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[[Datei:A Farewell to Arms (1932 film) title sequence.ogv|mini|Titelsequenz zu ''[[In einem anderen Land (1932)|In einem anderen Land]]'' (1932)]]
Als '''Titel-''' oder '''Eröffnungssequenz''' bezeichnet man den Beginn eines [[Film]]s, in dem die Mitglieder des [[Filmstab]]s und die [[Schauspieler]] aufgelistet sind. Häufig wird er auch als '''Vorspann''' bezeichnet; dieser Begriff kann jedoch auch den (bisweilen mit einem [[Countdown]] versehenen) Anfang des Filmstreifens bezeichnen, der beim analogen Film zum Einfädeln in den Projektor benötigt wird und nicht für den Zuschauer bestimmt ist.

Während zu Beginn der Entwicklung des Filmvorspanns einfache Texttafeln den Film einleiteten, entwickelte er sich in den 1960er-Jahren durch Künstler wie [[Saul Bass]] oder [[Maurice Binder]] zu einem stilprägenden Genre. Titelsequenzen zu Filmen wie ''[[Vertigo – Aus dem Reich der Toten|Vertigo]]'' (1958) oder ''[[Grand Prix (Film)|Grand Prix]]'' (1966) sind bis heute Ausdruck zeitgenössischer Gestaltung und Illustration.

Einzelheiten zur Platzierung der Namen werden vertraglich geregelt. Eine wichtige Rolle spielt auch die [[Typographie]].<ref>{{Internetquelle | url=http://www.uni-potsdam.de/u/slavistik/vc/filmanalyse/arb_stud/geschwaentner&tschesch/03_analyse.htm | hrsg=[[Universität Potsdam]] | titel=Der Filmvorspann – Analyse | zugriff=2016-05-12}}</ref>

== Historische Entwicklung ==
Die Historie des Vorspanns beginnt bereits in den Anfangsjahren des Films mit dem Bestreben der Filmemacher, sich namentlich im [[Fotografischer Film|Filmmaterial]] festzuhalten und den Beginn des Films zu signalisieren. Bis in die 1940er-Jahre hinein dominierten pragmatische Auflistungen des [[Filmstab]]s. Erst in den 1950er-Jahren entwickelte sich der Filmvorspann zur künstlerischen Ausdrucksweise. Die Selbstverpflichtung der [[Filmproduktionsgesellschaft|Filmgesellschaften]], alle Beteiligten im Vorspann zu nennen, begriffen Künstler wie Saul Bass, Wayne Fitzgerald und Maurice Binder als erweiterten Raum der Filmnarration und -gestaltung.<ref>[http://www.schlingensief.com/weblog/?p=314 Vorspannkino], Pressemitteilung des KW Institute for Contemporary Art, Berlin.</ref>

Als [[Alfred Hitchcock]], der seine Karriere in der Stummfilmära als Title Designer begann, im Jahr 1958 seinen Film ''Vertigo'' veröffentlichte, hatte er den damals als Plakat- und Logogestalter bekannten Saul Bass dafür engagiert, einen Vorspann für den Film zu gestalten. Bass gelangen weiterhin mit ''[[Psycho (1960)|Psycho]]'' (Alfred Hitchcock, 1960), ''[[Bunny Lake ist verschwunden]]'' ([[Otto Preminger]], 1965) und ''[[Grand Prix (Film)|Grand Prix]]'' ([[John Frankenheimer]]) stilprägende Titelsequenzen. Maurice Binder zeichnete von 1962 bis zu seinem Tod für zahlreiche Filmvorspänne der [[James Bond|James-Bond-Reihe]] verantwortlich, darunter für ''[[James Bond – 007 jagt Dr. No]]'' (1962). Mit der markanten Eingangssequenz der Bond-Filme zeigt sich zudem die Fähigkeit einer Titelsequenz, auch im Zusammenspiel mit einer [[Titelmelodie]] einen [[Wiedererkennungswert]] zu schaffen, was auch in der [[Pink-Panther-Reihe]] seit dem ersten Film (''[[Der rosarote Panther (1963)|Der rosarote Panther]]'', 1963) zur Anwendung kommt.

Die Gestaltung des Filmvorspanns nutzen einige Regisseure auch dazu, ihre Autorenfunktion zu unterstreichen und das Filmemachen an sich zu reflektieren. So schrieb [[Jean Cocteau]] in ''La belle et la bête'' (1949) eigenhändig die [[Credit (Film)|Credits]] mit Kreide an eine Tafel oder schilderte [[Jean-Luc Godard]] die Fakten zum Film ''[[Die Verachtung]]'' (1963) als [[Off camera|Off-Sprecher]], während der Vorspann selbst einen Eindruck vom Drehalltag vermittelt. [[Quentin Tarantino]] überführt den Ansatz im Vorspann zu ''[[Death Proof – Todsicher|Death Proof]]'' (2007) mit der vermeintlich schlechten [[Filmkopie]] und der gerissenen Filmrolle in die Gegenwart.<ref name="sd" />

Die neue Stilbewegung der Titelsequenz während der 1960er-Jahre fand gleichzeitig Nährboden im Aufkommen des [[Fernsehen]]s. Angesichts des Attraktivitätsverlusts des Films waren [[Filmstudio]]s bestrebt, den Film gegenüber dem Fernsehen aufzuwerten. Neben der zunehmenden Produktion von epischen Filmen in wenigen patentierten [[Breitbildformat]]en versuchten Studios ihre Filme durch orchestrale [[Präludium|Präludien]] in aufwendigen Titelsequenzen hervorzuheben. Die Arbeiten von Bass sollten die in den 1960er-Jahren stark grafikorientierten Eröffnungssequenzen zahlreicher [[Fernsehshow]]s beeinflussen. Dessen grafischer Minimalismus wird außerdem in Titelsequenzen aktueller Filme wie ''[[Catch Me If You Can (2002)|Catch Me If You Can]]'' ([[Steven Spielberg]], 2002) zitiert.
=== Technik ===
Für Schmalfilmtitel wurde eine spezielle [[Cinegraphica]] entwickelt.

== Charakteristik ==
Der Vorspann hat für den eigentlichen Film eine einleitende Wirkung ohne vorwegzunehmen. Möglich sind dabei verschiedene Gestaltungsformen. Häufig wird der Vorspann klar ersichtlich als Teil des Films gestaltet, indem die Namen der Beteiligten im Vordergrund erscheinen, während die Handlung im Hintergrund eingeführt wird (''[[Taxi Driver]]'', [[Martin Scorsese]], 1976). Ursprünglich entwickelte sich dieser Ansatz, damit Werk und [[Urheberrecht]]shinweise nicht ohne Weiteres getrennt werden können.

Im Gegensatz dazu kann sich ein Filmvorspann inhaltlich und gestalterisch vom Film abheben. Im Vorspann zu ''[[Chinatown (Film)|Chinatown]]'' ([[Roman Polański]], 1974) wird etwa mit einem Bildwechsel von Darstellungen historischer Typographie in neutralem Schwarzweiß zur eigentlichen Filmhandlung ein harter Schnitt gesetzt, wobei mit Hilfe von [[Filmmusik]] eine Verknüpfung zwischen beiden Elementen geschaffen werden kann. Denkbar ist ein Filmvorspann auch nach einer ersten Handlungssequenz, wie etwa in ''[[Der Kontrakt des Zeichners]]'' ([[Peter Greenaway]], 1982),<ref name="sl">Wassili Zygouris: ''Vorspann/Abspann''. In: [[Thomas Koebner]] (Hrsg.): ''Sachlexikon des Films''. 2. Auflage. Reclam, August 2006, ISBN 978-3-15-010625-9, S. 755.</ref> oder dem ersten Filmhöhepunkt, wie in den [[James Bond|James-Bond-Filmen]].

Einige Titelsequenzen sind aufwendig produziert und stellen ein eigenes Werk dar. In ''[[Delicatessen (Film)|Delicatessen]]'' ([[Jean-Pierre Jeunet]], [[Marc Caro]], 1991) gleitet etwa die Kamera über eine Vielzahl von Gegenständen in einer detaillierten Szenerie, wobei der Blick des Betrachters am Ende eher zufällig den Filmtitel erfasst.<ref name="sl" /> In einigen Sequenzen wird die Filmhandlung verdichtet und andeutend vorweggenommen. So fasst zum Beispiel der Vorspann zu ''[[Sieben (Film)|Sieben]]'' ([[David Fincher]], 1995), inspiriert vom zerkratzten Intro von [[Stan Brakhage]]s klaustrophobischen ''Desistfilm'' (1954),<ref name="sd">Holger Liebs: {{Webarchiv|url=http://www.hauptstadtkulturfonds.berlin.de/uploads/tx_nkhkf/SZ_4.2.2009.pdf |wayback=20110925081246 |text=''Ein Sog, der in die Tiefe zieht: Die Kunst des Vorspanns''.}} (PDF; 262 kB) In: ''[[Süddeutsche Zeitung]]'', 4. Februar 2009.</ref> den gesamten Plot und dessen Auflösung verdichtet zusammen. Zu Beginn von ''[[Casino (Film)|Casino]]'' (Martin Scorsese, 1995) gelangt Hauptdarsteller [[Robert De Niro]] in einem Feuerball unter Begleitung des Schlusschorals der [[Matthäus-Passion (J. S. Bach)|Matthäus-Passion]] („Wir setzen uns mit Tränen nieder“) in den Schoß des nächtlichen Las Vegas, was den Ausgang des Films vorwegnimmt. Diesem Ansatz entsprechen auch ''Vertigo'' und ''Psycho'', in deren Titelsequenzen Filmtitel und -thema jeweils aufgegriffen werden.

== Ähnliche Sequenzen ==
* [[Abspann]] – das Gegenstück am Ende des Films
* [[Vorspann (Fernsehserie)|Vorspann]] – die Titelsequenz bei Fernsehserien

== Literatur ==
* Alexander Böhnke, [[Rembert Hüser]], [[Georg Stanitzek]] (Hrsg.): ''Das Buch zum Vorspann. “The Title Is A Shot”''. Vorwerk 8, Berlin 2006, ISBN 3-930916-72-X.
* Alexander Böhnke: ''Vorspann.'' In: Joanna Barck u. a.: ''Gesichter des Films.'' Transcript, Bielefeld 2005, ISBN 3-89942-416-6, S. 307–319.
* Rembert Hüser: ''Der Vorspann stört. Und wie''. In: Albert Kümmel, [[Erhard Schüttpelz]] (Hrsg.): ''Signale der Störung''. Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3746-7, S. 237–260.
* [[Susanne Pfeffer]] (Hrsg.): ''Vorspannkino. 47 Titel einer Ausstellung.'' KW Institute for Contemporary Art, Berlin / Walther König, Köln 2009, ISBN 978-3-86560-876-5.
* Georg Stanitzek: ''Reading the Title Sequence (Vorspann, Générique)''. Übersetzt von Noelle Aplevich. In: ''Cinema Journal'' 48,4 (Summer 2009), S. 44–58.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Opening credits|Titelsequenz}}
* {{DNB-Portal|4351462-5}}
* [http://www.artofthetitle.com/ The Art of the Title Sequence] (englisch)
* [http://www.watchthetitles.com/ Watch the Titles] (englisch)
* [http://www.film-vorspann.de/ film-vorspann.de] – Der Vorspann im Film: Theorie & Praxis
* Deborah Allison: {{Webarchiv | url=http://www.sensesofcinema.com/2003/26/retro_titles/ | wayback=20120312160300 | text=Catch Me If You Can, Auto Focus, Far From Heaven and the Art of Retro Title Sequences}} (englisch)
* Deborah Allison: {{Webarchiv |url=http://www.latrobe.edu.au/screeningthepast/20/novelty-title-sequences.html|archive-is=20121128211347|text=Novelty title sequences and self-reflexivity in classical Hollywood cinema}} (englisch)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4351462-5}}

[[Kategorie:Filmgestaltung]]
[[Kategorie:Wikipedia:Artikel mit Video]]
[[Kategorie:Schriftliche Kommunikation]]

Titelsequenz - Versionsgeschichte

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