imported>Hutch: Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert

2025-06-17T05:38:23Z

Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert

Neue Seite

{{Infobox Musikalbum
| Typ = Studioalbum
| Interpret = [[Joe McPhee]] Po Music
| Veröffentlichung = [[1983]], [[2004]]
| Label = [[HatHut Records|HatOLOGY]]
| Formate = CD
| Genres = [[Modern Creative|Creative Jazz]], [[Neue Improvisationsmusik]]
| AnzahlTitel = 7 (LP) / 11 (CD)
| Länge = 77:05 (CD)
| Besetzung =
* [[Taschentrompete|Taschen-Kornett]], [[Tenorsaxophon]]: [[Joe McPhee]]
* [[Klarinette]], [[Bassklarinette]], [[Altsaxophon]]: [[André Jaume]]
* [[Kontrabass]]: [[François Méchali]] (1–7)
* [[E-Gitarre]]: [[Raymond Boni]]
| Produzent = [[Werner X. Uehlinger]]
| Studio = [[Künstlerhaus Boswil]]
| Vorheriges = ''Topology''<br /> 1981
| Nächstes = ''Visitation''<br /> 1983
}}

'''Oleo & a Future Retrospective''' ist ein [[Jazz]]album von [[Joe McPhee]], das am 2. August 1982 entstand. Es enthält Studioaufnahmen, die im [[Künstlerhaus Boswil]] ([[Schweiz]]) aufgenommen wurden. Die erste Ausgabe des Albums erschien auf als LP bei [[HatHut Records]]. In CD-Form wurde es 2004 in erweiterter Form unter dem Titel '''Po-Music – Oleo''' mit bislang unveröffentlichten Live-Mitschnitten vom selben Abend herausgebracht.

== Das Album ==
In den Liner Notes des Albums beschrieb Bandleader Joe McPhee das Konzept des Albums:
: “Ideas (themes) from the [[Geschichte des Jazz|jazz tradition]], ballads and original compositions presents as ‘a provocation rather than an accurate description of what they are’, serve as the structure (vessels) which shape the improvisations.”<ref name="McPhee" />

Den Begriff „Po Music“ leitete McPhee Anfang der 1980er Jahre von [[Edward de Bono]]s Konzept des [[Laterales Denken|Lateralen Denkens]] ab, der ''po'' von Begriffen wie ''positive, possible, poetry'' und ''hypothesis'' ableitete und seine Spielhaltung als eine „positive, mögliche poetische Hypothese“ verstand.<ref name="McPhee" />

In einem Interview verdeutlichte McPhee später seine „Methode, meine eigenen Klischees hinter mir zu lassen […]“.
{{Zitat
|Text=Ich setze es als einen Hinweis ein, dass eine [[Provokation]] stattfindet. Gewöhnlich nutze ich ''Po Music'' um zu zeigen, dass das, was du hörst, nicht notwendigerweise das ist, was es ist. Zum Beispiel könnte ich etwas Musik aus der [[Bebop]]-Tradition spielen. So nahm ich ein Stück namens ‚Oleo‘ auf. Wir spielten ein [[Sonny Rollins|Sonny-Rollins]]-Stück, aber ich bin kein Bebop-Musiker […] Wenn ich diese Rollins-Komposition spiele, dann tun wir das in unsrem eigenen Stil, versuchen es weiterzubewegen und es so zu mit Leben zu füllen, wie wir es für richtig halten.
|ref=<ref name="fireside" /><ref>Im Original: “I use it as an indicator that provocation is taking place. I used to use Po Music, to show that what you’re hearing is not necessarily what it is. For example, I would play some music out of the bebop tradition. I did on a recording called Oleo. We played a Sonny Rollins piece, but I am not a bebop player. That’s a life and a tradition I highly respect, but I don’t consider myself a bebop player. If we play this Sonny Rollins composition, we play it in our own style and try to move it to another place and find life in it as we see it.”</ref>}}

Als direkte Quellen für seine Version von Sonny Rollins’ [[Jazzstandard]] ''[[Oleo]]'' nennt McPhee die experimentelle Darbietung des Rollins-Quartetts mit [[Don Cherry (Musiker)|Don Cherry]], die McPhee im New Yorker [[Birdland (New York)|Birdland]] 1964 erlebte,<ref>[http://www.pointofdeparture.org/archives/PoD-19/PoD19PageOne.html Interview mit Joe McPhee.] ''Point of Departure''.</ref><ref name="fireside">[http://www.joemcphee.com/index.php?page=8&id=19 A Fireside Chat with Joe McPhee.] joemcphee.com</ref> sowie die mit [[Miles Davis]] 1954 für dessen Prestige-Album ''[[Bags’ Groove (Album)|Bags’ Groove]]'' eingespielte Fassung. Mit der Spielhaltung, sich durch [[Improvisation (Musik)|Improvisation]] „von fixierten Ideen ausgehend den Versuch zu wagen, neue zu entdecken“ entstehe „ein neues Werk von unterscheidbarer Identität.“<ref name="McPhee">McPhee, Liner Notes</ref> Daher startet McPhee das vertraute Sonny-Rollins-Thema ganz konventionell, um wenige Momente später Gitarrist Raymond Boni befremdliche elektronische [[Loop (Musik)|Loopeffekte]] über die Melodie legen zu lassen.<ref name="stockton" />
[[Datei:Joe mcphee H01.jpg|mini|links|160px|Joe McPhee beim Konzert mit ''Tribute to Albert Ayler'' am Tag nach der Wahl [[Barack Obama]]s im [[club W71]]]]
''Pablo'' ist eine [[Suite (Musik)|Suite]], die von McPhee sowohl den drei [[Grundfarbe]]n als auch den drei Pablos [[Pablo Picasso|Picasso]], [[Pablo Casals|Casals]] und [[Pablo Neruda|Neruda]] gewidmet ist; sie stellt den Kontrabassisten François Méchali heraus, der in spanisch-beeinflusstem Stil spielt und mit einer lieblichen [[Coll’arco|Arco]]-Spielweise die Lead-Stimme für das Ensemble bildet.<ref name="allmusic">{{Allmusic |Rubrik=album |ID=mw0000105954 |Linktext=Besprechung des Albums |Autor=Brian Olewnick}}</ref> Ursprünglich hatte McPhee das Stück als Duo-Version (1975) für sich und den Synthesizer-Spieler John Snyder geschrieben.<ref name="McPhee" /> Es resultiert – wie auch ''Astral Spirits'' – auf seiner Beschäftigung mit europäischer [[Kammermusik]].<ref name="taylor">Derek Taylor: {{Webarchiv |url=http://www.bagatellen.com/archives/reviews/000637.html |text=Feature. |wayback=20110522175657 |archiv-bot=2019-05-05 00:21:01 InternetArchiveBot}} bagatellen.com, 2004.</ref> In ''Pablo'' spielt McPhee Tenorsaxophon mit einem an [[Albert Ayler]] erinnernden, emotionalen [[Vibrato]].<ref name="stockton" />

''Future Retrospective'' widmete McPhee dem Autor und Künstler [[Klaus Baumgartner]], der die frühen Cover des HatHut-Labels gestaltete. Inspirationsquelle für die fanfarenartigen [[Riff (Musik)|Riffs]], die von einem Bass-Puls beantwortet werden, war die [[literarische Figur]] des Königs ''Tom B'' aus einer Kindergeschichte Baumgartners.<ref name="McPhee" />

''Astral Spirits'' ist den Brüdern [[Don Ayler|Don]] und [[Albert Ayler]] gewidmet; der „Trauergesang“ spannt den Bogen von „trauernder Spiritualität zu ekstatischer [[Überblasen|Überblastechnik]]“.<ref name="stockton" /> Der zweite Take von ''Oleo'' mündet nach wenigen Takten, in denen McPhee/Jaume das Thema [[unisono]] vorstellen, in einer [[Kollektivimprovisation]]. Mit der folgenden, vergleichsweise konventionell ''straight-ahead'' dargebotenen<ref name="stockton" /> Version von [[Benny Golson]]s Standard ''[[I Remember Clifford]]'' ehrt McPhee seinen Freund [[Clifford Thornton]]. ''Ann Kahlé'' nannte McPhee das Klangportrait einer schönen Frau, konstruiert, um die Assoziation an „eine sich im Morgenlicht öffnenden Blume“ zu wecken: Solo, Duo, Trio, schließlich in eine Kollektivimprovisation des Quartetts mündend, bevor McPhee zum [[Thema (Musik)|Thema]] zurückfindet.

Das Album schließt mit einer [[Eric Dolphy]] gewidmeten vierteiligen [[Improvisation (Musik)|Improvisations]]-Suite des Trios McPhee, Jaume und Boni; für deren Titel nutzte McPhee die Worte, die Dolphy am 2. Juni 1964 in [[Hilversum]] sagte und die an dem Ende des Stücks ''Miss Ann'' montiert wurden (enthalten auf dessen Fontana-Album ''Last Date''):<ref name="McPhee" />
<poem style="margin-left: 2em; font-style: italic;" lang="en">
When you hear music,
After it’s over,
it’s gone in the air,
You can never capture it again!
</poem>

== Bewertung des Albums ==
[[Richard Cook]] und [[Brian Morton]] zeichneten das Album mit der Höchstbewertung aus und bezeichneten es als „sehr wichtiges Werk“. ''Oleo'' zeige McPhees profunde Kenntnis der Saxophon-Literatur und tiefes Verständnis der Tonalität des klassischen Jazz und Bop. Raymond Boni sei ein „hervorragender Partner für McPhee“ und Jaume ergänze „die eher trockene Stimme des Bandleaders auf perfekte Weise“.<ref>Richard Cook, Brian Morton: ''The Penguin Guide to Jazz on CD, LP and Cassette.'' 2. Auflage. Penguin, London 1994.</ref>

Brian Olewnick schrieb in [[Allmusic]], dass Joe McPhee bereits im Eröffnungsstück, Sonny Rollins’ ''Oleo'', für eine Überraschung sorge, als nach Vorstellung des Themas Raymond Bonis [[Wah-Wah]]-Gitarre sich plötzlich über das weitere Stück ausdehne. ''Pablo'' sei ein Werk „von zurückhaltender Schönheit“. Olwenick hebt insbesondere die Rolle des Bläsers André Jaume in dem großartigen ''Astral Spirits'' hervor; es sei „ein tief anrührender Lobgesang auf die Ayler-Brüder“.<ref name="allmusic" />

„Nichts Abstraktes oder Theoretisches in diesen Stücken“, hebt Jeff Stockton in seiner Besprechung hervor; er betont insbesondere den [[Rhythmus (Musik)|Rhythmus]]-Part des Bassisten François Méchali in dem schlagzeuglosen Quartett, der „durchgehend bewundernswert“ spiele, besonders in ''Future Retrospective'', wo sein „wunderbarer Grundton“ einen [[Groove (Musik)|Groove]] erzeuge, der eine Reminiszenz an Miles Davis’ Album ''[[Agharta (Album)|Agharta]]'' (1974) sei; der Holzbläser André Jaume biete hingegen „''tongue slaps'' und Knalle auf der Bassklarinette und Boni schicke wiederholt Echo-Effekte aus, als ob er Klänge gegen die Wände einer Höhle prallen lasse“. Schließlich vermittelten besonders die zusätzlich veröffentlichten Live-Mitschnitte eine Vorstellung von McPhees „ätherischer, schwer fassbarer Vorstellung von ''Po Music''.“<ref name="stockton">Jeff Stockton: [http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=15134 Besprechung des Albums.] ''All About Jazz''.</ref>

[[Datei:Raymond Boni.jpg|mini|Raymond Boni]]

== Stücke des Albums ==
Joe McPhee Trio/Quartet: ''Po Music – Oleo'' (Hat ART 6097; hatOLOGY 579)<ref>[http://www.efi.group.shef.ac.uk/labels/hat/hatol579.html Cover-Abbildung und Trackliste.] efi.group</ref>
# ''Oleo'' ([[Sonny Rollins]]) – 5:26
# ''Pablo'' – 8:57
# ''Future Retrospective'' – 7:03
# ''Astral Spirits'' – 7:13
# ''Oleo (take 2)'' (Rollins) – 4:40
# ''I Remember Clifford'' ([[Benny Golson]]) – 3:27
# ''Ann Kahlé'' – 5:49
# ''When You Hear Music'' – 8:13
# ''After It’s Over'' – 7:40
# ''It’s Gone in the Air'' – 11:51
# ''You Can Never Capture It Again'' – 7:43
Die Kompositionen stammen von Joe McPhee, soweit nichts anderes vermerkt ist.

== Literatur ==
* [[Richard Cook]], [[Brian Morton]]: ''[[The Penguin Guide to Jazz|The Penguin Guide to Jazz on CD, LP and Cassette]].'' 2. Auflage. Penguin, London 1994, ISBN 0-14-017949-6.
* Joe McPhee: [[Liner Notes]] des Albums 2004 (hatOLOGY)

== Weblinks ==
* {{Allmusic |Rubrik=album |ID=mw0000105954}}
* Derek Taylor: [http://www.bagatellen.com/archives/reviews/000637.html Feature.] bagatellen.com, 2004.
* Jeff Stockton: [http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=15134 Besprechung des Albums.] ''All About Jazz''.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Album (Jazz)]]
[[Kategorie:Album (Neue Improvisationsmusik)]]
[[Kategorie:Album 1983]]
[[Kategorie:Joe McPhee]]

Oleo & a Future Retrospective - Versionsgeschichte

imported>Hutch: Leerzeichen vor/nach Schrägstrich korrigiert