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[[Datei:Caravaggio - La inspiración de San Mateo (San Luigi dei Francesi, Roma).jpg|mini|[[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Caravaggio]]: ''Der heilige Matthäus und der Engel'', 1602, Öl auf Leinwand, 292 × 186 cm, [[San Luigi dei Francesi]], Rom]]

'''Tenebrismus''' ist ein Begriff aus der [[Malerei]], der sich von [[Italienische Sprache|italienisch]] oder [[Spanische Sprache|spanisch]] ''tenebroso'', „finster, dunkel“ ableitet. Gemeint ist eine kräftige, besonders kontrastierende Form der [[Chiaroscuro|Helldunkelmalerei]] (''Chiaroscuro''), bei der sich Figuren und/oder Gegenstände vor einem sehr dunklen oder schwarzen Hintergrund hell(er) abheben. Tragende Farben sind dabei Schwarz- sowie in den Schattenpartien Braun-, Grau- und Olivtöne, die die natürlichen Farben aufheben, während im Lichterteil, den hellen Partien des Gemäldes, die natürlichen Farben mit einbezogen werden. Nicht selten werden auch besondere Lichteffekte, z. B. die Flamme einer Kerze, dargestellt.

Der Tenebrismus wurde nicht nur für düstere, schreckliche oder unheimliche Themen verwendet, sondern gibt insbesondere religiösen Darstellungen oft etwas Geheimnisvolles, Intimes und Mystisches. Auch eine immanente [[Symbolik]] von [[Licht#Licht in Gesellschaft und Religion|Licht]] (im Sinne von [[Das Gute|gut]], [[heilig]]) und Finsternis (im Sinne von [[Sünde|sündig]], [[Das Böse|böse]]) ist vor allem bei christlichen Darstellungen möglich und oft wahrscheinlich.

In der Literatur wird der Begriff manchmal sehr eng definiert und zum Beispiel auf Stilrichtungen der spanischen und italienischen Malerei des [[Barock (Malerei)|Barock]] oder gar nur des 17. Jahrhunderts angewandt,<ref name="Lex">''Tenebrismo'', Artikel in: ''Lexikon der Kunst'', Bd. 11, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, S. 284</ref> was jedoch zu kurz greift. Starke Gemeinsamkeiten und begriffliche Überschneidungen bestehen zum sogenannten ''[[Nachtstück]]''.

== Geschichte ==
=== Ursprünge im 15. und 16. Jahrhundert ===
Nachtszenen vor dunklem Hintergrund waren bereits im 15. Jahrhundert in der [[Altniederländische Malerei|altniederländischen]] und italienischen Malerei bekannt, besonders bei Darstellungen der nächtlichen ''Geburt Jesu'', seiner ''Gefangennahme'' oder der ''Kreuzigung Jesu''.<ref>''Nachtstück'', Artikel in: ''Lexikon der Kunst'', Bd. 8, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, S. 287 f</ref>

Mit der Einführung der [[Ölmalerei]] im 15. Jahrhundert wurden auch bei [[Porträtmalerei|Porträts]] und anderen Darstellungen Figuren aus einem dunklen Hintergrund herausgearbeitet, wobei die Körper malerisch kunstvoll wie mit Licht und Schatten modelliert wurden. Eine Vorreiterrolle hatten dabei besonders [[Leonardo da Vinci]]<ref>Beispiele für Leonardo: ''Portrait eines Musikers'' (1485, Pinacoteca Ambrosiana, Mailand); ''Dame mit dem Hermelin'' (um 1490, [[Nationalmuseum in Krakau|Nationalmuseum]], Krakau); ''La Belle Ferronière'' (ca. 1490) und ''Johannes der Täufer'' (ca. 1514–1516, Louvre, Paris)</ref> und der venezianische Maler [[Giorgione]],<ref>Einige Beispiele von Giorgione: ''[[Bildnis einer jungen Frau (Laura)|Laura]]'' (1506), ''Junge mit Pfeil'' und ''Krieger'' (um 1505, alle [[Kunsthistorisches Museum]], Wien); ''Hirtenknabe mit Flöte'' (Hampton Court, [[Royal Collection]]); ''Die Alte'' (1506–1508, [[Accademia (Venedig)|Accademia]], Venedig); ''Selbstbildnis'' ([[Herzog Anton Ulrich-Museum|Herzog-Anton-Ulrich-Museum]], Braunschweig).</ref> die als besondere, neue Art des Chiaroscuro ein weiches [[Sfumato]] verwendeten, dabei „verschmelzen Gestalten mit der sie umgebenden Dunkelheit und treten aus ihr hervor“.<ref>David Rosand: ''Die venezianische Malerei im 16. Jahrhundert'', in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, Bd. 1, S. 394–457, hier: S. 396.</ref>

Es ist bekannt, dass das [[Kolorit]] der Hauptmeister der [[Venezianische Malerei|venezianischen Malerei]] sich etwa im letzten Drittel des 16. Jahrhunderts insgesamt verdunkelte.<ref>Stefania Mason: ''Die venezianische Malerei vom späten 16. bis 17. Jahrhundert'', in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, Bd. 2: S. 524–575, hier: S. 561 und 564.</ref> Ausgesprochen dunkle Gemälde schufen je nach Thematik namentlich [[Tizian]] – in vielen Porträts und in verschiedenen Werken seiner Spätphase –,<ref>Als besonders eindrucksvoll seien nur die beiden Versionen des ''Martyriums des hl. Laurentius'' genannt (1559, [[Santa Maria del Rosario|Chiesa dei Gesuati]] (Santa Maria del Rosario), Venedig; und 1567 für die Kirche des Klosters [[Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial|El Escorial]]).</ref> [[Jacopo Tintoretto]],<ref>Beispiele Tintoretto: neben zahlreichen dunklen Porträts: 2 Bilder mit den ''4 Evangelisten'' (1557, [[Santa Maria Zobenigo]], Venedig); ''Der hl. Rochus heilt die Pestkranken'' (1559) und ''Der hl. Rochus im Kerker mit dem Engel'' (1567; beide in [[San Rocco (Venedig)|San Rocco]], Venedig); ''Christus in der Vorhölle'' (1568; [[San Cassan]], Venedig); ''Letztes Abendmahl'' (um 1570; [[Santo Stefano (Venedig)|Santo Stefano]], Venedig); ''Herkules wirft einen Faun aus Omphales Bett'' (1585, [[Szépművészeti Múzeum]], Budapest); ''Letztes Abendmahl'' und ''Grablegung Christi'' (beide 1592–1594, [[San Giorgio Maggiore]], Venedig).</ref> [[Paolo Veronese|Veronese]] (im Spätwerk),<ref>Besonders auffällig ist diese Entwicklung bei Veronese, der im Allgemeinen für seine lichterfüllte Malerei und seine leuchtenden Farben bekannt ist. Beispiele Veronese: Einige Porträts, besonders ''La belle Nani'' (ca. 1560–1570 (?), [[Louvre]], Paris); ''Heilige Familie'' (vor 1575 (?), [[Rijksmuseum Amsterdam|Rijksmuseum]], Amsterdam); ''Mars, Venus und Cupido mit einem Hund'' (um 1580, [[Scottish National Gallery|Schottische Nationalgalerie]], Edinburgh); ''Beweinung Christi'' (1576–1582, [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], Sankt Petersburg); ''Christus im Garten Gethsemane'' (1583–1584, [[Pinacoteca di Brera]], Mailand)</ref> aber auch [[El Greco]] in Spanien oder [[Federico Barocci]]<ref>Barocci malte allerdings keine völlig undurchdringliche Finsternis im Hintergrund. Beispiele: ''Die Darbringung der Maria im Tempel'' (1579) und die ''Visitation'' (beide: [[Santa Maria in Vallicella|Chiesa Nuova]], Rom); ''Der hl. Hieronymus'' ([[Villa Borghese (Rom)|Galleria Borghese]], Rom); ''Die Circumcision'' (1590, Louvre, Paris).</ref> aus Urbino, allerdings ohne dass dies in der Literatur unbedingt als „tenebristisch“ definiert würde.

<gallery style="text-align:center" caption="Ursprünge im 15. und 16. Jahrhundert">
Lady with an Ermine - Leonardo da Vinci (adjusted levels).jpg|[[Leonardo da Vinci]]: ''Dame mit dem Hermelin'', um 1490, [[Nationalmuseum in Krakau|Nationalmuseum]], Krakau
Giorgio da Castelfranco, gen. Giorgione, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie - Krieger - GG 1526 - Kunsthistorisches Museum.jpg|[[Giorgione]]: ''Krieger'', um 1505, Öl auf Leinwand, 72,0 × 56,5 cm, [[Kunsthistorisches Museum]], Wien
Titian, Salvator Mundi (Christ Blessing), c. 1570, oil on canvas, 96 x 80 cm, Hermitage Museum.jpg|[[Tizian]]: ''Salvator Mundi'', um 1570, Öl auf Leinwand, 96 × 80 cm, [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], Sankt Petersburg
El Greco – Boy Blowing an Ember – Google Art Project.jpg|[[El Greco]]: ''Junge mit Kerze'', um 1570–1575, [[Museo di Capodimonte]], Neapel
Paolo Veronese - Pietà - WGA24830.jpg|[[Paolo Veronese]]: ''Pietà'', 1581, Öl auf Leinwand, 147,0 × 111,5 cm, Eremitage, Sankt Petersburg
Jacopo Tintoretto - Hercules Expelling the Faun from Omphale's Bed - Google Art Project.jpg|[[Jacopo Tintoretto]]: ''Herkules wirft einen Faun aus Omphales Bett'', ca. 1585, Öl auf Leinwand, 112 × 106 cm, [[Szépművészeti Múzeum]], Budapest
Barocci-Circoncision-Louvre.jpg|[[Federico Barocci|Federigo Barocci]]: ''Die [[Beschneidung des Herrn|Circumcision]]'', 1590, Öl auf Leinwand, 374 × 252 cm, [[Louvre]], Paris
</gallery>

=== 17. Jahrhundert: Naturalistischer Tenebrismus im Barock ===
Heutzutage wird oft [[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Michelangelo da Caravaggio]] als Erfinder oder Begründer des Tenebrismus angesehen,<ref name="Lex" /> was wie gesagt maltechnisch gesehen falsch ist. Bezeichnenderweise verglich bereits [[Federico Zuccari]] den tenebristischen Stil von Caravaggios erstem öffentlichem Werk, dem dreiteiligen Matthäus-Zyklus (1600–1602) in der Contarelli-Kapelle von [[San Luigi dei Francesi]] (siehe Abb. oben), mit Giorgione.<ref>„Pur venendovi a vederla Federico Zucchero (…) disse: (…) Io non ci vedo altro che il pensiero di Giorgione nella tavola del Santo, quando Cristo il chiamo all’Apostolato; …“ („Als Federico Zucchari kam, um es sich anzusehen (…) sagte er: (…) Ich sehe nichts anderes als den Geist Giorgiones in dem Bild mit dem Heiligen, als Christus ihn zum Apostel berief;...“ – gemeint ist Caravaggios ''Berufung des hl. Matthäus''). Siehe: [[Giovanni Baglione]]: ''Vita di Michelagnolo da Caravaggio pittore'', in: ''Le vite de’pittori, et scvltori et architetti : dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642'', Andrea Fei, Rom, 1642, S. 136–139, hier: S. 137 (Online im [https://archive.org/details/gri_vitedepittor00bagl/page/136/mode/2up?view=theater Internetarchiv]; italienisch; Abruf am 23. Februar 2022)</ref> Caravaggio verwendete erst in einer zweiten Stilphase ab etwa 1600 völlig finstere Hintergründe. Er setzte dabei nicht mehr weiches Sfumato ein, sondern hartes, gerichtetes Licht, um die Figuren klar und scharf und mit dramatischem Effekt aus der Umgebung herauszuheben, und somit innere und äußere Spannungen gesteigert zum Ausdruck zu bringen. Caravaggios Tenebrismus bezieht seine besondere Wirkung aus einem krassen, geradezu erbarmungslosen [[Naturalismus (bildende Kunst)|Naturalismus]], bei dem es nicht um die Darstellung von Schönheit ging, sondern einzig um eine möglichst naturgetreue, ungeschminkte Darstellung einer traurigen, tragischen und oft brutalen Realität, mit Menschen, denen man ihre Armut, ihr Alter oder ihre schmutzigen Füße (!)<ref>Schmutzige Füße haben z. B. die beiden Pilger in Caravaggios ''Pilger-Madonna'' oder ''Madonna di Loreto'' ([[Sant’Agostino in Campo Marzio|Sant’Agostino]], Rom), was auch von Zeitgenossen beanstandet wurde. Giorgio Bonsanti: Caravaggio, Scala, Antella (Florenz), 1984, S. 50–51</ref> ansieht und Ähnlichem. Dabei werden auch Heilige wie Figuren aus dem Volk dargestellt und gewissermaßen „[[Profanierung|profaniert]]“. Die Figuren sind außerdem in relativer Nahsicht dargestellt, abgesehen von großen Altarbildern meist als [[Halbfigur]]. Auffällig ist im Vergleich zu den meisten dunklen Bildern älterer Maler (Ausnahme sind vor allem Porträts), dass nicht mehr unbedingt ein klarer inhaltlich-thematischer Grund für eine düstere Darstellung vorliegen muss (etwa Nacht, finsterer Kerker, Hölle o. ä.), wodurch die Finsternis zu einem allgemeinen Stilmittel wird.

Dieser Tenebroso-Stil verbreitete sich von [[Rom]] aus in den ersten Jahrzehnten des [[17. Jahrhundert]]s und wurde zu einer als Caravaggismus bezeichneten Stilrichtung oder regelrechten Mode in der europäischen Malerei des Frühbarock.

Ein besonders einflussreicher und eigenständiger Vertreter eines naturalistischen Tenebrismus war der in [[Neapel]] lebende und auf die [[Neapolitanische Schule (Malerei)|dortige Malerei]] einwirkende spanische Maler [[Jusepe de Ribera]] (1591–1652), der unter anderem für eine Reihe realistischer, und somit „brutaler“ Darstellungen von [[Martyrium|Martyrien]] bekannt ist. Diese ziemlich enge Sicht seines Werks – und in Folge auch der spanischen Malerei –, sowie die Nichtbeachtung von Caravaggio und des gesamten Caravaggismus, führten im 19. Jahrhundert zu der falschen Vorstellung, dass „tenebrismo“ ein typisch spanisches Phänomen sei und mit dramatisch und geradezu sadistisch gemalten grausamen Themen von Gewalt und Marter einherginge, die im völligen Gegensatz zu einem durch die Antike, [[Raffael]] und [[Guido Reni|Reni]] definierten klassischen und harmonischen Ebenmaß der italienischen Kunst stünde.<ref>Alfonso E. Pérez Sanchez, Giorgia Mancini: ''Jusepe de Ribera'' (Reihe: ''I Classici dell’Arte''; italienisch), Rizzoli/Skira, Mailand, 2004, S. 7–11, besonders S. 9</ref><br />
Die spanische Richtung des Tenebrismus von Malern wie [[Francesc Ribalta|Francisco Ribalta]] (1565–1628), [[Francisco de Zurbarán|Zurbarán]] (1598–1664) oder dem jungen [[Diego Velázquez|Velázquez]] (1599–1660) ist jedoch eine relativ eigenständige Entwicklung, trotz eines gewissen Einflusses durch Caravaggio und den selber caravaggesk beeinflussten Ribera. In Spanien nahm der Tenebrismus besonders mystische, teilweise asketisch wirkende Züge an; bei der Darstellung von Visionen diente die Dunkelheit oft als Folie für überirdische Lichterscheinungen, was es zwar zuvor auch gab, aber nicht bei Caravaggio, dessen Lichtquellen immer real und irdisch wirken.

Außerhalb Italiens hatte der frühbarocke Tenebrismus in der Caravaggio-Nachfolge besonderen Erfolg bei französischen Malern, wie [[Simon Vouet]] und [[Valentin de Boulogne]], und in den Niederlanden, wohin er ursprünglich durch Künstler importiert wurde, die selber vor Ort in Rom studiert hatten. Darunter befanden sich [[Hendrick Terbrugghen]] (1588–1629), [[Gerard van Honthorst]] (1592–1656) und [[Dirck van Baburen]] (1595–1624), die die Strömung der [[Utrechter Caravaggisten]] begründeten und in ihren tenebristischen [[Genremalerei|Genreszenen]] voller virtuoser Lichteffekte und mit lachenden und trinkenden Menschen einen ganz anderen, humorvollen Ton anschlagen, aber oft mit [[moral]]isierendem Hintergedanken.

Ähnliche nächtliche Lichteffekte wie die Holländer, bevorzugt mit einer einzelnen Kerze und mit besonders inniger, mystischer Wirkung, erreichte der heute wohl bekannteste französische Tenebrist [[Georges de La Tour]] aus Lothringen, der in seiner Reifezeit zu einer formalen Vereinfachung tendierte.<ref>Maddalena Spagnolo, Jacques Thuiller: ''Georges de La Tour'' (italienisch), Rizzoli/Skira, Mailand, 2004, S. 150 und 160.</ref> Ähnliches gilt für den flämischen Künstler [[Adam de Coster]], der wegen seiner Vorliebe für tenebristische Szenen den Beinamen ''Pictor Noctium'' („Maler der Nächte“) erhielt.<ref name="soth">[http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/master-paintings-n09601/lot.23.html Adam de Coster, ''A young woman holding a distaff before a lit candle''], Sotheby’s 25. Januar 2017 New York Los 23</ref>

Eine tenebristische Modewelle gelangte um 1655–1660, also relativ spät, wahrscheinlich durch die beiden Ribera-Nachfolger [[Luca Giordano]] (1634–1705) und vor allem durch den „Fürst der Finsteren“<ref name="Mason-570">So wurde er von Luigi Lanzi genannt. Stefania Mason: ''Die venezianische Malerei vom späten 16. bis 17. Jahrhundert'', in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, Bd. 2: S. 524–575; hier: S. 570</ref> [[Giovanni Battista Langetti]] (1635 (?)–1676) auch nach Venedig; zu den venezianischen „tenebrosi“ des Hochbarock gehörten zeitweise außerdem [[Antonio Zanchi]] (1631–1722) und der Bayer [[Johann Carl Loth]] (1632–1698).<ref>Stefania Mason: ''Die venezianische Malerei vom späten 16. bis 17. Jahrhundert'', in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, Bd. 2: S. 524–575, hier: S. 561, 564, 567–574.</ref> Es versteht sich fast von selbst, dass diese Künstler auch Anregungen aus der venezianischen Tradition aufnahmen, insbesondere von Tintoretto.<ref>Stefania Mason: ''Die venezianische Malerei vom späten 16. bis 17. Jahrhundert'', in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, Bd. 2: S. 524–575, hier: S. 561, 564, 567.</ref>

<gallery style="text-align:center" caption="17. Jahrhundert: Naturalistischer Tenebrismus">
Battistello Caracciolo - Christ and Caiaphas - WGA04065.jpg|[[Battistello Caracciolo]]: ''Jesus und Kaiphas'', 1611–1620, Öl auf Leinwand, 73 × 103 cm, [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], Sankt Petersburg
Vieja Usurera Alta Resolucion.jpg|[[Jusepe de Ribera]]: ''Alte Wucherin'', ca. 1638, Öl auf Leinwand, 76 × 62 cm, [[Museo del Prado|Prado]], Madrid
Isacco benedice Giacobbe - Langetti.jpg|[[Giovanni Battista Langetti]]: ''Isaak segnet Jakob'', 1660–1675, Öl auf Leinwand, 126 × 109 cm, [[Brukenthal-Museum]], Sibiu/Hermannstadt (Rumänien)
Francisco de Zurbarán - Christ and the Virgin in the House at Nazareth - 1960.117 - Cleveland Museum of Art.tif|[[Francisco de Zurbarán]]: ''Jesus und Maria zuhause in Nazareth'', um 1640, Öl auf Leinwand, 165,0 × 218,2 cm, [[Cleveland Museum of Art]]
Gerard van Honthorst - Der liederliche Student - 391 - Bavarian State Painting Collections.jpg|[[Gerrit van Honthorst]]: ''Fröhliche Gesellschaft'', 1623, Öl auf Leinwand, 125 × 157 cm, [[Schlossanlage Schleißheim|Schloss Schleißheim]], München
Adam de Coster - A Man Singing by Candlelight.jpg|Adam de Coster: ''Ein Mann singt bei Kerzenlicht'', 1625–35, Öl auf Leinwand, 134 × 94,9 cm, [[National Gallery of Ireland]], Dublin
Georges de La Tour - Newlyborn infant - Musée des Beaux-Arts de Rennes.jpg|[[Georges de La Tour]]: ''Das Neugeborene'', 1640er Jahre, 76 × 91 cm, [[Musée des Beaux-Arts (Rennes)|Musée des Beaux-Arts]], Rennes
</gallery>

=== 17. und 18. Jahrhundert: Andere Strömungen ===
Verschiedene Maler im 17. und 18. Jahrhundert pflegten eine dunkle, tenebristische Malerei, die sie keineswegs mit dem für die Caravaggisten typischen Naturalismus kombinierten, sondern mit klassischen oder [[Klassizistischer Barock|klassizistischen]] Schönheitsidealen, lieblicheren Figuren (nicht selten nach dem Vorbild von [[Antonio da Correggio|Correggio]] oder [[Raffael]]), oder auch mit [[Venezianische Malerei|neovenezianischen Einflüssen]] (nach Tizian u. a.) in der Malweise oder mit einem weichen [[Sfumato]].

In Italien blieb unter anderem die zunächst stark caravaggistisch beeinflusste [[Neapolitanische Schule (Malerei)|neapolitanische Malerei]] lange tenebristisch, verband dies aber spätestens ab etwa 1630 mit eleganten Figuren und eher lyrischen Stimmungen unter anderem in der Malerei von [[Massimo Stanzione]] (um 1590–1656), [[Andrea Vaccaro]] (1600–1670) und später bei [[Mattia Preti]] (1613–1699) und dem jungen [[Luca Giordano]] (1634–1705).

Beispiele für einen lieblicheren Tenebrismus findet man auch in der Mailänder Malerei bei [[Giulio Cesare Procaccini]] (1574–1625), [[Giovanni Battista Crespi]] (gen. Cerano; 1573–1632) und [[Carlo Francesco Nuvolone]] (1608–1661); in der [[Genueser Schule (Malerei)|Genueser Schule]] bei [[Bartolomeo Guidobono]] (1654–1709); in der [[Bologneser Schule]] bei [[Giuseppe Maria Crespi]] (1665–1747).

Ähnliches gilt in Spanien für [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]] (1618–1682) und auch in den Niederlanden für den sehr eigenständigen [[Rembrandt van Rijn|Rembrandt]] (1606–1669). Diese beiden Maler sind bei ganz verschiedenen Ausdrucksmitteln und stilistisch großen Unterschieden für einen Hang zu einer besonders innigen Mystik bekannt.<br>
Einen weichen Tenebrismus mit malerischen Mitteln, die etwas an Correggio erinnern, pflegte auch der Flame [[Jacques de l’Ange]], der hauptsächlich in Italien tätig war.<ref name="rkd">[https://rkd.nl/nl/explore/artists/56924 Monogrammist JAD], Website der [[RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis]]</ref>

Noch im 18. Jahrhundert pflegten die Venezianer [[Giambattista Piazzetta]] (1682–1754) – bekannt als „Venedigs größter Tenebrist“ – und [[Giulia Lama]] (1681–1747),<ref>William Barcham: ''Das venezianische Rokoko – Tiepolo und das 18. Jahrhundert'', in: Bd. 2, S. 640–691, in: Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, Bd. 1, S. 394–457, hier: S. 396.</ref> sowie in Österreich der [[Martin Johann Schmidt|Kremser Schmidt]] (1718–1801), eine Tenebroso-Malerei, die nicht direkt mit einem caravaggesken Einfluss in Verbindung gebracht werden kann. Unverkennbares Vorbild des vor allem in dunklen Brauntönen arbeitenden Kremser Schmidt war neben den Venezianern vielmehr Rembrandt.<ref>''Schmidt, Martin Johann (gen. Kremser Schmidt)'', Artikel in: ''Lexikon der Kunst'', Bd. 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, S. 316</ref>

<gallery style="text-align:center" caption="17. und 18. Jahrhundert: Lyrischer Tenebrismus">
Rembrandt-Belsazar.jpg|[[Rembrandt van Rijn]]: ''[[Das Gastmahl des Belsazar]]'', 1635–1638, Öl auf Leinwand, 167,6 × 209,2 cm, [[National Gallery (London)|National Gallery]], London
Carlo Francesco Nuvolone - Madonna and Child - Walters 37463.jpg|[[Carlo Francesco Nuvolone]]: ''Madonna und Kind'', um 1640–1660, [[Walters Art Museum]], Baltimore (Maryland)
Andrea Vaccaro - Saint Rosalie of Palermo.jpg|[[Andrea Vaccaro]]: ''Die hl. Rosalia von Palermo'', ca. 1650–1667, Öl auf Leinwand, 228 × 179 cm, Prado, Madrid
Luca giordano, cefalo e procri, 02.jpg|[[Luca Giordano]]: ''Kefalos und Prokris'', um 1660–1665 (?), [[Pinacoteca Querini Stampalia]], Venedig
San Félix Cantalicio con la Virgen y el Niño (Bartolomé Esteban Murillo).jpg|[[Bartolomé Esteban Murillo]]: ''Der hl. Félix Cantalicio mit der Madonna und dem Jesulein'', 1668–1669, [[Museo de Bellas Artes (Sevilla)|Museo de Bellas Artes]] de Sevilla
GM Crespi-Musée Bx-Arts-Strasbourg (2)-Pandurina.png|[[Giuseppe Maria Crespi]]: ''Der [[Pandora (Musikinstrument)|Pandurina]]-Spieler'', [[Musée des Beaux-Arts de Strasbourg|Musée des Beaux-Arts]], Strasbourg
Piazzetta - Cena in Emmaus, 656.jpg|[[Giambattista Piazzetta]]: ''Gastmahl in Emmaus'', um 1720, Musei civici degli Eremitani, Padua
Martin Johann Schmidt - Saint Elizabeth Distributing Alms - WGA21008.jpg|[[Martin Johann Schmidt]] („Kremser Schmidt“): ''Die hl. Elisabeth verteilt Almosen'', um 1778, Gemeindekirche von [[Veresegyház]] (Ungarn)
</gallery>

== Siehe auch ==
* [[Chiaroscuro]]
* [[Nachtstück]]

== Literatur ==
* ''Nachtstück'', Artikel in: ''Lexikon der Kunst'', Bd. 8, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, S. 287 f
* ''Tenebrismo'', Artikel in: ''Lexikon der Kunst'', Bd. 11, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, S. 284
* Nora und Stefan Koldehoff: ''Wem hat van Gogh sein Ohr geschenkt?'' ''Alles, was Sie über Kunst nicht wissen.'' Eichborn-Verlag 2009. S. 114, ISBN 978-3-8218-5804-3.
* Giandomenico Romanelli (Hrsg.): ''Venedig – Kunst und Architektur'' (2 Bände), Könemann, Köln, 1997, darin:
** David Rosand: ''Die venezianische Malerei im 16. Jahrhundert'', in: Bd. 1, S. 394–457
** Stefania Mason: ''Die venezianische Malerei vom späten 16. bis 17. Jahrhundert'', in: Bd. 2: S. 524–575
** William Barcham: ''Das venezianische Rokoko – Tiepolo und das 18. Jahrhundert'', in: Bd. 2, S. 640–691
* José M. Parramón: ''Wie male ich Licht und Schatten.'' Edition Michael Fischer, München 2001 (4. Auflage). S. 13, ISBN 3-924433-18-6.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Maltechnik]]
[[Kategorie:Bildende Kunst (Barock)]]
[[Kategorie:Nachtstück|!]]

Tenebrismus - Versionsgeschichte