imported>Norbsch: /* Anmerkungen zu einzelnen Titeln */ Queen Mab ist Nr. 12 im Bild, nicht 13, siehe Artikel zum gleichnamigen Gemälde

2026-04-29T15:16:30Z

Anmerkungen zu einzelnen Titeln: Queen Mab ist Nr. 12 im Bild, nicht 13, siehe Artikel zum gleichnamigen Gemälde

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{{Infobox Musikalbum
| Typ = Studio
| Interpret = Queen
| Genres = [[Rockmusik|Rock]]
| Veröffentlichung = [[Musikjahr 1974|8. März 1974]]
| Label = [[EMI Music]]
| Formate = [[CD]], [[Schallplatte|LP]], [[Compact-Cassette|MC]]
| AnzahlTitel = 11
| Länge = 38:36
| Besetzung = * Roy Thomas Baker: [[Kastagnetten]] (''The Fairy Feller’s Master-Stroke'')
* [[John Deacon]]: [[E-Bass|Bass]], [[akustische Gitarre]]
* [[Brian May]]: [[Gitarre]]n, Klavier, Gesang, [[Glocke]]n
* [[Freddie Mercury]]: [[Gesang]], [[Klavier]]
* [[Roger Taylor (Schlagzeuger, 1949)|Roger Taylor]]: [[Schlagzeug]], [[Perkussion (Musik)|Perkussion]], Gesang
| Produzent = * [[Roy Thomas Baker]]
* Robin Geoffrey Cable
* John Deacon
* Brian May
* Freddie Mercury
* Roger Taylor
| Studio = August 1973, Trident Studios (London)
| Vorheriges = [[Queen (Album)|Queen]] (1973)
| Nächstes = [[Sheer Heart Attack (Album)|Sheer Heart Attack]] (1974)
}}
'''Queen II''' ist das zweite [[Studioalbum]] der [[britisch]]en [[Rockband]] [[Queen (Band)|Queen]], das im März 1974 erschien und unter anderem ihren ersten Charthit ''[[Seven Seas of Rhye]]'' beinhaltet.

== Hintergrund ==
Im August 1973 begannen die Aufnahmen für das zweite Album ''Queen II'', das schließlich im März 1974 acht Monate nach dem ersten Album ''[[Queen (Album)|Queen]]'' erschien. Zuvor hatte es mit dem Plattencover Probleme gegeben, das einen kleinen Rechtschreibfehler enthielt. Dann war die [[Ölpreiskrise|Ölkrise]] gekommen, deren Auswirkungen das Erscheinen des Albums abermals verzögert hatten.

''Queen II'' kann als [[Konzeptalbum]] angesehen werden. Es weist eine hohe formale Geschlossenheit durch nahtlose Übergänge zwischen den meisten Stücken (1-2-3, 6-7-8, 9-10) auf. Vier Titel von Seite I stammen von Brian May, der fünfte von Roger Taylor, auf Seite II befinden sich ausschließlich Titel von Freddie Mercury, die sich durch rasche Wechsel zwischen schnellen, nervösen Rhythmen und ruhigeren Abschnitten auszeichnen.

Prägend für das Album ist der orchestrale und singende Gitarrensound von Brian May. Da er Klänge erzeugte, die ohne Effektgerät oder Synthesizer nur schwer zu erzeugen sind, so wird auch in diesem Album betont: “''… and nobody played the synthesizer … again''”. („Und wieder spielte niemand Synthesizer”). Stellenweise erinnert das Album an einige Vorbilder von Queen, [[Led Zeppelin]] und [[The Who]], zum Beispiel in ''Father to Son''. Hier basiert aber der definierende Ton auf der [[Übersteuern (Signalverarbeitung)|übersteuerten]] Gitarre.

Entsprechend dem Gitarrensound sind auch die [[Backing Vocals]] als vielstimmige Gesänge ausgelegt. Die Gesangspartien von Freddie Mercury und Roger Taylor erreichen zum Teil extreme Höhen.

Nicht zuletzt aufgrund der hohen Komplexität vieler Titel wurden nur vergleichsweise wenige Titel des Albums auch live umgesetzt: ''Father to Son'', ''[[#White Queen (As It Began)|White Queen (As It Began)]]'', ''[[#Ogre Battle|Ogre Battle]]'', ein kurzer Ausschnitt aus ''[[#The March of the Black Queen|The March of the Black Queen]]'', ''[[#The Fairy Feller’s Master-Stroke|The Fairy Feller’s Master-Stroke]]'', ''[[Seven Seas of Rhye]]'' (erhältlich u. a. auf dem Album ''[[Live at Wembley ’86]]''), sowie ''[[#See What a Fool I’ve Been|See What a Fool I’ve Been]]''.

== Veröffentlichung ==
''Queen II'' erschien in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]] am 8. März 1974. Bereits im Herbst des gleichen Jahres erschien das dritte Album ''[[Sheer Heart Attack (Album)|Sheer Heart Attack]]''.

Die im November 1991 in den USA veröffentlichte CD-Neuauflage (Hollywood Records, digital remastered von Eddy Schreyer) enthält 3 Bonus-Tracks: ''[[#See What a Fool I’ve Been|See What a Fool I’ve Been]]'' (Single-B-Seite); Ogre Battle (1991 Bonus Remix von Nicholas Sansano); Seven Seas of Rhye (1991 Bonus Remix von Freddy Bastone).

== Covergestaltung ==
* [[Schallplattencover|Cover]]-Konzept: [[Mick Rock]] und Queen
* Fotos: Mick Rock
* Typographie: Ridgeway Watt

Die beiden Titel ''White Queen (As It Began)'' und ''The March of the Black Queen'' inspirierten Mick Rock und Queen zu einer Schwarz-Weiß-Gestaltung des Plattencovers in doppeltem Format (wie für ein Doppelalbum). Auf der schwarzen Außenseite sind die vier Bandmitglieder in der aus dem späteren Video von ''[[Bohemian Rhapsody]]'' bekannten Pose zu sehen. Die weiße Innenseite enthält das Gegenstück dazu, ein formal weniger strenges Viererporträt. Die Plattenseiten wurden mit „Side White“ (Seite 1) und „Side Black“ (Seite 2) bezeichnet.
{{Zitat
|Text=[…] Ich war auf ein Foto von Marlene Dietrich am Set von ‹Shanghai Express› von 1932 gestossen, und sie stand unter einem Scheinwerfer, mit Schattenaugen, verschränkten Armen und gespreizten Fingern. Ich zeigte Freddie das Bild, und er fand es toll. […] Am Ende gab es eine Debatte darüber, ob die weisse oder die schwarze Aufnahme auf das Cover kommen sollte. […]
|Autor=Mick Rock
|ref=<ref>{{Internetquelle |autor=Mick Rock |url=https://www.loudersound.com/features/queen-ii-photographer-mick-rock-freddie-mercury-brian-may-roger-taylor-john-deacon-classic-album |titel=How a Marlene Dietrich photo inspired one of Queen’s most iconic album covers |datum=2016-08-03 |sprache=en |abruf=2022-11-14}}</ref>}}

== Titelliste ==
{| class="wikitable"
|-
! Seite
! #
! Titel
! Länge
! Autor
! Leadgesang
! Produktion
! BBC 3. Dezember 1973
! BBC 3. April 1974
|-
|rowspan="5"| 1 (''Side White'')
| 1
| ''Procession''
| 1:11 || May || - || Baker und Queen ||   ||  
|-
| 2
| ''Father to Son''
| 6:11 || May || Mercury || Baker und Queen ||   ||  
|-
| 3
| ''White Queen (As It Began)''
| 4:31 || May || Mercury || Baker und Queen ||   || 4:46
|-
| 4
| ''Some Day One Day''
| 4:21 || May || May || Baker und Queen ||   ||  
|-
| 5
| ''The Loser in the End''
| 4:02 || Taylor || Taylor || Baker und Queen ||   ||  
|-
|rowspan="6"| 2 (''Side Black'')
| 6
| ''Ogre Battle''
| 4:06 || Mercury || Mercury || Baker und Queen || [[At the Beeb|(3:56)]] ||  
|-
| 7
| ''The Fairy Feller’s Master-Stroke''
| 2:31 || Mercury || Mercury || Baker und Queen ||   ||  
|-
| 8
| ''Nevermore''
| 1:24 || Mercury || Mercury || Cable und Queen ||   || 1:26
|-
| 9
| ''The March of the Black Queen''
| 6:33 || Mercury || Mercury || Baker, Cable und Queen ||   ||  
|-
| 10
| ''Funny How Love Is''
| 2:46 || Mercury || Mercury || Cable und Queen ||   ||  
|-
| 11
| ''[[Seven Seas of Rhye]]''
| 2:46 || Mercury || Mercury || Baker und Queen ||   ||  
|}

Auf einigen CDs weichen die Angaben über die Länge mancher Stücke erheblich von den oben genannten Zahlen ab, weil für die Berechnung falsche Beginn- beziehungsweise End-Zeitpunkte der (ineinander übergehenden) Songs herangezogen wurden.

Als B-Seite der Single ''Seven Seas of Rhye'' wurde ''[[#See What a Fool I’ve Been|See What a Fool I’ve Been]]'' (geschrieben von May, gesungen von Mercury) veröffentlicht. Produziert wurde das Album von Roy Thomas Baker, Robin Geoffrey Cable und Queen; Toningenieur war Mike Stone.

== Anmerkungen zu einzelnen Titeln ==
=== Procession ===
Das erste Album ''Queen'' endete mit der instrumentalen Version von ''Seven Seas of Rhye'', gleichsam als Vorschau auf ''Queen II''. Als Intro zum Album steht wieder ein Instrumentalstück, das Brian Mays Gitarren-Stil (siehe „[[Red Special]]“) endgültig etabliert und programmatisch für das ganze Album ist. Das Stück beginnt mit dumpfen Schlägen auf der [[Große Trommel|Bass Drum]], die an den Herzrhythmus erinnern und wie ein Ostinato sich durch das ganze Stück ziehen. Es entwickelt sich zu einem orchestralen Werk mit zwei verschiedenen „Instrumentalgruppen“ und geht nahtlos in den zweiten Titel ''Father to Son'' über.


=== White Queen (As It Began) ===
Diese von Brian May bereits 1969 geschriebene [[Ballade (Unterhaltungsmusik)|Ballade]] ist eines seiner komplexesten Stücke. Obwohl das Lied in A-Moll steht, endet es in A-Dur, ein Abschluss, der vor allem in der [[Barockmusik|Barockzeit]] üblich war (siehe [[Picardische Terz]]). Diese Art Schluss wurde auch in Mays ''The Prophet‘s Song'' verwendet. In der [[BBC Radio 1|BBC]]-Version spielt Freddie Mercury zusätzlich Klavier.

=== Ogre Battle ===
Hier experimentierten Queen vor allem am Anfang des Songs mit zurückgespulten Tonbändern sowie mit Knallgeräuschen, die mit [[Flanger]]effekt, Schlagzeug und [[Gong]] erzeugt wurden.

Die BBC-Version enthält ein anderes Intro, und auch das Gitarrenspiel unterscheidet sich von der Albumfassung.

=== The Fairy Feller’s Master-Stroke ===
{{Doppeltes Bild||Image-Dadd - Fairy Feller's.jpg||Qffms4.png||Dadds Gemälde (links) und einige Figuren aus dem Bild (rechts)}}

''The Fairy Feller’s Master-Stroke'' („Der meisterhafte Hieb des Elfenholzfällers“) ergibt zusammen mit einem tickenden Geräusch ein nervöses Intro. Für dieses Lied ließ er sich von dem [[The Fairy Feller’s Master-Stroke|gleichnamigen Gemälde]] von [[Richard Dadd]] (1817–1886) inspirieren. In diesem Gemälde stellt der Maler eine Szene aus der [[Fee]]n- und [[Elfen]]welt dar, die [[William Shakespeare]]s ''[[Romeo und Julia|Romeo and Juliet]]'' und ''[[Ein Sommernachtstraum|A Midsummer Night’s Dream]]'' entstammt:
Im ersten Akt, vierte Szene von ''Romeo and Juliet'' erzählt ''Mercutio'' von seinem Traum:
<poem style="margin-left: 2em; font-style: italic;" lang="en">
O, then I see Queen Mab hath been with you.
She is the fairies’ midwife, and she comes
In shape no bigger than an agate stone
On the forefinger of an alderman,
…
Her chariot is an empty hazelnut,
Made by the joiner squirrel or old grub,
Time out o’ mind the fairies’ coachmakers.
And in this state she ’gallops night by night
Through lovers’ brains, and then they dream of love;
</poem>

Das Lied beschreibt die Szenerie, die der Maler auf dem Gemälde darstellt (die Zahlen beziehen sich auf die Nummern in der Abbildung, kursiv sind die Zitate aus Freddie Mercurys Songtext): Das Elfenvolk hat sich versammelt (''„the fairy folk have gathered“''), um dem Elfenholzfäller (''„Fairy Feller“'', 32) dabei zuzusehen, wie er eine Nuss (31) spaltet, aus der für Queen Mab (12) eine Kutsche gemacht werden soll. Er hebt gerade die Axt zu seinem Meisterschlag (''„master stroke“''). Es haben sich versammelt: Mönch Pflüger ([Monk] „Ploughman“, 33), Fuhrmann Will (''„Wagoner Will“''), ein Politiker mit Senatoren-Pfeife (''„Politician with senatorial pipe“'', 23), ein schielender Pädagoge mit gerunzelter Stirn (''„Pedagogue squinting wears a frown“'', 19), ein [[Satyr]] schielt unter den Rock einer Lady (''„And a satyr peers under lady’s gown“''), ein Dieb und ein [[Libellen]]-Trompeter (''„There’s a thief and a dragonfly trumpeter“'', 10 und 2), ein Feen-Dandy belustigt seine Dame (''„Fairy dandy tickling the fancy of his lady friend“'', 21 und 20), [[Titania (Elfenkönigin)|Titania]], die [[Nymphe]] in Gelb („The nymph in yellow“).<ref name="FFMS2">Nicht zugeordnet werden konnten der [[Lumpen]]kerl und der Partybesucher (''„Tatterdemalion and the junketer“'').</ref>

=== Nevermore ===
Während das Lied im Album nur mit Klavier, Leadgesang, (Doppel-)Chor und Bassgitarre besetzt ist, sind in der BBC-Version auch Schlagzeug und Gitarren zu hören.

=== The March of the Black Queen ===
Das Stück wurde von [[Freddie Mercury|Mercury]] 1973 komponiert und gleicht in seiner Komplexität Songs wie [[Bohemian Rhapsody]]. Die Gesangspartien erreichen mitunter immense Höhen, das Spektrum enthält zweieinhalb [[Oktave]]n (G2-C5).

Das Lied endet mit einer aufsteigenden Sequenz, deren letzter Gesangsakkord den ersten im folgenden Song ''Funny How Love Is'' darstellt.

=== Funny How Love Is ===
Funny How Love Is entstand im Studio. [[Freddie Mercury]] komponierte ihn auf dem [[Klavier]]; der Song wurde nie live gespielt. Er beinhaltet [[Rückung]]en und dient als Verbindungsstück zwischen [[The March of the Black Queen]] und [[Seven Seas of Rhye]].

=== Seven Seas of Rhye ===
{{Hauptartikel|Seven Seas of Rhye}}
Das erste Album ''[[Queen (Album)|Queen]]'' schließt mit einer kürzeren Instrumentalversion dieses Titels. Die neue Fassung, ebenfalls der Schluss-Track seines Albums, unterscheidet sich deutlich davon – und ganz am Ende des Stücks ist das Traditional ''I Do Like To Be Beside The Seaside'' eingebaut. Dieses wird in weiterer Folge auch im Intro zu ''[[Sheer Heart Attack (Album)#Brighton Rock|Brighton Rock]]'' zitiert, dem ersten Song des nachfolgenden dritten Queen-Albums ''Sheer Heart Attack''.

=== See What a Fool I’ve Been ===
Laut Brian May wurde sein Lied erheblich vom Blues-Titel ''That’s How I Feel'' von [[Sonny Terry]] und [[Brownie McGhee]] beeinflusst. ''See What a Fool I’ve Been'' war bereits im Live-Programm der Queen-Vorgängerband [[Smile (Band)|Smile]] zu hören gewesen. Queens Studiofassung erschien als B-Seite der Single ''Seven Seas of Rhye''.

=== Alternative Lied-Versionen ===
'''BBC-Versionen:'''
* Zweite BBC-Session, aufgenommen am 25. Juli 1973, gesendet bei [[John Peel]]:
** ''See What a Fool I’ve Been''
* Dritte BBC-Session, aufgenommen am 3. Dezember 1973; ohne das Intro erhältlich auf dem Album ''[[At the Beeb]]'' (1989):
** ''Ogre Battle''
* Vierte BBC-Session, aufgenommen am 3. April 1974:
** ''Nevermore''
** ''White Queen (As It Began)''
** ''The March of the Black Queen'' wurde ebenfalls als Teil dieser Session im Radio gesendet, allerdings handelte es sich dabei nur um einen Ausschnitt aus der Album-Version.

'''Offizielle Remixe''' (enthalten auf der CD-Neuauflage des Albums in den USA von 1991, Hollywood Records):
* ''Ogre Battle'' (‚1991 Bonus Remix‘ von Nicholas Sansano)
* ''Seven Seas of Rhye'' (‚1991 Bonus Remix‘ von Freddy Bastone)

== Singleauskoppelungen ==
{{Hauptartikel|Queen (Band)/Diskografie}}
{{Charttabelle
|UK
| Quellen = <ref>Chartquellen (Singles): [https://www.officialcharts.com/artist/21275/queen/ UK]</ref>
| Art = Singles
| TitelErg =
| INHALT =
{{Charteintrag
|UK
| Jahr = 1974
| Titel = [[Seven Seas of Rhye]]
| POS_UK = 10 | WO_UK = 10 | A_UK = S
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 23. Februar 1974 Verkäufe: + 200.000
}}
}}

== Rezeption ==
* [[Melody Maker]] (Großbritannien): „It’s reputed Queen have enjoyed some success in the States, it’s currently in the balance whether they’ll really break through here. If they do, then I’ll have to eat my hat or something. Maybe Queen try too hard, there’s no depth of sound or feeling.“<ref name="gunn-jenkins">Zitiert nach: Jacky Gunn, Jim Jenkins: ''Queen. As It Began.'' Sidgwick & Jackson, London 1992, ISBN 0-283-06052-2, S. 75–77.</ref>
* [[Sounds (britische Zeitschrift)|Sounds]] (Großbritannien): „Simply titled ''Queen II'', this album captures them in their finest hours.“<ref name="gunn-jenkins" />
* Disc: „The material, performance, recording and even artwork standards are very high.“<ref name="gunn-jenkins" />
* Record Mirror (Großbritannien): „This is it, the dregs of glam rock. Weak and over-produced, if this band are our brightest hope for the future, then we are committing rock and roll suicide.“<ref name="gunn-jenkins" />

== Kommerzieller Erfolg ==
=== Chartplatzierungen ===
''Queen II'' platzierte sich im deutschsprachigen Raum erstmals nach einer Wiederveröffentlichung im April 2026.

{{Chartplatzierungen
|{{Charts|DEU-A|7||Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.offiziellecharts.de/charts/album-details-12510 |titel=Chartplatzierung in Deutschland |werk=offiziellecharts.de |abruf=2026-04-06}}</ref>}}
|{{Charts|AUT|7||Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://austriancharts.at/showitem.asp?interpret=Queen&titel=Queen+II&cat=a |titel=Chartplatzierung in Österreich |werk=austriancharts.at |abruf=2026-04-06}}</ref>}}
|{{Charts|CHE|21||Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://hitparade.ch/album/Queen/Queen-II-12510 |titel=Chartplatzierung in der Schweiz |werk=hitparade.ch |abruf=2026-04-06}}</ref>}}
|{{Charts|USA-A|49|13|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.billboard.com/artist/queen/chart-history/ |titel=Chartplatzierung in den USA |werk=billboard.com |sprache=en |abruf=2026-04-06}}</ref>}}
|{{Charts|GBR|5|30|Q=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.officialcharts.com/albums/queen-queen-ii/ |titel=Chartplatzierung in Großbritannien |werk=officialcharts.com |sprache=en |abruf=2026-04-06}}</ref>}}
}}

=== Auszeichnungen für Musikverkäufe ===
{{AfM-Tabelle
|Hauptartikel=Queen (Band)/Auszeichnungen für Musikverkäufe
|{{AfM|AUS|G|1|20.000}}
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|GesG=2 |GesP=1 |GesZ=1.040.000
}}

== Weblinks ==
* [http://webarchive.nationalarchives.gov.uk/20110802155513/http://www.tate.org.uk/tateetc/issue1/article6.htm Tate Gallery: Richard Dadd’s The Fairy Feller’s Master-Stroke] (englisch)
* [http://www.starla.org/articles/maker.htm ''Melody Maker'', 14. August 1993] – [[Billy Corgan]] von den [[Smashing Pumpkins]] u. a. über ''Queen II'' (englisch)
* {{Babyblaue Seiten|5949|Queen II}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Navigationsleiste Queen}}

[[Kategorie:Album 1974]]
[[Kategorie:Album (Rock)]]
[[Kategorie:Queen-Album]]

Queen II - Versionsgeschichte

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