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[[Datei:Nicky Hopkins.png|mini|Nicky Hopkins 1973]]
'''Nicholas Christian „Nicky“ Hopkins''' (* [[24. Februar]] [[1944]] in [[London]], [[England]]; † [[6. September]] [[1994]] in [[Nashville]], [[Tennessee]]) war ein [[Vereinigtes Königreich|britischer]] [[Rockmusik]]er und [[Komponist]]. Er spielte [[Klavier]], [[Orgel]] und [[Cembalo]] und war einer der meistbeschäftigten [[Studiomusiker|Sessionmusiker]] und gefragtesten Rock-Pianisten der Rock- und [[Rock ’n’ Roll|Rock-’n’-Roll]]-Ära in den 1960er und 1970er Jahren. Als Studio- und Live-Musiker war Hopkins vornehmlich in [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]] und den [[Vereinigte Staaten von Amerika|USA]] tätig. Er spielte mit den Großen der Rock- und Popszene, darunter [[The Beatles]], [[The Who]], [[The Rolling Stones]], [[The Kinks]], [[Dusty Springfield]], [[Tom Jones]], [[Graham Parker]], [[Jerry García]], [[Joe Cocker]] und [[Art Garfunkel]]. Er begleitete die Band [[Jefferson Airplane]] und nahm 1969 am legendären [[Woodstock-Festival]] teil.

Hopkins war als häufig ungenannter Begleitmusiker vieler Rockstars jener Zeit an unzähligen Titeln beteiligt. Er galt als zurückhaltend und [[introvertiert]] und war insofern prädestiniert, als [[Sideman]] seinen Kunden und Auftraggebern die Anerkennung seines musikalischen Schaffens mehr oder weniger zu überlassen. Einige wenige Soloprojekte von Hopkins blieben nicht zuletzt wegen der mangelnden Extrovertiertheit des [[Frontmann]]es relativ erfolglos, wohingegen ihm seine späteren Tätigkeiten als Komponist von [[Filmmusik]] mehr lagen. Zu seinen bekanntesten Werken zählt ''Edward, The Mad Shirt Grinder'' von [[Quicksilver Messenger Service]].

Hopkins hatte von frühester Kindheit an massive gesundheitliche Probleme, die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten und auch seine berufliche Karriere beeinträchtigten. Zudem hatte er nach anfänglicher Zurückhaltung mit Drogen-, Tabletten- und Alkoholsucht zu kämpfen. Er starb 1994 in Nashville im Alter von 50 Jahren an den Folgen der chronischen Darmerkrankung [[Morbus Crohn]].<ref name="jd1">Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1</ref>

Im Jahr 2025 wurde er [[posthum]] in die [[Rock and Roll Hall of Fame]] aufgenommen.<ref>[https://rockhall.com/inductees/nicky-hopkins/ Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame]</ref>

== Biografie ==
=== Die Anfänge ===
Hopkins war das Jüngste von vier Geschwistern und hatte einen Bruder, Paul, und zwei Schwestern, Dee und Julia. Er entwickelte früh eine Sammelleidenschaft für nostalgische Dinge, insbesondere Blechdosen, die später neben seinem Klavierspiel zu einer Art Markenzeichen wurden. Es machten sich zudem immer wieder gesundheitliche Probleme bemerkbar.<ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 26. ISBN 978-3-570-58001-1</ref><ref name="webbio" /> Gleichwohl fiel schon in früher Kindheit sein musikalisches Talent auf, das in seinem Elternhaus intensiv gefördert wurde. Er erhielt bereits im Vorschulalter Klavierunterricht und später eine klassische Klavierausbildung an der [[Royal Academy of Music]]. Darüber hinaus hatte Hopkins eine Begabung als Zeichner und [[Karikatur]]ist und entwarf später das [[Schallplattencover]] für ''“Jamming with Edward!”'' <ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 30. ISBN 978-3-570-58001-1</ref>

Mit 16 Jahren gründete Hopkins zusammen mit dem Schlagzeuger Carlo Little und den Gitarristen Ricky Brown und Bernie Watson ihre erste Rock-’n’-Roll-Band mit dem Namen ''The Savages'', zu der kurz darauf der Sänger David Sutch stieß, der später unter dem Namen [[Screaming Lord Sutch]] bekannt wurde.<ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 43. ISBN 978-3-570-58001-1</ref> 1962 trat Hopkins mit [[Cliff Bennett & the Rebel Rousers]] im Hamburger [[Star-Club]] auf. Danach schloss er sich dem damals angesagten [[Blues]]-Musiker [[Cyril Davies]] und dessen Band [[Cyril Davies’ All Stars]] an, zu der unter anderem auch [[Long John Baldry]] gehörte.

Hopkins regelmäßige Auftritte in lokalen Clubs bescherten ihm schnell einen Ruf als exzellenter Begleitmusiker und führten zu vielen Studioarbeiten, bei denen er auch mit damals noch unbekannten Kollegen wie [[Eric Clapton]], [[Jimmy Page]] und [[John Paul Jones (Musiker)|John Paul Jones]] zusammentraf.

=== Weitere Entwicklung ===
Eine schwere Krankheit, die ihn beinahe das Leben gekostet hätte, unterbrach 1963 abrupt Hopkins’ Karriere für mehr als 1½ Jahre, doch 1965 war er wieder zurück in der Szene.<ref name="webbio">[http://www.nickyhopkins.com/?page_id=5 Offizielle Website – Biografie]</ref> Schnell sprachen sich seine Fähigkeiten als Pianist herum, und Hopkins erreichte sein Ziel, der am meisten beschäftigte Studiomusiker Londons zu werden, in kürzester Zeit.<ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 80. ISBN 978-3-570-58001-1</ref> Zwischen den vielen Studioterminen nahm er trotz seines chronisch fragilen Gesundheitszustandes später auch zunehmend an Tourneen teil. Er arbeitete in der Regel mit den bekanntesten Bands und Interpreten, etwa den Beatles, [[David Bowie]], [[Cat Stevens]], den Kinks oder [[Fats Domino]] und veröffentlichte 1966 sein erstes Soloalbum, ''The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins''. [[Ray Davies]] schrieb zu dieser Zeit den Titel ''Session Man'', von dem behauptet wurde, er sei Nicky Hopkins gewidmet. Tatsächlich war Davies von Hopkins inspiriert, dementierte jedoch explizit, den Song für ihn komponiert zu haben.<ref>[http://www.kindakinks.net/misc/articles/19950101-hopkins-nyt.html Ray Davies über Nicky Hopkins in der New York Times, 1995]</ref><ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 110 ff. ISBN 978-3-570-58001-1</ref>

Nach einem Konzert mit Jefferson Airplane 1967 bezeichnete ihn der anwesende Komponist [[Karlheinz Stockhausen]] als „echten Musiker“ – wie er moduliere während seiner Soli, von einer Tonart in die nächste, bis er wieder bei C-Dur lande, der einzigen Tonart, die dem Rest der Band vertraut war ... Der sei ein echter Profi, schade, dass er der E-Musik nicht zur Verfügung stehe.<ref>Zitiert nach [[Mary Bauermeister]]: ''Ich hänge im Triolengitter. Mein Leben mit Karlheiz Stockhausen'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2011, Seite 202. ISBN 978-3-570-58024-0</ref>

Zu den intensivsten Verpflichtungen gehörten seine um 1967 beginnenden Studio- und Live-Engagements bei den Rolling Stones, die ihn über die Jahre hinweg immer wieder an den Rand seiner physischen Belastbarkeit führten. Trotzdem findet sich eine der wenigen ausdrücklichen Würdigungen seiner musikalischen Beiträge auf der Rückseite des Schallplattencovers von ''[[Beggars Banquet]]'' und lautet: „We are deeply indebted to Nicky Hopkins and to many friends“ (deutsch: „Wir sind Nicky Hopkins und vielen Freunden zu tiefem Dank verpflichtet“). Sowohl bei den Stones als auch bei The Who stand Hopkins mehrfach als offizielles Bandmitglied zur Diskussion.<ref name ="jd1" /> [[Pete Townshend]] machte ihm Anfang der 1970er Jahre ein entsprechendes Angebot, das Hopkins jedoch nie annahm. Eine entsprechende Offerte der Rolling Stones ist indes nie vorbehaltlos bestätigt worden, obwohl die Zusammenarbeit bis 1981 andauerte.

Seine Arbeit für ''[[Revolution (The-Beatles-Lied)|Revolution]]'' von den Beatles und die Aufnahmen für die Rolling Stones mehrten auch seinen internationalen Ruf. Um 1968 gründete Nicky Hopkins noch gemeinsam mit [[Jon Mark]], [[Alun Davies (Gitarrist)|Alun Davies]], Harvey Burns und [[Brian Odgers]] die Band „Sweet Thursday“, deren gleichnamiges Album („[[Sweet Thursday (Album)|Sweet Thursday]]“, 1969<ref>[http://www.allmusic.com/album/sweet-thursday-mw0000036779 Review auf allmusic.com]</ref>) wegen des Konkurses der Plattenfirma keinen Erfolg hatte. Nach einer Nordamerika-Tournee mit der [[Jeff Beck Group]] zog Hopkins 1969 nach [[Mill Valley]] ([[Kalifornien]]) in die [[San Francisco Bay Area]], wo er seine erste Frau Dolly heiratete, Mitglied der Gruppe [[Quicksilver Messenger Service]] wurde und mit der [[Steve Miller Band]] und [[Jefferson Airplane]] spielte.<ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 212 ff. ISBN 978-3-570-58001-1</ref>

In den 1970er Jahren folgten zwei weitere wenig erfolgreiche Solo-Projekte. Hopkins setzte seine Arbeit für die Rolling Stones und nach der Auflösung der Beatles für Soloprojekte deren einzelner Mitglieder fort. Hierzu gehörte auch 1971 seine Mitwirkung an [[John Lennon]]s Album ''[[Imagine (Album)|Imagine]]''. 1975 wirkte er an entscheidender Stelle mit beim Soundtrack zur Rockoper ''[[Tommy (Film)|Tommy]]'' von The Who und wurde entsprechend namentlich auf dem Albumcover erwähnt. Nach weiteren Tourneen und Produktionen mit unter anderem Jerry Garcia und Joe Cocker begann sich sein Lebensstil und Verhalten Mitte der 1970er Jahre zusehends zu verändern und zeigte mit einer schnell voranschreitenden Wesensveränderung Anzeichen einer [[Suchterkrankung]], ausgelöst durch übermäßigen Tabletten-, Alkohol- und Drogenkonsum, dem der [[Kettenraucher]] Hopkins trotz vielfältiger Anreize bis dahin immer erfolgreich aus dem Weg gegangen war. Seinem Klavierspiel und seiner musikalischen Ausdruckskraft tat dies erstaunlicherweise keinen nennenswerten Abbruch, jedoch sah sich Hopkins auch zunehmend mit einer sich rasant verändernden Musikwelt konfrontiert, an deren Produktionsweisen und Stilrichtungen er nur mit Mühe Anschluss finden konnte. Hilfe bei der erfolgreichen Bekämpfung seiner Drogensucht und Bewältigung seiner Probleme fand er während einer Entziehungskur bei [[Narconon]], einer der [[Scientology]] nahestehenden Institution, ohne sich jedoch deren Philosophie und Glaubensgrundsätze zu eigen zu machen.<ref>Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 292 ff. ISBN 978-3-570-58001-1</ref>

=== Die späteren Jahre ===
Nach seiner Genesung arbeitete Hopkins weiter und begleitete [[Headliner|Top-Acts]] der Rock- und Popszene, darunter [[Rod Stewart]], [[Meat Loaf]], [[Graham Parker]], [[Nils Lofgren]] oder [[Julio Iglesias]]. 1982 trat er mit Terry & The Pirates, denen unter anderem auch [[John Cipollina]], der frühere Gitarrist von Quicksilver Messenger Service, angehörte, im [[Rockpalast]] des [[Westdeutscher Rundfunk Köln|WDR]] auf.<ref>[http://www.rockpalastarchiv.de/concert/terrypirates.html Rockpalast-Archiv Online]</ref> Mit der Etablierung von Synthesizern und digitalen Effekten im sich wandelnden Produktionsalltag war jedoch seine konservative Haltung und Verbundenheit zum akustischen Instrument seiner Auftragslage hin und wieder abträglich und kosteten ihn sogar Jobs, beispielsweise bei [[John Lennon]], der sein Comeback-Album ''[[Double Fantasy]]'' lieber mit einer frischen und unverbrauchten Band einspielen wollte. Zusehends fand Hopkins sich in der Situation eines musikalischen „Dinosauriers“ wieder, der sich vorhalten lassen musste, nicht mehr auf der Höhe der Zeit zu sein.

1986 ließen Hopkins und seine Frau Dolly sich scheiden, und er heiratete kurze Zeit später die Schottin Moira Buchanan. Er kehrte für einige Produktionen von Art Garfunkel, [[Jack Bruce]] und [[Gary Moore]] kurzzeitig zurück nach London, konnte sich jedoch nicht mit den zwischenzeitlich eingetretenen Veränderungen in der Musikbranche anfreunden und fuhr wieder nach [[Los Angeles]]. Dort erhielt er die Gelegenheit, Filmmusiken für eine japanische Produktionsfirma zu komponieren, und war mit dieser Tätigkeit nicht nur zufrieden, sondern auch erfolgreich. Wieder folgten Arbeiten für bekannte Künstler wie [[Paul McCartney]], [[Roger Chapman]], [[Joe Satriani]], David Bowie, [[Albert Lee]], [[The Jayhawks]] oder [[The Dogs D’Amour]]. Mit der Zeit überwand Hopkins auch seine Abneigung gegen digitale und elektronische Instrumentierungen und Produktionsarbeit, vertiefte sich in die neue Materie und war seitdem auf dem aktuellen Stand der Entwicklungen.

Erneute gesundheitliche Probleme und die berechtigte Angst vor einem [[Erdbeben]] in Kalifornien waren 1993 der Grund für einen Umzug nach Nashville. Hier war Hopkins schnell eingebunden in die lokale Musikszene und startete neue Kooperationen und Projekte mit Musikern wie [[Joe Walsh]] und [[Frankie Miller (Rockmusiker)|Frankie Miller]]. Seine letzte Studioaufnahme machte Hopkins im Frühjahr 1994 zusammen mit dem britischen [[Singer-Songwriter]] [[Julian Dawson]] für ihre gemeinsame Komposition ''You’re Listening Now''.

Am 6. September 1994 starb Hopkins nach einem [[Krankheitsschub]] an den Folgen des Morbus Crohn.<ref name="webbio" />

== Diskografie ==
Eine exakte Benennung sämtlicher Aufnahmen und Produktionen, an denen Hopkins beteiligt war, lässt sich schon deshalb nicht mehr eruieren, weil Studiomusiker insbesondere zu Beginn von Hopkins’ Karriere in der Regel nicht namentlich auf den Alben genannt wurden. Nachfolgend ein Auszug wichtiger Mitwirkungen.<ref name="jd2">Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 369 ff. ISBN 978-3-570-58001-1</ref><ref>[http://www.nickyhopkins.com/?page_id=6 Offizielle Webseite - Diskografie]</ref>

* [[Aquarian Age (Band)|Aquarian Age]]: ''10,000 Words In A Cardboard Box'' (1968)
* [[P. P. Arnold]]: ''First Lady of Immediate'' (1966)
* [[The Beatles]]: ''Revolution'' (1968)
* [[Jeff Beck]]: ''Blues De Luxe'' (1967), ''Morning Dew'' (1967), ''[[Truth (Album)|Truth]]'' (1968), ''Girl From Mill Valley''(1969), ''[[Beck-Ola]]'' (1969)
* [[Ritchie Blackmore]] Orchestra: ''Little Brown Jug'' (1965)
* [[Marc Bolan]]: ''Jasper C. Debussy'' (1966/’67, veröffentlicht 1974)
* [[David Bowie]]: ''Can’t Help Thinking About Me'' (1966)
* [[Brewer & Shipley]]: ''Weeds'' (1971)
* [[Duncan Browne]]: ''Give Me Take You'' (1968)
* [[Jack Bruce]]: ''A Question of Time'' (1989)
* [[Belinda Carlisle]]: ''Belinda'' (1986)
* [[Joe Cocker]]: ''You Are so Beautiful'' (1974), ''I Can Stand a Little Rain'' (1974), ''Jamaica Say You Will'' (1975)
* [[The Creation]]: ''Painter Man'' (1966)
* [[Dave Davies]]: ''Death of a Clown'', (1967)
* [[Julian Dawson]]: ''You’re Listening Now'' (1994)
* [[The Dogs D’Amour]]: ''Hurricane'' (1989), ''Trail of Tears'' (1989), ''Princes Valium'' (1989)
* [[Donovan (Musiker)|Donovan]]: ''Barabajagal'' (1968)
* [[Dusty Springfield]]: ''Dusty… Definitely'' (1968)
* [[Family (Band)|Family]]: ''Entertainment'' (1969)
* [[Fats Domino]]: ''Have You Seen My Baby'' (1969)
* [[Ella Fitzgerald]]: ''Ella'' (1969)
* [[Peter Frampton]]: ''Waterfall'' (1974)
* [[Jerry García]] Band: ''Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2'' (1975)
* [[Art Garfunkel]]: ''Breakaway'' (1975)
* [[Lowell George]]: ''Thanks I’ll Eat It Here'' (1979)
* [[Roy Harper]]: ''Folkjokeopus'' (1969)
* [[George Harrison]]: ''Give Me Love (Give Me Peace on Earth)'' (1973)
* [[Julio Iglesias]]: ''1100 Bel Air Place'' (1984)
* ''“Jamming with Edward!”:'' Jamsession mit [[Ry Cooder]], [[Mick Jagger]], [[Bill Wyman]] und [[Charlie Watts]] (aufgenommen 1969, veröffentlicht 1972)<ref>[http://www.musikexpress.de/das-archiv/article189619/rolling-stones-feat-ry-cooder-amp-nicky-hopkins.html Review im ''Musik Express'']</ref>
* [[Jefferson Airplane]]: ''[[Volunteers]]'' (1969), ''Eskimo Blue Day'' (1969), ''Hey Fredrick'' (1969)
* [[The Kinks]]: ''[[You Really Got Me]]'' (1964), ''The Kink Kontroversy'' (1965), ''Rosie Won’t You Please Come Home'' (1966), ''Sunny Afternoon'' (1966), ''Face to Face'' (1966), ''Mr Pleasant'' (1967), ''Village Green''(1968), ''Days'' (1968), ''Berkeley Mews'' (1968)
* [[Alexis Korner]]: ''Get Off My Cloud'' (1975)
* [[Albert Lee]]: ''Black Claw & Country Fever'' (1991)
* [[John Lennon]]: ''[[Jealous Guy]]'' (1971), ''Oh My Love'' (1971), ''Oh Yoko'' (1971), ''[[Happy Xmas (War Is Over)]]'' (1971)
* [[Mark-Almond]]: ''73'' (1973), Klavier auf ''Home To You''
* [[Paul McCartney]]: ''That Day Is Done'' (1989)
* [[The Move]]: ''Wild Tiger Woman'' (1968)
* [[New Riders of the Purple Sage]]: ''Powerglide'' (1972)
* [[Harry Nilsson]]: ''Son of Dracula'' (1974)
* [[Quicksilver Messenger Service]]: ''Shady Grove'', ''Edward (the Mad Shirt Grinder)'', ''Spindrifter''
* [[The Rolling Stones]]: ''We Love You'' (1967), ''She’s a Rainbow'' (1967), ''[[Sympathy for the Devil (Lied)|Sympathy for the Devil]]'' (1968), ''No Expectations'' (1968), ''Street Fighting Man'' (1968), ''Gimme Shelter'' (1969), ''Monkey Man'' (1969), ''Moonlight Mile'' (1970), ''Sway'' (1971), ''[[Tumbling Dice]]'' (1972), ''Torn and Frayed'' (1972), ''[[Exile on Main Street]]'' (Album, 1972), ''[[Angie (Lied)|Angie]]'' (1973), ''Time Waits for No One'' (1974), ''Fool to Cry'' (1976), ''Waiting on a Friend'' (1981)
* [[Joe Satriani]]: ''Extremist'' (1992)
* [[Carly Simon]]: ''No Secrets'' (1972)
* [[Ringo Starr]]: ''[[Ringo (Album)|Ringo]]'' (1973), ''[[Goodnight Vienna]]'' (1974)
* [[Cat Stevens]]: ''Matthew and Son'' (1967)
* [[Rod Stewart]]: ''Footlose and Fancy Free'' (1977)
* [[Screaming Lord Sutch]]: ''Lord Sutch & Heavy Friends'' (1970)
* Sweet Thursday: ''[[Sweet Thursday (Album)|Sweet Thursday]]'' (1969) (gemeinsam mit [[Jon Mark]], Alun Davies, Brian Odgers und Harvey Burns)
* [[Joe Walsh]]: ''Robocop (Soundtrack)'' (1994)
* [[Jennifer Warnes]]: ''Jennifer Warnes'' (1977)
* [[The Who]]: ''[[My Generation (Album)|My Generation]]'' (1965), ''The Ox'' (1965), ''The Song Is Over'' (1971), ''Getting in Tune'' (1971), ''How Many Friends'' (1975), ''Slip Kid'' (1975), ''They Are All in Love'' (1975), ''We’re Not Gonna Take It'' (Soundtrackversion, 1975)
* [[Bill Wyman]]: ''Stone Alone'' (1976)
* [[The Yardbirds]]: ''Little Games'' (1967)

== Soloprojekte und Filmmusik ==
Hopkins hatte [[Plattenvertrag|Plattenverträge]] bei unterschiedlichen Firmen und veröffentlichte sein eigenes Material bei [[CBS Records|CBS]] und [[Mercury Records|Mercury]] (US), seine Filmkompositionen bei Toshiba-[[EMI Group|EMI]].<ref name="jd2" />

* ''The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins'' (1966)
* ''The Tin Man Was a Dreamer'' (1973)
* ''No More Changes'' (1976)
* ''The Fugative (Soundtrack)'' (1992)
* ''Patio (Soundtrack)'' (1992)
* ''Namiki Family'' (1993)

== Literatur ==
* Julian Dawson: ''Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende'', übersetzt von Kristian Lutze; Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* {{IMDb|nm0394250}}
* {{Allmusic|ID=mn0000400522}}
* {{Discogs}}
* {{Laut}}
* [http://rocksoff.org/nicky-bio.htm Tribute-Site] von Baron Wolman mit ausführlicher Biografie (engl.)
* [http://shidoobeewithstonesdoug.yuku.com/topic/26005#.UQpPyfJ_-fk Michael Hamad: ''Session Man: Remembering Rolling Stones Piano Great Nicky Hopkins''] auf SHIDOOBEE vom 24. Februar 2011
* [http://www.nickyhopkins.com/?page_id=16 Offizielle Website von Nicky Hopkins]
* Filmische Dokumentation: [https://www.youtube.com/watch?v=r7Ro__aw_mI The Session Man: Nicky Hopkins]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=13441053X|LCCN=n/94/111577|VIAF=74041049}}

{{SORTIERUNG:Hopkins, Nicky}}
[[Kategorie:Rockmusiker]]
[[Kategorie:Pianist]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:The Rolling Stones]]
[[Kategorie:The Who]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Musiker (London)]]
[[Kategorie:Geboren 1944]]
[[Kategorie:Gestorben 1994]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Hopkins, Nicky
|ALTERNATIVNAMEN=Hopkins, Nicholas Christian (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britischer Rockmusiker, Pianist
|GEBURTSDATUM=24. Februar 1944
|GEBURTSORT=[[London]]
|STERBEDATUM=6. September 1994
|STERBEORT=[[Nashville]], Tennessee
}}

Nicky Hopkins - Versionsgeschichte

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