Basswiedergabe aus (Weichheit, Ortbarkeit). Dabei ist es nicht von Bedeutung, ob eine temperierte oder eine reine Stimmung benutzt wird.

=== Assoziation und Tradition ===
[[Beethoven]]s [[5. Sinfonie (Beethoven)|5. Sinfonie]], die „Schicksalssinfonie“, beginnt in [[c-Moll]] und endet in [[C-Dur]]. Diese Entwicklung „durch Nacht zum Licht“ findet sich wieder in [[Johannes Brahms|Brahms]]’ [[1. Sinfonie (Brahms)|erster Sinfonie]]. Dass Brahms hier die gleiche Tonartkombination wie Beethoven wählt, ist sicher kein Zufall, sondern bewusste Assoziation an ein Vorbild und Anknüpfen an eine Tradition.

Ähnlich steht es mit [[Carl Maria von Weber|Webers]] ''[[Der Freischütz|Freischütz]]'', der verblüffende tonartliche Parallelen zu Beethovens ''[[Fidelio]]'' aufweist: wie in ''Fidelio'' werden im ''Freischütz'' die düsteren Aspekte und bösen Mächte durch c-Moll und der befreiende Sieg über sie durch C-Dur dargestellt; die heroisch liebende Begeisterung, die sich bei Beethoven im [[E-Dur]] der großen Leonoren-[[Arie]] ausdrückt, findet bei Weber ihre Entsprechung im E-Dur der überschwänglichen Arie der Agathe.

== Kritiker ==
Renommierte Musiker haben über die Jahrhunderte bestritten, dass die Tonarten unterschiedliche Charaktere aufweisen. So ist [[Johann David Heinichen]] in seinem 1728 erschienenen Standardwerk ''Der Generalbass in der Composition'' der Überzeugung, dass die Wirkung eines Musikstückes nur vom Einfallsreichtum des Komponisten abhänge; von dessen Vorlieben, von der Notwendigkeit der [[Modulation (Musik)|Modulation]] zur Vermeidung von Langeweile sowie von den Möglichkeiten der Ausführenden sei die Tonartenwahl bestimmt.

Ähnliche Meinungen äußerten im 19. Jahrhundert [[Moritz Hauptmann]], [[Eduard Hanslick]] und andere. Im Allgemeinen beziehen sich die Kritiker auf die Argumente der Vertreter der Lehre und erklären diese für nichtig:
* Mit der gleichstufig temperierten Stimmung bestehen keine Unterschiede im Aufbau der Tonarten auf verschiedenen Grundtönen mehr. Damit können auch keine Unterschiede im Klang oder Charakter vorhanden sein.
* Das Argument der Charaktere durch die verschiedene Instrumentation sehen Kritiker als nicht zum Wesen der Tonart gehörend an.
* Die verschiedene Funktion im Bezug zum Null-Punkt C-Dur kann nur relativ gehört werden, wenn man zuvor eine andere Tonart als Vergleich gehört hat.
* Die Höhe des [[Kammerton|Stimmtons]] war früher lange nicht einheitlich und schwankte in der Musikgeschichte oft.

== Bekenntnisse ==
[[Haydn]], [[Mozart]], Beethoven, [[Schubert]] haben den Charakter bestimmter Tonarten in Worte zu fassen versucht. Für [[D-Dur]] bzw. [[E-Dur]] [[Postulat|postulierten]] sie:<ref>Andrea Gaugusch: ''Absolute Tonalität oder Das Absolute Gehör bei Nichtabsoluthörern.'' Diplomarbeit, Universität Wien 1999, S. 47</ref><ref>[[Wolfgang Auhagen]]: ''Studien zur Tonartencharakteristik in theoretischen Schriften und Kompositionen vom späten 17. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.'' Frankfurt am Main 1983, S. 478 f.</ref>

{| class="wikitable"
|-
! Tonart || Haydn || Mozart || Beethoven || Schubert
|-
| D-Dur || Lobpreis, Majestätisches, Kriegerisches || || kräftig, Marsch, Sehnsucht, Schmerz ||
|-
| E-Dur || Todesgedanken || überirdisch, besonders erhaben, weihevoll || feierlich, religiös, innerlich || Gottestonart, Liebe
|}
''Anmerkung:''
Um 1800 ältere Mozartstimmung 421 Hz, 1850 Wiener u. Berliner Stimmung 422 Hz<ref>Gaugusch 1999, S. 43</ref> (knapp einen Halbton unter 440 Hz).

== Siehe auch ==
* [[Absolutes Gehör]]
* [[Tonmalerei]]
* [[Die Sprache der Tonart]]
* [[Transposition (Musik)|Transposition]]

== Literatur ==
* [[Johann Mattheson]]: ''Das neu-eröffnete Orchestre.'' Hamburg 1713
* [[Friedrich Wilhelm Marpurg]]: ''Versuch ueber die musikalische Temperatur.'' Korn, Breslau 1776 ([https://reader.digitale-sammlungen.de/resolve/display/bsb10598999.html online]).
* [[Georg Joseph Vogler]]: ''Ausdruck (musikalischer).'' In: ''Deutsche Encyclopaedie oder Allgemeines Real = Woerterbuch aller Kuenste und Wissenschaften […].'' Band 2: ''As – Bar.'' Varrentrapp und Wenner, Frankfurt am Main 1779.
* [[Christian Friedrich Daniel Schubart]]: ''Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst.'' Degen, Wien 1806 (entstanden 1784/85; [https://reader.digitale-sammlungen.de/resolve/display/bsb10599461.html online]).
* Georg Christoph Kellner: ''Etwas von Toenen und Tonarten.'' In: [[Carl Friedrich Cramer]] (Hrsg.): ''Magazin der Musik.'' 2. Jg., 2. Hälfte, Hamburg 1786 (13. Januar 1787), {{ZDB|223341-1}}, S. 1185–1190.
* [[Ferdinand Gotthelf Hand|Ferdinand Gotthelf Hand:]] ''Aesthetik der Tonkunst.'' Leipzig 1837
* [[Rudolf Wustmann]]: ''Tonartensymbolik zu Bachs Zeit.'' In: ''Bach-Jahrbuch.'' 8. Jg., 1911, S. 60–74 ([http://www.archive.org/stream/Bach-jahrbuch08.jg1911/BachJahrbuch1911#page/n67/mode/2up online]).
* Hermann Stephani: ''Der Charakter der Tonarten'' (= Deutsche Musikbücherei, Band 41). Gustav Bosse, Regensburg 1923.
* [[Hermann Beckh]]: ''Vom geistigen Wesen der Tonarten. Versuch einer neuen Betrachtung musikalischer Probleme im Lichte der Geistes-Wissenschaft.'' 2. vermehrte und verbesserte Auflage. Preuss & Jünger, Breslau 1925.
* Werner Lüthy: ''Mozart und die Tonartencharakteristik'' (= Sammlungen musikwissenschaftlicher Abhandlungen, Band 3). Heitz & Cie., Strassburg 1931.
* [[Hermann Beckh]]: ''[[Die Sprache der Tonart|Die Sprache der Tonart in der Musik von Bach bis Bruckner]].'' 3. Auflage, unveränderter, photomechanischer Nachdruck der 1. Auflage 1937. Urachhaus, Stuttgart 1977, ISBN 3-87838-215-4.
* [[Géza Révész]]: ''Die Tonartencharakteristik.'' In: ''Einführung in die Musikpsychologie,'' S. 134–145, Francke, Bern/München 1946.
* Paul Mies: ''Der Charakter der Tonarten. Eine Untersuchung.'' Staufen-Verlag, Köln/Krefeld 1948.
* Heiner Ruhland: ''Ein Weg zur Erweiterung des Tonerlebens. Musikalische Tonkunde am Monochord.'' Verlag Die Pforte, Basel 1981, ISBN 3-85636-060-3.
* [[Wolfgang Auhagen]]: ''Studien zur Tonartencharakteristik in theoretischen Schriften und Kompositionen vom späten 17. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.'' Lang, Frankfurt am Main u. a. 1983, ISBN 3-8204-7308-4 (''Europäische Hochschulschriften.'' Reihe 36: ''Musikwissenschaft'' 6; zugleich: Univ. Diss., Göttingen).
* Alfred Stenger: ''Ästhetik der Tonarten. Charakterisierungen musikalischer Landschaften.'' Florian Noetzel Verlag, Wilhelmshaven 2005, ISBN 3-7959-0861-2.
* Ursula Wilhelm: ''„C-Dur ist heiter und rein“ – Zur Tonartencharakteristik in der Musikgeschichte II.'' In: ''Württembergische Blätter für Kirchenmusik.'' 4, 2006, {{ISSN|0177-6487}}, S. 10 ff.

== Weblinks ==
* [https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/tonartencharakteristik-welten-zwischen-c-dur-und-h-moll-1359947.html Fundiertes, auch für Laien verständliches Themen-Spezial der ''F.A.Z.'', das sowohl die gängigen Zuordnungen (siehe: „Zehn Tonarten im Porträt“) als auch die Problematik solcher Charakterisierungen vermittelt]
* [https://www.koelnklavier.de/quellen/tonarten/allgemein.html Sammlung zeitgenössischer Quellen des 17.–19. Jahrhunderts zur Tonartencharakteristik]

== Einzelnachweise und Anmerkungen ==
<references />

[[Kategorie:Musikpsychologie]]
[[Kategorie:Tonlehre]]

Tonartencharakter - Versionsgeschichte

imported>Beatboxxx49: kleinere Korrekturen