imported>SchlurcherBot: Bot: http → https

2025-05-27T13:51:21Z

Bot: http → https

Neue Seite

[[Datei:Mvet (MDMB 679).jpg|mini|Viersaitige ''mvet'' mit drei Kalebassen]]
'''Mvet''', auch ''mwet, mvett'' ([[Fang (Sprache)|Pangwe]]-Sprache), ist eine von den [[Fang (Ethnie)|Fang]] in [[Kamerun]] und Teilen von [[Gabun]] gespielte Kerbsteg[[zither]]. Die Form des [[Saiteninstrument]]s vereint mehrere, aus einem einfachen [[Musikbogen]] abgeleitete Entwicklungsstufen. Die ''mvet'' besteht aus dem geraden Stab einer Stabzither (Musikstab), daran befestigten [[Kalebasse]]n, die als [[Resonanzkörper]] fungieren, und dem mittig aufgestellten [[Steg (Saiteninstrument)|Steg]] einer Stegharfe oder Harfenlaute wie der ''[[Kora (Musikinstrument)|kora]]''.

In einem umfassenden Sinn bezeichnet ''mvet'' auch die in ihrer thematischen und stilistischen Vielfalt äußerst reiche Tradition der epischen Liedersänger, in der die [[Afrikanische Kosmogonie|kosmogonischen Geschichten]] und historischen Ereignisse der Fang und verwandter Ethnien geschildert werden, sowie den sich auf der Kerbstegzither begleitenden Sänger, dem magische Fähigkeiten zugesprochen werden. Für die Fang ist die Tradition der ''mvet'' von herausragender Bedeutung und beinhaltet im Kern sämtliche überlieferte kulturelle Ausdrucksformen.

== Verbreitung ==
[[Datei:COLLECTIE TROPENMUSEUM Stokciter met 3 snaren TMnr 2538-1.jpg|miniatur|Kerbstegzither der [[Fang (Ethnie)|Fang]] aus Raphia mit vier idioglotten Saiten und einer Kalebasse, ca. 110 cm, vor 1956.]]
In dieser besonderen Kombination aus mehreren Saiteninstrumenten ist die ''mvet'' einzigartig und auf ihr regionales Verbreitungsgebiet beschränkt geblieben. Unter jeweils eigenen Namen und in unterschiedlichen Größen kommt die Kerbstegzither mit mittig angebrachtem Steg im Süden von Kamerun, im Norden von Gabun, in [[Äquatorialguinea]], im Nordosten der [[Republik Kongo]] und dem angrenzenden südwestlichen Teil der [[Zentralafrikanische Republik|Zentralafrikanischen Republik]] vor. Die [[Tikar]] in Mittelkamerun kennen eine knapp einen Meter lange Kerbstegzither namens ''mbo loya'', deren fünf Saiten über einen Steg mit einer kleinen, darunter festgebundenen Resonanzkalebasse verlaufen.<ref>Gerhard Kubik: ''Westafrika. [[Musikgeschichte in Bildern]].'' Band 1: ''Musikethnologie.'' Lieferung 11. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, S. 56</ref>

Die Fang werden der Pahouin-Volksgruppe zugeordnet, die vermutlich im 18. Jahrhundert von Gabun nach Südkamerun gekommen sein dürfte. Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts ist jedoch kaum etwas über sie bekannt. Zu den Pahouin gehören unter anderem die Beti, [[Bulu (Volk)|Bulu]], [[Eton (Volk)|Eton]] und Mvele. Außer bei den Fang ist der Name ''mvet'' bei den Bulu und den [[Ewondo (Volk)|Ewondo]] gebräuchlich. In der Republik Kongo heißt das Instrument bei den [[Kuyu]] ''okiribongo'' oder ''okerebongo'', bei den Makua ''ngombi''. [[Teke (Sprache)|Teke]]-Sprecher nennen sie ''baya''.

Der Musikstil der Fang in Südkamerun ist [[Hexatonik|hexatonisch]] und [[Heptatonik|heptatonisch]], es überwiegt der [[Mehrstimmigkeit|mehrstimmige]] Gesang. Die instrumentale Musik verwendet meist [[Terz (Musik)|Terz]]-Parallelen. Außer der ''mvet'' sind nur das Melodieinstrument ''[[mendzan]]'', ein [[Xylophon]] mit [[Kalebasse]]n<nowiki>resonatoren</nowiki>, und die [[Schlitztrommel]] ''ngkul'' traditionell gebräuchlich.<ref>Gerhard Kubik, ''Cameroon'', 2001, S. 872</ref>

== Bauform ==
[[Datei:Musée africain de Gunsbach-Mvett.jpg|mini|hochkant|Viersaitige ''mvet''. Beschädigt, eine Kalebasse fehlt. Musée africain, [[Gunsbach]]]]
Musikstäbe, bei denen in ihrer einfachsten Form eine Saite über einen oder zwei Stege entlang eines geraden Saitenträgers verläuft, finden sich mit einem flachen, hochkant gestellten Stab besonders in [[Ostafrika]]. Lange runde Stäbe mit einer traditionell aus Pflanzenfasern bestehenden Saite sind in [[Uganda]] und in weiten Teilen [[Westafrika]]s verbreitet. Die Entwicklung der ''mvet'' geht von den westafrikanischen Spießlauten vom Typ der ''[[ngoni]]'' und zugleich von den in weiten Teilen Afrikas verbreiteten Musikbögen mit Kalebassenresonatoren aus.

Das Grundprinzip der Spießlauten besteht aus einem Stab, über den eine oder mehrere Saiten in einer Ebene parallel verlaufen (Stiellaute). Um bei den westafrikanischen [[Lauteninstrument]]en die Zahl der Saiten vergrößern zu können, werden sie nicht mehr über einen flachen Steg parallel zum Halsstab, sondern senkrecht über einen Steg mit seitlichen Kerben (Kerbsteg) geführt. Im Unterschied zur ''mvet'' haben sich westafrikanische Stegharfen wie die ''kora, [[bolon]]'' und ''[[Ngoni#Entwicklung von der Laute zur Stegharfe|ngoni]]'' aus Langhals-Spießlauten entwickelt, deren Resonanzkörper, über dem der Steg aufgerichtet ist, aus einer mit Tierhaut bespannten Halbschale oder wie bei der ''[[seperewa]]'' aus einem Holzkasten besteht. Die gelegentlich vorkommende Klassifizierung der ''mvet'' als „Stegharfe“ oder „Kerbstegharfe“ ist missverständlich.<ref>Gerhard Kubik: ''Harfen. C. Außereuropäische Harfen. I. Die Harfe im subsaharanischen Afrika. 1. Definitionen.'' In: ''MGG Online'', November 2016</ref>

Dagegen übernimmt die ''mvet'' vom Musikbogen das Prinzip der annähernd mittigen Saitenteilung, wodurch eine Saite zwei Töne mit geringem [[Intervall (Musik)|Abstand]] hervorbringt. Wie bei einem Musikbogen die Saiten teilende Stimmschlinge am Resonator befestigt wird, so befindet sich bei der ''mvet'' mindestens eine Kalebasse zur Schallverstärkung direkt unter dem mittig angeordneten Steg. Insgesamt bis zu sechs Kalebassen können nebeneinander in gleichmäßigen Abständen unter dem Trägerstab befestigt sein, wobei in der Mitte immer eine etwas größere Kalebasse angebracht wird. Die mittlere Kalebasse gilt bei den Fang als männlich im Unterschied zu den kleineren weiblichen. Anstelle der Kürbiskalebassen verwenden die Fang seltener auch einen Tontopf zur Schallverstärkung.

Bei der traditionellen ''mvet'' besteht der Saitenträger aus einem etwa 1,5 Meter langen dicken [[Sprossachse|Stängel]] einer [[Raphia]]palme. Die drei bis vier Saiten werden aus der äußeren festen Schicht ([[Epidermis (Pflanze)|Epidermis]]) durch Längsschnitte herausgetrennt und nach außen gestreckt, bleiben aber an den Enden verbunden. Die so entstandenen, idioglott genannten Saiten (''minsam'') werden an den Enden durch [[Rattan|Rotangschnüre]] festgebunden. Dadurch reißen die Saiten nicht weiter aus, außerdem lässt sich die Schnurwicklung nach innen verschieben, wenn die Saitenspannung erhöht werden soll. Die Makua verwenden bei der ''ngombi'' ebenfalls vier Saiten, die Ewondo fünf. In Kamerun kommt eine Kerbstegzither mit sechs Saiten vor, die mit fünf Kalebassen ausgestattet ist; nur noch im Museum sind Instrumente mit acht und zehn Saiten zu sehen. Bis zu vier Saiten verlaufen über eine Seite des Kerbstegs, bei mehr Saiten können sie an beiden Rändern des Stegs eingehängt werden. Die tiefste Saite wird „Ehemann“ (''nnom mvet'') genannt, die anderen gelten als seine Frauen (''beyál''). ''Mvet'' mit idioglotten Saiten produzieren einen etwas dumpfen Klang mit wenig Nachhall. Moderne Kerbstegzithern werden mit (heterochorden) Stahlsaiten bespannt, die für einen deutlich anderen, klareren Klang sorgen. Üblich sind vier Saiten, mit denen acht Töne spielbar sind. Der Musiker zupft die beiden Hälften der Saiten mit der linken und rechten Hand.

Die Kalebassen werden mit einem um die kleine Öffnung gelegten Schnurring an der Unterseite des Saitenträgers festgebunden. Falls ein Tontopf als Resonator dient, kann die ''mvet'' wie ein entsprechender Musikbogen auf dem Boden ruhend gespielt werden. Ansonsten hält der sitzende Spieler die ''mvet'' schräg vor seinen Körper, bei einem langen Instrument mit fünf Kalebassen liegt die äußere auf dem Boden auf und die mittlere berührt den rechten Oberschenkel oder Bauch. Instrumente mit drei Kalebassen sind leicht genug, um sie wahlweise auch an einer Schnur um den Hals hängend mit der mittleren Kalebasse vor der Brust im Stehen spielen zu können.

Die Kalebassen sind an der Unterseite offen. Wie bei Stabzithern vom Typ der ostafrikanischen ''[[Zeze (Zither)|zeze]]'', Musikbögen mit Resonator oder einigen [[Lamellophon]]en lässt sich durch periodisches Verändern des Abstands zwischen Kalebassenöffnung und dem Körper des Musikers ein Klangeffekt erzielen, der zu feinen rhythmisierenden Obertonmodulationen führt.<ref>Gerhard Kubik: ''Das Khoisan-Erbe im Süden von Angola. Bewegungsformen, Bogenharmonik und tonale Ordnung in der Musik der {{lang|khi|ǃKung}}’ und benachbarter Bantu-Populationen.'' In: Erich Stockmann (Hrsg.): ''Musikkulturen in Afrika.'' Verlag Neue Musik, Berlin 1987, S. 120</ref> Einen ähnlichen Effekt produziert die afrikanisch beeinflusste, jemenitische Stieltrommel ''[[Sahfa|ṣaḥfa]]''. Außerhalb Afrikas ist eine solche Klanggestaltung heute ungewöhnlich. Sie kommt im indischen Kulturraum bei den seltenen Stabzithern mit Kalebassenhalbschale ''[[tuila]]'' in Zentralindien, ''[[kse diev]]'' in Kambodscha und ''[[phin phia]]'' in Nordthailand vor. Gelegentlich werden bei der ''mvet'' kleine rechteckige Öffnungen seitlich in die Kalebassen geschnitten und mit einer Membran aus einem Spinnen[[kokon]] überklebt. Durch dieses [[Mirliton]] ergibt sich ein schnarrendes Geräusch. Ein solcher Kokon kann auch bei der fünfsaitigen Bogenharfe ''ganzavar'' im Norden Kameruns über die Löcher der Hautdecke oder bei Rahmenxylophonen wie der ''[[valimba]]'' in Malawi über Öffnungen in den untergehängten Kalebassen gelegt werden.<ref>Gerhard Kubik, ''Cameroon'', 2001, S. 876</ref> Noch deutlicher vernehmbar wird dieses Geräusch, wenn kleine, am Saitenträger befestigte [[Rassel]]bleche, an deren gelochten Rändern Eisenringe durchgezogen sind, beim Anschlagen der Saiten mitschwingen.

== Initiation und Aufführungspraxis ==
Nach ihrem Grad der Vertrautheit mit der kultischen Tradition werden die ''mvet-''Spieler (''mbomomvet,'' Pl. ''bebomomvet'') in drei Gruppen eingeteilt, die in der Praxis drei Ausbildungsstufen im Verlauf einer [[Initiation]] entsprechen. Frauen können ebenfalls initiiert werden.

In der ersten, ''mvet bibon'' („mvet des Liebhabers“) genannten Stufe lernt der Schüler, sein eigenes Instrument zu bauen, zu stimmen und die grundlegenden Kompositionsregeln für lyrische Lieder und einige Melodien, die er von seinem Lehrer übernimmt. Nachdem er die Initiationsregeln dieses Grades absolviert hat, darf er die entsprechenden Liebeslieder vortragen, die oft einen satirischen Unterton enthalten. Die Musiker dieser Stufe verwenden meist ein Instrument mit Stahlsaiten, einige professionell tätige Musiker begleiten dieselben Lieder mit einer [[Gitarre]].

Der zweite Reifegrad wird erst nach einer wesentlich anstrengenderen und kostspieligeren Initiation erreicht. Der Schüler begleitet seinen Meister mehrere Monate auf der Wanderschaft als Assistent und Chorsänger. Er erhält von ihm einen [[Talisman]] in Form eines mit magischer Medizin ausgestopften kleinen Vogels oder Nagetiers. Der nun ''mvet engubi'' praktizierende Musiker verfügt über ein breiteres Repertoire an historischen Geschichten aus der Kolonialzeit, kommentierten Genealogien, biblischen Erzählungen und kosmogonischen Mythen.

Die Stücke (''biban'') dauern mehrere Stunden, oftmals die ganze Nacht. Viele dürfen aufgrund eines Tabus nur nachts aufgeführt werden und sind daher nicht im Rundfunk oder auf Tonträger zu hören. Zu den ''mvet engubi-''Geschichten gehören auch mythische Figuren wie Mesi me Kot’ Endong, der Schimpansenkönig, oder Ojana Ngazo’o, der gegen böse Geister kämpfte, um seine verstorbene Gefährtin zurückzugewinnen.<ref>Pierre Alexandre, 1974, S. 1–3, 5</ref>

Die ''mvet ekang'' genannten großen Epen über den Ursprung des unsterblichen, da aus Eisen bestehenden Ekang-Volkes aus dem Lande Engong und deren Kampf mit den sterblichen, in Okü lebenden Menschen bleiben dem Meister der höchsten Initiationsstufe vorbehalten. Um diesen Grad zu erreichen, muss der Initiand einige schwere persönliche Opfer bringen, und während er eine Zeitlang in der Abgeschiedenheit lebt, symbolisch sterben, um danach aus einer jenseitigen Welt wieder ins Leben zurückzukehren. Am Ende der Prozedur hat er magische Fähigkeiten erlangt, er kennt Abwehrmittel gegen Hexerei und kann in Kontakt mit Toten treten. In den 1960er Jahren wurden im Süden von Kamerun 50 bis 60 ''mvet-''Meister gezählt, ähnlich viele dürfte es im Norden Gabuns gegeben haben. Als Gründe für seither rückläufige Zahlen gelten Kulturverluste durch die verstärkte christliche Missionierung. Gleichzeitig gewinnen Bewegungen zur Pflege der traditionellen Kultur an Einfluss.<ref>Pierre Alexandre, 1974, S. 3</ref>

Es gibt klassische Initiationsschulen, die meist den Namen ihres Gründers tragen und eigene Stilrichtungen verkörpern. Die berühmteste Schule nennt sich ''Angono Mana'' (auch ''Angon’ Emana'') nach einem schönen Mädchen vom Volk der Ntumu, das vor 100 Jahren für die Initiation ihres Bruders geopfert worden sein soll. Okot Esila, eine blinde Frau, brachte diesen Stil ins südliche Kamerun, wo er sich Anfang des 20. Jahrhunderts verbreitete und bis nach Gabun gelangte. Die ursprüngliche Sprache der Texte ist daher ein altertümlicher Ntumu-Dialekt des [[Fang (Sprache)|Fang]], jedoch wird heute meist nur die eigene Lokalsprache verwendet und mit einem leichten Akzent an die Tradition erinnert.

[[Datei:Ngontang masque.jpg|miniatur|hochkant|Zeremonielle Maske der Fang im Norden Gabuns]]
Die Stücke der ''mvet ekang'' handeln von den Ekang und ihrem Anführer Akoma Mba. Dieser ist ein nach Macht strebender, das Ewige Leben besitzender Held, der alle Menschen und Tiere bis hinunter zu den Insekten unterwerfen möchte. Das mythische Volk und sein imaginärer Lebensraum wird realitätsnah und sehr detailliert geschildert. Dramatisch erzählte Schlachten finden auf den üblichen Feldern der Ehre oder auch im Himmel statt. Am Ende sind alle Gegner verdientermaßen zur Strecke gebracht.

Bei seinen Auftritten trägt der ''mvet-''Meister einen Kopfputz aus Vogelfedern und einen Hautmantel. Jeder Gegenstand hat eine symbolische Bedeutung. Zu Beginn einer Aufführung schildert der Meister kurz, woher er kommt und wie er körperlich initiiert wurde. Es folgen einige Einführungen zu den ''mvet-''Geschichten im Allgemeinen, bevor er die Abenteuer von Akombo Mba zu erzählen beginnt. Zwischengeschaltete Gesangseinlagen beinhalten populäre ''mvet-bibon-''Lieder. Die Leute im Publikum nehmen regen Anteil, sie rufen und fragen dazwischen, singen mit und kommentieren abschließend das Geschehen.<ref>Pierre Alexandre, 1974, S. 5f</ref>

Rasseln und Glöckchen an seinen Fingern und Fußgelenken dramatisieren seine szenischen Tanzeinlagen, während denen er sein Musikinstrument zeitweilig jemandem aus seiner Gruppe übergibt. Zum begleitenden Chorgesang kommen Rhythmusinstrumente, zu ihnen gehören Gegenschlag[[idiophon]]e, Glöckchen und ein zusammengerolltes [[Antilopenfell]], das mit zwei Holzstöcken geschlagen wird. Die Musik des ''mvet bibon'' unterscheidet sich kaum von anderen populären Gesangsstilen, dagegen verkörpern ''mvet engubi'' und ''mvet ekong'' eine Aufführungspraxis, deren Inhalte weniger durch Gesang, sondern mehr durch theatralische Formen und gesprochenen Text transportiert werden.<ref>Ulrich Wegner, 1984, S. 37</ref>

== Kulturelle Bedeutung ==
[[Datei:GuitareTraditionelle.jpg|mini|hochkant|''Mvet'' in [[Yaoundé]], Kamerun]]
Das Musikinstrument stellt eine Eigenentwicklung der Fang und verwandter Ethnien dar und besitzt im Bereich der Kultur eine identitätsstiftende Wirkung. Zwischen 1907 und 1909 dokumentierte der deutsche Forschungsreisende [[Günther Tessmann]] als erster die ''mvet''-Tradition. Tessmann führte auf seiner Expedition in Südkamerun einen [[Phonograph]]en und einen Fotoapparat mit, so konnte er Tonaufnahmen auf [[Phonographenwalze]]n sammeln und in seinem 1913 erschienenen Expeditionsbericht die früheste Abbildung einer ''mvet'' publizieren. 1970 erschien erstmals ein kleiner Teil der Epen in literarischer Verarbeitung,<ref>Tsira Ndong Ndoutoume: ''Le Mvett, épopée fang.'' Présence Africaine, Paris 1970 (1983). Eine Monografie über ihn veröffentlichte der Afrikanist Grégoire Biyogo: ''Adieu à Tsira Ndong Ndoutoume.'' L’Harmattan, Paris 2006</ref> ein umfangreicherer zweiter Band folgte 1975. Der Autor Tsira Ndong Ndoutoume (1928 – August 2005) aus der nordgabunischen Stadt [[Oyem]] war der bekannteste ''mvet''-Meister dieser Region. Die Epentradition der Fang gilt als eine der originellsten Formen traditionellen Wissens in ganz Afrika.<ref>Martin Skrydstrup: [http://network.icom.museum/fileadmin/user_upload/minisites/icme/pdf/Conference_papers/2004-2005/ICME_2005_skrydstrup.pdf ''Some Field Notes on Traditional Knowledge as Intellectual Property.''] (PDF; 142 kB) Paper presented for the conference „Can Oral History make Objects Speak?“ Nafplio, 18.–21. Oktober 2005, S. 2, abgerufen am 2. Mai 2019.</ref>

Bei den meisten Begräbniszeremonien, am Ende der Trauerzeit von bedeutenden Verstorbenen, bei Hochzeiten und sonstigen Familienfeiern der Fang gehört ein ''mvet-''Erzähler zum Programm. Er stellt mit seinem Auftritt die Beziehung der Familienmitglieder zu ihren Ahnen her, indem er schildert, wie die Vorfahren über die Widernisse im Lauf der Zeiten hinweggekommen sind und sich bis heute behauptet haben. Eine ähnliche Funktion als lebendes kollektives Geschichtsgedächtnis besitzt auch der westafrikanische Barde ''[[griot]]'', mit dem Unterschied, dass dieser persönliche Preislieder auf seinen Sponsor ohne Beteiligung des ausgewählten Publikums vorträgt. Während der ''griot'' fest angestellt ist und aus einer bestimmten Musikerkaste stammt, arbeitet der ''mbomomvet'' selbständig und benötigt keinen bestimmten sozialen Hintergrund.<ref>Christiane Seydou: [https://scholarworks.iu.edu/dspace/handle/2022/1853 ''The African Epic: A Means for Defining the Genre.''] In: ''Folklore Forum,'' Band 16 (1–2), 1983, S. 47–68, hier S. 51. (auch veröffentlicht beim: Department of Folklore and Ethnomusicology, Indiana University, 1983)</ref> Der ''[[Mwindo]]''-Epenzyklus der Nyanga in der [[Demokratische Republik Kongo|Demokratischen Republik Kongo]] wird ebenfalls mit reger Zuschauerbeteiligung aufgeführt.

Allein der ''mvet-''Spieler ist in der Lage, eine Beziehung zu Engong, dem mythischen Land der Vorfahren, herzustellen. Ohne in [[Trance]] zu verfallen, taucht er in einer Art Reise zu den Ahnen völlig in die vergangene Welt ein. Das Publikum kennt die Lieder, singt und tanzt mit, wodurch die Veranstaltung zu einem kollektiven Ereignis wird. Alle Beteiligten verwandeln durch ihr Zusammenwirken die vorgestellten mythischen Figuren in fassbare Symbole der eigenen kulturellen, sozialen und moralischen Prinzipien. Die Charaktere werden nicht nachgespielt, sondern in die heutige Zeit übersetzt.

Der traditionelle Ort für ''mvet-''Aufführungen ist das Versammlungshaus der Männer (''aba,'' Pl. ''meba''), in dem Frauen keinen Zutritt haben. Im Dorf besteht das Gebäude aus einem allseitig ab der Brüstungshöhe offenen rechteckigen Pavillon, dessen Dach mit Stroh oder Wellblech gedeckt ist. Was im ''aba'' geschieht, ist von außen nicht zu sehen, die Männer innen haben dafür den Überblick über den zentralen Dorfplatz. Bedeutende ankommende Gäste werden im ''aba'' mit einer ''mvet-''Vorstellung empfangen.<ref>Mbala D. Nkanga, 2010, S. 85, 88, 99</ref>

== Literatur ==
* Pierre Alexandre: ''Introduction to a Fang Oral Art Genre: Gabon and Cameroon Mvet.'' Bulletin of the [[School of Oriental and African Studies]], 37, 1974, S. 1–7. (Online bei: [http://cameroon.clarencemcmillan.com/?p=201 cameroon.clarencemcmillan.com])
* Elie Ekogamve: ''La Litterature Orale des Fang / The Oral Literature of the Fang.'' In: ''African Arts'', Band 2, No. 4, Sommer 1969, S. 14–19, 77f
* [[Gerhard Kubik (Musikethnologe)|Gerhard Kubik]]: ''Mvet.'' In: [[Stanley Sadie]] (Hrsg.): ''The New [[Grove Dictionary of Music and Musicians]].'' Band 17. Macmillan Publishers, London 2001, S. 567
* Gerhard Kubik: ''Cameroon.'' In: Stanley Sadie (Hrsg.): ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians.'' Band 4. Macmillan Publishers, London 2001, S. 872f
* Mbala D. Nkanga: ''Mvett Performance: Retention, Reinvention, and Exaggeration in Remembering the Past.'' In: Rhona Justice Malloy (Hrsg.): ''Theatre History Studies 2010.'' Band 30. ''African and African American Theatre Past and Present.'' The University of Alabama Press, Tuscaloosa 2010, S. 83–101
* Ulrich Wegner: ''Afrikanische Saiteninstrumente.'' Band 2. (Neue Folge 41. Abteilung Musikethnologie V.) [[Ethnologisches Museum|Museum für Völkerkunde Berlin]] 1984, S. 34–38

== Diskografie ==
* ''Mvet ai Mendzang. Die Musik der Beti in Kamerun.'' Herausgegeben von Lars-Christian Koch, Begleittext [[Artur Simon]] und Alber Noah Messomo. Museum Collection Berlin / Wergo, 2005 (SM 1711 2)

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://maximehenry2.skyrock.com/1626924816-LA-NAISSANCE-DU-MVETT.html ''La naissance du mvett.''] maximehenry2.skyrock.com (französisch, Abbildung einer ''mvet'' mit einer Kalebasse)
* [https://www.savoiretpartage.com/2013/02/19/le-mvet-un-instrument-de-musique-legendaire/ ''Le mvet, un Instrument de musique légendaire.''] Bana Mboka, 19. Februar 2013 (mit Abbildungen)
* [https://www.youtube.com/watch?v=EwQNtXF8Fv0 ''Pantaleon “King of Mvet” in Younde, Cameroon.''] Youtube-Video

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Musik (Gabun)]]
[[Kategorie:Musik (Kamerun)]]
[[Kategorie:Afrikanisches Musikinstrument]]
[[Kategorie:Zitherinstrument]]

Mvet - Versionsgeschichte

imported>SchlurcherBot: Bot: http → https