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[[Datei:Tim Noble Sue Webster 2011.jpg|260px|mini|Tim Noble und Sue Webster <br>2011 in ihrem Studio]]
'''Tim Noble''' (* 1966) und '''Sue Webster''' (* 1967) sind britische Künstler, die seit 1996 zusammenarbeiten und gemeinhin mit der [[Young British Artists|Post YBA-Generation]] von Künstlern in Verbindung gebracht werden.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.villagevoice.com/2003-11-18/art/trashed-a-post-yba-couple-s-collaborative-shadow-play/ | wayback=20110509082242 | text=Archivierte Kopie}} Trashed: A Post-YBA Couple’s Collaborative Shadow Play. Village Voice, 18. November, 2003</ref>

== Früher Werdegang ==
Tim Noble besuchte einen Grundkurs am Cheltenham Art College (heute University of Gloucester) und Sue Webster an der Leicester Polytechnic (heute De Montfort University). Sie trafen sich 1986 als Kunststudenten an der [[Nottingham Trent University]]. Gemeinsame Interessen und ihr Musikgeschmack machte sie zuerst nur zu guten Freunden.<ref>‘‘Wasted Youth’’, New York: Rizzoli International Publications, US 2006 ISBN 0-8478-2816-6</ref><ref name="ReferenceA">Jeffrey Deitch: “Black Magic” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli 2009</ref>

Nach Abschluss des Studiums 1989 zogen beide nach [[Bradford]] in West Yorkshire. Von 1990 bis 1992 arbeiteten sie in den Bildhauerateliers in Dean Clough.<ref>‘‘Wasted Youth’’, New York: Rizzoli</ref> Die Zeit in Bradford hatte tiefgreifende Auswirkung auf ihre künstlerische Entwicklung und wurde Inspirationsquelle für viele frühe Arbeiten. Später zogen Tim Noble und Sue Webster nach London, wo Noble mit einem Magisterstudium der Bildhauerei am [[Royal College of Art]] begann. Es begann der Eintritt des Paares in die Londoner Kunstwelt.<ref>Deitch, Jeffrey “Black Magic” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli 2009</ref>
Ihre erste Einzelausstellung, ''British Rubbish'', fand 1996 im Independent Art Space (ISA) statt.<ref>‘‘Wasted Youth’’, New York: Rizzoli 2006.</ref><ref>David Burrows: [http://www.variant.org.uk/1texts/contents.html#L4 “British Rubbish”] Variant, Issue, 1, 1996</ref><ref>Brown, Neal {{Webarchiv | url=http://www.frieze.com/issue/review/tim_noble_and_sue_webster1/ | wayback=20110813211201 | text=Archivierte Kopie}} Frieze, Oktober 1996</ref> Dies führte zur Teilnahme an weiteren Ausstellungen, einschließlich Fool’s Rain 1996 im [[ICA]], wo sie ihre erste Lichtskulptur ''Excessive Sensual Indulgence'' zeigten.<ref name="ReferenceA"/>

Während sie 1997 ihren Lebensunterhalt mit Arbeit für die Künstler Gilbert und George verdienten, entwickelten sie ihre Bildsprache: Sie experimentierten mit Ansammlungen persönlicher Gegenstände und Hausmüll. Daraus entstand ihre erste Schatten-Skulptur ''Miss Understood & Mr. Meanor''.<ref name="ReferenceB">Deitch, Jeffrey, “Black Magic” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli 2009</ref> Diese Arbeit wurde Teil ihrer Solo-Ausstellung Home Chance, im eigenen Londoner Atelier in der Rivington Street.<ref>[http://www.blainsouthern.com/artists/tim-noble-and-sue-webster/curriculum_vitae] Blain|Southern website</ref> Die Ausstellung zog viel Publikum an, darunter [[Charles Saatchi]], der zwei der drei gezeigten Werke kaufte.<ref name="ReferenceB"/>

Arbeiten der Künstler wurden in London in die Ausstellungen ''Statuephilia – Contemporary Sculptors'' im [[British Museum|Britischen Museum]], 2008–2009<ref>[https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2008/oct/06/british.museum.statuephilia] BM doesn't need sculpture face-off to pull in visitors, Jonathan Jones, The Guardian, 2009</ref> und in ''Apocalypse – Beauty and Horror in Contemporary Art'' an der [[Royal Academy of Arts|Royal Academy]], 2000, einbezogen.<ref>Cumming, Laura [https://www.theguardian.com/theobserver/2000/sep/24/1 “It’s just hell, darling…”] The Observer, 24. September 2000</ref> Es folgten Einzelausstellungen in mehreren Galerien in London.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.standard.co.uk/home/the-romance-of-rubbish-7380390.html | wayback=20140904004601 | text=The romance of rubbish}} The Evening Standard, 5. April 2004</ref><ref>[http://www.artknowledgenews.com/Tim_Noble_And_Sue_Webster.html] Art Knowledge News</ref>
Tim Noble und Sue Webster stellten danach in [[New York City|New York]], Paris und Seoul aus.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.deitch.com/projects/sub.php?projId=62 | wayback=20101214093228 | text=Archivierte Kopie}} Jeffrey Deitch Projects website</ref><ref>{{Webarchiv | url=http://ps1.org/exhibitions/view/60 | wayback=20110514154852 | text=Archivierte Kopie}} MoMA PS1 website</ref><ref>{{Webarchiv | url=http://triumph-gallery.com/events/71.html | wayback=20110717104113 | text=Archivierte Kopie}} Triumph Gallery website</ref><ref>Blain|SouthernNoble&WebsterCV</ref> Ihre Arbeiten sind in öffentlichen Sammlungen,<ref>‘‘Wasted Youth’’, New York: Rizzoli US 2006 ISBN 0-8478-2816-6</ref> einschließlich der [[National Portrait Gallery (London)|National Portrait Gallery]] in London,<ref>[https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/sep/22/isabella-blow-national-portrait-gallery] [[Isabella Blow]] graces the National Portrait Gallery – in the form of magpies, crows, a rattlesnake and a rat. Portrait of late fashion muse Isabella Blow uses stuffed animals to celebrate her 'gothic' image. Guardian, September 2010</ref><ref>[http://www.npg.org.uk/about/press/isabella-blow-press.php] National Portrait Gallery website</ref> dem Arken Museum of Modern Art in Dänemark<ref>{{Webarchiv | url=http://arken.wp.dk/content/us/arkens_collection/painting_and_sculpture/tim_noble_sue_webster | wayback=20110719133055 | text=Archivierte Kopie}} Arken Museum website</ref> und dem [[Solomon R. Guggenheim Museum]] in New York, vertreten.<ref>[http://pastexhibitions.guggenheim.org/recent_acquisitions_sculpture/tim_noble_sue_webster.html] Guggenheim Museum website</ref>

Für ihre künstlerischen Leistungen wurden sie 2007 mit dem Arken Preis ausgezeichnet,<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=I_zre1ddXPA ARKEN Museum of Contemporary Art – Tim Noble & Sue Webster] Arken Museum website, 2007</ref> und erhielten 2009 die Ehrendoktorwürde der [[Nottingham Trent University]], ihrer ehemaligen Kunsthochschule.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.ntu.ac.uk/apps/news/92703-15/Honorary_degrees_for_artists_Noble_and_Webster.aspx | wayback=20120319223002 | text=Archivierte Kopie}} Nottingham Trent University website, 2009</ref>

Sie werden von der [[Gagosian]] Galerie vertreten und arbeiten mit Blain|Southern und deren Berliner Galerie zusammen.

== Arbeiten ==
Tim Noble und Sue Websters Frühwerk kann in 'Licht-Arbeiten' und 'Schatten-Arbeiten' unterteilt werden, obwohl Webster sie nicht völlig getrennt sieht. Sie sagt:

{{Zitat
|Wir haben sie nebeneinander laufen lassen. Es gibt zwei Seiten dieser Werke; die scheinende und die dunkle. Auf eine Art spiegelt das die beiden Persönlichkeiten in uns wider.
|ref=<ref>Zenth, Torben {{Webarchiv | url=http://www.kopenhagen.dk/interviews/interviews/interviews_2007/interview_tim_noble_sue_webster/ | wayback=20100626112219 | text=“Interview: Tim Noble and Sue Webster”}} 21 March 2007</ref>
}}

Seit ihrer ersten Zusammenarbeit hat der Einfluss von Musik auf ihre Kunst, vor allem von [[Punkrock]], für sie eine große Bedeutung. Noble sagt:

{{Zitat
|Ich glaube, alles, was ein bisschen wie eine Rakete im Hintern ist, alles, was gegen die Routine aufmuckt, gegen die profanen Dinge, die deinen Geist stilllegen, ist eine erfrischende und gute Sache. Punk hat das sehr erfolgreich hingekriegt, er gab Impulse direkt und sofort zu produzieren.
|ref=<ref name="artscenecal.com">Calder, Diane, {{Webarchiv | url=http://www.artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles2001/Articles1201/TNobleA.html | wayback=20110707170716 | text=“Review of Gagosian Show”}} 2001</ref>
}}

Webster fügt hinzu:

{{Zitat
|Bei unserer Arbeit suchen wir ständig nach irgendetwas, dass uns den Atem verschlägt. Wenn das mit uns passiert, dann haben wir es soweit gepuscht, wie es geht. Wir schauen uns gern alle Möglichkeiten etwas zu produzieren an – das kann sehr einfach oder sehr kompliziert sein. Aber wir sind erst zufrieden, wenn wir beide alles noch mal richtig gut durchgegangen sind.
|ref=<ref>Gaskin, Vivienne [http://bak.spc.org/everything/e/hard/texts2/1suetim.html] ‘‘Everything’’, 1997</ref>
}}

Sir [[Norman Rosenthal]], der frühere Ausstellungssekretär der Royal Academy, schreibt:

{{Zitat
|Auf der unmittelbarsten und wichtigsten Ebene symbolisiert die Arbeit von [Tim] Noble und [Sue] Webster ein Künstlerpaar, das wirklich vernarrt und total verliebt ineinander ist. Als Künstler wollen sie nur sich selbst darstellen, entweder von Geröll umgeben oder von Persiflagen zeitgenössischer Leuchtreklamen. Eine anti-ästhetische Anstößigkeit beherrscht die Oberfläche ihrer Kunst.
|ref=<ref>Rosenthal, Norman “The Magic Arts of Noble & Webster – Tim and Sue” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli 2009</ref>
}}

== Schatten-Skulpturen ==
Die Schatten-Skulpturen bestehen aus vielfältigen Materialien wie Hausmüll, Schrott und toten Tieren. Diese Ensembles verwandeln sich durch scharfe Beleuchtung in treffende Selbstporträts der Künstler.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.blainsouthern.com/artists/tim-noble-and-sue-webster | wayback=20110315090143 | text=Archivierte Kopie}} Blain|Southern website</ref><ref>{{Webarchiv | url=http://www.gagosian.com/artists/tim-noble-and-sue-webster/ | wayback=20110218021019 | text=Archivierte Kopie}} Gagosian gallery website</ref> Webster kommentierte ihre Schatten-Arbeiten wie folgt: “''Unsere Arbeit ist unglaublich unsozial. Es muss völlige Dunkelheit geben, um das Licht geben- und es dann wieder wegnehmen zu können.''”<ref>[http://www.theartnewspaper.com/] Louisa Buck “Alchemists?”, ‘‘The Art Newspaper’’, 1. Oktober 2000</ref>

Ihre erste Schatten-Skulptur, ''Miss Understood and Mr Meanor'', 1997, entstand durch das Experimentieren mit einem Haufen persönlicher Gegenstände und Hausmüll.<ref name="ReferenceB"/> Die Silhouetten entstehen durch Leuchten, die auf Müllklumpen gerichtet sind und unter anderem aus zerbrochenen Sonnenbrillen und alten Buttons für Rockbands bestehen. In diesem bestimmten Werk sind die Köpfe der Künstler abgetrennt und auf Pfählen aufgespießt.<ref name="ReferenceB"/> Die Arbeit wurde 2004 zusammen mit einer Reihe von anderen Werken aus der Saatchi-Sammlung bei einem Brand im [[Momart]] Kunstlager zerstört.<ref>[http://news.bbc.co.uk/1/hi/in_pictures/3751125.stm] BBC Online 26. Mai 2004</ref><ref>[https://www.theguardian.com/uk/2004/may/27/thebritartfire.arts1] The Guardian 27 May, 2004</ref>

Mit ihren Schatten-Skulpturen gelang ihnen eine Fusion des Abstrakten und Gegenständlichen – ein Unterfangen, das schon Leute wie [[Jackson Pollock]], [[Willem de Kooning]] und [[Francis Bacon]] umtrieb.<ref name="ReferenceB"/> Mit ihrer zweiten großen Schatten-Skulptur, ''Dirty White Trash (with Gulls)'', 1998, wurde dies noch deutlicher. Die innovative Idee von ''Miss Understood und Mr Meanor'' wurde hier noch erweitert.<ref name="ps1.org">{{Webarchiv | url=http://ps1.org/exhibitions/view/60 | wayback=20110514154852 | text=Archivierte Kopie}} MoMA PS1</ref> Diese Arbeit besteht aus einer neuen Art von Selbstporträt. Sie wurde aus dem Müll der Künstler von sechs Monaten geformt, aus den Resten von allem, was sie während dieser Zeit (ver)brauchten, um zu überleben. Eine einzelne Lichtquelle beleuchtet die Müllhaufen und wirft ein Schatten-Porträt an die Wand, das die verwendeten Materialien scharf kontrastiert: Die Künstler, Rücken an Rücken aneinander gelehnt, bei einem Glas Wein und einer Zigarette.<ref name="ps1.org"/>

Jeffrey Deitch, Direktor des Los Angeles Museum of Contemporary Art, schreibt:

{{Zitat
|‚Dirty White Trash (with Gulls)‘ ist ein Zusammenfluss von Schönheit und Schmutz, Form und Anti-Form. Es ist ein Kunstwerk, gemacht aus dem Prozess seiner eigenen Entstehung, eine Verkörperung formalistischer Logik. Gleichzeitig ist es eine Negation von allem, wofür Formalismus steht. Der Künstler steht im Mittelpunkt der Arbeit. Es ist bewusst unterhaltsam und schwelgt in seiner eigenen Theatralik.|ref=<ref name="ReferenceC">Deitch, Jeffrey, “Black Magic” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli International Publications, US, 2009</ref>
}}

Eine weitere Arbeit, ''British Wildlife'', entstand, nachdem Nobles Vater im Jahr 2000 starb. Seine Tierpräparat-Sammlung, bestehend aus sechsundvierzig Vögeln, vierzig Säugetieren und zwei ausgestopften Fischen, darunter ein kompletter Schwan und sogar Tims Krähe – ein Haustier aus seiner Kindheit – wurde hier verarbeitet.<ref name="ReferenceB"/> Der Schatten dieser Masse von Tieren bildet passend die Büsten von Tim und Sue in einer Pose der Trauer.<ref>[http://allvisualarts.org/Exhibitions/VanitasTheTransienceofEarthlyPleasures.aspx All Visual Arts website]</ref>
Im September 2000 wurden sie zur Teilnahme an ''Apocalypse'' eingeladen, der Folgeausstellung der [[Royal Academy of Arts|Royal Academy]] zur berüchtigten [[Sensation (Ausstellung)|Sensationsschau]] des Jahres 1997. Hier präsentierten sie ''The Undesirables'', bestehend aus einem Berg Schutt aus der Umgebung von Tim und Sues Zuhause, über dem ein Schattenbild der Künstler schwebt.<ref>[https://www.theguardian.com/uk/2000/may/03/fiachragibbons] Sensation's over, now it's Apocalypse. Guardian, Mai, 2000</ref> Die Ausstellung eines riesigen Müllhaufens in einem der größten Galerieräume der [[Royal Academy of Arts|Royal Academy]] war absichtlich radikal und schockierend – geschaffen, den Kunstbegriff der Besucher in seinen Festen zu erschüttern.<ref>Louisa Buck “Alchemists?”, ‘‘The Art Newspaper’’, 1. Oktober 2000</ref>

Im Jahr 2006 gab es eine Ausstellung ihrer Arbeiten im [[Freud Museum (London)|Freud Museum]] mit dem Titel ''Polymorphous Perverse''.<ref>[[Waldemar Januszczak]] [http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/article663518.ece ''Grotto Fabulous''] The Sunday Times, 17. Dezember 2006</ref> ''Black Narcissus'', eine Skulptur aus schwarzen Silikon-Abgüssen von Websters Fingern und Nobles Penis in verschiedenen Stadien der Erregung, wurde in [[Sigmund Freud]]s Arbeitszimmer neben einer Büste von Freud selbst platziert. Angeleuchtet projiziert die Skulptur ein Doppel-Porträt der Künstler im Profil und zeigt, wie Sexualität unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit widerspiegelt.
Eine weitere Arbeit, ''Scarlett'', 2006 (siehe unten – 'Andere Arbeiten (Auswahl), und Video unter 'Weblinks'), war ein "''Arbeitstisch mit zahlreichen bizarren mechanischen Spielzeugen, die scheinbar gerade erschaffen werden. Ein alptraumhaftes Arrangement unterdrückter sexueller und sadomasochistischer Fantasien und Transgressionen.''"<ref>{{Webarchiv | url=http://www.freud.org.uk/exhibitions/10512/polymorphous-perverse/ | wayback=20110107114859 | text=Archivierte Kopie}} The Freud Museum website</ref>

== Licht-Skulpturen ==
Die Licht- und Schatten-Skulpturen wurden parallel erstellt und bestehen aus computergesteuerten, ständig blinkenden Glühbirnen, die häufig simultan Liebes- und Hass-Botschaften aussenden. Die Skulpturen nehmen Bezug auf Popkultur-Symbole Englands und Amerikas, sie erinnern an Karneval und Hinweisschilder, die typisch für britische Küstenregionen der Arbeiterklasse, für [[Piccadilly Circus]], für [[Las Vegas]] und den [[Times Square]] sind.<ref name="ReferenceC">Deitch, Jeffrey, “Black Magic” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli International Publications, US, 2009</ref>
Wie fast alle ihre Arbeiten sind viele der Licht-Skulpturen absichtlich widersprüchlich und sollen gegensätzliche Gefühle beim Betrachter erzeugen. Bei ihrer frühen Lichtskulptur ''Toxic Schizophrenia'', 1997, ist dies mit Sicherheit der Fall. Das permanent blinkende, von einem Messer durchbohrte Herz, vereint ein christliches Symbol mit einem klischeehaften Rock 'n' Roll Tattoo. Wie bei den Schattenskulpturen ist die Arbeit von Dualität durchzogen; sie repräsentiert Romantik und Schmerz, Liebe und Hass, Freundschaft und Entfremdung, das Negative und das Positive.<ref>Norman Rosenthal: “The Magic Arts of Noble & Webster – Tim and Sue” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli 2009</ref>

Bei der späteren Arbeit ''Sacrificial Heart'' von 2008 schwingen ähnliche Widersprüche mit: Die plastische und rotierende Version von ''Toxic Schizophrenia'' wirkt wie die früheren Arbeiten, sowohl abstoßend, als auch seltsam
anziehend.<ref>[http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/reviews/tim-noble-and-sue-webster-gagosian-gallery-london-768435.html Darwent, Charles, Review of Gagosian show, London] ‘‘The Independent’’, 6 January 2008</ref><ref>{{Webarchiv | url=http://www.gagosian.com/exhibitions/2007-12-12_tim-noble-and-sue-webster/ | wayback=20110624035543 | text=Archivierte Kopie}} Gagosian Gallery website</ref> ''Toxic Schizophrenia (Hyper-Version)'' war ihre erste dauerhafte Kunst im öffentlichen Raum, die im Mai 2009 am Museum of Contemporary Art in Denver enthüllt wurde.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.mcadenver.org/index.php/about/noble_webster | wayback=20101229215724 | text=Archivierte Kopie}} MCA Denver website</ref>

In den Werken der Ausstellung ''Instant Gratification'', die [[Gagosian]] Beverly Hills im Jahr 2001 zeigte, gab es Widersprüche und Ironie im Überfluss.<ref name="artscenecal.com"/> Die sechs Meter lange Neuauflage von ''Forever'' aus dem Jahr 1997 steht mit den früheren Reisen der Künstler nach Las Vegas in Verbindung und spielt mit traditionellen [[Konnotation]]en des Wortes „Forever“, und die „ewig“ blinkenden Lichter verstärken diese Idee.<ref><Jeffrey Deitch: “Black Magic” in ‘‘Wasted Youth’’ New York: Rizzoli 2009</ref>

Mit ''A Pair of Dollars'' versuchten sie sich an einer ironischen Antwort auf den Kunstmarkt und Kunstmessen. Noble beschrieb das Kunstwerk als absichtlich „vulgär“, damit es ihren Unmut mit dem System des Kunstmarkts zum Ausdruck brächte.<ref>Zenth, Torben {{Webarchiv | url=http://www.kopenhagen.dk/interviews/interviews/interviews_2007/interview_tim_noble_sue_webster/ | archive-is=20110719125022 | text=“Interview: Tim Noble and Sue Webster”}} 21. März 2007</ref> Inzwischen musste er allerdings, bedingt durch den großen Erfolg des Werkes, das Scheitern seiner Ironie einräumen.<ref>Torben Zenth {{Webarchiv | url=http://www.kopenhagen.dk/interviews/interviews/interviews_2007/interview_tim_noble_sue_webster/ | archive-is=20110719125022 | text=“Interview: Tim Noble and Sue Webster”}} 21. März 2007</ref>
''Puny Undernourished Kid & Girlfriend from Hell'' stellen eine weitere Rückkehr zu früheren Arbeiten dar. Sie basieren auf comicartigen Zeichnungen, die Noble und Webster voneinander zehn Jahre zuvor gemacht hatten.<ref name="ReferenceA"/> Auf den großen Neonfiguren befinden sich Neonlicht-Tattoos mit von [[Punkrock]] beeinflussten Kraftausdrücken.

== Metall-Skulpturen ==

''The Crack'' aus dem Jahr 2004, gehört zu einer Reihe geschweißter Metall-Skulpturen, die auf den ersten Blick wie abstrakte Werke in der Tradition von [[David Smith (Bildhauer)|David Smith]] und [[Anthony Caro]] erscheinen, obwohl sie tatsächlich als eine Umkehrung von Abstraktion in Figuration funktionieren.<ref name="ReferenceA"/>

Mit seiner langen, säulenähnlichen Form ist ''The Crack'' möglicherweise das am schwierigsten zu entziffernde Schatten-Werk der Künstler. Anstatt sich, wie bei anderen Werken von Tim Noble und Sue Webster, auf schwarze Silhouetten an der Wand konzentrieren zu können, muss der Betrachter seine Aufmerksamkeit auf die weiße Fläche um den Schatten herum richten. Dies offenbart dann die nackten, einander gegenüber positionierten Körper der Künstler. Diese Herausforderung an die Wahrnehmung erinnert an [[Ernst Gombrich]]s Abhandlung zur Wahrnehmung in seinem 1960 erschienenen, Buch „Kunst und Illusion“.<ref>Gombrich, Ernst ‘‘Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation’’ New York, 1960</ref>
{{Zitat|‚The Crack‘ zeigt im ersten Moment eine abstrakte Form, die vielleicht an eine heroische Berglandschaft mit Rissen und Schluchten wie von Clifford Still erinnert. Und allmählich beginnen wir die nackten Profile unserer Freunde in voller Länge zu erkennen, wie sie sich einander nähern, wie ihre Brustwarzen sich berühren, als ob sie wieder im Begriff sind zum millionsten Mal Liebe zu machen.|Norman Rosenthal<ref>Norman Rosenthal: ''The Magic Arts of Noble & Webster – Tim and Sue.'' in ''Wasted Youth'', New York: Rizzoli 2009</ref>}}

== The New Barbarians ==
Im Jahr 1997 beauftragten Tim Noble und Sue Webster einen Bildhauer von [[Madame Tussauds]], ihnen dabei zu helfen, eine lebensgroße Skulptur von sich selbst als [[Australopithecina|Australopithecinen]] anzufertigen. Die Arbeit heißt ''The New Barbarians'', basiert auf einem [[Diorama]] im [[American Museum of Natural History|Amerikanischen Naturkundemuseum]] in New York und zeigt eine Rekonstruktion zweier Vorfahren der menschlichen Spezies.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.chisenhale.org.uk/archive/exhibitions/index.php?id=57 | wayback=20120311201552 | text=Archivierte Kopie}} The Chisenhale Gallery website</ref> Die Künstler produzierten eine Version dieser Figuren mit ihren eigenen Gesichtszügen. Die Skulpturen stehen so isoliert im Raum, als wäre dieser unendlich. Ihre Haarlosigkeit weckt widersprüchliche Assoziationen; sie könnten die ersten oder die letzten Menschen sein, Höhlenmenschen oder die Überlebenden einer nuklearen Katastrophe.<ref name="ReferenceA"/> So setzt die Arbeit die widersprüchlichen Künstlerthemen Vergänglichkeit und Unsterblichkeit fort. Ein Jahr nach Beginn der Arbeit an ''The New Barbarians'' fertigten die Künstler eine andere Version der Skulptur, genannt ''Masters of the Universe'' an (1998–2000). Sie verwendet das gleiche plastische Modell wie in der früheren Arbeit, dieses Mal allerdings mit Haaren bedeckt.

== Electric Fountain ==
Der über 10 Meter hohe ''Electric Fountain'', besteht aus Stahl, Neonröhren und 3390 LED Lampen. Er wurde im Februar 2008 am Rockefeller Plaza in New York ausgestellt.<ref>Vogel, Carol [http://www.nytimes.com/2008/02/21/arts/design/21foun.html “3 Coins Might Short Out This Fountain”] ‘‘The New York Times’’, 21 February 2008</ref> Das monumentale Werk erinnert an die Bellagio Fontänen in Las Vegas, und ähnlich ''Toxic Schizophrenia (Hyper Version)'', bezieht es sich auf ihre erste Lichtskulptur ''Excessive Sensual Indulgence''. Es zeigt einen Pop-Brunnen, dessen kaskadierende Blinklichter den Eindruck fließenden Wassers erzeugen.<ref name="ReferenceA"/>
''Electric Fountain'' (''siehe Videoclip unter 'Weblinks' unten'') ist eine Annäherung der Künstler an die weltweit älteste Form der Kunst im öffentlichen Raum – dem Brunnen. Webster meint:

{{Zitat
|Electric Fountain ahmt die Tradition eines Brunnens als Baudenkmal, wie man sie auf öffentlichen Plätzen in der ganzen Welt findet, nach. Aber seine Magie liegt in der Emulation von Wasser durch Licht.
}}

Der Brunnen verkörpert häufig präsente Themen in der Arbeit des Duos und kann sowohl als Hommage an zeitgenössische Kultur gesehen werden, als auch eine zweideutige Bemerkung über die Konsumgesellschaft sein.

== The Dirty House ==
Im Jahr 2001 kauften Tim Noble und Sue Webster eine baufällige Möbelfabrik aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert im Londoner East End, die sie zu ihrem Atelier machten. Die Künstler beauftragten [[David Adjaye]], das Gebäude zu gestalten, das er mit Verweis auf das Material vieler ihrer Werke ''The Dirty House'' taufte.<ref>Sudjic, Deyan [https://www.theguardian.com/theobserver/2002/dec/01/1 ''Alchemy in a dilapidated furniture factory''] ‘‘The Observer’’, 1 December 2002</ref> Das ursprüngliche Mauerwerk wurde dunkelbraun angestrichen, mit zwei Reihen Fensteröffnungen und einem „schwebenden“ Dach versehen, das sich über der oberen verglasten Ebene und den versenkten Terrassen erhebt.<ref>Bradbury, Dominic [http://www.telegraph.co.uk/culture/art/3666107/From-architect-to-starchitect.html ''From Architect to Starchitect''], The Telegraph, 27 June 2007</ref>

== Trivia ==
Tim Noble und Sue Webster heirateten am 7. Juni 2008.<ref>[http://www.philjens.plus.com/pistols/pistols/press_cuttings_jubilee_01.htm Sexpistols.net]</ref>

== Interviews mit Tim Noble and Sue Webster ==
* [http://www.kopenhagen.dk/interviews/interviews/interviews_2007/interview_tim_noble_sue_webster/ Kopenhagen.dk, March, 2007] (Englisch)

== Artikel ==

* [http://www.blainsouthern.com/images/press_items/pdfs/19/original/Tim%20Noble%20&%20Sue%20Webster%20Time%20Out.pdf?1297791544Art Nightmares at the museum; psychoanalyst and author Darian Leader praises a perverse new installation at the Freud Museum, Time Out, December 13, 2006]
* [http://www.deitch.com/files/artists/ArtinAmerica_May2008_web.pdf 'Two by Two', Art in America, 2008] (PDF; 595 kB)
* [http://www.blainsouthern.com/images/press_items/pdfs/20/original/TimNobleandSUeWebsterNYT.pdf?1297791599 3 Coins Might Short Out This Fountain New York Times, February, 2008]

== Bibliographie (Auswahl) ==
* ''Instant Gratification.'' Text by Larry Johnson, The Beacon Press, 2001, ISBN 1-880154-64-1.
* ''Tim Noble and Sue Webster: The Joy of Sex.'' Texts by Mark Fletcher and Tina Kim, Kukje Gallery, 2005, ISBN 89-955477-4-X.
* ''Wasted Youth'' Essays by Norman Rosenthal and Jeffrey Deitch, Rizzoli International Publications, 2006, ISBN 0-8478-2816-6.
* ''Polymorphous Perverse.'' Texts by Linda Nochlin and James Putnam, Other Criteria, 2008, ISBN 978-1-904212-24-9.
* ''British Rubbish.'' 2011

== Weblinks ==
* [http://www.blainsouthern.com/artists/tim-noble-and-sue-webster Blain|Southern]
* [http://www.gagosian.com/artists/tim-noble-and-sue-webster/ Gagosian Gallery]
* [http://www.kunstaspekte.de/tim-noble-and-sue-webster/ Ausstellungsliste auf kunstaspekte]
* [https://www.youtube.com/watch?v=RTzAd9E9BxA Video: Studying exposition Sue Webster Tim Noble exhibition 20 Modern Classics]
* [https://www.youtube.com/watch?v=I_zre1ddXPA Video: Tim Noble and Sue Webster talk about their life and work]
* [https://www.youtube.com/watch?v=a-Ki-abe1RM Video: 'Scarlett' at Freud Museum]
* [http://www.deitch.com/files/projects/Noble_Webster_movie.mov Video: 'Electric Fountain'] ([[QuickTime|MOV]]; 16,1 MB)

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Künstlerduo (Bildende Kunst)]]
[[Kategorie:Künstler (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Ehrendoktor der Nottingham Trent University]]

Tim Noble und Sue Webster - Versionsgeschichte

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