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[[Datei:Man playing shamisen.jpg|miniatur|Shamisen-Spieler (rechts)]]
[[Datei:Felice Beato Shamisen.jpg|miniatur|Kurtisane mit ''shamisen''. Aufnahme aus den 1860er Jahren von [[Felice Beato]]]]
[[Datei:Maple Leaves Koyo and Shamisen by Kitagawa Utamaro c1803.png|miniatur|Frau mit ''shamisen.'' [[Japanischer Farbholzschnitt|Farbholzschnitt]] von [[Kitagawa Utamaro|Utamaro]], 1803]]
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'''Shamisen''' ({{jaS|三味線}}, auch ''samisen'', Alternativbezeichnung {{lang|ja|三絃|sangen|de=Drei-Saiten}} nach dem chinesischen Vorbild ''[[sanxian]]'') ist eine dreisaitige gezupfte Langhals[[Lauteninstrument|laute]] mit einem langen schmalen Hals und einem relativ kleinen Korpus. Die ''shamisen'' gehört neben der ''[[nōkan]]'', der ''[[shakuhachi]]'', der ''[[tsuzumi]]'', der ''[[biwa]]'' und der ''[[koto]]'' zu den traditionellen Musikinstrumenten [[Japan]]s.

== Allgemein ==
Das [[Saiteninstrument]] basiert auf der chinesischen dreisaitigen Laute ''[[sanxian]]'', die Ende des 16. Jahrhunderts von China über die [[Ryūkyū-Inseln]] nach Japan kam und dort ''sanshin'' bzw. ''jabisen'' genannt wurde. ''Sanshin'' heißt die heute in der traditionellen Musik von [[Okinawa]] gespielte Laute. Die namentlich hiervon abgeleitete ''s(h)amisen'' hat sich in der Form vom chinesischen Vorbild wegentwickelt. Alle Bezeichnungen bedeuten „drei Saiten“.

Der Korpus besteht aus Holz. Die ''shamisen'' genießt neben ''koto'' und ''shakuhachi'' auch heute noch eine außerordentliche Popularität, die auf die Verwendung des ''shamisen'' in den Bühnenkünsten [[Japan]]s, vor allem im [[Kabuki]] und im Puppentheater [[Bunraku]], zurückzuführen ist. Ferner gehörte es für eine [[Geisha]] zum guten Ton, das Spiel auf der ''shamisen'' zu beherrschen. Für die reisenden, blinden Musikerinnen ([[Goze]]) wurde die ''shamisen'' ab Beginn des [[Tokugawa]]-Shogunats das wichtigste Instrument.

Die ''shamisen'' wird im [[Nagauta]]-Ensemble als zentrale Komponente verwendet. Mit der Stimme zusammen bildet sie die Melodieführung und erzeugt so die für diese Musik typische Klangfarbe. Die Verwendungsmöglichkeit des Instrumentes ist sehr groß, wobei die Stellung und auch der Bau der ''shamisen'' zwischen den unterschiedlichen Musikstilen variiert. Die ''shamisen'' wurde als Solo-, Ensemble- oder Kammermusikinstrument in allen sozialen Schichten gespielt.

== Bauform ==
Die ''shamisen'' besteht aus einem [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]], der ein modifiziertes Rechteck darstellt. Der Korpus setzt sich aus vier dünnen, [[Krümmung|konvex]] geformten Holzbrettern zusammen, welche dem Instrument die entsprechende Form geben. Das Instrument zählt somit zu den Kastenspießlauten und ähnelt der dreisaitigen marokkanischen Zupflaute ''[[gimbri]]'' und der einsaitigen äthiopischen Fiedel ''[[masenqo]]''.

Auf den Innenseiten der Hölzer sind spezielle Muster (''ayasugi'') eingeschnitzt. Diese sind oftmals schön verziert, dienen aber vor allem der Klangverbesserung. Der Ton wird dadurch zusätzlich verfeinert. Auf beiden Seiten wird der Korpus anstelle der zunächst verwendeten Schlangenhaut traditionell mit Katzenhaut bespannt. Im ''Gidayū-bushi'' jedoch wird die etwas dickere Hundehaut verwendet, um den Klang härter zu machen. Heute sind auch synthetische Membranen gebräuchlich. Zum Schutz wird zusätzlich auf der Vorderseite der gespannten Haut ein weiteres kleines Hautstück auf der Stelle befestigt, an der die Saiten vom [[Plektrum]] (''bachi'') angeschlagen werden. Dieses Stück wird Plektrumhaut (''bachigawa'') genannt.

Die ''shamisen'' besitzt einen 88 cm langen [[Hals (Musikinstrument)|Hals]], durch dessen Breite die [[Klangfarbe]] ebenfalls verändert wird. Man unterscheidet breite, durchdringende (''futezao''), mittelbreite (''chūzao'') und schlankhalsige, hell klingende (''hozozao'') Instrumente. Die Laute hat drei [[Saite]]n in verschiedener Stärke, die mit [[Wirbel (Musikinstrumentenbau)|Wirbeln]] (''itomaki'') am oberen Halsende und einem Seidenband (''neō'') am herausragenden Spieß an der Korpusunterseite befestigt werden. Der [[Sattel (Saiteninstrument)|Sattel]] (''kami-gome'') besteht aus Metall, häufig aus Gold, und befindet sich unterhalb des [[Wirbelkasten]]s (''itogura'') am oberen Halsende. Der [[Steg (Saiteninstrument)|Steg]] (''koma'') aus Holz oder Elfenbein sitzt auf der Hautdecke am unteren Bereich des Korpus auf.

Eine weitere Besonderheit ist, dass nur zwei von den drei Saiten über Steg und Sattel gezogen sind. Die unterste Saite wird links am Sattel vorbeigeführt. Der Grund dafür ist, dass es oberhalb des Sattels eine Vertiefung, auch Tal genannt, gefolgt von einer Erhöhung, dem Berg, gibt. Wenn die untere Saite [[Zupfinstrument|gezupft]] wird, schlägt sie leicht gegen den Berg und erzeugt einen schnarrenden, metallisch klingenden Ton. Diesen Ton nennt man ''sawari''. Er macht den Shamisenklang so typisch. Deswegen wird bei der Herstellung besonders auf die richtige Saitenbespannung und die korrekte Berghöhe geachtet. Die Saiten werden mit einem großen [[ginkgo]]blattförmigen Plektrum angeschlagen, das aus [[Elfenbein]], [[Schildpatt]], Holz oder Plastik besteht. In manchen Fällen wird auch nur der Finger benutzt, dann allerdings als stilistisches Mittel. Man muss aber wissen, dass alle Bauteile der ''shamisen'' nicht normiert sind, sondern zwischen den verschiedenen Schulen der Shamisen variieren. Das bedeutet zum Beispiel, dass sich der Steg in Größe und Gewicht in den verschiedenen Musikstilen abändert, um kleine, aber doch hörbare Variationen unterscheiden zu können.

== Spielweise ==
=== Spieltechnik ===
Die ''shamisen'' wird vom Spieler wie eine [[Gitarre]] gehalten. Das Plektrum wird mit der rechten Hand gefasst und zupft bzw. schlägt die Saiten an. Die linke Hand stoppt die schwingende Saite generell nur mit drei Fingern, wobei der Daumen und der kleine Finger nicht gebraucht werden. Außer dem Anschlagen der Saiten werden Techniken wie Zupfen, Hämmern und Gleiten verwendet. Auch [[Pizzicato|Pizzicati]] und [[Tremolo|Tremoli]] finden Verwendung. Im [[Kouta]], zu speziellen Anlässen und auch in der Übung wird nur der Zeigefinger verwendet und nicht das Plektrum. Ein weiteres charakteristisches Merkmal in der Spielweise der Shamisenmusik ist das gleichzeitige Berühren von Saite und Haut des Korpus. Oft wird die Gleitfähigkeit der Finger verbessert, indem eine Art Daumensocke getragen oder die linke Hand gepudert wird (z. B. im ''gidayū-bushi'').

=== Stimmung, Rhythmus und klangliche Besonderheiten ===
Die ''shamisen'' begleitet in erster Linie den [[Gesang]]. In der Regel ist die [[Melodie]], die der Musiker spielt, fast identisch mit dem Gesang, wird jedoch um einen halben [[Takt (Musik)|Schlag]] versetzt. So sind sowohl Gesang als auch ''shamisen'' einzeln hörbar, bleiben aber dennoch im Einklang. Das Versetzen macht den Liedtext auch besser hörbar und verständlicher. Zusätzlich macht die ''shamisen'' den [[Rhythmus (Musik)|Rhythmus]] durch den starken Schlag des Plektrums auf den Korpus klarer.

Die ''shamisen'' hat drei [[Stimmung (Musik)|Grundstimmungen]], ''honchōshi'' (mit den Tönen H, e und h), ''niagari'' (entsprechend den Tönen H, fis und h) und ''sansagari'' (mit H, e und a). ''Honchōshi'' kann als Standardstimmung bezeichnet werden. ''Niagari'' wird oft verwendet, um eine helle, fröhlichere Stimmung zu erzeugen und ''sansagari'' drückt eher eine düstere, melancholische Stimmung aus. In einem Stück kann sich die Stimmung mehrmals ändern, um die entsprechenden Gefühle zu übermitteln. Als besonders effektvoll gilt der Wechsel von ''honchōshi'' zu ''niagari'', eine [[Modulation (Musik)|Modulation]] von der [[Tonika]] zur [[Dominante]]n.

Das ''sawari'' ({{lang|ja|障り}}), das eigentlich am charakteristischsten an der Shamisenmusik ist, entsteht nicht nur durch direktes Anreißen der untersten Saite, sondern auch durch das Spielen der beiden höheren Saiten, bei der die untere Saite immer mitschwingt. Am klarsten wird das ''sawari'' gebildet, wenn man [[Oktave]]n, [[Quinte]]n und [[Quarte]]n spielt. Mit anderen Worten wenn man reine, konsonante [[Intervall (Musik)|Intervalle]] bildet.

== Geschichte und Genres ==
Die ''shamisen'' war während ihrer gesamten Geschichte zwar in allen Klassen vertreten, wurde aber am häufigsten in den sozial unterentwickelten Schichten verwendet. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg begann sich dies zu ändern, und sie genießt heute einen hohen Rang. Doch bereits vorher galt das Instrument als eines der wichtigsten. Es gehörte sich für eine [[Geisha]] von Rang – damals wie heute –, mit der Laute gut umgehen zu können und ihre Kunden damit zu unterhalten. Vor allem in der [[Edo-Zeit]] erwarben die Geishas sich durch das Shamisenspiel einen Ruf. Unter anderem wurden häufig Geishas mit ihren Instrumenten auf [[Holzschnitt]]drucken abgebildet. Die Shamisenmusik verdankt hauptsächlich der Förderung durch die einflussreichen Klassen der Händler und Kaufleute sowie anderer hochrangiger Gönner ihren guten Ruf.

Die japanische ''shamisen'' ist eine Weiterentwicklung der im 13. Jahrhundert in China entstandenen, ''[[sanxian]]'' (‚drei Saiten‘). Man kann bei ihr Einflüsse der ''[[komuz]]'' erkennen. Die ''sanxian'' ist mit Schlangenhaut bespannt, hat einen ovalen Korpus und wird mit einem kleinen Plektrum oder mit den Fingernägeln gespielt. Das chinesische Instrument wurde zuerst auf den [[Ryūkyū-Inseln]], südwestlich Japans, eingeführt. Dort wurde die Laute ''sanshin'' ({{lang|ja|三線||de=drei Drähte}}) bzw. ''jabisen'' ({{lang|ja|蛇皮線||de=Schlangenhaut-Saiten/Drähte}}) und später ''s(h)amisen'' (‚drei geschmackvolle Drähte/Saiten‘) genannt. Von dort kam das Instrument nach Japan.

Zuerst in Japan erwähnt wurde die ''shamisen'' durch den Portugiesen [[João Rodrigues (Missionar)|João Rodriguez Tçuzzu]], der als Übersetzer von Fürst [[Toyotomi Hideyoshi]] (1537–1598) und später auch von [[Tokugawa Ieyasu]] (1543–1616) tätig war. Die ersten Shamisenspieler waren konvertierte Geschichtenerzähler der [[Biwa]]-Schule aus der Gegend von [[Osaka]] und [[Kyōto]]. Diese nutzten das Instrument anfänglich zur Unterstützung von Erzählungen. Sie sangen ''[[danmono]]'', Balladen verschiedener Art, lyrische und erotische ''[[kudokai]]'', und die melodramatischen ''naniwa-bushi''. Man unterscheidet beim Spiel der ''shamisen'' narrative (''katarimono'') und liedhafte oder lyrische (''utaimono'') Musik.

=== Geschichte der Katarimono ===
Es gibt Aufzeichnungen von [[Volkslied]]ern, in der die ''shamisen'' als Begleitinstrument vorkommt, doch die bedeutendste und am häufigsten verwendete Rolle in der Geschichte des Instrumentes war die Rolle der Erzählform, auch [[Jōruri]] genannt.

Das Wort ''jōruri'' wird abgeleitet vom Titel einer Geschichte namens ''[[Jōruri-hime Monogatari]]'', was übersetzt „Die Geschichte der Prinzessin Lapis Lazuli“ bedeutet. Es handelt sich um eine Legende, in der sich ein Heerführer aus dem 12. Jahrhundert, General Ushiwakamaru, in die Hofdame Jōruri verliebt. Die eigentliche Geschichte der Liebenden entstand jedoch erst im 16. Jahrhundert. Es gibt viele Versionen dieses Liebesdramas, welche musikalisch begleitet wurden, meistens von der ''[[biwa]]''. Diese Versionen waren in Japan außerordentlich populär. Später entstand eine ganz neue Version der Sage, die mit Hilfe der ''shamisen'' gespielt wurde. Diese neue „Jōruri-hime monogatari“ genannte Komposition wurde so populär, dass daraufhin weitere Stücke ähnlicher Art entstanden. Die Jōruri-Musik begann sich mehr und mehr zu verbreiten. Der Begriff ''Jōruri'' umfasst etliche unterschiedliche Typen der musikalischen Erzählform der ''shamisen''. Diese Art von Musik wird generell auch ''katarimono'' genannt, wobei Katarimono erst später von den Gelehrten eingeführt wurde, um die erzählende Musik von der gesungenen (''utaimono'') zu unterscheiden. Jōruri hingegen stellt einfach den historischen Begriff dar.

==== Naniwa-bushi {{Anker|Naniwa-bushi}} ====
Eine der frühsten Formen des musikalischen Erzählstils ist das ''Naniwa-bushi'', das als die Haupterzählform für Liebesepen gilt. Die Musik ist recht impulsiv, und eine ''shamisen'' mit relativ dickem Hals und einem stumpfen Plektrum wird verwendet. Es wird plötzlich ein scharfer Ton erzeugt, der mit sehr hell klingenden Passagen auf der oberen Saite durchsetzt wird. Zusammen mit der sehr einfach gehaltenen Gesangsstimme entsteht ein extrem rauer Klang. In dieser Musikform ist es üblich, dass der Spieler plötzlich aufschreit, um gewisse Emotionen zu verdeutlichen. Diese Schreie durchziehen die gesamte Musik im Naniwa-bushi.

==== Kato-bushi, Bungo-bushi und Shinnai-bushi ====
Die Zahl an Musikformen innerhalb des ''katarimono'' sind enorm. Die Stile sind nach den Gründern benannt, zum Beispiel, ''kato-bushi'' ist von [[Kato Masumi]] (1684–1725) und ''bungo-bushi'' von [[Bungo Miyakoji]] († 1740) begründet worden.

''Kato-bushi'' genoss im 18. Jahrhundert große Popularität und basiert auf heimischen [[Tragödie]]n. Entstanden ist ''kato-bushi'' in [[Kyōto|Kyôto]], aber vollendet wurde der Stil erst in [[Edo]]. Diese Musik ist in ihrer Stimmung auch sehr typisch für das damalige Edo. ''Bungo-bushi'' jedoch genoss eine ganz andere Aufmerksamkeit. Die Darstellung von solch lebhaft bildlichen Liebesgeschichten, die damit endeten, dass das Liebespaar einen Doppelselbstmord beging, führte dazu, dass auch die Anzahl an realen Doppel-Suiziden als Liebesbeweis folgten. Um weitere derartige Fälle zu verhindern, hatte man die Aufführungen dieser Musikstücke verboten. Auch verboten hat man die Stücke des ''Shinnai-bushi'' von [[Shinnai Tsuruga]] (1714–1774) begründet. Die beflügelnde Musik hat dazu geführt, dass im damaligen Vergnügungsviertel Edos, in [[Yoshiwara]], zahlreiche Angestellte sich in normale Bürger verliebten und sie zusammen durchbrannten. Die Besitzer der verschiedenen Häuser verloren dadurch an Einnahmen und an Respekt. Durch die große Anzahl an verschiedenen Formen entstand eine Art Wettstreit, der bis tief hinein in die Politik geführt wurde.

==== Gidayū-bushi ====
Das Shamisenspiel wurde auch als Begleitung für das japanische Puppentheater [[Bunraku]] verwendet. Der heute noch gebräuchliche Musikstil wurde von [[Takemoto Gidayū]] (1651–1714) in [[Osaka]] begründet. Zusammen mit dem berühmten Theaterautor [[Chikamatsu Monzaemon]] kreierte Gidayū eine der berühmtesten Traditionen im Japanischen Theater.

Nach einem Shamisenvorspiel lässt der Sänger die Puppen mit einem tiefen Summen erwachen. Der Shamisenspieler kommentiert dann das Spiel. Wenn der Höhepunkt näher rückt, unterbricht die Shamisenmusik immer mehr den Sänger, während seine Stimme abwechselnd in einen melodischen Gesang und wieder in die Sprechstimme fällt. Es folgt eine unbeschreibliche Mixtur aus Gesang und Sprechteil. Zur selben Zeit werden die Bewegungen des Sängers den Bewegungen der Puppe gleich. Er versucht alle seine eigenen Emotionen nur mit der Stimme in die Puppe zu legen. Die Musik steigert sich zu einer enormen Lautstärke und Höhe. Gidayū-bushi wird von vielen als die schwierigste japanische Musikform bezeichnet, weil der Sänger sehr viel Ausdauer für die Stimme benötigt sowie schauspielern und exakt in derselben Zeit mit der Shamisenmusik zusammenspielen muss. Das Shamisenspiel trägt die Hauptverantwortung für die Gidayū-bushi-Stücke. Der Shamisenspieler koordiniert die Abläufe, indem er musikalische Zeichen für Einsätze gibt. Mit anderen Worten: Er hält alles zusammen.

Die Form der ''shamisen'' ist im Gidayū-bushi anders als bei anderen Stücken oder Musikstilen. Die Haut ist dicker, und die Gesamtkonstruktion des Instrumentes ist schwerer. Das Plektrum ist sehr schmal und stumpf. Der Gesamtklang ist tiefer und härter, welcher hervorragend mit dem Gefühlsausdruck des Dramas einhergeht.

=== Geschichte der Utaimono ===
Das Spielen von Volksliedern mit der ''shamisen'' stellt praktisch den Beginn der ''utaimono'' ({{lang|ja|歌物}}), auch ''utamono'' genannt, dar. Dieser Begriff umfasst die gesamte lyrische Musik der ''shamisen''. Die ältesten Lieder stammen noch von den [[Ryūkyū-Inseln]] und wurden ''Ryūkyū kumiuta'' genannt. Etwas später wurden ''jiuta'' ({{lang|ja|地唄||de=Örtliche Lieder}}) populär, Stücke die von blinden Musikern im Raum Kyoto-Osaka aufgeführt wurden.

==== Kouta ====
Aus den ''jiuta'' entwickelte sich das ''kouta'' ({{lang|ja|小唄}}), übersetzt „kurzes Lied“. Diese Stücke waren ursprünglich ohne instrumentale Begleitung gesungene, kurze Volksweisen. ''Kouta'' sind von der Spielweise nicht so aufwendig und deshalb auch leichter zu spielen. Die Texte sind sehr wehmütig und romantisch. Die Sentimentalität der Wörter und die Intimität der ''kouta'' Stücke sind ideal für die Unterhaltungskünste der [[Geisha]]. Es gehörte zum Repertoire einer Geisha, solche Lieder aufführen zu können. Deswegen kann man ''Kouta'' auch als Kinder- und Geishalieder bezeichnen. Der Bau der ''shamisen'' ist sehr zart gehalten. Der dünne Hals und die dünne Haut machen den Klang des Instrumentes relativ hell. Populär wurden diese Lieder zu Beginn des 18. Jahrhunderts, als sie Bestandteil des [[Kabuki]]theaters wurden. Hier gewannen die Lieder immer mehr an Länge, um sie dem Kabuki anzupassen. So entstand dann das „lange Lied“, das sogenannte ''nagauta''. Im 19. Jahrhundert entstand dann noch eine andere Art des „Kurzliedes“, das ''Hauta''. Dieser Begriff wird heutzutage für die gesamten „Kurzlieder“ mit Shamisenbegleitung verwendet. Einen generellen Unterschied zwischen ''kouta'' und ''hauta'' gibt es nicht. Einige behaupten, dass ''hauta'' oft eine Geschichte erzählen und ''kouta'' nicht.

==== Nagauta ====
Nachdem das ''kouta'' im [[Kabuki]] immer länger wurde, bekam es auch die Bezeichnung „langes Lied“, ''nagauta'' ({{lang|ja|長唄}}). Wenn man Gidayū-bushi als die bekannteste Form des musikalischen Erzählstils bezeichnet, so ist das Nagauta, die Bekannteste des lyrischen Stils. Nagauta entstanden in [[Tokio]], anders als das Gidayū-bushi, welches seine Anfänge in [[Osaka]] hat. Nagauta werden meistens in den Tanzszenen des Kabuki verwendet und bilden damit das Herz der Kabukimusik.

Die ''shamisen'' ist nach dem Schauspiel und dem Gesang das wichtigste Element des Kabuki. Es gehört hier zu einem Ensemble von ''Nō''-Instrumenten, ''hayashi'' genannt (Flöte und drei verschiedene Trommeln). Hinter der eigentlichen Schauspielbühne sitzen bis zu 30 Shamisenspieler auf einer zusätzlich erhöhten Bühne. Dies erzeugt vor allem optisch einen spektakulären Effekt. [[Kineya Kisaburō]] (frühes 18. Jahrhundert) vereinte dann als erster die frühen Formen in der Kabukimusik mit den alten Stilen des ''Nagauta''. Abgesehen von der Tanzbegleitung wird die ''shamisen'' auch zum Rezitieren und zur melodischen Untermalung des Gesamtstücks eingesetzt. Der Erfolg des „neuen“ ([[Edo]]-)''Nagauta'' und der Musiker aus dem Kineya-Clan verbreitete sich durch alle Theater Tokios. Bis heute kommen die Shamisenmeister an den gehobenen Theatern aus der Kineya-Schule. Nagauta ist bis heute eine der populärsten Stilrichtungen in der Shamisenmusik.

== Literatur ==
* Silvain Guignard: [https://www.mgg-online.com/articles/mgg16057/1.0/id-46de439b-fa2e-e8e9-c0f6-c8c545add765 ''Shamisen.''] In: ''[[Die Musik in Geschichte und Gegenwart#MGG Online|MGG Online]]'', November 2016, {{ISSN|2510-4284}} (mit [[Paywall|Bezahlschranke]]).
* [[Noma Seiji|S. Noma]] (Hrsg.): ''Shamisen''. In: Japan. An Illustrated Encyclopedia. Kodansha, 1993. ISBN 4-06-205938-X, S. 1357.
* [[Eta Harich-Schneider]]: ''A History of Japanese Music.'' ([https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/item/HA7VV52KMUFPB2NSXMEJRGAPFQHG5SMB mit Schallplatte]) Oxford University Press, London 1973, ISBN 0-19-316203-2.
* Shigeo Kishibe – {{lang|ja|岸辺成雄}}: [https://archive.org/details/traditionalmusic00kish ''The Traditional Music of Japan.''] Kokusai Bunka Shinkokai – {{lang|ja|国際文化振興会|en=The Society for International Cultural Relations}}, Tokyo 1966, {{OCLC|91984}} ({{Google Buch |BuchID=VGsMAQAAIAAJ |KeinText=1}}).
* William P. Malm: [https://archive.org/details/traditionaljapan0000malm ''Japanese Music and Musical Instruments.''] Charles E. Tuttle Company, Rutland (VT) / Kodansha, Tokyo 1959 (Reprint 1990, ISBN 0-8048-1648-4, {{Google Buch |BuchID=Yn3VQbqywCsC |KeinText=1}}).
* [[Hisao Tanabe]]: ''Japanese Music – {{lang|ja|日本の音楽}}.'' (übersetzt von Shigeyoshi Sakabe) Kokusai Bunka Shinkôkai – {{lang|ja|国際文化振興会|en=The Society for International Cultural Relations}}, Tokyo 1938 ({{Google Buch |BuchID=S4kHAQAAMAAJ |KeinText=1}}).
* Akira Tomita: [https://hirosaki.repo.nii.ac.jp/record/2470/files/BFEduHirosaki_108_91.pdf ''History of Tsugaru-jamisen: From Mesopotamian Origins to World War II.''] In: ''Bulletin of the Faculty of Education, Hirosaki University,'' Band 108, 2012, S. 91–97.

== Weblinks ==
{{Wiktionary|Samisen|Samisen, Schamisen, Shamisen}}
{{Commonscat|audio=1|video=0}}
* Sina Arauner: [https://www.japandigest.de/moderne-kultur/musik/shamisen/ ''Shamisen: Japans zeitloses Instrument.''] japandigest.de, 17. Februar 2017
* {{Webarchiv |url=http://www.geocities.com/sljohnson1980/shamisen1.htm |wayback=20080212022608 |text=''Shamisen Description''}} (englisch)
* {{Webarchiv |url=http://www.geocities.com/roman.jost/Japan_Allgemein/Shamisen.htm |wayback=20040401003305 |text=''Schamisen, die japanische Laute.''}}
* Linda Kako Caplan: [https://www.lindacaplan.com/resources/res_sha.html ''The Shamisen.''] (englisch)

{{Normdaten|TYP=s|GND=4179028-5}}

[[Kategorie:Lauteninstrument]]
[[Kategorie:Traditionelles japanisches Musikinstrument]]

Shamisen - Versionsgeschichte

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