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'''Robert Breer''' (* [[30. September]] [[1926]] in [[Detroit]], [[Michigan]]; † [[11. August]] [[2011]] in [[Tucson]], [[Arizona]]<ref name="NYT Obit">William Grimes: ''[http://www.nytimes.com/2011/08/18/movies/robert-breer-pioneer-of-avant-garde-animation-dies-at-84.html Robert Breer, Pioneer of Avant-Garde Animation, Dies at 84]''. In: ''[[The New York Times]].'' 17. August 2011 (abgerufen am 19. August 2011).</ref>) war ein US-amerikanischer [[Filmemacher]] und [[Bildende Kunst|bildender Künstler]], dessen experimentelle [[Animationsfilm]]e als Klassiker des amerikanischen [[Avantgardefilm]]s gelten. Breer begann seine künstlerische Laufbahn als Maler und Bildhauer in [[Paris]], bevor er sich dem Film zuwandte. Seine ersten Filme produzierte Breer Anfang der 1950er Jahre, bis 2003 entstanden mehr als 40 [[Kurzfilm]]e.

== Biografie ==
Robert Breer wuchs in Detroit auf. Sein Vater war ein erfolgreicher Ingenieur und Erfinder, der unter anderem den [[Chrysler Airflow]] entwickelt hatte. Robert Breer wollte zunächst in die Fußstapfen seines Vaters treten und begann 1943 ein Ingenieursstudium an der [[Stanford University]] in [[Kalifornien]], entschied sich dann aber für ein Kunststudium. Unterbrochen durch einen zweijährigen Militärdienst beendete Breer sein Studium im Jahr 1949 in Stanford.

Breer ging nach [[Paris]], wo er an der [[Académie de la Grande Chaumière]] und bei [[Ossip Zadkine]] seine Ausbildung als Maler und Bildhauer fortsetzte. Breer malte im Stil der [[Geometrische Abstraktion|geometrischen Abstraktion]], zu seinen künstlerischen Vorbildern zählten [[Victor Vasarely]] und [[Piet Mondrian]], dessen Arbeiten er in Stanford kennengelernt hatte.<ref>David Whetstone: ''[http://www.journallive.co.uk/culture-newcastle/arts-news/2011/08/16/baltic-announce-film-maker-robert-breer-has-died-61634-29241145/ Baltic announce film-maker Robert Breer has died]''. In: ''The Journal.'' 16. August 2011.</ref> Breers Werke wurden in der Galerie von [[Denise René]] ausgestellt, wo er die Filme der Avantgardisten [[Hans Richter (Dadaist)|Hans Richter]], [[Walter Ruttmann]] und [[Fernand Léger]] für sich entdeckte.

Breer begann mit bewegten Bildern zu experimentieren. Einerseits gestaltete er Folioskope, eine Art [[Daumenkino]], und [[Mutoskop]]e, die bei Denise René ausgestellt wurden, andererseits kreierte er erste experimentelle Kurzfilme, die in der [[Cinémathèque française]] aufgeführt wurden. In seinen zwischen 1952 und 1954 entstandenen Filmen der ''Form-Phases''-Reihe wurden in Anlehnung an den [[Absoluter Film|absoluten Film]] geometrische Figuren durch Einzelfotografien scheinbar in Bewegung gesetzt. Dem stellte er 1954 in ''Image by Images'' eine Serie von 240 zusammenhanglosen Einzelbildern gegenüber, die in einer zehnsekündigen Schleife projiziert wurden. In den folgenden Jahren erstellte Breer weitere Kurzfilme als nicht-narrative [[Collage]]n von Einzelbildern, Zeichnungen und kurzen Realfilmsequenzen, unter anderem 1956 ''Recreation'', der [[Dadaismus|dadaistisch]] gehalten war.<ref>Michael O’Pray: ''Avant-garde Film: Forms, Themes and Passions''. Wallflower Press, London 2003, ISBN 1-903364-56-6, S. 64.</ref> Der schnelle Wechsel von Bildern und Motiven wurde als ''„[[Netzhaut|retinale]] Collage“'' bezeichnet.<ref>Scott MacDonald: ''A Critical Cinema 2.'' S. 16.</ref>

1957 gestaltete Breer mit ''A Man and His Dog Out for Air'' erstmals einen Film, der von ihm vollständig gezeichnet wurde. Die in [[Lineart|Stichzeichnung]] gehaltenen Bilder wurden neben der Collage zu Breers bevorzugter Animationstechnik. Als Zeichenunterlage benutzte er hauptsächlich [[Karteikarte]]n im Format 4x6 [[Zoll (Einheit)|Zoll]]. Breers Linienführung wurde dabei oft mit [[Paul Klee]]s Zeichnungen verglichen.<ref>''[http://diepresse.com/home/kultur/film/685718/Kuenstler-und-Animationsfilmer-Robert-Breer-tot Künstler und Animationsfilmer Robert Breer tot]''. In: ''[[Die Presse]]'', 15. August 2011.</ref> ''A Man and His Dog Out for Air'' wurde in New York als Vorfilm zu [[Alain Resnais]]’ ''[[Letztes Jahr in Marienbad]]'' über mehrere Monate vorgeführt.<ref>Robert Breer: ''My Contacts with Jonas Mekas''. In: David E. James (Hrsg.): ''To Free the Cinema: Jonas Mekas & the New York Underground''. Princeton University Press, Princeton 1992, ISBN 0-691-07894-7, S. 213–214.</ref>

1959 verließ Robert Breer Paris und ließ sich in New York nieder. Dort nahm er Kontakt mit der [[Pop Art|Pop-Art]]-Szene auf und arbeitete mit Künstlern wie [[Claes Oldenburg]] zusammen.<ref>Scott MacDonald: ''A Critical Cinema 2'', S. 32–34.</ref> Breer gab die Malerei endgültig auf, beteiligte sich aber an [[Happening]]s und experimentierte als Bildhauer mit [[Kinetische Kunst|kinetischer Kunst]]. 1960 entstand der [[Dokumentarfilm]] ''Homage to Jean Tinguely’s ‚Homage to New York‘'', in dem Breer sich mit [[Jean Tinguely]]s [[Objektkunst]] auseinandersetzte. 1964 arbeitete Breer mit dem deutschen Komponisten [[Karlheinz Stockhausen]] zusammen. Sein im Collagestil gefertigter Film ''Fist Fight'' war Bestandteil der New Yorker Aufführungen von Stockhausens ''Originale''.<ref>Benjamin Piekut: ''Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and Its Limits''. University of California Press, Berkeley 2011, ISBN 978-0-520-26850-0, S. 141.</ref> Mit ''66'' löste sich Breer 1966 von seinen „retinalen Collagen“ und schuf einen abstrakten Animationsfilm, dessen Stil in den folgenden Jahren mit ''69'', ''70'' und ''77'' weiterentwickelt wurde.

1970 war Robert Breer an der Gestaltung des ''Pepsi-Cola Pavillon'' bei der [[Expo ’70]] in [[Osaka]] beteiligt und stellte dort lebensgroße bewegliche Skulpturen, sogenannte ''Floats'', aus.<ref>Billy Klüver: ''Pepsi-Cola Pavillon, Osaka 1970''. In: ''[[Arch+]]'', Nr. 149/150, April 2000, S. 126–133.</ref> Seine Erfahrungen in Japan verarbeitete er 1974 in dem Film ''Fuji'', in dem er Filmaufnahmen einer Zugfahrt mit animierten Sequenzen verband. Für die Animation verwendete Breer das bereits in den 1910er Jahren entwickelte [[Rotoskopie]]-Verfahren. ''Fuji'' wurde 2002 in das [[National Film Registry]] als ein besonders erhaltenswerter US-amerikanischer Film aufgenommen.<ref>Daniel Eagan (Hrsg.): ''America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry''. Continuum, New York 2010, ISBN 978-0-8264-1849-4, S. 714–715.</ref>

In den folgenden Jahren experimentierte Robert Breer mit verschiedensten Animationsstilen und Materialien für seine Filme. Für den 1978 veröffentlichten Kurzfilm ''LMNO'', eine Hommage an den Zeichentrickfilmpionier [[Émile Cohl]], verwendete er unter anderem [[Bleistift]]e und Sprühfarben als Zeichenmaterialien.<ref>Jackie Leger: ''Robert Breer: Animator'', S. 25–26.</ref> In ''Swiss Army Knife with Rats and Pigeons'' von 1980 kombinierte Breer erneut Animationen mit Realfilmaufnahmen eines [[Schweizer Taschenmesser]]s. 1988 arbeitete er zusammen mit dem Fotografen [[William Wegman]] an dem Musikvideo zu ''[[Blue Monday|Blue Monday 88]]'' der britischen [[New Wave|New-Wave]]-Band [[New Order]].<ref>Joan Simon (Hrsg.): ''William Wegman - funney, strange''. Yale University Press, New Haven 2006, ISBN 0-300-11444-3, S. 279.</ref>

Neben seiner Arbeit als Filmemacher und Bildhauer war Breer seit den frühen 1970er Jahren auch als Dozent an der [[Cooper Union]] tätig. Seinen letzten Film, ''What Goes Up'', vollendete Robert Breer 2003. Er starb am 11. August 2011 in Tucson, Arizona, wo er seine letzten Lebensjahre verbracht hatte. Robert Breer war zweimal verheiratet. Er hatte fünf Töchter.<ref name="NYT Obit" /> Seine Tochter Emily Breer ist ebenfalls als Filmemacherin und [[Animator (Film)|Animatorin]] tätig, seine Tochter Sabelle Breer ist eine erfolgreiche [[Songwriting|Songwriterin]].

Robert Breer wurde 1987 von dem [[American Film Institute]] mit dem ''Maya Deren Award'' für sein Lebenswerk als unabhängiger Filmemacher ausgezeichnet. Seine Filme sind heute in verschiedenen [[Filmmuseum|Filmmuseen]] zugänglich, unter anderem im [[Museum of Modern Art]]. Die von [[Jonas Mekas]], [[Jerome Hill]], [[P. Adams Sitney]], [[Peter Kubelka]] und [[Stan Brakhage]] gegründeten [[Anthology Film Archives]] nahmen bereits Anfang der 1970er Jahre seine Filme in ihre repräsentative Sammlung von Filmkunstwerken ''(The Essential Cinema Repertory)'' auf. Eine umfassende Retrospektive von Breers gesamtem künstlerischen Wirken wurde zwei Monate vor seinem Tod im ''Baltic Centre for Contemporary Art'' in [[Gateshead]] eröffnet, sie wird von Oktober 2011 bis Januar 2012 im [[Basel|Basler]] [[Museum Tinguely]] gezeigt.<ref>''[http://www.undo.net/it/mostra/121623 Robert Breer]'', Pressemitteilung des Baltic Centre for Contemporary Art, 11. Juni 2011.</ref>

== Filmografie ==
{|width="100%" align="center"
|width="50%" valign="top"|
* 1952: Form Phases
* 1953: Form Phases II
* 1953: Form Phases III
* 1954: Form Phases IV
* 1954: Image by Images I
* 1954: Un miracle
* 1955: Image by Images II
* 1955: Image by Images III
* 1955: Image by Images IV
* 1956: Motion Pictures
* 1956: Cats
* 1956: Recreation I
* 1956: Recreation II
* 1957: Jamestown Baloos
* 1957: A Man and His Dog Out for Air
* 1958: Par avion
* 1959: Eyewash
* 1960: Homage to Jean Tinguely’s ‚Homage to New York‘
* 1960: Inner and Outer Space
* 1961: Blazes
* 1962: Horse Over Tea Kettle

|width="50%" valign="top"|
* 1962: Pat’s Birthday
* 1963: Breathing
* 1964: Fist Fight
* 1966: 66
* 1968: 69
* 1968: PBL #2
* 1970: 70
* 1972: Gulls and Buoys
* 1974: Fuji
* 1976: Rubber Cement
* 1977: 77
* 1978: LMNO
* 1979: T.Z.
* 1980: Swiss Army Knife with Rats and Pigeons
* 1982: Trial Balloons
* 1986: Bang!
* 1989: A Frog on the Swing
* 1993: Sparkill Ave!
* 1997: Time Flies
* 2000: Atoz
* 2003: What Goes Up
|}

== Literatur ==
* Ute Holl, Andres Pardey, Laurence Sillars: Robert Breer (Ausstellungskatalog). Kerber Verlag, Bielefeld 2011, ISBN 978-3-86678-530-4.
* Wheeler Winston Dixon: ''The Exploding Eye: A Re-visionary History of 1960s American Experimental Cinema''. State University of New York Press, Albany 1997, ISBN 0-7914-3566-0.
* Jackie Leger: ''[http://www.awn.com/mag/issue1.4/articles/breer1.4.html Robert Breer: Animator]''. In: ''Animation World Magazine.'' Vol. 1, No. 4, Juli 1996, S. 24–26.
* Scott MacDonald: ''A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers''. University of California Press, Berkeley 1992, ISBN 0-520-07917-5.
* Lois Mendelson: ''Robert Breer: A Study of his Work in the Context of the Modernist Tradition''. UMI Research Press, Ann Arbor 1981, ISBN 0-8357-1228-1.

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm1297099}}
* [http://www.ubu.com/film/breer.html Robert Breer bei UbuWeb] (englisch)
* [http://www.arte.tv/de/584652,CmC=585946.html Robert Breer], Kurzbiografie auf arte.tv

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=122126564|LCCN=n/81/89190|VIAF=57939779}}

{{SORTIERUNG:Breer, Robert}}
[[Kategorie:Filmregisseur]]
[[Kategorie:Animator]]
[[Kategorie:Objektkünstler (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Maler (Abstrakte Malerei)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1926]]
[[Kategorie:Gestorben 2011]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Breer, Robert
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Filmemacher
|GEBURTSDATUM=30. September 1926
|GEBURTSORT=[[Detroit]], [[Michigan]]
|STERBEDATUM=11. August 2011
|STERBEORT=[[Tucson]], [[Arizona]]
}}

Robert Breer - Versionsgeschichte

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