<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="de">
	<id>https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Thom_Barth</id>
	<title>Thom Barth - Versionsgeschichte</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Thom_Barth"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Thom_Barth&amp;action=history"/>
	<updated>2026-05-30T02:06:37Z</updated>
	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale Kopie</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.43.8</generator>
	<entry>
		<id>https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Thom_Barth&amp;diff=1443392&amp;oldid=prev</id>
		<title>imported&gt;Martin Sg.: /* Publikationen */ dito</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Thom_Barth&amp;diff=1443392&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2022-07-01T12:30:47Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;span class=&quot;autocomment&quot;&gt;Publikationen: &lt;/span&gt; dito&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Datei:Vaduz (Fotografie A.Burger, Zürich)..jpg|mini|Thom Barth: &amp;#039;&amp;#039;pieces&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Thom Barth&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (* [[1951]] in [[Friedrichshafen]]) ist ein deutscher [[Konzeptkunst|Konzeptkünstler]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biografie ==&lt;br /&gt;
Thom Barth studierte von 1972 bis 1974 an der [[Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule|Staatlichen Hochschule für bildende Künste in Frankfurt am Main]] und von 1974 bis 1981 an der [[Akademie der bildenden Künste Wien|Akademie der bildenden Künste in Wien]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Von 1995 bis 1996 hatte Barth eine Gastprofessur an der [[Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart|Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Karlsruhe]] inne. Darüber hinaus dozierte er 1997 an der Hochschule für Gestaltung im [[Zentrum für Kunst und Medien]]technologie in Karlsruhe und in den Jahren 2009 und 2010 an der [[Zeppelin Universität]] in Friedrichshafen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Heute lebt und arbeitet Barth in Tettnang am Bodensee.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Werk ==&lt;br /&gt;
Barth arbeitet in den Medien [[Malerei]], [[Grafik]] und [[Installation (Kunst)|Installation]]. Bereits für seine frühen installativen Arbeiten verwendete er transparente bedruckbare Montagefolien.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1987 präsentierte Barth in der Zürcher Galerie Schedle &amp;amp; Arpagaus das Werk &amp;#039;&amp;#039;Gefußter Tisch,&amp;#039;&amp;#039; ein handelsüblicher, aber sichtlich gebrauchter Küchentisch, auf welchem in einer fragilen Konstruktion ein menschliches Gehirn mit einem Stein aufgewogen wird.&lt;br /&gt;
Im selben Jahr übertrug Barth für das Palais Liechtenstein des [[Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien|Museums Moderner Kunst]] in Wien eine vollständige Reproduktion des mit barocken Fresken und Malereien reich ausgeschmückten Herkulessaales auf Montagefolien.&lt;br /&gt;
Solchermaßen übergroße Kuben schuf Barth noch in weiteren Installationen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In der für die Ausstellung &amp;#039;&amp;#039;Installation, Bilder, Zeichnung&amp;#039;&amp;#039; der Galerie Löhrl in Mönchengladbach entstandenen Installation von 1991 konfrontierte Barth sich zwei farblich diametral entgegenstehender Kuben. Barth bedruckte seine Folien weiterhin nur graustufige, gestaltete hier aber erstmals einen völlig transparenten Kubus, der aus lediglich unbedruckten Folien bestand. Für den zweiten Kubus griff Barth auf seine Arbeit mit dem menschlichen Gehirn zurück.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ebenfalls 1991 umspannte Barth mit &amp;#039;&amp;#039;Blackbox – Whitebox&amp;#039;&amp;#039; den Ausstellungsraum des [[Salzburger Kunstverein]]s, der ganzseitig von einem Flur umgeben ist, überlebenshoch mit Folienbändern.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1992 entwickelte Barth die Arbeit mit solchen Folienwänden in Form frei von der Decke herabhängender Folien weiter. Oftmals schuf er dabei einen Installationsaufbau, der parallel zueinander angeordnete Folien vorsah und damit eine Korridorsituation imitierte. Solche Arbeiten entwickelte Barth u.&amp;amp;nbsp;a. für den [[Neuer Aachener Kunstverein|Neuen Aachener Kunstverein]], das [[Goethe-Institut|Goethe-Institut in Brüssel]] sowie den [[Kunstverein Konstanz]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im Rahmen einer Ausstellungstournee waren von 1991 bis 1992 Werke Barths im [[Ludwig Forum für Internationale Kunst|Ludwig Forum Aachen]], im Museum of Contemporary Art der [[University of South Florida]] in Tampa, dem Jacksonville Art Museum und im Samuel P. Harn Museum in Gainesville zu sehen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die 1993 gemeinsam von den [[Kunstverein Freiburg|Kunstvereinen Freiburg]] und Göttingen ausgerichtete Ausstellung &amp;#039;&amp;#039;Im Heimatring&amp;#039;&amp;#039; widmete sich ausschließlich den von Barth als Flachwaren bezeichneten Wandarbeiten, die seit Ende der 80er Jahre als umfassende Werkgruppe neben den installativen Arbeiten entstanden.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In Berlin stellte Barth 1994 in der [[Eigen+Art|Galerie EIGEN+ART]] aus, die heute zu den auf dem Kunstmarkt international erfolgreichsten Galerien Deutschlands zählt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1995 gestaltete Barth das Bühnenbild für eine Inszenierung Jean Paul Sartres &amp;#039;&amp;#039;Geschlossene Gesellschaft&amp;#039;&amp;#039; des [[Vorarlberger Landestheater|Theaters für Vorarlberg]] in Bregenz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im Jahr 2000 richteten der Kunstverein und das [[Zeppelin Museum|Zeppelin-Museum Friedrichshafen]] gemeinsam eine Retrospektive aus, die das vielfältige Schaffen Barths in den 1990er Jahren repräsentierte. Mit mehreren hundert Werken vermittelte die Ausstellung einen plastischen Eindruck davon, in welcher Diversität Barths immer neue Auseinandersetzung mit dem Verfahren der Kopie und seinem bevorzugten Material der Montagefolie mündet.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Als Stipendiat des Kunstfonds Bonn wirkte Barth ebenfalls im Jahr 2000 im [[Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen|Kunstverein Düsseldorf]] bei der Ausstellung &amp;#039;&amp;#039;Kabinett der Zeichnung&amp;#039;&amp;#039; mit und präsentierte dort zehn grafische Arbeiten.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Anlässlich der [[Documenta11]] installierte Barth 2002 in und an der Martinskirche in Kassel mehrere zusammenhängende, mit magentafarbenen Folien bespannte Kuben.&lt;br /&gt;
Mit der Installation &amp;#039;&amp;#039;Quader OTT&amp;#039;&amp;#039; konzipierte Barth zur 4. Triennale zeitgenössischer Kunst Oberschwaben im Jahr 2008 erneut einen magentafarbenen Kubus für einen Kirchenbau. Hier ließ Barth in der Schlosskirche Friedrichshafen einen 3,5 × 3,5 × 8,5 Meter Großen Kubus von der Decke des barocken Sakralbaus herabhängen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Eine erstmals in seinem Werk auftauchende Verbindung von Malerei und Installation zeigte Barth mit der Ausstellung &amp;#039;&amp;#039;FETTEFlecken&amp;#039;&amp;#039; im Kunstraum Kreuzlingen 2005. Barth hängte hier eine der Wände des Ausstellungsraumes fast vollständig mit einer Vielzahl an Spiegelplatten ab und integrierte hierin mehrere plastisch-malerische Arbeiten, die in Format, Grund und Material differierten.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2007 präsentierte Barth in einer Ausstellung im [[Kunstmuseum Liechtenstein]] insgesamt 878 je 10 × 10 × 23–26&amp;amp;nbsp;cm große Kuben, wovon jeder ein Motiv einer Kulturstätte trug, die von der [[UNESCO]] zum Weltkulturerbe erklärt wurde. Unterdessen vervollständigte Barth diese Arbeit: 1050 Kuben in Normgröße von Milchpackungen repräsentieren alle von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärten Orte der Welt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Für den Neubau des Zentrums für Psychiatrie in Friedrichshafen gestaltete Barth 2012 die dreiteilige Arbeit &amp;#039;&amp;#039;Schüssel, Latten und Vitrinen&amp;#039;&amp;#039;, die Barth in Relation zu Architektur und Funktion des Gebäudes konzipierte, sowie das Werk sich auch mit der Psychiatrie als sozialem Ort auseinandersetzt. Ein Teil der Arbeit wird in einem partizipativen Prozess durch die Klinikpatienten andauernd mitgestaltet und weiterentwickelt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Publikationen ==&lt;br /&gt;
* 1984: &amp;#039;&amp;#039;THOM BARTH&amp;#039;&amp;#039;. Anlässlich der Ausstellung im Städtischen Bodensee-Museum, Friedrichshafen. Mit Beiträgen von Lutz Tittel und Thom Barth. Lorenz Senn, Tettnang.&lt;br /&gt;
* 1987: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 3-87 Kopie Marmorsaal.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Palais Liechtenstein des Museum Modernen Kunst, Wien. Mit einem Beitrag von Dieter Ronte. Paul Renner, München.&lt;br /&gt;
* 1987: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 5-87 Der Natur und ihren Verehrern.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung in der Galerie Schedle &amp;amp; Arpagaus, Zürich. Mit Beiträgen von Hermann Kinder und Christof Schmitz.: Agentur für Zeitkunst, Zürich.&lt;br /&gt;
* 1991: &amp;#039;&amp;#039;Leerstücke.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung in der Impulse-Galerie Löhrl, Mönchengladbach.&lt;br /&gt;
* 1991: &amp;#039;&amp;#039;Whitebox – Blackbox.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Salzburger Kunstverein. Mit einem Beitrag von Martin Hentschel.&lt;br /&gt;
* 1991: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 13-91 Frühbeet II.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Kunstmuseum Singen.&lt;br /&gt;
* 1992: &amp;#039;&amp;#039;Aus den Netzen / Out of web.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Kunstverein Konstanz. Mit Beiträgen von Martin Henschel. Edition Cantz, Ostfildern, ISBN 3-89322-522-6.&lt;br /&gt;
* 1993: &amp;#039;&amp;#039;Im Heimatring, Wandarbeiten 1988-93.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung in den Kunstvereinen Freiburg und Göttingen. Mit Beiträgen von Stephan Berg und Gerhard Mack. Edition Cantz, Ostfildern, ISBN 3-89322-577-3.&lt;br /&gt;
* 1996: &amp;#039;&amp;#039;Die siebten Lieferanten Wanderwege.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;DIE GABE, eine Sammlung.&amp;#039;&amp;#039; Olaf Nicolai und Thom Barth.&lt;br /&gt;
* 1997: &amp;#039;&amp;#039;Das große Ding, die Arbeit und der Schrank.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Württembergischen Kunstverein, Stuttgart. Mit Beiträgen von Martin Hentschel und Boris Groys. Edition Tertium, Ostfildern, ISBN 3-930717-42-5.&lt;br /&gt;
* 1999: &amp;#039;&amp;#039;Levità Infinita.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Studio La Citta, Verona.&lt;br /&gt;
* 2000: &amp;#039;&amp;#039;Welt aus Stellung.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich der Ausstellung im Zeppelin-Museum, Friedrichshafen. Mit Beiträgen von Dirk Blübaum, Andrea Hofmann, Florian Rötzer und Johannes Meinhardt. Robert Gessler, Friedrichshafen, ISBN 3-86136-047-0.&lt;br /&gt;
* 2000: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth.&amp;#039;&amp;#039; Ausgabe 50 des Künstler – Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst. Mit einem Beitrag von Gerhard Mack.&lt;br /&gt;
* 2013: &amp;#039;&amp;#039;Schüssel, Latten und Vitrine.&amp;#039;&amp;#039; Anlässlich des Kunst am Bau Projektes für das Zentrum für Psychiatrie, Friedrichshafen. Mit Beiträgen von Friedemann Malsch, Herbert Köhler, Frank-Thorsten Moll und Thom Barth.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ausstellungen (Auswahl) ==&lt;br /&gt;
=== Einzelausstellungen ===&lt;br /&gt;
1987: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 3-87 Kopie Marmorsaal.&amp;#039;&amp;#039; Museum Moderner Kunst - Palais Liechtenstein, Wien (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Kubus 5-87 Der Natur und ihren Verehrern.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Schedle &amp;amp; Arpagaus, Zürich (Kat.)&lt;br /&gt;
1988: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 6-88 Kopie Statt.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1990: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 11-90 Frühbeet.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Stadtpark, Krems&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1991: &amp;#039;&amp;#039;Leerstücke. Impulse-&amp;#039;&amp;#039;Galerie Löhrl, Mönchengladbach (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Kubus 13-91 Frühbeet II.&amp;#039;&amp;#039; Kunstmuseum Singen / Umspannwerk, (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Whitebox-Blackbox.&amp;#039;&amp;#039; Salzburger Kunstverein (Kat)&lt;br /&gt;
1992: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 16-92 Draußen Rein Horch.&amp;#039;&amp;#039; Kunstraum Wuppertal&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Wanderwege.&amp;#039;&amp;#039; Neuer Aachener Kunstverein&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;weit-sicht-weit,&amp;#039;&amp;#039; Goethe-Institut, Brüssel (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Aus den Netzen.&amp;#039;&amp;#039; Kunstverein Konstanz (Kat.)&lt;br /&gt;
1993: &amp;#039;&amp;#039;Im Heimatrin&amp;#039;&amp;#039;g. Kunstverein Freiburg, Kunstverein Göttingen (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1994: &amp;#039;&amp;#039;Der Kreis schließt sich nicht.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Paszti-Bott, Köln&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1995: Bühnenbild zu &amp;#039;&amp;#039;Geschlossene Gesellschaft&amp;#039;&amp;#039; (J.P.Sartre). Theater für Vorarlberg, Bregenz&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;weit-sicht-weit II.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Mueller-Roth, Stuttgart&lt;br /&gt;
1997: &amp;#039;&amp;#039;KLONE + freie Radikale.&amp;#039;&amp;#039; KunstMitte, Berlin / Impulse-Galerie Löhrl, Mönchengladbach&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Das große Ding, die Arbeit und der Schrank.&amp;#039;&amp;#039; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (Kat.)&lt;br /&gt;
1998: &amp;#039;&amp;#039;Kubus 19-98 RED LOOM.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1999: &amp;#039;&amp;#039;AWODADA - Vol.0.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Mueller-Roth, Stuttgart&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth.&amp;#039;&amp;#039; Studio la Citta, Verona (Kat.)&lt;br /&gt;
2000: &amp;#039;&amp;#039;THOM BARTH senso titolo.&amp;#039;&amp;#039; Chiesa di San Paolo, Modena&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Welt aus Stellung.&amp;#039;&amp;#039; Zeppelin-Museum und Kunstverein Friedrichshafen (Kat.)&lt;br /&gt;
2001: Galerie De Gryse, Tielt&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2002: Galerie Ryser &amp;amp; Naef, Stein am Rhein&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2003: &amp;#039;&amp;#039;Das UNESCO-Projekt.&amp;#039;&amp;#039; Forum Kunst, Heidelberg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2005: &amp;#039;&amp;#039;FETTEFlecken.&amp;#039;&amp;#039; Kunstraum Kreuzlingen&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2008: &amp;#039;&amp;#039;Le Nest.&amp;#039;&amp;#039; Museum Katharinenhof, Kranenburg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2010: &amp;#039;&amp;#039;BILDUNGSCAMPTHOMBARTH.&amp;#039;&amp;#039; In Zusammenarbeit mit der Zeppelin Universität, Friedrichshafen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2012: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth Projekt KfP.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2013/14:&amp;#039;&amp;#039;GANG von Lalibela nach Aleppo.&amp;#039;&amp;#039; Kunst-Raum-Akademie, Weingarten&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2015: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth, 1000 Jahre schwarzes Quadrat.&amp;#039;&amp;#039; rittergallery, Klagenfurt&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Gruppenausstellungen ===&lt;br /&gt;
1985: &amp;#039;&amp;#039;4, Biennale&amp;#039;&amp;#039; &amp;#039;&amp;#039;der&amp;#039;&amp;#039; &amp;#039;&amp;#039;Grafik.&amp;#039;&amp;#039; Baden-Baden (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1989: &amp;#039;&amp;#039;See-Berg.&amp;#039;&amp;#039; Künstlerhaus Thurn &amp;amp; Taxis, Bregenz (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1990: &amp;#039;&amp;#039;andernorts.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Bauer &amp;amp; Bloessl, Nürnberg (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Sculptures.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Debras-Bical, Brüssel (Kat.)&lt;br /&gt;
1991/92: &amp;#039;&amp;#039;Transparenz - Transzendenz.&amp;#039;&amp;#039; Ludwig-Forum, Aachen / USF Art Museum, Tampa / Samuel P. Harn Museum, Gainesville / Jacksonville Art Museum (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1993: &amp;#039;&amp;#039;Magazin im Magazin.&amp;#039;&amp;#039; Architekturzentrum Wien, Vorarlberger Kunstverein, Bregenz (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;I AM YOU&amp;#039;&amp;#039; billboard campaign. In mehr als 20 Städten weltweit (Kat.)&lt;br /&gt;
1994: &amp;#039;&amp;#039;private mix.&amp;#039;&amp;#039; Galerie EIGEN+ART, Berlin (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1995: &amp;#039;&amp;#039;Copy-grafien.&amp;#039;&amp;#039; Neues Museum Weserburg, Bremen&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1999: &amp;#039;&amp;#039;ZOOM - Ansichten zur deutschen Gegenwartskunst.&amp;#039;&amp;#039; Sammlung LB, Stuttgart (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2000: &amp;#039;&amp;#039;Kabinett der Zeichnung.&amp;#039;&amp;#039; Kunstverein Düsseldorf (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2001: &amp;#039;&amp;#039;BLACK &amp;amp; WHITE IS BEAUTIFUL.&amp;#039;&amp;#039; Studio La Citta, Verona (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Kunst auf Rezept.&amp;#039;&amp;#039; Museum Ratingen u.&amp;amp;nbsp;a. (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;ZEIT/RÄUME.&amp;#039;&amp;#039; 2. Triennale zeitgenössischer Kunst Oberschwaben, Biberach&lt;br /&gt;
2002: &amp;#039;&amp;#039;Der freie Blick.&amp;#039;&amp;#039; Martinskirche Kassel, anlässlich der Documenta11 (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Blick &amp;amp; Bild.&amp;#039;&amp;#039; Kunstmuseum Singen / Städtische Galerie Konstanz / Kartause Ittingen&lt;br /&gt;
2003/04: &amp;#039;&amp;#039;Zwischen Mythos und Moderne.&amp;#039;&amp;#039; Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2007: &amp;#039;&amp;#039;Auszeit / Kunst und Nachhaltigkeit.&amp;#039;&amp;#039; Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;gestochen scharf! - Die Kunst zu reproduzieren.&amp;#039;&amp;#039; Zeppelin-Museum, Friedrichshafen (Kat.)&lt;br /&gt;
2008: &amp;#039;&amp;#039;Quader OTT.&amp;#039;&amp;#039; 4. Triennale zeitgenössischer Kunst Oberschwaben, Schlosskirche Friedrichshafen (Kat.)&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;30 Jahre Galerie Lutze.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Lutze, Friedrichshafen (Kat.)&lt;br /&gt;
2009: &amp;#039;&amp;#039;Collagen Sammeln.&amp;#039;&amp;#039; Kunstverein Augsburg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2010: &amp;#039;&amp;#039;GRAFFITI - POETRY.&amp;#039;&amp;#039; UBR Galerie, Salzburg&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Blendwerk.&amp;#039;&amp;#039; Schloß Achberg (Kat.)&lt;br /&gt;
2011: &amp;#039;&amp;#039;Farbe Raum Konzept.&amp;#039;&amp;#039; Galerie Schütte, Essen (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2012: &amp;#039;&amp;#039;Realität und Abstraktion 2.&amp;#039;&amp;#039; Museum Liaunig, Neuhaus (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2013: &amp;#039;&amp;#039;die Welt von oben.&amp;#039;&amp;#039; Zeppelin-Museum, Friedrichshafen (Kat.)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2015: &amp;#039;&amp;#039;Imago Mundi - germany, mon amour!&amp;#039;&amp;#039; Luciano Benetton Collection, Venedig&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Auszeichnungen ==&lt;br /&gt;
* 1976: Rudolf-Hauser-Förderpreis&lt;br /&gt;
* 1977: Fügerpreis&lt;br /&gt;
* 1977–80: Auslandsstipendium des Ministeriums für Bildung und Kunst der Republik Österreich&lt;br /&gt;
* 1979: Theodor-Körner-Preis&lt;br /&gt;
* 1992: Kunstpreis der Stadt Konstanz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
* 1988: &amp;#039;&amp;#039;Noema Art Magazine,&amp;#039;&amp;#039; 5. Jg., Heft 20. Jürgen Schweinebraden: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1990: &amp;#039;&amp;#039;Artis – Das aktuelle Kunstmagazin,&amp;#039;&amp;#039; 42. Jg. S.D. Sauerbier: &amp;#039;&amp;#039;Mundus est signum.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1991: &amp;#039;&amp;#039;NIKE,&amp;#039;&amp;#039; 9. Jg., Nr. 39. Gerhard Mack: &amp;#039;&amp;#039;Transzendentale Wahrnehmungsforschung.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1992: &amp;#039;&amp;#039;EIKON – Internationale Zeitschrift für Photographie &amp;amp; Medienkunst,&amp;#039;&amp;#039; Heft 3. Anselm Wagner: &amp;#039;&amp;#039;Circuit Fermé und Transparenz.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Konstruktivismus: Geschichte und Anwendung.&amp;#039;&amp;#039; Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 1040. Christoph Schmitz: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth – Grenzüberschreitungen.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Arte Factum,&amp;#039;&amp;#039; Nr. 45. Marianne Hoffmann: &amp;#039;&amp;#039;Wanderwege.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1993: &amp;#039;&amp;#039;KUNSTFORUM international,&amp;#039;&amp;#039; Bd. 121. Georg Bussmann: &amp;#039;&amp;#039;Und am Ende das Schwarz.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Frankfurter Allgemeine Zeitung,&amp;#039;&amp;#039; Nr. 204. Volker Bauermeister: &amp;#039;&amp;#039;Reproduktionsmaschine.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Größenwahn, Kunstprojekte für Europa.&amp;#039;&amp;#039; Lindinger und Schmid: Regensburg.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;ART POSITION,&amp;#039;&amp;#039; 5. Jg., Heft 22. Marianne Hoffmann: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth – Arbeiten aus 1987–92.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1999: &amp;#039;&amp;#039;Artis,&amp;#039;&amp;#039; &amp;#039;&amp;#039;Zeitschrift für neue Kunst.&amp;#039;&amp;#039; Titelblatt und Carte blanche.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Das Kunst-Bulletin,&amp;#039;&amp;#039; Nr. 12, 1994. Gerhard Mack: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth bei Paszti-Bott.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 1995: &amp;#039;&amp;#039;KUNSTFORUM international,&amp;#039;&amp;#039; Bd. 129. Stephan Berg: &amp;#039;&amp;#039;Thom Barth – Die Ornamente kommen nie zum Schluß.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1997: &amp;#039;&amp;#039;KUNSTFORUM international,&amp;#039;&amp;#039; Bd. 139. Johannes Meinhardt: &amp;#039;&amp;#039;Das große Ding, die Arbeit und der Schrank.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Süddeutsche Zeitung,&amp;#039;&amp;#039; Nr. 268. Gerhard Mack: &amp;#039;&amp;#039;Haut und Knochen.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Stuttgarter Nachrichten.&amp;#039;&amp;#039; N. P. Forstbauer: &amp;#039;&amp;#039;Gegenwart unter der Kuppel oder Helden für einen Tag.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;TAZ Berlin.&amp;#039;&amp;#039; Martin Pesch: &amp;#039;&amp;#039;Alltäglichkeit hoch drei.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Kunstzeitung.&amp;#039;&amp;#039; Ruth Händler: &amp;#039;&amp;#039;Welch ein Ding.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* 2002: &amp;#039;&amp;#039;KUNSTFORUM international,&amp;#039;&amp;#039; Bd. 162. Markus Lütkemeyer: &amp;#039;&amp;#039;You know why you’re here today?&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
* James Putnam: &amp;#039;&amp;#039;Art an Artifact, the museum as medium.&amp;#039;&amp;#039; Thames &amp;amp; Hudson Verlag, London.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
* {{DNB-Portal|118506838}}&lt;br /&gt;
* [https://www.theomag.de/12/gm1.htm Gerhard Mack: Zur Kunst von Thom Barth]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Normdaten|TYP=p|GND=118506838|LCCN=n/94/43436|VIAF=77107011}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{SORTIERUNG:Barth, Thom}}&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Grafiker (Deutschland)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Installationskünstler (Deutschland)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Zeitgenössischer Künstler]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Theodor-Körner-Preisträger]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Deutscher]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Geboren 1951]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Mann]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Personendaten&lt;br /&gt;
|NAME=Barth, Thom&lt;br /&gt;
|ALTERNATIVNAMEN=&lt;br /&gt;
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler, Grafiker und Installationskünstler&lt;br /&gt;
|GEBURTSDATUM=1951&lt;br /&gt;
|GEBURTSORT=[[Friedrichshafen]]&lt;br /&gt;
|STERBEDATUM=&lt;br /&gt;
|STERBEORT=&lt;br /&gt;
}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Martin Sg.</name></author>
	</entry>
</feed>