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[[Datei:TitianDianaCallistoEdinburgh.jpg|miniatur|rechts| ''Diana und Kallisto'', Tizian, 1556–1559, [[Scottish National Gallery]], Edinburgh]]
[[Datei:Titian - Diana and Actaeon - 1556-1559.jpg|miniatur|rechts|''[[Diana und Actaeon (Tizian)|Diana und Actaeon]]'', Tizian, 1556–5159, [[Scottish National Gallery]], Edinburgh]]
Die '''Sammlung Orléans''' war eine der bedeutendsten [[Gemäldesammlung]]en des 18. Jahrhunderts.<ref>Louis-François Dubois de Saint-Gelais: ''Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages'', 1727 Genf. Angaben zu allen Werken finden sich im [https://piprod.getty.edu/starweb/pi/servlet.starweb Getty Provenance Index] (Hinweis: unter den “Archival Documents” nach „Orleans” suchen), abgerufen am 2. März 2011.</ref> Ihre rund 500 Gemälde, darunter insbesondere Hauptwerke der italienischen Schule, wurden von [[Philippe II. de Bourbon, duc d’Orléans]], zwischen 1715 und seinem Tod 1723 in Paris zusammengetragen. Neben den fürstlichen Gemäldesammlungen, wie sie in [[Gemäldegalerie Alte Meister|Dresden]], [[Museo del Prado|Madrid]] oder [[Schwedisches Nationalmuseum|Stockholm]] geformt wurden, gilt sie als eine der wichtigsten Sammlungen europäischer Malerei.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 461.</ref>

== Sammlungsgeschichte ==
=== Vorgängersammlungen in Prag, Stockholm und Rom ===
Einen Kern der Sammlung Orléans bildet ein Konvolut von Gemälden aus der Sammlung [[Rudolf II. (HRR)|Rudolf II.]] Seine Kollektion auf der [[Prager Burg]] enthielt unter anderem Werke, die bereits der Minister seines Großonkels [[Karl V. (HRR)|Karl V.]], Kardinal [[Antoine Perrenot de Granvelle|Granvelle]], im Laufe des 16. Jahrhunderts zusammengetragen hatte, oder die Karl V. von anderen Fürsten wie den [[Gonzaga]] in Mantua als Geschenk überreicht worden waren.<ref>Hugh Trevor-Roper: ''Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633'', Thames & Hudson, London 1976, S. 112. Ein Werk, welches sich nachweislich in allen Sammlungen der Provenienzkette von Kardinal Granvelle bis zur [[National Gallery (London)|National Gallery]] in London findet, ist Corregios Werk ''Venus mit Merkur und Cupido (Die Schule der Liebe)'', um 1525 (Inventarnummer: NG10).</ref>

Teile der Sammlung Rudolf II. wurden im [[Dreißigjähriger Krieg|Dreißigjährigen Krieg]] die Beute schwedischer Truppen bei ihrer [[Prager Kunstraub 1648|Besetzung der Prager Kleinseite]] im Jahr 1648.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 463.</ref> Zusammen mit Bildern, die von den Schweden 1632 in München geraubt wurden waren, bildeten sie einen Grundbestand der später in Stockholm vereinigten Sammlung. Aus dieser entnahm [[Christina (Schweden)|Christina von Schweden]] 70 bis 80 Gemälde und andere Kunstgegenstände, darunter rund 50 Bilder italienischer Meister, [[Statue]]n und [[Bildwirkerei|Wandteppiche]], als sie nach ihrer [[Abdikation|Abdankung]] 1654 Schweden verließ und sich schließlich nach ihrer [[Konversion (Religion)|Konversion]] zum Katholizismus 1655 in Rom niederließ.<ref>Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 127–129.</ref> In Rom erweiterte Christina von Schweden die Sammlung um weitere Meisterwerke, so etwa Bilder aus der [[Predella]] des von [[Raffael]] geschaffenen ''Altars der Familie Colonna'' (1504–1505, [[Metropolitan Museum of Art]], New York).<ref>Inventarnummer: 16.30ab. Vgl. Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 127-129. Die Bilder der Predella werden heute im Metropolitan Museum of Art in New York, (''Christus am Ölberg''; Inventarnummer: 32.130.1), in der National Gallery in London (''Prozession zum Kalvarienberg''; Inventarnummer: NG2919) sowie in der [[Dulwich Picture Gallery]] in London (''Hl. Antonius von Padua'', Inventarnummer: DPG243; ''Hl. Franz von Assisi''; Inventarnummer: DPG241) und im [[Isabella Stewart Gardner Museum]] in Boston (''Pietà''; Inventarnummer: P16e3) verwahrt.</ref> Außerdem erhielt sie von anderen katholischen Regenten Bilder als Geschenk und verschenkte selbst Bilder. So ließ Erzherzog [[Leopold Wilhelm von Österreich]] ihr [[Tizian]]s ''Tod des Aktaion'' (1559–1575, [[National Gallery (London)|National Gallery]], London) überbringen.<ref>Inventarnummer: NG6420 Vgl. Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 255. Das Gemälde ist noch in [[David Teniers der Jüngere|David Teniers d.J.]] Bild ''Erzherzog Leopold Wilhelm in seiner Galerie in Brüssel'' (ca. 1651, [[Kunsthistorisches Museum Wien]]) als Teil der Sammlung des Erzherzogs zu sehen.</ref> Christina wiederum übergab [[Philipp IV. (Spanien)|Philipp IV.]] [[Albrecht Dürer]]s Tafeln ''[[Adam und Eva (Dürer)|Adam und Eva]]'' (1507, [[Museo del Prado]], Madrid).<ref>Inventarnummern: P02177 bzw. P02178</ref> Nach ihrem Tod 1689 übernahm ihr Erbe und Nachlassverwalter [[Decio Azzolini der Jüngere|Kardinal Azzolini]] die Sammlung, doch starb dieser ebenfalls innerhalb von sechs Wochen. Sein Neffe, der Marchese Pompeo Azzolini, erbte daraufhin die Sammlung und verkaufte sie danach an Don Livio [[Odescalchi]]. Sie enthielt zu diesem Zeitpunkt 275 Gemälde, wovon 140 italienischen Meistern zugeschrieben wurden.<ref>Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 170.</ref> Nach dessen Tod 1713 traten seine Erben, der Marchese Baldassare Odescalchi und Kardinal Erba Odescalchi, in Verhandlung mit [[Pierre Crozat]], der als Unterhändler für Philippe II. de Bourbon fungierte. Der Handel wurde mit der Übergabe der Werke 1721 beschlossen, wobei die französischen Händler kritisierten, dass Königin Christina die Gemälde an den Rändern beschnitten habe.<ref>Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 196–197.</ref>

[[Datei:Sdelpiombo1.jpg|miniatur|''Die Erweckung des Lazarus'', Sebastiano del Piombo, 1516–1518, [[National Gallery (London)|National Gallery]], London]]

=== Die Sammlung in Paris ===
Philippe II. de Bourbon begann ab etwa 1715 intensiv mit der Sammlung von Gemälden und erwarb in diesem Zuge auch die Bilder von Christina von Schweden. 1715, beim Tode [[Ludwig XIV.]], wurde Philippe [[Régence|Regent]] für den minderjährigen [[Ludwig XV.]], bis dieser 1723 den Thron bestieg. In diese Phasen fallen nicht nur wichtige Ankäufe für die Gemäldesammlung, sondern Philipp bekam als Regent auch bedeutende Werke geschenkt. So erhielt er von [[Philipp V. (Spanien)|Philipp V. von Spanien]] drei Werke Tizians aus dessen [[Tizian#Tizian im Dienst der Habsburger|Poesien-Folge]].<ref>Hugh Brigstocke: ''Italian and Spanish Paintings in the National Gallery of Scotland'', 2. Auflage, National Galleries of Scotland, 1993 Edinburgh, S. 181. Konkret waren dies die nunmehr in Edinburgh konservierten Bilder ''Diana und Kallisto'' (1556–1559, Scottish National Gallery, Edinburgh, Inventarnummer: NGL 059.46) und ''Diana und Aktaion'' (1556–1559, Scottish National Gallery, Edinburgh, Inventarnummer: NG 2839) sowie der ''Raub der Europa'' (1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Inventarnummer: P26e1).</ref>

Nach dem Ankauf wurde die Sammlung Königin Christinas in Paris im [[Palais Royal]] gezeigt. Dort befanden sich die Werke in zwei Raumfolgen im westlichen Flügel der Anlage, die der Vater Philipp II., [[Philippe I. de Bourbon, duc d’Orléans|Philippe I. von Orléans]], als Empfangsräume genutzt hatte.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540–1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 464.</ref> Aus einem 1727 angefertigten Katalog der im Palais Royal ausgestellten Werke geht hervor, dass sich dort nur fünfzehn von Philippe I. vererbte Bilder befanden, während der überwiegende Teil der insgesamt 495 Gemälde auf die Sammlungsaktivitäten Philippe II. zurückging.<ref>Louis-François Dubois de Saint-Gelais: ''Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages'', 1727 Paris. Vgl. Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 185–186. Der Herzog erhielt zudem Werke aus dem Nachlass des Geliebten seines Vaters, dem Chevalier de Lorraine. Insgesamt soll Philippe mehr als 550 Gemälde (einschließlich [[Miniaturmalerei|Miniaturen]]) geerbt haben.</ref> Während des 18. Jahrhunderts war die Sammlung im Palais Royal nicht der königlichen Familie vorbehalten, sondern für einen größeren Publikumskreis zugänglich.<ref>Robert W. Berger: ''Public Access to Art in Paris'', The Pennsylvania State University Press, University Park 1999, S. 201–208.</ref> Die Popularität der Sammlung und ihrer Werke wurde zusätzlich dadurch gesteigert, dass neben dem Katalog ab 1785 die wichtigsten Werke in einer Serie von 352 Grafiken verbreitet wurden. Diese wurden auf [[Subskription]]sbasis gehandelt. Die Serie wurde im Laufe der [[Französische Revolution|Französischen Revolution]] unterbrochen und 1808 fertiggestellt.<ref>''Galerie du Palais royal, gravée d'après les Tableaux des differentes Ecoles qui la composent: avec un abrégé de la vie des peintres & une description historique de chaque tableau, par Mr. l'abbé de Fontenai Dediée à S. A. S. Monseigneur le duc d'Orléans, premier prince du sang, par J. Couché'', 3 Bände, Jacques Couché, Paris 1786–1808. Die Kopien waren eine Mischung aus [[Kupferstich]] und [[Radierung]]. Vgl. Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540–1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 466–467.</ref>

Weitere Ankäufe von Philippe II. umfassten Bilder wie [[Sebastiano del Piombo]]s ''Erweckung des Lazarus'' (1516–1518, National Gallery, London)<ref>Inventarnummer: NG1</ref> oder [[Nicolas Poussin]]s ''[[Die sieben Sakramente (Poussin)|Die sieben Sakramente]]'' (2. Serie 1644–1648, [[Scottish National Gallery]], Edinburgh).<ref>''Das Sakrament der letzten Ölung'', Inventarnummer: NGL 067.46 G, ''Das Sakrament der Firmung'', Inventarnummer: NGL 067.46 B, ''Das Sakrament der Taufe'', Inventarnummer: NGL 067.46 A, ''Das Sakrament der Ehe'', Inventarnummer: NGL 067.46 C, ''Das Sakrament der Beichte'', Inventarnummer: NGL 067.46 D, ''Das Sakrament der Einsetzung'', Inventarnummer: NGL 067.46 E, ''Das Sakrament des letzten Abendmahls'', Inventarnummer: NGL 067.46 F. Vgl. Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540–1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 462.</ref> Philippe II. erwarb Werke aus den Sammlungen der Erben der Kardinäle [[Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu|Richelieu]] und [[Jules Mazarin|Mazarin]], von Kardinal [[Guillaume Dubois|Dubois]] sowie aus den Kollektionen anderer wichtiger französischer Adliger wie der Herzöge von [[Noailles (Adelsgeschlecht)|Noailles]], [[Herzog von Gramont|Gramont]] und [[Louis II. Joseph de Bourbon, duc de Vendôme|Vendôme]].<ref>William Buchanan: ''Memoirs of Painting, with a Chronological History of the Importation of Pictures of Great Masters into England by the Great Artists since the French Revolution'', Bd. 1, Ackermann, London 1824, S. 14.</ref>

Über den Kauf und die Erbschaft von Bildern war die Sammlung Orléans mit anderen berühmten Sammlungen verbunden. So erwarb Philippe II. Werke, die andere französische Händler 1650 im „Sale of the Late King's Goods“ nach der Hinrichtung [[Karl I. (England)|Karl I. von England]] erworben hatten. Aus dieser Sammlung gingen dadurch Werke in die Kollektion im Palais Royal über, die Karl I. wiederum aus den Sammlungen der [[Gonzaga]]s in Mantua erworben hatte. So befand sich im Besitz Philippe II. etwa [[Giulio Romano]]s Bild ''Der junge Jupiter bewacht von den Korybanten auf der Insel Kreta'' (ca. 1553, National Gallery, London), das sich vorher 1637 im Inventar Karl I. befindet und davor bereits in Mantua nachzuweisen ist.<ref>Inventarnummer: NG624; Vgl. Cecil Gould: ''The Sixteenth Century Italian Schools'', National Gallery Catalogues, London 1975, S. 119.</ref> Auch über die Witwe Karl I., die seit 1665 dauerhaft in Frankreich im Exil lebende [[Henrietta Maria von Frankreich|Henrietta Maria]], und über die erste Ehefrau seines Vaters, der Tochter Karl I., [[Henrietta Anne Stuart]], gelangten Werke aus dessen Sammlung in den Besitz Philippe II.<ref>Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 186.</ref>

[[Datei:Rembrandt van Rijn - The Mill - Google Art Project.jpg|miniatur| ''Die Mühle'', Rembrandt, 1645–4168, [[National Gallery of Art]], Washington]]

In ihrem Bestand zeichnete sich die Sammlung insbesondere durch Werke der [[Malerei der Renaissance|italienischen Renaissance]] aus. So besaß sie fünf der ursprünglich für [[Philipp II. (Spanien)|Philipp II. von Spanien]] gemalten ''poesies'' von Tizian, vier [[Mythologie|mythologische]] Bilder und vier ''Allegorien auf die Liebe'' von [[Paolo Veronese]].<ref>Im Detail sind dies: ''Diana und Aktaion'' (Tizian, 1556–1559, Scottish National Gallery, Edinburgh, Inventarnummer: NG 2839), ''Diana und Kallisto'' (Tizian, 1556–1559, Scottish National Gallery, Edinburgh, Inventarnummer: NGL 059.46), ''Raub der Europa'' (Tizian, 1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Inventarnummer: P26e1), ''Tod des Aktaion'' (Tizian 1559–1570, National Gallery, London, Inventarnummer: NG6420), ''Perseus und Andromeda'' (Tizian, 1554–1556, [[Wallace Collection]], London, Inventarnummer: P11); ''Hermes, Herse und Aglauros'' (Paolo Veronese, 1576–1584, [[Fitzwilliam Museum]], Cambridge, Inventarnummer: 143), ''Die Wahl zwischen Tugend und Laster'' (Paolo Veronese, 1580, [[Frick Collection]], New York, Inventarnummer: 1912.1.129), ''Weisheit und Liebe'' (Paolo Veronese, 1580, Frick Collection, New York, Inventarnummer: 1912.1.128), ''Mars und Venus vereint durch die Liebe'' (Paolo Veronese, 1570er Jahre, Metropolitan Museum of Art, New York, Inventarnummer: 10.189),''Die Untreue'', ''Der Hohn'', ''Die Achtung'' und ''Glücklicher Bund'' (Paolo Veronese, ca. 1575, National Gallery, London, Inventarnummern: NG1318, NG1324, NG1325, NG1326).</ref> Insgesamt umfasste die Sammlung 28 Tizian zugeschriebene Bilder, 12 Werke Raffaels, 16 Gemälde von [[Guido Reni]], 16 von Paolo Veronese, 12 von [[Jacopo Tintoretto]], 25 von [[Annibale Carracci]], 7 von [[Lodovico Carracci]], 3 Bilder von [[Antonio da Correggio|Correggio]] und 3 von [[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Caravaggio]]. Neben dem Schwerpunkt auf italienischer Malerei enthielt die Sammlung Orléans zudem besonders Werke französischer, flämischer und holländischer Maler und spiegelt in dieser Auswahl die Vorlieben europäischer Sammler im 17. und beginnenden 18. Jahrhundert musterhaft wider. An französischen Bildern enthielt die Sammlung unter anderen die ''Sieben Sakramente'' von Poussin sowie Werke von [[Philippe de Champaigne]] und [[Eustache Le Sueur]]. Die flämische Sammlung wurde dominiert von [[Peter Paul Rubens|Rubens]] mit 19 Stücken, [[Anthonis van Dyck|van Dyck]] mit 10 und [[David Teniers der Jüngere|David Teniers d. J.]] mit 9 Werken. An [[Goldenes Zeitalter (Niederlande)#Malerei|holländischen]] Gemälden befanden sich in der Sammlung 6 Bilder von [[Rembrandt]], 7 von [[Caspar Netscher]], 3 von [[Frans van Mieris der Ältere|Frans van Mieris d. Ä.]], 3 von [[Gerard Dou]] und 4 von [[Philips Wouwerman]].<ref>William Buchanan: ''Memoirs of Painting, with a Chronological History of the Importation of Pictures of Great Masters into England by the Great Artists since the French Revolution'', Bd. 1, Ackermann, London 1824, S. 167–9, 182–4 und 189ff.</ref> Zwar ist nach heutigem Kenntnisstand nicht jede dieser Zuschreibungen haltbar, doch enthielt die Sammlung trotz mancher Abschreibungen somit eine Reihe von Meisterwerken europäischer Malerei.

Der Sohn Philipp II., [[Louis I. de Bourbon, duc d’Orléans|Louis I. de Bourbon]], teilte die Kunstliebe seines Vaters nicht ohne Vorbehalte und beschädigte wahrscheinlich aus religiöser Inbrunst Correggios erotisch-mythologisches Gemälde ''Leda und der Schwan'' (ca. 1532, [[Gemäldegalerie (Berlin)|Gemäldegalerie]], Berlin).<ref>Inventarnummer: 218</ref> An der Provenienzkette dieses Bildes lässt sich exemplarisch die Wanderung einiger Werke darstellen, bevor sie in die Sammlung Orléans eingingen und nachdem sie diese wieder verließen. So gelangte Correggios Werk als Geschenk der Gonzagas aus Mantua an den Hof Karl V. und von dort in die Sammlung Rudolf II. in Prag. Aus dieser wurde es von den schwedischen Truppen nach Stockholm gebracht, um danach von Königin Christina nach Rom mitgenommen zu werden. Von dort kaufte es Philippe II. für die Kollektion im Palais Royal in Paris und von hier wurde das Bild schließlich an [[Friedrich II. (Preußen)|Friedrich II. von Preußen]] veräußert.<ref>Gerald Reitlinger: ''The Economics of Taste. Band I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760–1960'', Barrie and Rockliffe, London 1961, S. 7.</ref>

=== Zerstreuung der Sammlung in London ===
Der [[Verwandtschaftsbeziehung#Ur-|Ur-Urenkel]] Philippe II., [[Louis-Philippe II. Joseph de Bourbon, duc d’Orléans|Philippe Égalité]], verhandelt wahrscheinlich aus Geldknappheit 1788 mit einem [[Konsortium]] unter der Führung von James Christie, dem Gründer des gleichnamigen [[Christie’s|Auktionshauses]], um den Verkauf der Sammlung Orléans. Zuvor hatte er 1787 seine Kollektion von [[Gemme]]n und [[Kamee]]n an [[Katharina II. (Russland)|Katherina II. von Russland]] verkauft.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 466.</ref> Die Verhandlungen kamen bis zur Abmachung, die Werke für 100.000 [[Guinee]]s zu übergeben. Jedoch konnte James Christie nicht die notwendige Summe aufbringen.<ref>William T. Whitley, ''Artists and Their Friends in England 1700-1799'', Band 2, London 1928, S. 179–180.</ref>

1792 verkaufte Louis-Philippe II. 147 Werke der deutschen, holländischen und flämischen Schule an ein [[Syndikat]] um den Londoner Händler Thomas Moore Slade und George Kinnaird, 7. Lord Kinnaird. Dieser Verkauf erregte die Kritik französischer Künstler und der Schuldner von Louis-Philippe II., sodass es die Käufer für sicherer hielten, die Bilder nicht auf dem Landweg nach Calais, sondern per Schiff über die Seine aus Paris zu transportieren. In London wurden die Werke im April 1793 in der [[Pall Mall (London)|Pall Mall]] Nr. 125 gegen Bezahlung dem Publikum gezeigt und an verschiedene Käufer weitergegeben.<ref>William Buchanan: ''Memoirs of Painting, with a Chronological History of the Importation of Pictures of Great Masters into England by the Great Artists since the French Revolution'', Band 1, Ackermann, London 1824, S. 159.</ref>

Ebenfalls 1792, noch bevor er verhaftet und im November desselben Jahres hingerichtet wurde, trat Louis-Philippe II. auch in Verhandlung über den Verkauf der Bilder italienischer und französischer Meister. Für 750.000 [[Livre]]s wurden diese schließlich an Édouard Walkiers, einen Bankier in Brüssel, gegeben, welcher die Werke umgehend an seinen Cousin, den Pariser Sammler [[Jean-Joseph de Laborde (Bankier)|Jean-Joseph de Laborde]] in Paris weiterverkaufte. Dieser verbrachte die Sammlung im Frühjahr 1793 nach London.<ref>Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Vintage, New York 1990, S. 241–244.</ref>

[[Datei:Veronese - Allegory of love Scorn.jpg|mini|''Der Hohn'', Paolo Veronese, ca. 1575, National Gallery, London]]

In London verblieben die 305 Gemälde fünf Jahre in der Sammlung von Laborde. In dieser Zeit versuchte [[Georg III. (Vereinigtes Königreich)|Georg III.]] mit Unterstützung des Premierministers [[William Pitt der Jüngere|William Pitt]] vergeblich, die Bilder für Großbritannien zu erwerben. Erst dem Londoner Käuferkonsortium von [[Francis Egerton, 3. Duke of Bridgewater|Francis Egerton, Duke of Bridgewater]], seinem Neffen und Erben, dem [[George Granville Leveson-Gower, 1. Duke of Sutherland|Earl Gower]], und Frederick Howard, 5. Earl of Carlisle, gelang es, 1798 die Bilder zu erwerben. Den Kaufpreis von 43.500 [[Pfund Sterling|Pfund]] brachte zu fünf Achteln der Duke of Bridgewater, zu einem Viertel der Earl of Carslisle und zu einem Achtel der Earl Gower auf.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 466–467.</ref> Die Käufer stellten die erworbenen Bilder 1798 sieben Monate lang in Galerien an der Pall Mall und der [[Strand (London)|Strand]] aus. 1798, 1800 und 1802 fanden Auktionen statt. Jedoch behielt das Konsortium 94 Werke für sich, die weder in den Galerien noch auf den Auktionen verkauft wurden. Dieser kleinen Gruppe gehörten die qualitätvollsten Werke an, weshalb ihr Wert mehr als die Hälfte des insgesamten Wertes des Konvoluts repräsentierte. Die Verkäufe erbrachten insgesamt 42.500 Pfund, womit die Händler ihre Ausgaben fast ausgeglichen hatten und damit sehr günstig in den Besitz der übrigen Gemälde kamen.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 467.</ref>

Unter den Käufern der Werke finden sich Adlige wie John Bligh, 4. Earl of Darnley, Edward Lascelles, 1. Earl of Harewood, oder William FitzWilliam, 4. Earl FitzWilliam, dessen Sammlung später den Grundstock des [[Fitzwilliam-Museum]]s in Cambridge bildete. Auch Händler und Bankiers wie [[Thomas Hope (Architekt)|Thomas Hope]] oder John Julius Angerstein, dessen Werke den Ausgangspunkt der National Gallery in London formte, erwarben Bilder. Hinzu kommen als Käufer professionelle Kunsthändler wie Michael Bryan, Maler wie Richard Cosway, und Kunstkenner wie [[William Beckford]] oder Samuel Rogers.<ref>Gerald Reitlinger: ''The Economics of Taste. Band I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960'', Barrie and Rockliffe, London 1961, S. 30</ref>

Die Gemälde aus dem Besitz von Frederick Howard werden auf dem Sitz der Earls of Carslisle, [[Castle Howard]] aufbewahrt, wobei die Sammlung aber durch Verkäufe, Geschenke und Brände verkleinert wurde. Nach dem Tod von Francis Egerton, Duke of Bridgewater, 1803 erbte Earl Gower, inzwischen Marquess of Stafford, dessen Anteil an Werken. Zusammen mit mehr als 250 anderen Gemälden stellte er die 47 aus der Sammlung Orléans in seinen Besitz übergegangenen Bilder ab 1806 in seiner Londoner Residenz, Cleveland House, aus.<ref>Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, S. 468.</ref> Diese Stafford Gallery wurde 1854 von seinem Sohn, [[Francis Egerton, 1. Earl of Ellesmere]], in das neu gebaute Bridgewater House überführt.

Zu Beginn des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieges]] wurde die Sammlung im Bridgewater House nach Schottland gebracht. Seit 1946 befinden sich 26 Bilder, darunter 16 Gemälde aus der Sammlung Orléans, in der Scottish National Gallery (früher ''National Gallery of Scotland'') in Edinburgh. Damit ist der ''Sutherland Loan'' bzw. ''Bridgewater Loan'' die umfangreichste als Konvolut erhaltenen Nachfolgesammlungen.<ref>Trustees of the National Gallery of Scotland, ''A Companion Guide to the National Gallery of Scotland'', National Galleries of Scotland Publications, Edinburgh 2000, S. 32–35.</ref><ref>Penny (2007, S. 461) spricht von 25 Gemälden in der National Gallery in London, die auf die Sammlung Orléans zurückgehen. Vgl. Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings. Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008.</ref> Im Jahr 2008 kündigte der bisherige Besitzer der Gemälde, Francis Egerton, 7. Duke of Sutherland, an, zwei Tizians aus der Sammlung an das Museum verkaufen zu wollen. Im Frühjahr 2009 meldeten die Scottish National Gallery und die National Gallery in London, dass sie Tizians Gemälde ''Diana und Aktaion'' für 50 Millionen Pfund erworben haben.<ref>{{Webarchiv|url=https://www.nationalgalleries.org/aboutus/special-projects/titians-secured/the-bridgewater-collection |wayback=20151119191603 |text=Webseite der National Galleries of Scotland zur Bridgewater Collection |archiv-bot=2019-05-11 22:14:07 InternetArchiveBot }}, abgerufen am 19. November 2015.</ref> 2012 verkaufte der Duke of Sutherland Tizians Werk ''Diana und Kallisto'' für 45 Millionen Pfund, Eigentümer wurden wiederum gemeinschaftlich die Scottish National Gallery in Edinburgh und die National Gallery in London.<ref>[https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-17220446 Pauline McLean: ''Titian masterpiece Diana and Callisto saved for nation'', Onlineartikel der BBC vom 7. März 2012.] (abgerufen am 25. August 2019)</ref>

== Literatur ==
* Hugh Brigstocke: ''Italian and Spanish Paintings in the National Gallery of Scotland'', 2. Auflage, National Galleries of Scotland, Edinburgh 1993, ISBN 0-903598-22-1.
* William Buchanan: ''Memoirs of Painting, with a Chronological History of the Importation of Pictures of Great Masters into England by the Great Artists since the French Revolution'', Ackermann, London 1824.
* Cecil Gould: ''The Sixteenth Century Italian Schools'', National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0-947645-22-5.
* Christopher Lloyd: ''The Queen's Pictures, Royal Collectors Through the Centuries'', National Gallery Publications, London 1991, ISBN 0-947645-88-8.
* Nicholas Penny: ''The Sixteenth Century Italian Paintings, Band II: Venice 1540-1600'', National Gallery Publications, London 2008, ISBN 1-85709-913-3.
* Gerald Reitlinger: ''The Economics of Taste. Band I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960'', Barrie and Rockliffe, London 1961.
* [[Hugh Trevor-Roper]]: ''Princes and Artists, Patronage and Ideology at Four Habsburg Courts 1517-1633'', Neuauflage, Thames & Hudson, London 1991, ISBN 0-500-27623-4.
* Peter Watson: ''Wisdom and Strength, the Biography of a Renaissance Masterpiece'', Hutchinson, London 1990, ISBN 0-09-174637-X.

== Weblinks ==

* Buchanan, William: ''Memoirs of Painting, with a Chronological History of the Importation of Pictures of Great Masters into England by the Great Artists since the French Revolution'', Ackermann, London 1824. Die ersten 200 Seiten des ersten Bandes beschäftigen sich mit dem Verkauf der Sammlung Orléans in London mit Listen der Werke und Käufer. Online Verfügbar unter [https://books.google.co.uk/books?id=w48DAAAAYAAJ Google Books], abgerufen am 17. März 2011
* [http://www.nationalgallery.org.uk/collectors/bridgewater-syndicate/*/viewPage/1 ''The Bridgewater Syndicate''], eine Sammlung von Webseiten der National Gallery in London zum Käuferkonsortium um den Duke of Bridgewater, abgerufen am 17. März 2011
* [http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/research/bridgewater-collection-lecture Vortragsmanuskript] von Susanna Avery-Quash, Forschungskuratorin an der National Gallery in London vom 9. Dezember 2009, abgerufen am 17. März 2011

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Sammlung (Bildende Kunst)]]
[[Kategorie:Geschichte der Malerei]]
[[Kategorie:Geschichte Frankreichs in der Frühen Neuzeit]]
[[Kategorie:Philippe II. de Bourbon, duc d’Orléans]]
[[Kategorie:Museumsgründung 1715]]
[[Kategorie:Aufgelöst im 18. Jahrhundert]]

Sammlung Orléans - Versionsgeschichte

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