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[[Datei:La Bohémienne endormie.jpg|mini|''[[Die schlafende Zigeunerin|La Bohémienne endormie]]'' von [[Henri Rousseau]], [[Museum of Modern Art]], [[New York City|New York]]]]
[[Datei:Séraphine Louis - Blätter.jpg|mini|''Feuilles'' von [[Séraphine Louis]], [[Sammlung Zander]], [[Köln]]]]
[[File:Pirosmani - Deer.jpg|thumb|[[Niko Pirosmani]], ''Reh'', 1909]]
'''Naive Kunst''' ist eine Sammelbezeichnung für künstlerische Arbeiten von [[Autodidakt]]en, vorwiegend in der [[Malerei]].<ref>[http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_6234.html ''Das grosse Kunstlexikon von P.W. Hartmann''; beyars.com]</ref>

== Geschichte ==
Ab dem späten 19. Jahrhundert wurde die sogenannte „Naive Kunst“ in [[Paris]] zuerst von modernen [[Künstler]]n, später von Kunstkennern, wie dem [[Kunsthistoriker]] [[Wilhelm Uhde (Kunsthändler)|Wilhelm Uhde]], entdeckt: etwa 1885 der Zollangestellte [[Henri Rousseau]], 1889 der Postbeamte [[Louis Vivin]], 1912 die Putzfrau [[Séraphine Louis]], 1915 der Zirkusathlet [[Camille Bombois]], 1927 der Gärtner [[André Bauchant]]. Uhde präsentierte sie 1928 in Paris in einer ersten Ausstellung als ''Maler des Heiligen Herzens'' (Peintres du Coeur sacré).

Ende der 1920er Jahre benutzte der deutsche Kunstschriftsteller Wilhelm Uhde zum ersten Mal den Begriff „Naive Kunst“, als er in der Ausstellung ''Maler des heiligen Herzens'' Künstler wie den von ihm entdeckten [[Henri Rousseau]], [[Louis Vivin]], [[Séraphine de Senlis|Séraphine Louis]], [[Camille Bombois]] oder [[André Bauchant]] vereinte. Später förderte er den bekannten deutschen Autodidakten [[Adalbert Trillhaase]] (1858–1936). Der Erfurter Kaufmann und Maler wurde in der NS-Zeit als [[Entartete Kunst|entartet]] gebrandmarkt und durfte nicht mehr ausstellen. Von Trillhaase stammt eines der wichtigsten Bilder: ''Der barmherzige Samariter''. ''Die Predigt am See'' oder ''Die Verspottung Christi'' sind aber auch Bilder, in denen sich einfache, schicksalhafte Augenblicke für den einzelnen Menschen widerspiegeln. Trillhaase gilt heute als ein bedeutender autodidaktischer Maler in Deutschland. Er starb 1936 in [[Niederdollendorf]] (heute Stadtteil von [[Königswinter]]). Hier erinnert noch der Name des ''Parks Trillhaase'', in dem einst seine Villa (1959 abgebrannt) stand, an den bedeutenden Künstler.

Sogenannte „Naive Kunst“ erlangte große Bekanntheit mit einer umfangreichen Wanderausstellung, die 1937 unter dem Titel ''Maîtres populaires de la réalités'' (dt. ''Die populären Meister der Realität'') in der [[Salle Royale]], Paris – zeitlich parallel zur [[Weltfachausstellung Paris 1937]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/welche-moderne/ |titel=Welche Moderne? |werk=Kunstsammlungen Chemnitz |sprache=de-DE |abruf=2023-10-21}}</ref> –, und im [[Kunsthaus Zürich|Kunsthaus]] [[Zürich]] zu sehen war und 1938 als ''Masters of Popular Painting'' in der Galerie Arthur Tooths & Sons, [[London]], sowie dem [[Museum of Modern Art]] in [[New York City|New York]]. Als späte Entdeckung gilt der georgische Maler der Jahrhundertwende [[Niko Pirosmani]].

In der Nachkriegszeit gewann die sogenannte „Naive Malerei“, insbesondere aus [[Serbien]], aus dem Ort [[Kovačica]], große Popularität.<ref>{{Literatur |Autor=Hamburger Abendblatt - Hamburg |Titel=Die Dörfer der malenden Bauern und Fischer |Datum= |Online=https://www.abendblatt.de/archiv/1968/article201081319/Die-Doerfer-der-malenden-Bauern-und-Fischer.html |Abruf=2017-12-20}}</ref><ref>{{Literatur |Autor=Ruth Dirx |Titel=„Wenn ich auf dem Feld arbeite, sehe ich so viele Bilder“: Malen - ein aufregendes Spiel |Sammelwerk=Die Zeit |Ort=Hamburg |Datum=2012-11-21 |ISSN=0044-2070 |Online=https://www.zeit.de/1968/42/malen-ein-aufregendes-spiel |Abruf=2017-12-20}}</ref> Es wurden bereits mehrere [[Bildband|Bildbände]], in verschiedenen Sprachen, veröffentlicht, und es fanden zahlreiche internationale Ausstellungen, unter anderem in Zusammenarbeit mit der [[UNESCO]], statt.<ref>{{Internetquelle |url=https://en.unesco.org/events/exhibition-slovak-naive-painting-serbia?language=en |titel=Exhibition {{!}} Slovak naive painting in Serbia |datum=2014-11-28 |zugriff=2017-12-20}}</ref> Erwähnenswerte Künstler sind Zuzana Halupova (Zuzana Chalupová), Martin Jonaš, Jan Sokol, Zuzana Vereski, Ana Knjazović-Mijailović und viele weitere. Bilder von Zuzana Halupova (Zuzana Chalupová) wurden auch auf Grußkarten der [[UNICEF]] gedruckt und fanden in diversen Projekten Verwendung.<ref>{{Internetquelle |url=http://rtvpancevo.rs/92.1-Info/Lokal/qin-memorijam-zuzana-halupovaq.html |titel=In memorijam Zuzana Halupova" {{!}} Lokal {{!}} 92.1 Info |sprache=sr-YU |offline=ja |archiv-url=https://web.archive.org/web/20171222105224/http://rtvpancevo.rs/92.1-Info/Lokal/qin-memorijam-zuzana-halupovaq.html |archiv-datum=2017-12-22 |zugriff=2022-01-11}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.novosti.rs/vesti/naslovna/aktuelno.69.html:317238-Kovacica---Svaka-kuca-atelje |titel=Kovačica - Svaka kuća atelje |zugriff=2018-08-08 |sprache=sr-Latn}}</ref> Noch heute gilt Kovačica als [[Mekka]] der naiven Kunst und genießt internationale Anerkennung.<ref>{{Literatur |Titel=Fenomen kovačičkog slikarstva istrajava - Hlas ljudu |Sammelwerk=Hlas ljudu |Datum=2015-05-06 |Online=https://hl.rs/fenomen-kovacickog-slikarstva-istrajava/ |Abruf=2018-08-08}}</ref> Unter anderem kauften [[Diana, Princess of Wales|Lady Di]] und [[Montserrat Caballé]] Bilder von Künstlern aus Kovačica.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.telegraf.rs/vesti/1711050-moje-slike-kupovala-je-princeza-dajana-ispovest-slikarke-iz-srpskog-sela-foto-video |titel=MOJE SLIKE KUPOVALA JE PRINCEZA DAJANA: Ispovest naše slikarke iz Kovačice! (FOTO) (VIDEO) |zugriff=2018-08-08 |sprache=sr}}</ref> Abgesehen von [[Ölgemälde]]n werden auch andere Kunstgegenstände in Kovačica angefertigt, wie kunstvoll bemalte getrocknete [[Kürbisse]] und handgearbeitete Püppchen.<ref>{{Webarchiv |url=http://zena.blic.rs/Poslovna-zena/10723/Zene-u-Kovacici-zive-od-umetnosti |text=Archivierte Kopie |wayback=20160304093902}}</ref> Im Ort gibt es die Galerija Naivne Umetnosti, welche ihre Ausstellung monatlich wechselt.<ref>https://www.naivnaumetnost.com/</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.glassrbije.org/srbija/%C4%8Dlanak/galerija-naivne-umetnosti-u-kova%C4%8Dici |titel=Glassrbije.org |offline=ja |archiv-url=https://web.archive.org/web/20171222052925/http://www.glassrbije.org/srbija/%C4%8Dlanak/galerija-naivne-umetnosti-u-kova%C4%8Dici |archiv-datum=2017-12-22 |zugriff=2022-01-11}}</ref> Ein weiterer für diese [[Kunstgattung]] bekannter Ort in Serbien ist [[Jagodina]]. Die Exponate des ortsansässigen Museums wurden schon einige Male international ausgestellt, beispielsweise in Malta. Ein bekannter Vertreter der sogenannten „Naiven Kunst“ aus Jagodina ist Janko Brašić.<ref>{{Internetquelle |url=http://dijasporanis.com/lat/naiva-na-malti/ |titel=Srpska naivna umetnost na Malti {{!}} Kancelarija za saradnju sa dijasporom |sprache=sr-RS |offline=ja |archiv-url=https://web.archive.org/web/20171222051556/http://dijasporanis.com/lat/naiva-na-malti/ |archiv-datum=2017-12-22 |zugriff=2022-01-11}}</ref>

Der Kroate [[Ivan Generalić]] gilt als der bekannteste Künstler dieser Stilrichtung in seiner Heimat. In Bulgarien ist es [[Radi Nedelchev]]. In Deutschland verfügt die [[Sammlung Zander]] in [[Köln]] und das [[Clemens-Sels-Museum]] in [[Neuss]] über eine größere Sammlung autodidaktischer Kunst. In Italien wurde die Kunst von [[Antonio Ligabue]] wiederentdeckt. [[Grandma Moses]] und [[Bill Traylor]] sind bekannteste US-amerikanische autodidaktische Maler. In Deutschland wirkten [[Petra Moll]], [[Jörn Meyer]] und [[Maria Felder]]. In Polen wurde der gehörlose Maler [[Nikifor]] spät anerkannt. Im Arabischen Raum war [[Ibrahim Ghannam]] ein Pionier der sogenannten „Naiven Malerei“.

== Begriff und Kritik ==
Der Begriff „Naive Kunst“ steht in Konkurrenz zu Begriffen wie ''[[Art brut]]'', ''Outsider Art'' und ''[[Zustandsgebundene Kunst]]'', die sich – wenn auch aus jeweils etwas anderer Perspektive – ebenfalls auf Bildwerke von Autodidakten beziehen. Bei der Bezeichnung „Naive Kunst“ liegt der Akzent stärker auf der Darstellungsweise, auf formalen und thematischen Gesichtspunkten, während bei den drei anderen Begriffen die soziale Stellung der Künstler oder ihr geistiger Zustand ausschlaggebend sind. Eine klare Abgrenzung der genannten Begriffe ist aber kaum möglich; die meisten Bilder von Autodidakten lassen sich mehreren dieser Kategorien zuordnen. Für die Begriffsdefinition ist es unerheblich, ob die künstlerische Produktion beruflich erfolgte, d. h. zur Finanzierung des Lebensunterhalts, ob sie gewissermaßen eine Freizeitbeschäftigung darstellte oder auch eine therapeutische Funktion hatte.

In den letzten Jahren entwickelte sich ein zunehmend kritischer Blick auf die unterschiedlichen, häufig diskriminierenden Begrifflichkeiten (z. B. „Naive Kunst“, „Outsider Art“, „Laienmaler“ und „Sonntagsmaler“) und die Trennung von nicht-akademischer und akademischer Kunst. So führt die [[Kunsthistoriker]]in und Kuratorin [[Susanne Pfeffer]] aus, dass es keine Entscheidung, sondern Bestimmung ist, Künstler zu sein. Einzig Herkunft, Geschlecht oder Klassenzugehörigkeit bestimmen darüber, ob jemand Kunst studieren kann und dadurch auch gesellschaftlich als Künstler anerkannt wird. Kunst, die deshalb nicht im anerkannten System stattfindet, wird meist von diesem System abgelehnt. Aufgrund der Definitionshoheit des Systems, die immer im System und nicht bei den Künstlern selbst liegt, werden ausschließende Begrifflichkeiten verwendet, die nie auf Inklusion abzielen.<ref>{{Literatur |Autor=Susanne Pfeffer |Titel=Künstler*in sein |Hrsg=Susanne Zander |Sammelwerk=26 Künstler*innen. Arbeiten aus der Sammlung Zander |Verlag=Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln |Ort=Köln |Datum=2023 |ISBN=978-3-7533-0380-2 |Seiten=355}}</ref>

Der renommierte Kunstkritiker [[Jerry Saltz]] tritt dafür ein, die Trennung von „Outsider Art“ und einer institutionalisierten, offiziellen Kunst aufzuheben und nicht-akademische Kunst in die Sammlungspräsentationen der großen Museen zu inkludieren. Er fordert, dass Künstler wie [[Hilma af Klint|Hilma af Klimt]], [[Bill Traylor]], [[Adolf Wölfli]] oder [[John Kane (Künstler)|John Kane]] kanonisiert werden müssen, da durch ihre Diskriminierung die Kunstgeschichte falsch und lügenbehaftet erzählt wird.<ref>{{Internetquelle |autor=Jerry Saltz, New York’s senior art critic |url=https://www.vulture.com/2013/02/jerry-saltz-on-the-outsider-art-fair.html |titel=Jerry Saltz on the Outsider Art Fair — and Why There’s No Such Thing As ‘Outsider’ Art |datum=2013-02-01 |sprache=en |abruf=2025-06-05}}</ref>

Auch [[Roberta Smith]], Kunstkritikerin der [[The New York Times|New York Times]], setzt sich für eine Auflösung der Trennung nicht-akademischer und akademischer Kunst ein und fordert, dass Museen nicht-akademische Kunst gleichermaßen in ihre Sammlungspräsentationen integrieren. Smith weist auf die herausragende künstlerische Qualität der Werke von [[Autodidakt]]en hin, die eine Neuschreibung des Kunstkanons des 20. Jahrhunderts erfordern.<ref>{{Literatur |Autor=Roberta Smith |Titel=Curator, Tear Down These Walls |Sammelwerk=The New York Times |Datum=2013-01-31 |ISSN=0362-4331 |Online=https://www.nytimes.com/2013/02/03/arts/design/american-folk-vs-academic-art.html |Abruf=2025-06-05}}</ref>

Das [[Sprengel Museum Hannover]] und die [[Kunstsammlungen Chemnitz]] zeigten in den Jahren 2023 und 2024 die Ausstellung ''Welche Moderne? In- und Outsider der Avantgarde'', mit der Absicht die Betrachtung „naiver“ Künstler als „Outsider“ zu korrigieren und ihre engen Verbindungen zur [[Avantgarde]] aufzuzeigen.<ref>{{Literatur |Autor=Frédéric Bußmann, Reinhard Spieler |Titel=Welche Moderne? |Hrsg=Frédéric Bußmann, Reinhard Spieler |Sammelwerk=Welche Moderne? In- und Outsider der Avantgarde |Verlag=Distanz Verlag |Ort=Berlin |Datum=2023 |ISBN=978-3-95476-575-1 |Seiten=15}}</ref> Die Ausstellung wies darauf hin, dass die sogenannte „Naive Kunst“ ein gleichberechtigtes Stilphänomen und Teil der [[Moderne Kunst|Moderne]] war. „Naive“ Künstler folgten ihrem eigenen Stil, beeinflussten dabei andere Künstler und wurden von anderen Künstlern beeinflusst.<ref>{{Literatur |Titel=Les maîtres populaires de la réalité |Hrsg=Frédéric Bußmann, Reinhard Spieler |Sammelwerk=Welche Moderne? In- und Outsider der Avantgarde |Verlag=Distanz Verlag |Ort=Berlin |Datum=2023 |ISBN=978-3-95476-575-1 |Seiten=51}}</ref>

== Museen (Auswahl) ==

=== Belgien ===
* Musée d’Art Spontané in [[Brüssel]]<ref>Website des [http://musee-art-spontane.be/ Musée d’Art Spontané]</ref>
* [[Art et Marges Musée]] in Brüssel<ref>Website des [https://www.artetmarges.be/fr/info.html Art et Marges Musée]</ref>
* [[Trinkhall Museum]] in [[Lüttich]]<ref>Website des [https://trinkhall.museum/ Trinkhall Museum]</ref>

=== Brasilien ===
* Museu do Sol in [[Penápolis]]
* Museo Internacional de Arte Naïf de Brazil in Cosme Velho, [[Rio de Janeiro]]<ref>Website des Museo Internacional de Arte Naïf de Brazil</ref>
* Galeria Jacques Ardies in [[São Paulo]]<ref>Website der [https://www.ardies.com Galeria Jacques Ardies]</ref>

=== Deutschland ===
* [[Sammlung Zander]] in [[Köln]]
* Sammlung naiver Kunst im [[Vestisches Museum|Vestischen Museum]] in [[Recklinghausen]] (seit seiner Schließung eingelagert)
* Abteilung für naive Kunst im [[Clemens Sels Museum Neuss]] in [[Neuss]]
* Sammlungsbereich zur naiven Kunst im [[Museum Europäischer Kulturen]] in [[Berlin]]
* Sammlung polnischer naiver Kunst (Sammlung Hans-Joachim und Christina Orth) in der [[Gemälde- und Skulpturensammlung der Stadt Nürnberg]] (als Dauerleihgabe bei den [[Staatliche Museen zu Berlin|Berliner Museen]])
* [[Museum Haus Cajeth (Heidelberg)|Museum Haus Cajeth]] in [[Heidelberg]]<ref>Website des [https://www.cajeth.de/ Museum Haus Cajeth]</ref>

=== Frankreich ===
* [[Musée international d’art naïf Anatole Jakovsky|Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky]] in [[Nizza]]<ref>Website des [https://www.nice.fr/fr/culture/musees-et-galeries/musee-d-art-naif Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky]</ref>
* [[Halle Saint Pierre]] in [[Paris]]
* Musée d’art naïf de Vicq en Île-de-France in [[Vicq (Yvelines)|Vicq]]<ref>Website des [http://www.museevicq.fr/musee-d-art-naif-de-vicq-en-ile-de-france/ Musée d’art naïf de Vicq en Île-de-France]</ref>
* [[Musée d’Art naïf et d’Arts singuliers]] in der [[Burg Laval]] in [[Laval (Mayenne)|Laval]]
* Musée municipal d’Art Naïf et Populaires in Noyer-sur-Serein
* [[LaM – Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut]] in [[Villeneuve-d’Ascq]]
* M.A.N. [[Musée d’Art Naïf – Max Fourny|Musée d’Art Naif]] in [[Béraut]]

=== Israel ===
* GINA – Gallery of International Naïve Art in [[Tel Aviv]]<ref>Website der [https://www.ginagallery.com Gallery of International Naïve Art (gina)]</ref>

=== Italien ===
* Museo Nazionale delle Arti NaÏves Cesare Zavattini in [[Luzzara]]

=== Kanada ===
* Le Musée International d’Art Naïf in [[Magog (Québec)|Magog]]<ref>Website des [https://www.museedartnaif.com/ Musée international d’art naïf de Magog]</ref>

=== Kroatien ===
* [[Kroatisches Museum für Naive Kunst]] in [[Zagreb]]
* Galerija naivne umjetnosti in [[Hlebine]]<ref>Website der [https://www.muzej-koprivnica.hr/o-nama/objekti-i-zbirke/hlebine/ Galerija naivne umjetnosti]</ref>

=== Polen ===
* Galerie d’Art Naif in [[Krakau]]<ref>Website der {{Webarchiv |url=http://www.artnaive.sky.pl/ |text=Galerie d’Art Naif |wayback=20081228084844}}</ref>

=== Portugal ===
* Museu De Arte Primitiva Moderna in [[Guimarães]]

=== Russland ===
* Museum für russisches [[Lubok]] und naive Kunst (Музей русского лубка и наивного искусства) in [[Moskau]]<ref>[http://www.russianmuseums.info/M2086#web Museum für russisches Lubok und naive Kunst] auf der Website www.russianmuseums.info</ref>

=== Schweiz ===
* [[Museum im Lagerhaus]] in [[St. Gallen]]

=== Serbien ===
* Museum für naive Kunst und Grenzkunst (Muzej Naivne i Marginalne Umetnosti) in [[Jagodina]]<ref>Website des {{Webarchiv |url=http://www.naiveart.org.rs/indexe.htm |text=Muzej Naivne i Marginalne Umetnosti |wayback=20120222103820}}</ref>
* Galerie für naive Kunst in Kovačica (Галерија наивне уметности у Ковачици)<ref>Website der [https://www.naivnaumetnost.com/ Galerie für naive Kunst]</ref>

=== Spanien ===
* Museum für naive Kunst in [[Figueres]]

=== Ukraine ===
* [[Nationales Museum der ukrainischen dekorativen Volkskunst]]

=== Ungarn ===
* Museum ungarischer naiver Künstler (''Magyar Naiv Művészek Múzeuma'') in [[Kecskemét]]<ref>{{Internetquelle |url=http://www.museum.hu/muzeum/98/Magyar_Naiv_Muveszek_Muzeuma |titel=Magyar Naiv Művészek Múzeuma |hrsg=museum.hu |sprache=hu |abruf=2023-03-27}}</ref>

=== USA ===
* [[American Folk Art Museum]] in [[New York City]]
* Anthony Petullo Collection in [[Milwaukee]]<ref>Website der [https://www.petulloartcollection.org Anthony Petullo Collection of Self-Taught & Outsider Art]</ref>
* Croatian Naive Art Gallery & Museum collection in [[Saint Petersburg]], Florida

== Siehe auch ==
* [[Liste von Künstlern der Naiven Kunst]]
== Literatur ==
* ''Masters of Popular Painting.'' Museum of Modern Art, New York 1938 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung).
* Eva Karcher: ''Die Maler des Heiligen Herzens.'' Museum Charlotte Zander, Bönnigheim 1996, ISBN 3-926318-23-6.
* [[Oto Bihalji-Merin]]: ''Die Kunst der Naiven. Themen und Beziehungen.'' München 1975 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, Haus der Kunst, 1. November 1974 bis 12. Januar 1975).
* Oto Bihalji-Merin: ''Die Naiven der Welt.'' Rheingauer VG, Eltville 1986, ISBN 3-88102-071-3 (Nachdr. d. Ausg. Stuttgart 1971).
* [[Oto Bihalji-Merin]] und Nebojsa-Bato Tomasevic: ''Weltenzylopädie Naive Kunst. Hundert Jahre Naive Kunst.'' Parkland o. O. [Stuttgart] 1989 (Originalausgabe: Belgrad 1984), ISBN 3-88059-314-0.
* Volker Dallmeier: ''Naive Kunst. Geschichte und Gegenwart.'' Bielefeld 1981 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, Kulturhistorisches Museum, 8. März bis 10. Mai 1981).
* Otto A. Ehlers: ''Sonntagsmaler. Das Bild des einfältigen Herzens.'' Selbstverlag, Berlin 1956.
* [[Thomas Grochowiak]]: ''Deutsche naive Kunst.'' Verlag Bongers, Recklinghausen 1976, ISBN 3-7647-0253-2.
* Nebojsa Tomasevic: ''Jugoslawische Naive über sich selbst.'' Langewiesche, Königstein i. Ts. 1974 (Original: Naivci o sebi, Beograd 1973), ISBN 3-7845-8030-0.
* [[Wilhelm Wartmann]] (Mitarb.): ''Les Maîtres populaires de la réalités.'' Salle Royale, Paris 1937 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, Musée de Grenoble, 4. bis 28. November 1937).

== Weblinks ==
{{commonscat|Naïve art}}
* [https://libera.art/mv-8fr41LJSJI/works-in-naive-art Liste von Werken der naiven Kunst]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Naive Kunst| ]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Malerei]]
[[Kategorie:Stilrichtung in der Malerei]]
[[Kategorie:Kunst der Moderne]]

Naive Kunst - Versionsgeschichte

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