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[[Datei:MuseoReinaSofiaMadrid.JPG|mini|Museo Reina Sofía, 2005]]
[[Datei:MNCARS ampliación 11.jpg|mini|Erweiterungsbau]]

Das '''Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía''' (MNCARS) ist ein [[Museum|Kunstmuseum]], eine [[Pinakothek]] und [[Bibliothek]] in [[Madrid]].

Mit seiner Sammlung neuerer spanischer Kunst ersetzt es das frühere ''Museo Español de Arte Contemporáneo'' (MEAC) und ergänzt die berühmte Sammlung des [[Museo del Prado|Prado]]. Der Fundus des Museums umfasst rund 25.000 Werke, von denen rund 2.000 in den Ausstellungssälen zu sehen sind.<ref name=":0">{{Internetquelle |autor=Ana Marcos, Antonio Alonso, Yolanda Clemente, Rodrigo Silva |url=https://elpais.com/cultura/2021-11-26/el-museo-reina-sofia-se-reordena-y-cuenta-otra-historia-del-arte.html |titel=El Museo Reina Sofía se reordena y cuenta otra Historia del Arte |werk=[[El País]] |datum=2021-11-26 |sprache=es |abruf=2021-11-26}}</ref> Neben der Kunstausstellung gibt es eine Bibliothek mit ca. 40.000 Bänden, hauptsächlich zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

2016 hatte das Museum mehr als 3,3 Millionen Besucher. Es gehörte damit zu den zehn meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2017/04/20170406-CPAI-Ranking2016Pub-Comp-.pdf |titel=Visitor Figures 2016 |werk=www.museus.gov.br |datum=2017-04 |format=PDF |sprache=en |abruf=2018-06-11}}</ref>

== Architektur und Geschichte ==
Die Sammlung ist in einem fünfstöckigen Gebäudekomplex mit einem Innenhof untergebracht, dem ''Edificio Sabatini'', und in einem zweigeschossigen Erweiterungsbau, dem ''Edificio Nouvel''.

Kurz nach dem Tod von [[Karl III. (Spanien)|Karl III.]] wurde 1788 das von ihm gestiftete Krankenhaus eröffnet. Dieses ''Hospital General'' hatte bis 1965 Bestand. 1977 wurde der Bau per königlichem Dekret als nationales Monument bestimmt, wodurch der Abriss verhindert wurde. 1980 begann eine umfassende Renovierung unter dem Architekten [[Antonio Fernández Alba]]. Nachdem diese abgeschlossen war, wurde der Bau 1986 zum Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst, speziell für [[Plastik (Kunst)|Plastik]]: ''dem Centro de Arte Reina Sofía''. 1990 wurde er als ''Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía'' zum Nationalmuseum. Die ersten zwei Jahre beherbergte es nur temporäre Ausstellungen. Im September 1992 weihte die namensgebende spanische Königin [[Sophia von Griechenland|Sofia]] gemeinsam mit König [[Juan Carlos I. (Spanien)|Juan Carlos I.]] die permanente Ausstellung ein. Ein Teil der Räumlichkeiten wurde ab 1992 als Lager für Tischlerarbeiten, [[Reprografie]] und Publikationen genutzt. 2005 wurde der von [[Jean Nouvel]] gestaltete und nach ihm benannte Erweiterungsbau eröffnet. 2021 fand eine umfassende Neugestaltung statt. Die Raumaufteilung im Inneren wurde grundlegend verändert, zahlreiche Wände wurden entfernt, und durch Wegfall der Lagerräume entstanden 21 neue Ausstellungssäle im Erdgeschoss.<ref name=":0" /><ref>{{Internetquelle |url=https://www.museoreinasofia.es/en/museum/history |titel=History |werk=Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |sprache=en |abruf=2021-11-27}}</ref>

== Die Sammlung ==

=== Zusammenfassung ===
Durch das königliche Dekret vom 27. Mai 1988, welches das ''Centro de Arte Reina Sofía'' zum Nationalmuseum erhob, wurde festgelegt, dass die Sammlung vor allem aus Werken des 20. Jahrhunderts bestehen solle. Als Nationalmuseum sollte es bevorzugt die Kunst spanischer oder mit Spanien verbundener Künstler sammeln und zeigen.

Das Museum beherbergt unter anderem berühmte Werke der spanischen Avantgarde, beispielsweise von [[Joan Miró]], [[Juan Gris]], [[Pablo Picasso]] und [[Salvador Dalí]], und berühmter zeitgenössischer Künstler wie z. B. [[Antoni Tàpies]], [[Eduardo Chillida]] und [[Gerardo Rueda]].

Das bekannteste dort ausgestellte Gemälde ist wohl Picassos [[Guernica (Gemälde)|Guernica]]. Die zum Bild ausgestellten Skizzen, Studien und Entwürfe machen das Entstehen des Gemäldes nachvollziehbar.

<gallery>
MNCARS ampliación 12.jpg
MNCARS Patio Escultura Miro.JPG
Reina Sofía interior.jpg
Patioreinasofia.jpg
Museum Reina Sofía Madrid Spain Espana this is a front photo close up at the Queen Sofia Museum in 2011 month of June.jpg
Antiguo hospital provincial, madrid.jpg
</gallery>Seit November 2021, nach der umfassenden Neustrukturierung, präsentiert sich das Museum folgendermaßen:<ref name=":0" />

* ''Edificio Sabatini''
** Erdgeschoss: ''La obra de los años noventa'' (Werke aus den 1990er Jahren)
** 1. Stock: ''Individualismo y colectividad'' (Individualismus und Kollektivität)
** 2. Stock: ''De las vanguardias al'' Guernica (Von der Avangarde bis ''Guernica'')
** 3. Stock: Sonderausstellungen
** 4. Stock: ''Exilio y autarquía'' (Exil und Autarkie)
* ''Edificio Nouvel''
** Erdgeschoss: ''Artistas institucionalizados y contracultura posmoderna'' (Institutionelle Künstler und postmoderne Gegenkultur)
** 1. Stock: ''Latinoamérica y su relación con España'' (Lateinamerika und seine Beziehung zu Spanien)

=== Erdgeschoss ===
[[Datei:ReinaSofíaPlanta0.png|alt=Grundriss des Erdgeschosses mit neu gewonnenen Ausstellungsflächen durch den Umbau 2021|mini|hochkant=1.5|Grundriss des Erdgeschosses mit neu gewonnenen Ausstellungsflächen durch den Umbau 2021]]
Die Ausstellungen im Erdgeschoss des ''Edificio Sabatini'' beginnen mit den 1990er Jahren. Sie setzen sich mit der politischen Strömung des [[Neoliberalismus]], der Globalisierung und ihrer Infragestellung, dem Ökofeminismus und der Suche nach neuen Begrifflichkeiten auseinander.<ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Iker Seisdedos (Redacción), Antonio Alonso (Infografía) |url=https://elpais.com/cultura/2020-06-22/el-reina-sofia-vuelve-a-sus-origenes-30-anos-despues.html |titel=El Reina Sofía vuelve a sus orígenes 30 años después |werk=El País |datum=2020-06-22 |sprache=es |abruf=2021-11-27}}</ref> Mit der [[Expo 92|Weltausstellung von 1992 in Sevilla]] begann eine Debatte über [[Multikulturalismus]] und die Öffnung für andere künstlerische Praktiken und [[Dekolonisation]]. In der Ausstellung soll das Verständnis gefördert werden für andere Kulturen, in denen die westlichen Begriffe und Parameter keinen Sinn haben. Beispielhaft schlägt sich dies nieder in den Stücken der zeitgenössischen Maya-Kultur, nach europäischen Verständnis Kunstwerke, im Verständnis ihrer Schöpfer aber mit Umwelt, Heilung und der Verbindung zwischen Mensch und Erde verbunden.<ref name=":0" />

Das ''Edificio Nouvel'' widmet sich im Erdgeschoss den 1980er Jahren. Es knüpft an die [[documenta 7]] in Kassel an, die von [[Rudi Fuchs]] kuratiert worden war. Fuchs war Mitglied im wissenschaftlichen Ausschuss, der die Grundsätze für das Museo Reina Sofía festlegte. In den Sälen begegnet man unter anderem Werken von [[Joan Fontcuberta]], [[Ouka Leele]], [[Pablo Pérez-Mínguez]], [[Josep Renau]], [[Gabriel Cualladó]], [[Antonio Saura]], Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, [[Esteban Vicente]] und [[José Guerrero (Maler)|José Guerrero]].<ref name=":0" />

=== Erster Stock ===
Der erste Stock des ''Edificio Sabatini'' ist der jüngsten Vergangenheit gewidmet. Einige Fotografien erinnern an die Tankerkatastrophe der [[Prestige (Schiff)|Prestige]] im Jahr 2002 vor der [[Galicien|galicischen]] Küste. Weitere Werke befassen sich mit dem [[Proteste in Spanien 2011/2012|Movimiento 15M]] und dessen Gegnerschaft gegen den Neoliberalismus, der von den Künstlerinnen und Künstlern als egozentrisch, [[Narzissmus|narzisstisch]] und [[Ressentiment]]-geladen wahrgenommen wurde. Thematisiert werden die Zerschlagung des Optimismus der 1990er Jahre, die Folgen der Krise von 2011 mit den Zwangsräumungen von Wohnungen in Spanien und [[Feministismus|feministische]] Bestrebungen der jüngsten Vergangenheit. Gezeigt werden unter anderem Werke von [[Jorge Ribalta]], [[Ignacio Elías]], [[Marea Negra]], [[Dora García]], [[Rosa Barba]], [[Daniel Andújar]], [[María Acha-Kutscher]], [[Victoria Gil]], [[Joan Jonas]] und [[Carmen Laffón]].<ref name=":0" />

Die Ausstellung im Obergeschoss des ''Edicicio Nouvel'' wurde im Juni 2021 neu eröffnet. In 10 Sälen werden mehr als 100 Werke lateinamerikanischer Künstler gezeigt, von denen die meisten nie zuvor ausgestellt waren. Die Ausstellung vermittelt Eindrücke lateinamerikanischer Entwicklungen von den 1960ern bis in die 1980er Jahre. Die künstlerische Radikalität jener Jahre entwickelte sich aus dem Protest gegen die herrschenden Diktaturen. Dies vermitteln unter anderem Arbeiten der brasilianischen Künstler [[Caetano Veloso]] und [[Ângelo de Aquino]] wider. Der Saal ''Para verte mejor, América Latina''<ref>Um Dich besser zu sehen, Lateinamerika</ref> zeigt Fotografien und Videoaufnahmen von [[Paolo Gasparini (Fotograf)|Paolo Gasparini]], [[Enrique Bostelmann]] und [[Juan Downey]]. In den Arbeiten von Juan Downey wird der Kolonialismus thematisiert, ebenso wie in jenen von [[Claudia Andujar]].<ref name=":2">{{Internetquelle |autor=Ana Marcos |url=https://elpais.com/cultura/2021-06-15/el-reina-sofia-resitua-america-latina-en-el-mapa-y-en-sus-salas.html |titel=El Reina Sofía resitúa América Latina en el mapa y en sus salas |werk=El País |datum=2021-06-15 |sprache=es |abruf=2021-11-28}}</ref>

Die indigene lateinamerikanische Kunst manifestiert sich in Installationen, Gebrauchswerken, Postkarten, Videos, Zeitschriften, Notizbüchern und Zeitungen, die Widerstand gegen kulturelle, soziale und politische Zwänge zum Ausdruck bringen. Viele der Arbeiten wurden in den Jahren ab 2012 von Sammlern und [[Mäzen]]en aus Lateinamerika erworben. In einem der Räume sind Werke chilenischer Künstler der [[Biennale#Biennale von Paris|Pariser Biennale]] von 1982 zu sehen, die die Folter und Unterdrückung durch das Regime von [[Augusto Pinochet]] anprangern. Weitere Stücke stammen aus der spanischen Ausstellung ''Chile vive'' von 1987, beispielsweise das Gemälde ''Munda y desnuda, la libertad contra la opresión'', das der chilenische Künstler [[Roberto Matta]] 1986 nach dem Vorbild von Picassos ''Guernica'' anfertigte, und die Fotografien ''A Chile'' von [[Elias Adams]], der von der Diktatur ins Exil nach [[Puerto Rico]] vertrieben wurde.<ref name=":2" />

=== Zweiter Stock ===
[[Datei:ReinaSofíaPlanta2.png|alt=Grundriss des zweiten Stocks|mini|hochkant=1.5|Grundriss des 2. Stocks]]
Im zweiten Obergeschoss versammeln sich unter dem Motto ''De las vanguardias al Guernica'' rund 400 Objekte, darunter die bekanntesten Werke, denen das Museum seinen Ruhm verdankt.<ref name=":0" />

Der vordere nordöstliche Längsflügel behandelt die Themen [[Urbanistik|Urbanismus]] und [[Bohème]] in folgenden Teilbereichen:<ref name=":0" />

* ''El Madrid moderno y el [[Ultraismus|ultraísmo]]'',<ref>Das moderne Madrid und der [[Ultraismus]]</ref> unter anderem mit Werken von [[Vicente Huidobro]] und [[María Gutiérrez Blanchard|María Blanchard]];
* ''La construcción de la ciudad moderna'';<ref>Die Konstruktion der modernen Stadt</ref>
* ''El paisaje de la bohemia'';<ref>Die (Kultur-)Landschaft der Bohème</ref>
* ''Ciudad y conflicto'',<ref>Stadt und Konflikt</ref> mit dem Film ''La Commune''<ref>{{Internetquelle |autor=Michael Zachcial |url=https://tage-der-kommune.de/la-commune-film-1914/ |titel=La Commune (Stummfilm, Armand Guerra) |werk=Die Tage der Kommune |datum=2021-03-28 |abruf=2021-11-28}}</ref> von 1914, einem der ältesten Filmzeugnisse des Aufstands der [[Pariser Kommune]];
* ''[[Barcelona]], ciudad neutral''.<ref>Barcelona, neutrale Stadt</ref> Neben den eindrücklichen Sozialfotografien von [[Paul Strand]] ist dort eine Bildserie eines unbekannten Autors zu sehen, die gewaltsame Polizeieinsätze während der ''[[Tragische Woche|semana trágica]]'' von 1909 zeigt.

Der nordwestliche Querflügel ist vornehmlich dem [[Kubismus]] gewidmet, mit [[Pablo Picasso]] und [[Juan Gris]] als dessen herausragenden Vertretern. Im gegenüberliegenden südöstlichen Querflügel sind bedeutende Werke des [[Surrealismus]] ausgestellt, insbesondere Werke von [[Salvador Dalí]].<ref name=":0" />

Zentrales Ausstellungsstück im hinteren Längsflügel und Haupt-Anziehungspunkt für die Besucher ist das großformatige Gemälde [[Guernica (Gemälde)|Guernica]] von Pablo Picasso. Es ist das einzige Werk, das auch nach dem Umbau an seinem ursprünglichen Platz hängt. [[Man Ray]] und [[Josep Renau]] sind weitere bekannte Künstler, von denen Werke in diesem Gebäudeteil ausgestellt sind.<ref name=":0" />

=== Dritter Stock ===
Der dritte Stock beherbergt temporäre Ausstellungen.

=== Vierter Stock ===
Unter dem Motto ''Exilio y autarquía'' sind im obersten Geschoss mehrere Hundert Werke zu sehen, von denen rund 60 % nie zuvor ausgestellt waren. Behandelt werden die Hegemonie der USA, der ''[[American Way of Life]]'' und der [[Kalter Krieg|Kalte Krieg]], die Kunst als Waffe des [[Franquismus]] während der 1960er Jahre, die Utopien Lateinamerikas und die Forderungen des Feminismus.<ref name=":0" /> Zu sehen sind unter anderem Werke von Josep Renau aus seiner Zeit im mexikanischen Exil sowie Arbeiten von [[Richard Hamilton (Künstler)|Richard Hamilton]]. Ein Themenschwerpunkt ist die Zeit nach dem Sieg der franquistischen Diktatur im Jahr 1939, sowohl aus der innerspanischen Perspektive als auch aus der Perspektive des Exils. Zu Pablo Picassos Monumentalgemälde ''Monumento a los españoles muertos por Francia'' (1946–1947) gesellen sich Fotos von [[Robert Capa|Robert Capra]] von 1939 aus französischen Internierungslagern für geflohene Republikaner. Ein Gemälde der [[Roma|Romni]] [[Ceija Stojka|Ceija Stoika]] erinnert an das Grauen der [[Konzentrationslager]], in denen sie als Kind interniert wurde. ''La costurera''<ref>Die Näherin</ref> (1943) von [[José Gutiérrez Solana]] zeigt die Armut und den Hunger in den Jahren nach dem Bürgerkrieg.<ref name=":3">{{Internetquelle |autor=Ana Marcos |url=https://elpais.com/cultura/2021-07-27/el-reina-sofia-salda-una-deuda-con-el-pasado.html |titel=El Reina Sofía salda una deuda con el pasado |werk=El País |datum=2021-07-27 |sprache=es |abruf=2021-11-28}}</ref>

Im Saal ''La vanguardia “frívola” en la postguerra''<ref>Die „frivole“ Avantgarde der Nachkriegszeit</ref> sind unter anderem Werke von Salvador Dalí, [[Santos Yubero]] und [[Diego Rivera]] ausgestellt.<ref name=":3" />

== Temporäre Ausstellungen (Auswahl) ==
* Mit der ersten Ausstellung im Jahr 1986, ''Referencias: un encuentro artístico en el tiempo'' manifestierte sich gleich im ersten Jahr die Ausrichtung des Museums als Hort zeitgenössischer Kunst. Werke der spanischen Künstler [[Eduardo Chillida]], [[Antonio Saura]] und [[Antoni Tàpies]] wurden Werken der international bekannten Künstler [[Georg Baselitz]], [[Cy Twombly]] und [[Richard Serra]] gegenübergestellt.<ref name=":1" /><ref>{{Internetquelle |url=https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/referencias-encuentro-artistico-tiempo |titel=Referencias: un encuentro artístico en el tiempo |werk=Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |sprache=es |abruf=2021-11-27}}</ref>
* 2008 kuratierte [[Chus Martínez]] die Retrospektive von [[Deimantas Narkevičius]]’ ''The Unanimous Life'', die danach in mehreren wichtigen Kunstmuseen Europas gezeigt wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/deimantas-narkevicius-unanimous-life |titel=Deimantas Narkevičius |werk=Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |sprache=en |abruf=2021-11-28}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.kunsthalle-bern.ch/deu/the_unanimous_life |titel=Deimantas Narkevicius {{!}} The Unanimous Life {{!}} 24. Oktober – 6. Dezember 2009 |werk=Kunsthalle Bern |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160827105516/http://www.kunsthalle-bern.ch/deu/the_unanimous_life |archiv-datum=2016-08-27 |abruf=2021-11-28}}</ref>
* 2017: ''Piedad y terror en Picasso. El camino a [[Guernica (Gemälde)|Guernica]]''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/piedad-terror-picasso |titel=Piedad y terror en Picasso |werk=Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |sprache=es |abruf=2021-11-28}}</ref>
* November 2019–Juni 2020: ''Esto ha pasado''. Erinnerungen von Ceija Stoika aus ihrer Kindheit in nationalsozialistischen Konzentrationslagern.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/ceija-stojka |titel=Ceija Stojka |werk=Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |sprache=es |abruf=2021-11-28}}</ref>

== Weblinks ==
{{Commonscat|Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía}}
* [https://www.museoreinasofia.es/ Website des Museums]
* [https://www.googleartproject.com/museums/reinasofia Das Museo Reina Sofia] beim [[Google Arts & Culture|Google Art Project]]

== Einzelnachweise und Anmerkungen ==
<references responsive />

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{{Normdaten|TYP=k|GND=819828-7|LCCN=n/93/59777|VIAF=147875412}}

{{SORTIERUNG:Museo Reina Sofia}}
[[Kategorie:Kunstmuseum in Spanien]]
[[Kategorie:Museum in Madrid|Reina Sofia]]
[[Kategorie:Kulturdenkmal in Madrid]]
[[Kategorie:Kunst (Madrid)]]
[[Kategorie:Umgenutztes Bauwerk in Madrid]]
[[Kategorie:Museumsgründung 1992]]

Museo Reina Sofía - Versionsgeschichte

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