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{{Dieser Artikel|behandelt allgemein die Theorie der Dichtung; zum gleichnamigen Werk von Aristoteles siehe [[Poetik (Aristoteles)]].}}

Die '''Poetik''' ({{elS|''ποιητική''}} τέχνη „Dichtkunst“) ist die Lehre von der [[Dichtkunst]]. Das [[Adjektiv]] ''[[Poetologie|poetologisch]]'' bezieht sich auf die Poetik, wohingegen das Adjektiv ''poetisch'' sich meist auf die [[Poesie]] bezieht.

Als '''Dichtungstheorie''' setzt sie sich theoretisch mit dem Wesen der [[Dichtung]], mit ihrer Wirkung, ihrem [[Wertung|Wert]], ihren Aufgaben, ihren Funktionen, ihren spezifischen Ausdrucksmitteln und ihren poetischen Gattungen<ref>Vgl. dazu [[Ewald Standop]]: ''Die Bezeichnung der poetischen Gattungen im Englischen und im Deutschen.'' In: ''Germ.-roman. Monatsschrift. Neue Folge.'' Band 6, 1956, S. 382–392.</ref> auseinander. Neben Abhandlungen zur [[Poiesis|Kunsttechnik]], die in erster Linie auf Fragen der Herstellung von Dichtung (Poietik) zielen, versucht die [[Literaturtheorie]] u. a., einen allgemeinen Begriff dessen zu geben, was „poetisch“ ist, d. h., Kriterien für die [[Poetizität]] von Texten zu entwickeln.

== Kunsttechnik – Literaturkritik – Ästhetik ==
Der Standpunkt, dass Poetik eine reine Kunsttechnik ist, findet sich vor allem in den ''normativen Regelpoetiken'' von der Antike bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Regelpoetiken formulieren praktische, erlernbare Anweisungen zur „richtigen“ Erstellung poetischer [[Kunstwerk]]e – eine Theorie und Praxis, die stark von der [[Rhetorik]] beeinflusst ist. [[Johann Christoph Gottsched]] ist der letzte maßgebliche deutsche Vertreter einer Regelpoetik, die er in zahlreichen Schriften entwickelt.

Im Zusammenhang mit den von ihr verhandelten Fragen der Kunsttechnik diszipliniert sich die Poetik auch als [[Literaturkritik]] und ist in dieser Hinsicht ein unentbehrlicher, aber auch problematischer Teilbereich der [[Literaturwissenschaft]]. Die aus Kritik und Philologie sich entwickelnde Literaturtheorie richtet sich zunehmend auf eine objektive Bestimmung der charakteristischen Eigenschaften poetischer Texte bzw. ihrer Poetizität über subjektive Geschmacksurteile hinaus. Im 20. Jahrhundert versuchen Literaturwissenschaftler, das Wesen der Dichtung von [[Ontologie|ontologischen]] ([[Roman Ingarden]]), [[Erkenntnistheorie|erkenntnistheoretischen]] (Ernst Wolff) oder [[Logik|logischen]] ([[Käte Hamburger]]) Standpunkten aus zu bestimmen. Von der [[Philosophie]] aus betrachtet, ist die Poetik ein Teilbereich der [[Ästhetik]], wobei letztere historisch gesehen selbst aus der Poetik hervorgegangen ist.

== Europäische Verfasser von Poetiken und ihre Reflexionen über Poetik ==
=== Antike und Spätantike ===
* [[Aristoteles]]: ''Peri poietikes'' (''Über die Dichtkunst''), heute zumeist bekannt als [[Poetik (Aristoteles)|''Poetik'']]

Wichtige systematische Abhandlungen über:
[[Gattung (Literatur)|Gattungspoetik]] (bes. [[Tragödie]], z. T. auch [[Komödie]], [[Epos]]), Dichtkunst als mimetische Kunst (Konzept der [[Mimesis]]), [[Wirkungsästhetik]] (bes. der Tragödie, Konzept der [[Katharsis (Literatur)|Katharsis]]).

* [[Platon]]: ''Ion''
* [[Horaz]]: ''Epistula ad Pisones'' (''Brief an die Pisonen''): ''De Arte Poetica'' (''Über die Dichtkunst''), seit [[Quintilian]] meist als ''Ars poetica'' (Die Dichtkunst) zitiert

Wichtige Abhandlungen über:
Lehre vom ''[[decorum]]'' (von der Angemessenheit einzelner formaler Elemente, wie [[Gattung (Literatur)|Gattung]], Versart), Definition der Aufgaben des Dichters als ({{"|aut prodesse volunt aut delectare poetae}}) nützen und Vergnügen bereiten, das bis zur [[Aufklärung]] missverstandene [[Mimesis]]-Konzept ''[[ut pictura poesis]]'' (''ein Gedicht ist wie ein Bild'').

* [[Cicero]]: ''De inventione'' (''Über die Auffindung des Stoffes'')
* [[Dionysios von Halikarnassos]]
* [[Pseudo-Longinos|Pseudo-Longinus]]: ''Peri hypsous'' / ''De sublimitate'' (''Vom Erhabenen'')
* [[Quintilian]]: ''Institutio oratoria'' (''Ausbildung des Redners'')

Charakteristika der Abhandlungen in der [[Spätantike]]: Verschiebung des Interesses von stilkritischen Fragen und von theoretischen und literaturkritischen Ansätzen zum normativen Regelkanon, streng definiert nach der techné der [[Rhetorik]] und aufbauend auf dem Dualismus von ''res'' und ''verba'' (Stoff und sprachliche Form).

=== Mittelalter ===
Poetik wurde im gesamten [[Mittelalter]] nur im Rahmen der [[Rhetorik]]<ref>Vgl. auch R. Brandt: ''Kleine Einführung in die mittelalterliche Poetik und Rhetorik. Mit Beispielen aus der deutschen Literatur des 11. bis 16. Jahrhunderts'' (= ''[[Göppinger Arbeiten zur Germanistik]].'' Band 460). Kümmerle Verlag, Göppingen 1986, ISBN 3-87452-695-X.</ref> behandelt, im Lehrsystem der [[septem artes liberales]] ''Die sieben freien Künste''.

* [[Beda Venerabilis]]: ''Ars metrica''

Knappe Abhandlung der Verslehre

* [[Matthäus von Vendôme (Schriftsteller)|Matthäus von Vendôme]]
* [[Galfredus de Vino Salvo]]
* [[Gervais von Melkley]]
* [[Johannes de Garlandia (Grammatiker)|Johannes de Garlandia]]
* [[Everardus Alemannus]]

Umfangreiche Lehrbücher einer rhetorisch bestimmten ''Ars versificatoria'' (''Dichtkunst''): Lehre von der ''Amplificatio'' (Erweiterung verstanden als die kunstvolle Aufschwellung einer Aussage über das zur unmittelbaren Verständigung Nötige hinaus) als Hauptaufgabe des Dichters und Lehre vom ''Ornatus'' (Schmuck der Rede durch [[rhetorische Figuren]] und [[Tropus (Rhetorik)|Tropen]]). Weiterführung der [[Zwei-Stil-Lehre]] (''ornatus facilis'' – ''leichter Stil'' und ''ornatus difficilis'' – ''schwerer, dunkler Stil'') begründet auf der antiken Unterscheidung von [[Attizismus]] und [[Asianismus]]; Umdeutung der [[Drei-Stil-Lehre]] (''genera dicendi'' „Redegattungen“ unterscheidet den ''stilus gravis/sublime'', ''stilus mediocris'' und ''stilus humilis'' „hoher/erhabener, mittlerer und niederer/schlichter Stil“) auf das mittelalterliche [[Ständesystem]].

* [[Dante]]: ''De vulgari eloquentia'' (Über die Volkssprache)

Durchbruch des engen Rahmens der mittelalterlichen ''ars versificatoria'' durch die Hinwendung zur volkssprachlichen Dichtung.

* [[Snorri Sturluson]]
Snorri verfasste um 1220 seine ''[[Edda]]'', ein Lehrbuch, das sich in erster Linie an [[Skalde]]n, Dichter an isländischen und norwegischen Herrscherhöfen, richtete. Er gibt darin Beispiele für rund 100 unterschiedliche Versarten und liefert mythologisches Hintergrundwissen, da sich viele der [[Kenningar]], für die altnordische Dichtung typische, bildhafte Umschreibungen bestimmter Begriffe oder Namen auf dieses, zum Zeitpunkt der Entstehung in christlicher Zeit nicht mehr verbreitete Wissen der heidnischen Vergangenheit unmittelbar beziehen.

=== Frühhumanismus (Italien) ===
* [[Francesco Petrarca]]
* [[Giovanni Boccaccio]]

Neubewertung und Gleichstellung der Dichtung mit der (im MA alles beherrschenden) Theologie.

=== Renaissance und Barock ===
==== Italien ====
Intensive Beschäftigung mit der antiken [[Dichtung]] und [[Rhetorik]] führt zur Neuentdeckung der Poetik des [[Aristoteles]] und des [[Horaz]]; es folgen zahlreiche Übersetzungen ihrer Werke:

* [[Julius Caesar Scaliger]]: ''Poetices libri septem''
* [[Antonio Sebastiano Minturno]]: ''De poeta'', ''L'arte poetica''

Uminterpretierung der Aristotelischen und Horazschen Poetiken zugunsten des normativen Regelsystems der Rhetorik: der Dichter wird als ''poeta doctus'' oder ''poeta eruditus'' gesehen, der als gelehrter und gebildeter Dichter über die Regeln der Poetik und Rhetorik verfügt, also weder aus göttlicher Inspiration (''poeta vates'') noch aus der Kraft der eigenen Subjektivität (Originalgenie), für ein gebildetes Publikum schafft. Die aristotelische [[Mimesis]] wird als ''imitatio'' (Nachahmung) verstanden, bei der die aristotelische Wahrscheinlichkeitslehre (Dichtung ist '''Fiktion''' beruhend auf den Gesetzen der Wahrscheinlichkeit und Möglichkeit – nicht beruhend auf der Realität!) grundlegend verkannt wird; im Zuge dieser Missdeutung findet eine Flut von Nachahmungen mustergültiger klassischer Autoren ([[Vergil]] für das [[Epos]], [[Seneca]] für das [[Drama]]) statt (''imitatio veterum''). Der Zweck der Dichtung sei die Dreiheit von ''docere et probare'' (belehren und argumentieren mittels des ''stilus humilis''), ''delectare'' (unterhalten mittels des ''stilus mediocris'') und ''flectere et movere'' (berühren und bewegen mittels des ''stilus gravis/sublime''). Das Konzept der [[Katharsis (Literatur)|Katharsis]] wird im Sinne eines moralischen Erziehungsprogramms umgedeutet: die [[Tragödie]] soll Laster vorführen, die bei den Zuschauern Furcht und Mitleid (ursprünglich bei [[Aristoteles]] éleos und phóbos, Jammer und Schauder) erzeugt, welches wiederum zur sittlichen Läuterung führen soll. Die Lehre von den drei ''genera dicendi'' wird in der [[Ständeklausel]] verfestigt und mit dem Gesetz der [[Fallhöhe (Drama)|Fallhöhe]] (je höher der soziale Rang des tragischen Helden ist, desto schlimmer und tiefer wird sein Fall vom Publikum empfunden) in die aus dem Wahrscheinlichkeitsdogma abgeleiteten Lehre von den [[drei Einheiten]] in die Tragödientheorie des Aristoteles [[Eisegese|hineingelesen]].

* [[Giambattista Marino]]
* [[Emanuele Tesauro]] ''Il cannocchiale Aristotelico''

Die Poetik des literarischen [[Manierismus]] versteht sich als Gegenbewegung zur [[Klassizismus (Literatur)|klassizistischen]] [[Renaissance]]-Poetik. Gefordert wird eine Befreiung von klassizistischen Regeln und dem Wahrscheinlichkeitsdogma zugunsten der poetischen Einbildungskraft. Besonders beliebt ist die überreiche Verwendung von [[Tropus (Rhetorik)|Tropen]], [[Metapher]]n und [[Concetto|Concetti]] (spitzfindige Wendungen), um die Wirklichkeit in der uneigentlichen, aber phantasievollen und auch intellektuellen Sprechweise in das Bizarre, Groteske, Phantastische und Traumhafte zu steigern, zu verzerren und schließlich aufzulösen.

Die Kontroverse zwischen klassizistischen und manieristischen Poetiken spaltet die italienische Dichtung und Dichtungslehre in einen traditionellen klassizistisch, ([[Attizismus|attizistisch]]) und einen progressiven, experimentierfreudigen ([[Asianismus|asianistisch]]) Typus; selbige Kontroverse findet sich auch in der sogenannten [[Querelle des Anciens et des Modernes]] in Frankreich wieder.

==== Frankreich ====
Auch hier zunächst die klassizistische Orientierung an antiken Vorbildern und an der italienischen Dichtung und Dichtungstheorie.

* [[Thomas Sebillet]] und die Dichter der [[La Pléiade|Pléiade]]:
* [[Joachim du Bellay]] ''Deffence et Illustration de Langue Françoyse'', 1549
* [[Jacques Peletier du Mans]] ''Art poëtique''
* [[Pierre de Ronsard]] ''Abrégé de l'Art Poétique François'', 1565
* [[Jean Vauquelin de La Fresnaye]] ''L’Art poétique de Vauquelin de la Fresnaye: où l’on peut remarquer la Perfection et le Défaut des Anciennes et des Modernes Poésies entrepris en 1574 à la demande d’Henri III''. Publié 1605
* [[Georges de Scudéry]] ''Apologie du théâtre'', 1649
* [[François Hédelin]] ''La Pratique du théâtre'', 1657
* [[René Rapin]] ''Réflexions sur la poétique d'Aristote et sur les ouvrages des poétes anciens et modernes'', 1674
* [[Nicolas Boileau]] ''Art poétique'', 1669–1674

Allen Werken ist der normative Charakter, die klassizistische Tragödientheorie mit der [[Ständeklausel]], die Lehre von den [[drei Einheiten]] mit der moralisch-pädagogischen Umdeutung der [[Katharsis (Literatur)|Katharsis]] gemeinsam. Die Dichtung muss sich generell nach dem Gebot der ''raison'' (Vernunft), der ''vraisemblance'' (Wahrscheinlichkeit) und der ''bienséance'' (Angemessenheit) richten; ihr Zweck besteht in der Verbindung von ''utilité'' (Nutzen) und ''plaisir'' (Gefallen). Die [[Mimesis]] wird als Naturnachahmung (''imitatio naturae'') verstanden.

* [[Pierre Corneille]] ''Trois discours sur le poème dramatique'', 1660

Eine erste Relativierung der sogenannten ''doctrine classique'' zeichnet sich hier ab.

* [[Charles Perrault]] ''[[Querelle des Anciens et des Modernes]]'', 1688–1696

Wird als Auslöser der eigentlichen Gegenbewegung gegen den Klassizismus angesehen, da er die erste Person war, die die ewige Gültigkeit der antiken Muster bestritt.

==== England ====
* [[Philip Sidney]] ''The Defense of Poesie'', ''An Apology for Poetry''

Vertritt den klassizistischen Standpunkt, doch konnte er sich angesichts der [[Offene Form|offenen Form]] der Dramen [[Shakespeare]]s nie ganz durchsetzen.

* [[John Dryden]] ''Of Dramatick Poesy: An Essay''
* [[Alexander Pope]] ''Essay on Criticism''

Hier versuchen die Autoren einen vermittelnden Standpunkt zwischen dem klassizistischen Regelkanon und der These von der Einmaligkeit und Individualität eines jeden einzelnen [[Kunstwerk]]s zu finden und zu formulieren.

==== Deutscher Sprachraum ====
Die italienische und französische Poetik der [[Renaissance]] bildet zusammen mit den vermittelnden niederländischen Poetiken von [[Daniel Heinsius]] ''De tragoediae constitutione'' und [[Gerhard Johannes Vossius]] ''De Artis Poeticae Natura, Ac Constitutione Liber'', ''Poeticarum Institutionum Libri Tres'' und ''De Imitatione cum Oratoria, tum praecipue Poetica'' den Ausgangspunkt für die deutsche Poetik, die bis zur [[Aufklärung]] mit [[Johann Christoph Gottsched]] als letztem normativen Regelpoetiker [[Klassizismus (Literatur)|klassizistisch]] bleibt.

Die Grundlage der deutschen Barockpoetik bildet Opitz’ [[1624]] erschienenes Werk ''[[Buch von der Deutschen Poeterey]]'', das, entgegen seiner immer wieder betonten Bedeutung, eigentlich nur eine auszugsweise Übersetzung von [[Julius Caesar Scaliger]]s lateinischem Lehrbuch ''Poetices libri septem'' darstellt. Unter Dutzenden von anderen Poetiken ragen nur wenige heraus:

* [[Sigmund von Birken]] ''Teutsche Rede-bind- und Dicht-Kunst''
* [[August Buchner]] ''Anleitung zur Deutschen Poeterey''
* [[Georg Philipp Harsdörffer]] ''Poetischer Trichter''
* [[Johann Klaj]] ''Lobrede der Teutschen Poeterey''
* [[Daniel Georg Morhof]] ''Unterricht von der Teutschen Sprache und Poesie''
* [[Magnus Daniel Omeis]] ''Gründliche Anleitung zur teutschen accuraten Reim- und Dichtkunst''
* [[Martin Opitz]] ''Buch von der deutschen Poeterey''
* [[Johann Ludwig Prasch]] ''Gründliche Anzeige von Fürtrefflichkeit und Verbesserung teutscher Poesie''
* [[Albrecht Christian Rotth]] ''Vollständige Deutsche Poesie''
* [[Gottfried Wilhelm Sacer]] ''Nützliche Erinnerungen wegen der Deutschen Poeterey''
* [[Johann Peter Titz]] ''Zwey Bücher von der Kunst Hochdeutsche Verse und Lieder zu machen''
* [[Andreas Tscherning]] ''Unvorgreifliches Bedencken über etliche Mißbräuche in der deutschen Schreib- und Sprach-Kunst''
* [[Christian Weise]] ''Curiöse Gedancken von deutschen Versen''
* [[Philipp von Zesen]] ''Hochdeutscher Helicon''

Freilich gelingt es Opitz erstmals, den klassischen [[Versmaß]]en des Lateinischen ein deutsches Pendant gegenüberzustellen. In seiner dichterischen Praxis bleibt Opitz jedoch unbeholfen und hält sich nicht immer an die eigenen Regeln.

In der Folge wird eine rege Diskussion über das Deutsche als Dichtersprache und seinen Wert in den europäischen Literaturen ausgelöst. Wegen der Betonung der Sprachartistik (''stilus sententiosus'') zeigen sich bei Klaj, Harsdörffer und Zesen auch Einflüsse des [[Manierismus]]. Höhepunkt und bedeutendste Zusammenfassung der poetologischen Debatten der Barockzeit ist Birkens ''Dicht-Kunst'' aus dem Jahr [[1679]].

=== Aufklärung (Frankreich) ===
Die klassizistische und manieristische Poetik-Debatte setzt sich in der [[Aufklärung (Literatur)|Aufklärung]] weiterhin fort, jedoch auf einer anderen Ebene: Abkehr vom akademisch humanistischen Ideal einer ''imitatio veterum'' und ihrer Übertragungen in die moderne Nationalsprache, und Neubegründung der Poetik auf der Basis des gesellschaftlichen Verhaltens der [[Scholastik|Gebildeten]]. Darüber hinaus tritt das Geschmacksproblem des ''bon goût'' ([[guter Geschmack]] im Sinne sinnlicher Empfindungen; Urteilsinstanz, die [[Empirismus|sensuelle]] und [[Rationalismus|rationale]] Bewertungskriterien im Hinblick auf das [[Schönheit|Schöne]] verbinden vermag) und ''bel esprit'' (schöner Witz im Sinne geistiger Spritzigkeit; Urteilsinstanz nach dem Prinzip der rationalen [[Erkenntnis]]) in den Mittelpunkt der Diskussion.

* [[Jean Pierre de Crousaz]] ''Traité du beau''
* [[Jean-Baptiste Dubos]] ''Réflexions critiques sur la poésie''

Für beide Autoren ist allein das „Gefühl“ die oberste Instanz für die Befähigung zum Geschmacksurteil.

* [[Charles Batteux]] ''Les beaux-arts réduits à un même principe''

Für ihn steht die letztlich entscheidende Instanz der „Vernunft“ über dem Gefühl.

=== Aufklärung (Deutschland) ===
* [[Christian Thomasius]] ''Welcher Gestalt man denen Franzosen im allgemeinen Leben und Wandel nachahmen soll''
* [[Johann Ulrich König]] ''Untersuchung vom guten Geschmack''

Dies sind die ersten Vertreter einer deutschen am Geschmacksurteil orientierten Poetik.

* [[Johann Christoph Gottsched]] ''Versuch einer Critischen Dichtkunst'', ''Ausführliche Redekunst'', ''Grundlegung einer Deutschen Sprachkunst'', ''Beyträge zur Critischen Historie der Deutschen Sprache, Poesie und Beredsamkeit'', ''Deutsche Schaubühne nach den Regeln und Exempeln der Alten''; zahlreiche Werk-Übersetzungen von [[Gottfried Wilhelm Leibniz]], [[Bernard le Bovier de Fontenelle]], [[Charles Batteux]] und [[Claude Adrien Helvétius]]
* [[Johann Jacob Bodmer]] und [[Johann Jakob Breitinger (Philologe)|Johann Jakob Breitinger]] ''Von dem Wunderbaren in der Poesie und dessen Verbindung mit dem Wahrscheinlichen'', ''Über die poet. Gemälde der Dichter''
::In der [[Zürcher Literaturstreit (Gottsched)|Literaturfehde]] zwischen Gottsched und den Schweizern Bodmer und Breitinger bricht der Gegensatz zwischen vernunftbezogener Poetik (Position Gottscheds) und gefühlsbezogener Poetik (Position Bodmers und Breitingers) auf.
* [[Johann Elias Schlegel]] ''Abhandlung, daß die Nachahmung der Sache, der man nachahmt, zuweilen unähnlich werden müsse''
* [[Johann Adolf Schlegel]] kritische Abhandlung im Anhang seiner [[Charles Batteux|Batteux]]-Übersetzung
* [[Gotthold Ephraim Lessing]] ''[[Hamburgische Dramaturgie]]'', ''[[Laokoon (Lessing)|Laokoon]]''

=== Sturm und Drang und Klassik (Deutschland) ===
* [[Friedrich Schiller]]
* [[Jakob Michael Reinhold Lenz]]
* [[Gottfried August Bürger]]
* [[Johann Gottfried Herder]]
* [[Johann Georg Hamann]]
* [[Heinrich Wilhelm von Gerstenberg]]
* [[Johann Wolfgang von Goethe]]
* [[Heinrich von Kleist]]: ''[[Über das Marionettentheater]]'', ''[[Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden]]''

=== Romantik und Moderne ===
Für die Poetik der Romantik und der Moderne ist der Gedanke der Produktivität der [[Einbildungskraft]] zentral. Im Unterschied zur strengen klassizistischen Trennung der Gattungen [[Lyrik]], [[Epik]], [[Dramatik]] entwickelte die Romantik auch in Einsicht der Aufhebbarkeit aller Ordnungen, die die [[Französische Revolution]] nachhaltig vor Augen geführt hatte, die Idee einer [[Progressive Universalpoetik|progressiven Universalpoetik]]. Seit dem 19. Jahrhundert wird Poetik im Rahmen von Literaturkritik und Literaturwissenschaft betrieben. Hier konnte sich, den unterschiedlichen, formal oder inhaltlich bestimmten theoretischen Ausgangspunkten entsprechend, eine Vielzahl von Positionen ergeben.<ref name="Der Literatur Brockhaus">Wolf Dieter Habicht, Wolf-Dieter Lange, Brockaus-Redaktion: ''Poetik'' In: ''Der Literatur Brockhaus in 8 Bänden, Band 6.''1995, S. 276.</ref><ref>Ingrid Brunecker: ''Allgemeingültigkeit oder historische Bedingtheit der poetischen Gattungen: ein Hauptproblem der modernen Poetik, herausgearbeitet an [[Wilhelm Dilthey|Dilthey]], [[Rudolf Unger|Unger]] und [[Emil Staiger|Staiger]].'' Philosophische Dissertation, Kiel 1954.</ref> Die moderne Poetik löst sich so ab von der Nachahmungsästhetik. Sie erkennt als „erstes Gesetz“ an, „dass die Willkür des Dichters kein Gesetz über sich leide“ ([[Friedrich Schlegel]]). Daneben wird die Eigenpoetik der Sprache bedeutsam, wie dies [[Novalis]] und [[Stéphane Mallarmé]] erkannt haben. Die Poetik des [[Futurismus]] bringt neue Techniken der [[Collage]] und Montage ins Spiel. Diese brechen die Kontinuität von Erzählformen auf zugunsten einer Reihung disparater Textelemente. Im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts spielt die [[Postmoderne]] als eine Technik des ironischen Zitierens bekannter Motive eine wichtige Rolle.

== Literatur ==
* [[Beda Allemann]] (Hrsg.): ''Ars Poetica. Texte von Dichtern des 20. Jahrhunderts zur Poetik''. Darmstadt 1966.
* Irene Behrens: ''Die Lehre von der Einteilung der Dichtkunst, vornehmlich vom 16. bis 19. Jahrhundert. Studien zur Geschichte der poetischen Gattungen''. Halle a.d.S. 1940 (= Zeitschrift für romanische Philologie, Beihefte, 92).
* [[Ivo Braak]]: ''Poetik in Stichworten. Literaturwissenschaftliche Grundbegriffe. Eine Einführung''. 7., überarbeitete und erweiterte Auflage von Martin Neubauer. Unterägeri 1990 (=Hirts Stichwortbücher).
* [[Dieter Burdorf]]: ''Poetik der Form. Eine Begriffs- und Problemgeschichte.'' Stuttgart 2004. Metzler Verlag ISBN 3-476-90095-9.
* [[Manfred Fuhrmann]]: ''Die Dichtungstheorie der Antike. Aristoteles – Horaz – ‚Longin‘. Eine Einführung''. 2. Auflage. Darmstadt 1992.
* [[Werner Jung (Germanist)|Werner Jung]]: ''Kleine Geschichte der Poetik''. Hamburg 1997.
* [[Bruno Markwardt]]: ''Poetik''. In: ''Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte'', begr. von Paul Merker und Wolfgang Stammler, hrsg. von [[Klaus Kanzog]] und Achim Masser. Band III: P-Sk, hrsg. von Werner Kohlschmidt und [[Wolfgang Mohr (Germanist)|Wolfgang Mohr]], neu bearb. und unter redaktioneller Mitarbeit von Klaus Kanzog. 2. Auflage. Unveränderte Neuausgabe. Berlin New York 2001.
* Jürgen H. Petersen: ''Mimesis – Imitatio – Nachahmung. Eine Geschichte der europäischen Poetik''. München 2000 (= Uni-Taschenbücher, 8191).
* H.G. Rötzer (Hrsg.): ''Texte zur Geschichte der Poetik in Deutschland''. Darmstadt 1980.
* Klaus R. Scherpe: ''Gattungspoetik im 18. Jahrhundert. Historische Entwicklung von Gottsched bis Herder''. Stuttgart 1968 (= Studien zur allgemeinen und vergleichenden Literaturwissenschaft, 2).
* Günther und Irmgard Schweikle (Hrsg.): ''Metzler Literatur Lexikon. Begriffe und Definitionen''. 2., überarbeitete Auflage. Stuttgart 1990.
* Stefanie Stockhorst: ''Reformpoetik. Kodifizierte Genustheorie des Barock und alternative Normenbildung in poetologischen Paratexten''. Tübingen 2008 (Frühe Neuzeit Bd. 128).
* Stefan Trappen: ''Gattungspoetik. Studien zur Poetik des 16. bis 19. Jahrhunderts und zur Geschichte der triadischen Gattungslehre''. Heidelberg 2001 (= ''Beihefte zum Euphorion,'' 40).
* [[Silvio Vietta]] (Hrsg.): ''Texte zur Poetik. Eine kommentierte Anthologie''. Wissenschaftliche Buchgesellschaft. Darmstadt 2012.
* [[Hermann Wiegmann]]: ''Geschichte der Poetik, ein Abriss''. Metzler, Stuttgart 1977, ISBN 3-476-10160-6.
* [[Gero von Wilpert]]: ''Sachwörterbuch der Literatur'' (= ''[[Kröners Taschenausgabe]].'' Band 231). 8., verbesserte und erweiterte Auflage. Kröner, Stuttgart 2001, ISBN 3-520-23108-5.

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}
* [http://www.uni-due.de/einladung/Vorlesungen/poetik/main.html ''Theorien der Textproduktion'' der Uni Duisburg-Essen mit Zusammenfassungen wichtiger poetologischer Positionen]

== Anmerkungen ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4046449-0}}

[[Kategorie:Literarischer Begriff]]
[[Kategorie:Literaturtheorie]]

Poetik - Versionsgeschichte

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