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2024-04-19T17:55:24Z

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Das '''Regeldrama''', auch bekannt unter dem Ausdruck ''Doctrine classique'' (klassische Lehrmeinung), ist eine Theater-Norm für den Aufbau von [[Drama|Dramen]], die zur Zeit der [[französische Klassik|französischen Klassik]] im 17. Jahrhundert entstand und bis ins 19. Jahrhundert nachwirkte.

== Aristoteles und Horaz ==

In der ''[[Poetik (Aristoteles)|Poetik]]'' des Philosophen [[Aristoteles]] werden sechs wesentliche Elemente des Dramas genannt: ''mythos'' (Handlung), ''ethos'' (Charaktere), ''lexis'' (Rede), ''diánoia'' (Gedanke, Absicht), ''opsis'' (Schau, Szenerie) und ''melopoiía'' (Gesang, Musik). Ferner empfiehlt er einen Verzicht auf Nebenhandlungen und die zeitliche Beschränkung auf „einen Sonnenlauf“.

Der römische Dichter und Kritiker [[Horaz]] hat in seiner ''Epistula ad Pisones'' zudem eine Gliederung des Dramas in fünf [[Akt (Theater)|Akte]] gefordert (V. 189). Der [[Chor (Theater)|Chor]] war für ihn ein notwendiger Bestandteil des Dramas. Auch diese Regeln wurden in der Neuzeit oft übernommen. Doch seine Ausführungen sind als [[Polemik]] gegen die römische Literatur seiner Zeit gemeint, in der das Drama keinen hohen Stellenwert mehr hatte. Auf viele der klassischen attischen [[Tragödie]]n treffen seine Feststellungen nicht zu.

== Akteinteilung ==

Aus dem Kommentar des [[Aelius Donatus]] (320–380) zu den Komödien des [[Terenz]] (ca. 195–158 v. Chr.) schlossen einige Autoren der [[Renaissance]] (siehe [[Accademia Romana]]) auf ein Schema, dem der Aufbau eines Dramas gehorchen solle (obwohl die fragmentarischen Äußerungen sich nur auf die [[Komödie]]n dieses Autors bezogen). Donatus’ Ausführungen gehen über Aristoteles und Horaz hinaus und wurden deshalb für eine praktische Anleitung gehalten. Dieses mit Vorsicht zu verwendende Schema (weder konnte es sich verallgemeinernd auf die Antike berufen noch als Norm auftreten) findet sich in vielen Varianten zwischen [[Martin Opitz]] und [[Gustav Freytag]].

[[Datei:Regeldrama Aristoteles.jpg|miniatur|Akteinteilung des Dramas nach Gustav Freytag]]

# ''[[Exposition (Literatur)|Exposition]] (Einleitung/Protase)''
#:Die handelnden Personen werden eingeführt, der dramatische Konflikt kündigt sich an.
# ''Komplikation (Steigerung/Epitase)''
#:Steigende Handlung – mit [[Erregendes Moment|erregendem Moment]] (Katastase)
#:Die Situation verschärft sich.
# ''[[Peripetie]] (Umkehr der Glücksumstände des Helden)''
#:Die Handlung erreicht ihren Höhepunkt (''Klimax'').
# ''[[Retardierendes Moment|Retardation]] (Verlangsamung)''
#:Fallende Handlung – mit retardierenden (aufschiebenden, hinhaltenden, verlangsamenden) Momenten
#:Die Handlung verlangsamt sich, um in einer Phase der höchsten Spannung auf die bevorstehende Katastrophe hinzuarbeiten.
# ''[[Katastrophe]]'' oder ''Lysis/[[Dénouement]]''
#:a) Es kommt zur Katastrophe, die Handelnden ([[Protagonist]]en) sind [[Verdammung|verurteilt/verdammt]] (z. B. [[Hamlet]] → sein Tod, Massensterben)
#:b) Alle Konflikte werden gelöst, die Handelnden sittlich gereinigt/geläutert ''([[Katharsis (Literatur)|Katharsis]])'' (z. B. [[Nathan der Weise]] → alle sind verwandt und glücklich, Massenumarmung)

== Französische Klassik ==

In der Zeit der Renaissance und der [[französische Klassik|französischen Klassik]] wurde Horaz zum antiken Lehrmeister gemacht, etwa von Martin Opitz (''[[Von der Deutschen Poeterey]]'', 1624) und [[Nicolas Boileau]] (''L'art poétique'', 1674). Weitere Theatertheoretiker oder Theaterkritiker der französischen Klassik waren etwa [[Jean Chapelain]], [[Madeleine de Scudéry]] und [[François Hédelin]].

Im „klassizistischen“ Regeldrama (vor allem der Autoren [[Pierre Corneille]] und [[Jean Racine]]) galt ungefähr Folgendes als Gesetz:

* Einheiten von Handlung, Ort und Zeit („[[Drei Aristotelische Einheiten]]“)
* Imitation (vor allem der antiken Vorbilder)
* Wahrscheinlichkeit (''vraisemblance'')
* Sittlichkeit (''bienséance'', d. h. alles Anstößige durfte nicht gezeigt, sondern nur berichtet werden)
* [[Ständeklausel]], Einheitlichkeit des Redestils
* Personenverteilung: Dreipersonenregel, Gesetz der Personenkette, Verbot neuer Personen nach dem 1. Akt

Auch dem Komödiendichter [[Molière]] waren diese Regeln wohlbekannt. Er zitiert sie ironisch in seinem Einakter ''[[Die Kritik der Schule der Frauen]]'' (1663), als Erwiderung auf die kritischen Einwände gegen seine [[Komödie]] ''[[Die Schule der Frauen (Molière)|Die Schule der Frauen]]'' (1662), und bricht sie bewusst in seiner Komödie ''[[Tartuffe]]'' (1664), in welcher der [[Protagonist]] erst im dritten Akt auftritt.

Ein großer Bruch dieses Dramen-Modells mit dem aristotelischen Drama war der außerhalb der Oper meist ganz aufgegebene [[Chor (Theater)|Chor]].

== Gottsched ==

Anknüpfend an die klassizistische Regel- und Normenpoetik der französischen Sprache entwarf [[Johann Christoph Gottsched]] (1700–1766) in seinem ''Versuch einer Critischen Dichtkunst vor die Teutschen'' (1730) das Programm einer „vernünftigen“ Literatur. Wichtig waren ihm die Klarheit des Stils, Geschmack und Witz und der moralische Nutzen. Gottscheds Regeln hatten den Charakter einer Gebrauchsanweisung zur Gestaltung von [[Tragödie]]n.

Gottsched wollte die Qualität des Theaterlebens verbessern, indem er dem noch unterentwickelten deutschen Sprachgebiet die bewunderten Errungenschaften des französischen Hoflebens nahebrachte. Er kämpfte für ein literarisches Drama und gegen das improvisierte [[Stegreiftheater]]. Inzwischen regte sich aber schon Widerstand gegen den „fremden“ französischen Einfluss. Auch in Frankreich waren die Gesetze des „Regeldramas“ seit der [[Querelle des Anciens et des Modernes]] und vor allem seit dem Tod des [[Ludwig XIV.|Sonnenkönigs]] 1715 zunehmend ins Wanken geraten.

== Sturm und Drang ==

[[Gotthold Ephraim Lessing]] hatte sich in der ''[[Hamburgische Dramaturgie|Hamburgischen Dramaturgie]]'' (1767) gegen Gottsched und die Regeldramatik gestellt und damit einige Beachtung gefunden, weil damit eine Emanzipation der Bürger vom Adel und der Deutschen von den Franzosen verbunden wurde, die sich in der Idee des „[[Nationaltheater]]s“ äußerte. Solche Freiheitsbestrebungen ebneten der Bewegung des „[[Sturm und Drang]]“ den Weg.

[[Johann Wolfgang Goethe]] schrieb in bewusster Abweichung vom Regeldrama sein Stück ''[[Götz von Berlichingen (Goethe)|Götz von Berlichingen]]'' (Uraufführung 1774) in volkstümlicher Prosa und löste alle Bindungen an die Einheiten von Handlung, Zeit und Ort auf. – Seit der Darstellung von [[Volker Klotz]] (''[[Geschlossene und offene Form im Drama]]'', 1960) wird ein solches Theaterstück häufig als „offenes“ Drama bezeichnet gegenüber dem „geschlossenen“ Regeldrama.

Goethe tat damit, was er bereits 1771 in seiner Rede ''[[Zum Schäkespears Tag|Zum Shakespeares-Tag]]'' ausgeführt hatte, in der er dem klassizistischen Theater „entsagt“ hatte, von dessen Regelwerk er sich in seinem Schaffen eingeengt fühlte. Nur durch Befreiung von diesen willkürlich geschaffenen „Reglements“ könne sich seiner Meinung nach das [[Genie]] in seiner ganzen Kraft und Größe entfalten. Goethe kritisierte scharf die französischen Dichter, welche die Regeln der griechischen Dramatik übernommen hätten.

Die französischen Trauerspiele bezeichnet Goethe despektierlich als „Parodien ihrer selbst“, als „einander ähnlich wie Schuhe“, „langweilig“. [[Shakespeare]] als rühmendes Beispiel voranstellend, propagierte er seine Idealvorstellung von einer Dichtung, die frei aus sich selbst heraus beschrieben sei, frei von jeglichen Regeln.

Goethe konnte damit sowohl die [[Bürger]] gewinnen, denen die adligen Hofregeln fremd waren, als auch manche deutsche Adlige, die das deutsche Drama gegenüber der (insbesondere von Gottsched betriebenen „Französierung“ des Dramas) aufgewertet wissen wollten. Im deutschen [[Nationalismus]] des 19. Jahrhunderts wurden solche Äußerungen oft als antifranzösische Polemik ausgelegt. Das Regeldrama wurde zur gleichen Zeit auf ähnliche Art auch in Frankreich angegriffen (siehe [[Denis Diderot]]s ''De la poésie dramatique'', 1756).

== 19. Jahrhundert ==

Die Idee des Regeldramas gewann im 19. Jahrhundert wieder einige Anziehung. Durch [[Gustav Freytag]]s ''Technik des Dramas'' (1863) wurde das „Schema der fünf Akte“ noch weiter vereinfacht.

Die Anziehungskraft solcher Vereinfachungen stand im Zusammenhang mit der kommerziellen Dramenproduktion im 18. und 19. Jahrhundert. Die fünfaktige Gliederung war die renommierteste, im Schauspiel ebenso wie in der Oper, und es erschien attraktiv, solche Dramen gleichsam nach Kochrezept anfertigen zu können.

== Literatur ==
* Hans-Jörg Neuschäfer (Hrsg.): ''La pratique du théâtre und andere Schriften zur Doctrine classique'', 3 Bde., Michigan: Slatkine reprints 2007

[[Kategorie:Theaterwissenschaft|!]]
[[Kategorie:Dramentheorie]]

Regeldrama - Versionsgeschichte

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