imported>Georg Hügler: /* Herkunft und Verbreitung */ im Deutschen durchaus gebräuchlich

2025-08-04T04:15:31Z

Herkunft und Verbreitung: im Deutschen durchaus gebräuchlich

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[[Datei:Phanduri Georgian traditional instrument.jpg|mini|hochkant|Panduri]]
'''Panduri''', seltener ''fanduri'' ({{kaS|ფანდური}}), ist eine dreisaitige gezupfte Schalenlanghals[[Lauteninstrument|laute]], die im Osten [[Georgien]]s überwiegend zur Begleitung von Liedern und Tänzen gespielt wird. Durch ihren aus einem Holzblock gefertigten [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]] unterscheidet sie sich von der etwas größeren viersaitigen Laute ''[[tschonguri]]'', deren Korpus aus Spänen verleimt ist.

== Herkunft und Verbreitung ==
Der Name geht zurück auf die [[Sumerische Sprache|sumerische]] Bezeichnung für Langhalslauten, ''pandur,'' die auf dem sumerischen Wortstamm ''pan'' (Jagdbogen oder [[Musikbogen]]) basiert.<ref>James A. Millward: ''The Silk Road and the Sitar''. In: ''Journal of Social History,'' Band 52, Nr. 2, Winter 2018, S. 206–233, hier S. 211</ref> Die ältesten Abbildungen für Langhalslauten in [[Mesopotamien]] stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. oder möglicherweise früher. Zwei oder drei Saiten waren ohne Wirbel am Halsende festgeknüpft und wurden mit einem [[Plektrum]] gezupft.<ref>Wilhelm Stauder: ''Die Musik der Sumer, Babylonier und Assyrer.'' In: Bertold Spuler (Hrsg.): ''Handbuch der Orientalistik.'' 1. Abt. ''Der Nahe und der Mittlere Osten.'' Ergänzungsband IV. ''Orientalische Musik.'' E.J. Brill, Leiden/Köln 1970, S. 195</ref> Langhalslauten haben sich mit ähnlichen Schreibweisen, aber in unterschiedlichen Formen im Vorderen Orient, Südasien und Europa weit verbreitet. Unter dem Begriff ''[[pandura]]'' (auch ''pandaura, pandouris'')<ref>Nikolaos Ioannidis: [http://homoecumenicus.com/ancient_instruments.htm ''Ancient Greek Instruments.'']</ref> war in griechischer und römischer Zeit eine Langhalslaute mit einem kleinen Korpus bekannt. Nach [[Leier (Zupfinstrument)|Leiern]] mit schalen- und kastenförmigem Korpus und dreieckigen [[Harfe]]n (''trigonum'') aus dem östlichen Mittelmeerraum bürgerte sich als spätestes der altorientalischen Saiteninstrumente auch die ''pandura'' in Griechenland und im antiken Rom ein. Die [[Pandora (Musikinstrument)|Pandora]] (oder Bandora) war eine europäische Kastenhalslaute des 16. und 17. Jahrhunderts. Eine kürzere Form war die ''pandurina'', aus der sich im 17. Jahrhundert die [[Mandoline]] entwickelte. [[Curt Sachs]] leitete die frühneuzeitlichen Lautenbezeichnungen von ''fandur'' nach ''pandura, bandura, mandura'' und ''mandora'' ab.<ref>[[Kurt Reinhard (Musikwissenschaftler)|Kurt Reinhard]]: ''Mandola, Mandora.'' In: [[Friedrich Blume (Musikwissenschaftler)|Friedrich Blume]] (Hrsg.): ''[[Musik in Geschichte und Gegenwart]].'' 1. Auflage, 1949–1986, Band 8, Sp. 1574</ref>

Der arabische Gelehrte [[al-Farabi]] (um 870–950) beschrieb in seiner Abhandlung über Musik ''Kitāb al-Mūsīqā al-kabīr'' eine Laute mit Bünden aus vorislamischer Zeit, ''ṭunbūr mīzānī'' ([[Arabische Sprache|arabisch]], „gemessene Tunbur“) oder ''ṭunbūr al-Baġdādī'' („Bagdad-Tunbur“), auf der – wie er sich ausdrückte – eine „heidnische Tonleiter“ in einer Vierteltonskala gespielt wurde. Auf [[Persische Sprache|Persisch]] hieß die Langhalslaute ''[[Tanbur|tanbūr]].''<ref>[[Henry George Farmer]]: ''Islam''. (Heinrich Besseler, Max Schneider (Hrsg.): ''Musikgeschichte in Bildern''. Band III: ''Musik des Altertums.'' Lieferung 2) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1966, S. 10</ref> In der mittelalterlichen [[Iranische Musik|iranischen Musik]] war ''ṭanbūr'' synonym mit ''[[Setar (Instrument)|setar]]''. Heute ist die ''tambur'' ein Instrument der [[Klassische türkische Musik|türkischen Kunstmusik]], deren Form Ende des 17. Jahrhunderts entwickelt wurde.<ref>Cumhur Erkut, Tero Tolonen, Matti Karlajainen, Vesa Välimäki: [http://lib.tkk.fi/Diss/2002/isbn9512261901/article1.pdf ''Acustical Analysis of Tanbur, a Turkish Long-Necked Lute.''] International Institute of Acoustics and Vibration, IIAV, Auburn (USA) 1999</ref> Bei den Kurden in der Türkei und im Iran heißt die heutige Langhalslaute ''tembûr''. In Syrien und Irak wird die ''tanbūr'' gespielt, ebenso in der religiösen Musik der [[Ahl-e Haqq]]. Form- und sprachverwandt sind ferner die auf dem Balkan bekannte ''[[tambura]]'' und das indische Borduninstrument ''[[tanpura]].''

Die georgische [[Polyphonie|polyphone]] Musikkultur wurde ungefähr seit dem 17. Jahrhundert von der andersgearteten [[Monodie|monodisch]]-[[Modale Tonleitern|modalen]] persischen Musik beeinflusst. Aus wesentlich älterer Zeit stammen aus der persischen Sprache die Namen einiger georgischer Musikinstrumente. Im Epos ''[[Der Recke im Tigerfell]]'' des georgischen Nationaldichters [[Schota Rustaweli]] im 12. Jahrhundert werden unter anderem die georgische Winkelharfe ''tschangsa'' (heute ''[[tschangi]]'', von persisch ''[[Tschang (Harfe)|tschang]]''), die Laute ''barbitsa'' (von persisch ''[[Barbat (Musikinstrument)|barbat]]'') und die Trommel ''dabdabi'' (heute ''[[Doli (Trommel)|doli]]'', von persisch ''dabdab'') erwähnt.<ref>Farshid Delshad: [http://www.db-thueringen.de/servlets/DerivateServlet/Derivate-3610/Diss.pdf ''Georgica et Irano-Semitica. Studien zu den iranischen und semitischen Lehnwörtern im georgischen Nationalepos „Der Recke im Pantherfell“.''] (Ars poetica. Schriften zur Literaturwissenschaft 7.) Deutscher Wissenschaftsverlag, Baden-Baden 2009, S. 124, 284, ISBN 978-3-86888-004-5</ref> Die seltene georgische Langhalslaute ''tari'' mit einem tiefbauchigen Korpus ist eine Übernahme der persischen ''[[Tar (Musikinstrument)|tar]]''. Die ''tari'' blieb vom 17. bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts in der persischen städtischen Musikkultur zusammen mit der ebenfalls aus Persien stammenden Doppeltrommel ''[[diplipito]]'' das Begleitinstrument der Dichtersänger (''[[Aşık|aschugi]]'' oder ''sasandari'').

Die seit dem 10. Jahrhundert namentlich bekannte ''panduri''<ref>Joseph Jordania: ''Georgia.'' In: ''Garland Encyclopedia'', S. 838</ref> steht etymologisch in direkter Verbindung mit den persischen und mit den europäischen Instrumenten. Im nördlichen Nachbarland [[Tschetschenien]] wird die ''[[Pondur|detschig-pondur]]'' ([[Kyrillische Schrift|kyrillisch]] дечиг пондур, kurz ''pondur'') gespielt, eine dreisaitige rechteckige Schalenhalslaute mit etwa 16 Bünden. Der Zusatz ''detschig'' kommt vom Adjektiv ''detschka'' (дечка) und bedeutet „hölzern“. Die ''pandura'' gehörte in [[Armenien]] zusammen mit [[Zimbel]]n früher zu Begleitung epischer Lieder. Weiter verbreitet in der [[Kaukasus]]region als dreisaitige Lauten sind die aus der Kultur der zentralasiatischen Nomaden stammenden zweisaitigen Instrumente, zu denen die ''[[dombra]]'' der Kasachen, die ''[[komuz]]'' der Kirgisen, die ''[[tamur]]'' in [[Dagestan]] und die Spießgeige ''adchonku pondur'' in Tschetschenien gehören.

Im [[Georgische Orthodoxe Apostelkirche|georgisch-orthodoxen Christentum]], das im 4. Jahrhundert zur Staatsreligion erklärt wurde, haben sich heidnische magische Vorstellungen und Rituale erhalten, in denen der Glauben an böswillige Geister eine Rolle spielt. Der alte Brauch, wertvolle, den Mächten der Totenwelt zugeeignete Opfergaben an versteckten heiligen Orten zu deponieren, blieb in christlicher Zeit durch mythische Legenden in Erinnerung. Eine handelt von der Aktion des heiligen Georg aus Khakhmati, der eine Armee von Engeln um sich scharte, die in die Unterwelt vordrangen, um ein von den bösen Mächten (''kajis'') bewachtes Depot an sich zu bringen. Von dort brachten die Engel in die Welt der Lebenden etwa die folgenden heiligen Dinge zurück: eine Glocke, ein Fläschchen, ein schwerer Amboss, ein Rinderhorn, ein goldenes Sieb und eine goldene ''panduri'', die nach manchen Überlieferungen neun Saiten besitzt.<ref>Nino Abakelia: ''Hoard as a Symbol in Georgian Culture.'' In: {{Webarchiv|url=http://fray.culturedialogue.com/resources/library/civilresearches/journals/5.pdf#page=71 |wayback=20160304134226 |text=''Civilization Researches'', No. 5}} Tbilisi State University 2007, S. 73</ref>

== Bauform ==
[[Datei:Fanduri,Tbilisi1.jpg|mini|Drei regionale Panduri-Formen]]
Korpus und Hals der 70 bis 80 Zentimeter langen ''panduri'' werden aus einem Stück Holz gefertigt. Der dünnwandig herausgeschälte Korpus ist trapezförmig, er besitzt einen geraden Abschluss an der Unterseite und markante Knickstellen im oberen Drittel, von wo sich die Form in einer leichten Rundung zum Hals verjüngt. Der Boden ist flach oder leicht gerundet. Regionale Varianten können spatenförmig sein. Die [[Decke (Saiteninstrument)|Decke]] aus hellem Tannenholz wird aufgeleimt. Die drei Saiten verlaufen vom Boden über einen flachen, mittig auf der Decke aufgesetzten [[Steg (Saiteninstrument)|Steg]] bis zu den seitenständigen Holzwirbeln.

Die meist sieben Bünde aus eingelegten Holzstreifen teilen die [[Oktave]] in sieben Tonstufen von annähernd gleichen Abständen. Dadurch entstehen – abweichend von europäischen Akkorden – enge [[Sekunde (Musik)|Sekundenintervalle]], vergrößerte Moll[[Terz (Musik)|terzen]] und [[Quarte]]n, wie sie für die nicht[[Wohltemperierte Stimmung|temperierte]] Harmonik der georgischen Musik typisch sind, die heute noch auf dem Land gepflegt wird. Daneben werden vermehrt moderne Instrumente hergestellt, mit denen wie bei der westlichen [[Gitarre]] temperierte chromatische Tonstufen spielbar sind. Neben g – a– c1 oder e – b – a1 gibt es weitere Stimmungen.

Die Saiten werden zur Akkordbegleitung wie bei der Gitarre in beiden Richtungen mit den Fingern angeschlagen (englisch ''strumming''), seltener gezupft. Die übliche dreisaitige ''panduri'' kommt in ganz Ostgeorgien von der zentralen Region [[Kartlien]] bis in das Berggebiet [[Tuschetien]]s vor. In Westgeorgien ist sie nur selten in [[Imeretien]] und [[Ratscha]] anzutreffen. In der entlegenen Region [[Chewsuretien]] in den Hochlagen des [[Großer Kaukasus|Kaukasus]] überlebt noch eine zweisaitige ''panduri'' mit einem langgestreckten spatenförmigen Korpus, deren Saiten d – c1 gestimmt sind.<ref>[http://polyphony.ge/en/georgia/georgian-traditional-music/musical-instruments/ ''Musical Instruments''.] International Research Center for Traditional Polyphony of Tbilisi State Conservatory</ref>

== Spielweise ==
Hauptsächlich wird die ''panduri'' zur rhythmischen Liedbegleitung von mehrstimmigen Chören und Solosängern beiderlei Geschlechts und in der Tanzmusik eingesetzt, ein solistisches Spiel ist selten. Grundlage der georgischen sakralen Musik und der Volkslieder bildet der zwei- bis vierstimmige polyphone Gesang. Die unterste, meist als [[Bordun]] der Melodie unterlegte Stimme heißt ''bani'' (wörtlich „Flachdach“). Die Ableitung des Wortes von ''bma, dabma'' für „verbinden“, „zusammenbringen“ verweist auf die Funktion der Bassstimme innerhalb der Komposition. Darüber hinaus steht ''bani'' in einem allgemeineren Sinn für jede gesungene oder instrumentale Begleitung. Der ''panduri'' kommt eine ausschmückende Rolle zu, denn ''bani'' verziert das Lied gemäß einem Volksliedvers „wie ein roter Apfel den Garten“.<ref>Tamaz Gabisonia, Joseph Jordania: [https://www.mdw.ac.at/ive/emm/?PageId=64 ''Terms for Georgian Traditional and Medieval Professional Polyphonic Singing in Alphabetical Order.''] Forschungszentrum für europäische Mehrstimmigkeit, Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien</ref>

Die ''panduri'' gehört als wesentliches Element zur Begleitung humorvoller Volkspoesiewettbewerbe, bei denen das klassische [[Quartett (Verslehre)|Quartett]]-Versmaß ''shairi'' geübt wird. Weitere Volksliedkategorien sind lyrische Liebeslieder und Erntelieder (''naduri''). Wiegenlieder (''nana'') werden dagegen nur manchmal von ''panduri, tschonguri'' oder der Streichlaute ''[[tschianuri]]'' begleitet. Bei Wiegenliedern folgt die ''panduri'' den harmonischen Vorgaben der Melodielinie, häufig verdoppelt sie diese exakt oder steuert geringe Variationen bei. Grundsätzlich werden eine festgelegte rhythmische Struktur und eine einfache modale Tonfolge eingehalten.<ref>Nino Kalandadze-Makharadze: {{Webarchiv |url=http://www.polyphony.ge/uploads/fortheng/11_kalandaze_eng.pdf |text=''The Multipart Lyrical Cradle Song in Georgia''. |format=PDF |wayback=20151220024240 }} polyphony.ge, 2010, S. 188</ref>

In instrumentalen Zwischenspielen kann die Schnabelflöte ''[[salamuri]]'' für die Melodielinie sorgen. Eine Besonderheit ist die Gruppe ''Tetnuldi'' aus [[Swanetien]], die mit acht ''panduris'' und einer ''salamuri'' auftrat.<ref>Joseph Jordania: ''Georgia.'' In: ''Garland Encyclopedia'', S. 833</ref> In Swanetien spielen nur Männer ''panduri'', überwiegend Frauen die Harfe ''[[tschangi]]''. Wie die westgeorgische ''tschonguri'' wird auch die ''panduri'' zunehmend von der Gitarre verdrängt, die sich zusammen mit anderen westlichen Instrumenten seit Anfang des 19. Jahrhunderts in der städtischen Unterhaltungsmusik verbreitet.<ref>Susanne Ziegler: ''Georgien.'' In: MGG, Sp. 1277</ref> Allgemein spielen bevorzugt Männer die ''panduri'', Frauen eher die ''tschonguri''.<ref>Leah Dolidze, Christian Hannick u. a.: ''Georgia''. In: ''New Grove'', S. 667</ref>

In Chewsuretien haben sich alte Vokalformen erhalten, die meist [[Monodie|monodisch]] sind und solo oder mit der ''panduri'' vorgetragen werden. Durch den russischen Einfluss im hohen Norden Georgiens wird das Begleitinstrument ''panduri'' vermehrt durch eine [[Balalaika]] ersetzt. Im Vordergrund der chewsuretischen Musik steht die hoch entwickelte Dichtkunst; die einfachen Melodien, in denen Abwärtsprogressionen von der Oktave, Septime oder Sexte bis zum Grundton variiert werden, sind von zweitrangiger Bedeutung.

Die Schafhirten der östlich angrenzenden, musikologisch mit Chewsuretien verwandten Bergregion Tuschetien verbringen einen Teil des Jahres in Tschetschenien oder [[Dagestan]]. Einflüsse beider Gebiete finden sich in der Musik. Die Lieder handeln von der Geschichte, der Viehzucht oder gehören zu Ritualen. Einige werden von der ''panduri'' oder einem Akkordeon (''[[garmon]]i'') begleitet, das meist von Frauen gespielt wird. Die absteigenden Tonfolgen des mit einer Solostimme alternierenden Unisono-Chores sind komplizierter als in Chewsuretien. Die dortige Ethnie Pschaw (Pshav) kennt einen besonderen polyphonen Gesang, bei dem die Stimmen zweier Solosänger vom Bassbordun eines Chors unterlegt werden. Zusammen mit den Chevsur pflegen die Pschaw die am höchsten entwickelte mündliche Dichtkunst Georgiens, die sie häufig bei Gedichtwettbewerben (''kapiaoba'') in improvisierter Form zum Besten geben. Ein beliebtes Begleitinstrument ist die ''panduri''.<ref>Leah Dolidze, Christian Hannick u. a.: ''Georgia''. In: ''New Grove'', S. 670</ref>

== Literatur ==
* Leah Dolidze, Christian Hannick u. a.: ''Georgia''. In: [[Stanley Sadie]] (Hrsg.): ''The New [[Grove Dictionary of Music and Musicians]].'' Vol. 2. Macmillan Publishers, London 2001
* Joseph Jordania: ''Georgia''. In: Thimothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Hrsg.): ''Garland Encyclopedia of World Music''. Volume 8: ''Europe.'' Routledge, New York / London 2000
* Susanne Ziegler: ''Georgien.'' In: [[Ludwig Finscher]] (Hrsg.): ''[[Musik in Geschichte und Gegenwart]].'' (MGG) Sachteil 3, 1995

== Weblinks ==
* [https://www.youtube.com/watch?v=-wBQZZkuuu8 Ananuri: ''Eg saxe.''] Youtube-Video

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Musik (Georgien)]]
[[Kategorie:Lauteninstrument]]

Panduri - Versionsgeschichte

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