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'''Monica Bonvicini''' (* [[1965]] in [[Venedig]], [[Italien]]) ist eine italienische [[Künstler]]in und Professorin für Bildhauerei. Sie lebt in Berlin.<ref>{{Internetquelle |url=https://monicabonvicini.net/bio/ |titel=Bio {{!}} Monica Bonvicini |abruf=2018-08-09 |sprache=de-DE}}</ref> Bonvicini untersucht in ihren Arbeiten das Zusammenspiel von Machtverhältnissen, Geschlechterrollen und Architektur. Ihre Werke reflektieren die Bedeutung von Kunstproduktion unter gesellschaftsrelevanten Aspekten sowie die Performativität der Sprache.

Bonvicini arbeitet in verschiedenen künstlerischen Medien wie Skulptur, [[Installation (Kunst)|Installation]], [[Videokunst|Video]], Zeichnung und [[Fotografie]] und mit einer Vielzahl von Materialien, die vornehmlich aus dem Vokabular der Architektur kommen. Die Kunstwerke verwenden oft Sprache und Text, Humor und Ironie.<ref>{{Literatur |Autor=Stella Rollig, Axel Köhne |Titel=Monica Bonvicini. I cannot hide my anger |Verlag=Koenig Books |Ort=Wien |Datum=2019 |ISBN=978-3-903114-75-3 |Seiten=7}}</ref> Zuweilen mutig explizit, verschieben und untergraben die Werke institutionelle Grenzen und stellen die Rolle des Betrachters in Frage.<ref>{{Literatur |Autor=Stella Rollig, Axel Köhne |Titel=Monica Bonvicini. I cannot hide my anger |Verlag=Koenig Books |Ort=Wien |Datum=2019 |ISBN=978-3-903114-75-3 |Seiten=8}}</ref> Bonvicinis Installationen sind oftmals ortsspezifisch und schaffen diskursive Displays, die sich auf einen Ausstellungsort und dessen betrieblichen Kontext beziehen, wie beispielsweise in den Ausstellungen 2003 in der Wiener Secession<ref>{{Internetquelle |url=https://www.secession.at/exhibition/bonvicini-durant/ |titel=Ausstellung Monica Bonvicini / Sam Durant |abruf=2021-02-19 |sprache=de}}</ref> und 2019 im Belvedere21.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.belvedere.at/en/monica-bonvicini |titel=Monica Bonvicini - I CANNOT HIDE MY ANGER |abruf=2021-02-19}}</ref> Bonvicini setzt sich kritisch mit dem Erbe der Moderne auseinander, sowohl als künstlerische als auch als gesellschaftliche Epoche. Sie bezieht sich auch häufig auf [[Minimalismus (Kunst)|Minimalismus]], [[Konzeptkunst]], [[Dadaismus|Dada]] und [[Surrealismus]]. Auch zeichnet sich ihr Werk durch [[Institutionskritik]] sowie Bezüge auf feministische und queere [[Subkultur]]en und Bürgerrechts- und andere politische Bewegungen aus.<ref>{{Literatur |Autor=Julia Bryan-Wilson |Titel=Monica Bonvicini. I cannot hide my anger |Verlag=Koenig books |Ort=Wien |Datum=2019 |ISBN=978-3-903114-75-3 |Seiten=163-167}}</ref>

Permanent installierte Skulpturen von Monica Bonvicini befinden sich im [[Olympiapark London|Queen Elizabeth Olympic Park]], [[London]], auf dem [[Oslofjord]] vor dem [[Opernhaus Oslo|Opernhaus von Oslo]], dem [[Istanbul]] Museum of Modern Art und dem [[Weserburg Museum für moderne Kunst|Weserburg Museum für Moderne Kunst]], [[Bremen]]. 2022 erhielt sie die [[Deutsche Staatsangehörigkeit|deutsche Staatsbürgerschaft]] und wurde als Mitglied in die [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste]] [[Berlin]] aufgenommen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.adk.de/de/presse/pressemitteilungen.htm?we_objectID=63598 |titel=Neue Mitglieder der Akademie der Künste |werk=Akademie der Künste |datum=2022-01-24 |sprache=de |abruf=2022-09-15}}</ref>

== Biografie ==
=== Studium und Lehre ===
Monica Bonvicini studierte an der Hochschule der Künste Berlin und am [[California Institute of the Arts]] (CalArts), [[Valencia (Kalifornien)|Valencia, Kalifornien]]. Im Rahmen des ''Artist in Residence Stipendiums'' des Berliner Senats für Kulturelle Angelegenheiten und der [[Whitechapel Art Gallery]], London verbrachte Bonvicini von 1995 bis 1996 ein Jahr in London. Von 1998 bis 2002 lebte sie in Los Angeles, wo sie unter anderem 1998 bis 1999 als Gastdozentin am [[Art Center College of Design]], [[Pasadena (Kalifornien)|Pasadena]],<ref>{{Internetquelle |url=https://frieze.com/article/does-berlin-need-new-art-school |titel=Does Berlin Need a New Art School? |abruf=2018-08-09 |sprache=en}}</ref> unterrichtete.

2003 übernahm sie die Professur für [[Performance (Kunst)|Performative Kunst]] und [[Bildhauerei]] an der [[Akademie der bildenden Künste Wien]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.akbild.ac.at/Portal/institute/bildende-kunst/fachbereiche/performative-kunst-bildhauerei/akbild_group.2007-01-25.0228193175/displayCard?DBID=e4c8f67c0520fe1b17281cab6a0d37a9&backurl=https://www.akbild.ac.at/Portal/institute/bildende-kunst |titel=]a[ - Performative Kunst & Bildhauerei |abruf=2018-08-09 |sprache=en}}</ref> Seit 2017 ist sie Professorin für Bildhauerei an der [[Universität der Künste Berlin]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.udk-berlin.de/service/presse-kommunikation/pressemitteilungen/pressemitteilungen-2017/berufung-monica-bonvicini-uebernimmt-eine-professur-fuer-bildhauerei/ |titel=Berufung: Monica Bonvicini übernimmt eine Professur für Bildhauerei – Universität der Künste Berlin |abruf=2018-08-09}}</ref>

=== Karriere ===
Bonvicini begann Mitte der 1990er Jahre ihr Werk international auszustellen. Ihre künstlerische Praxis untersucht das Verhältnis zwischen Architektur und der Konstruktion von Sexualität, Geschichte und Macht. Ihre Arbeiten wurden auf Biennalen weltweit präsentiert, darunter die [[Berlin Biennale]] (1998, 2003, 2014), [[Istanbul Biennale]] (2003, 2017) sowie [[Biennale di Venezia|Venedig Biennale]] (1999, 2001, 2005, 2011, 2015) und befinden sich in öffentlichen Sammlungen.

Monica Bonvicini arbeitet medienübergreifend mit [[Installation (Kunst)|Installation]], Skulptur, Video, Fotografie und Zeichnung. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit Machtstrukturen auseinander, wie sie sich unter anderem in Architektur oder Alltagsgegenständen manifestieren. In ihrer Formensprache nehmen die Werke häufig Bezug auf die [[Minimal Art]] und [[Conceptual Art]].

1999 gewann Bonvicini den [[Goldener Löwe|Goldenen Löwen]] auf der Venedig Biennale,<ref>{{Internetquelle |url=https://artmap.com/labiennaledivenezia/exhibition/la-biennale-di-venezia-1999-1999 |titel=LA BIENNALE DI VENEZIA 1999 at La Biennale di Venezia Venice - Artmap.com |abruf=2018-08-09}}</ref> 2005 den [[Preis der Nationalgalerie|Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst]] in Berlin,<ref>{{Internetquelle |url=https://www.freunde-der-nationalgalerie.de/de/projekte/preis-der-nationalgalerie/preis-2005.html |titel=Preis 2005 - Freunde der Nationalgalerie |abruf=2018-08-09 |sprache=en}}</ref> 2013 den [[Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum|Rolandpreis]] für Kunst in Bremen,<ref>{{Internetquelle |url=https://www.stiftungbremerbildhauerpreis.de/preistraeger/monica-bonvicini-2012.html |titel=Monica Bonvicini ist Rolandpreisträgerin 2012 |werk=Stiftung Bremer Bildhauerpreis |datum=2012-11-19 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20180809215253/https://www.stiftungbremerbildhauerpreis.de/preistraeger/monica-bonvicini-2012.html |archiv-datum=2018-08-09 |abruf=2019-10-16 |offline=1}}</ref> und zuletzt den [[Oskar-Kokoschka-Preis]] 2020.<ref>{{Internetquelle |autor=dpa |url=https://www.monopol-magazin.de/monica-bonvicini-erhaelt-oskar-kokoschka-preis |titel=Monica Bonvicini erhält Oskar-Kokoschka-Preis |werk=monopol - Magazin für Kunst und Leben |datum=2020-01-10 |sprache=de |abruf=2022-09-15}}</ref> 2012 wurde ihr der Titel ''Commander of the Order of Merit'' der italienischen Republik verliehen.<ref>{{Internetquelle |autor=Segretariato generale della Presidenza della Repubblica - Servizio sistemi informatici |url=http://www.quirinale.it/onorificenze/insigniti/178162 |titel=Le onorificenze della Repubblica Italiana |abruf=2018-08-09 |sprache=it}}</ref>

== Werke (Auswahl) ==
'''I Believe in the Skin of Things as in That of Women, 1999'''

Mit dem Werk ''I Believe in the Skin of Things as in That of Women'' erhielt Monica Bonvicini die Auszeichnung des Goldenen Löwen der 48. Biennale von Venedig, die von [[Harald Szeemann]] kuratiert wurde. Das Kunstwerk untersucht Geschlechterrollen, die im Bereich der Architektur manifestiert sind. Bonvicini beschreibt diese Arbeit als eine Konfrontierung mit der weiterhin als Boys´Club auftretenden Welt der Architektur. Die Installation ist ein Raum aus vier Trockenbauwänden und einem Boden mit der Grundfläche von vier mal sieben Metern. Auf die Innenwänden sind mit Bleistift karikaturistische Zeichnungen sowie Zitate von berühmten männlichen Architekten, wie [[Auguste Perret|August Perret]], [[Adolf Loos]] und [[Leon Battista Alberti]] gezeichnet. Der Titel der Arbeit ist ein bekanntes Zitat von [[Le Corbusier]].<sup>[7]</sup> Frei nach dem Stil der emanzipatorischen Comics der 1970er und 1980er (beispielsweise [[Claire Bretécher]]) entlarvt Bonvicini den sexistischen Tenor der zitierten Aussagen und illustriert ihre Komik mittels bildlicher Übersetzung. Dieses Kunstwerk ist ein Beispiel für Bonvicinis trockenen Humor und furchtlose Inhalte, die man auch in vielen anderen ihrer Werke wiederfindet.
'''She Lies, 2010'''

'''She Lies, 2010'''

Die permanente Installation ''[[She Lies]]'' wurde am 11. Mai 2010 öffentlich eingeweiht und wird in Norwegen bereits als nationales Wahrzeichen bezeichnet.<ref>{{Literatur |Hrsg=Gjengangeren, Kunstutvalig |Titel=Smykke |Verlag=Gjengangeren, Kunstutvalig (Newspaper) |Ort=Oslo |Datum=2010-04-20 |Seiten=11}}</ref> Die Realisierung des Gewinnerentwurfs des von Public Art Norway und dem [[Opernhaus Oslo]] ausgeschriebenen und in Auftrag gegebenen Kunst am Bau Projektes wurde mitfinanziert durch den norwegischen Entrepreneur Chris Sveaas. ''She Lies'' liegt im nördlichsten Teil des [[Oslofjord]]s vor dem Sitz der [[Den Norske Opera & Ballett|Norwegischen National Oper & Ballett]]. Die monumentale Skulptur (12 × 17 × 16 m) ist im Fjord verankert und treibt auf Grund der Winde und Gezeitenströmung in einem Radius von 50 m und sich um die eigene Achse drehend im Wasser. So ist die Sicht auf die Installation ebenfalls vollkommen in Abhängigkeit zu den natürlichen Gegebenheiten des Standortes. ''She Lies'' nimmt gestalterisch Bezug auf eines der berühmtesten Gemälde von [[Caspar David Friedrich]] ''[[Das Eismeer]]'' (1824) und lässt die Eismassen direkt vor die Tore Oslos treiben.<ref>{{Literatur |Autor=Alexander Alberro, Interview, in: Janet Kraynak, Alexander Alberro, Juliane Rebentisch |Titel=Monica Bonvicini |Verlag=Phaidon Press Ltd. |Ort=London |Datum=2014 |ISBN=978-0-7148-6705-2 |Seiten=32}}</ref> Dies versteht sich als Kommentar zur heute umso aktuelleren Debatte um den Klimawandel. Auch in weiteren Werken der Künstlerin ist die Auseinandersetzung mit dem Aspekt der Klimaerwärmung von Wichtigkeit.
'''RUN, 2012'''

'''RUN, 2012'''

Die dauerhafte Installation wurde als Gewinnerbeitrag durch die [[Olympic Delivery Authority]] realisiert und anlässlich der [[Olympische Sommerspiele 2012|Olympischen Sommerspiele 2012]] im [[Olympiapark London|Queen Elizabeth Olympic Park]] in London errichtet. Bonvicinis Arbeit befindet sich auf dem Platz vor der London Handball Arena, die auch unter dem Namen [[Copper Box]] bekannt ist. Sie ist die größte von Olympic Delivery Authority realisierte Installation im gesamten Park. Als Reaktion auf die [[Gentrifizierung]]sprozesse und die sich ändernden urbanen Szenerien, die man in Vorbereitung auf die Olympischen Spiele in London beobachten konnte, zieht sie Referenzen zu Musik, Alternativ- und Popkultur. So ist die Arbeit eine künstlerische Widmung an das dynamische London der „[[Swinging Sixties]]“ der 1960er Jahre. Gestaltung und Titel der Arbeit lehnen sich an Texte und die Sprache der [[Populärmusik]] an. Dabei verweist die Arbeit auf Lieder jener Jahre wie zum Beispiel „Run, Run, Run“ von [[The Who]], „Run for Life“ von [[The Beatles]] oder „Nowhere to run“ von [[Dusty Springfield]].

Die neuen Meter hohe Installation selbst besteht aus den drei Buchstaben aus Stahl und Glas, welches tagsüber durch seine spiegelnden Oberflächen die Umgebung widerspiegelt. Im Inneren installiert befinden sich je 8000 [[Leuchtdiode|LED]]-Lichter, welche die inneren Konturen der Buchstaben definieren. Durch den weiteren Einsatz des Spiegelglases im Inneren der Konstruktion entsteht großflächig der sogenannte [[Infinity-Mirror-Effekt]], der den Buchstaben eine visuelle Dynamik verleiht. Während das Kunstwerk also die natürlichen Veränderungen durch die Lichtverhältnisse am Tag projiziert entwickeln sie in der Nacht einen leuchtenden visuellen Sog, der den Titel des Werkes erneut verstärkt. Nach mehrjähriger Reparatur aufgrund von Vandalismus wurde RUN im Juli 2022 wiedereröffnet.

'''As Walls Keep Shifting, 2019'''

''As Walls Keep Shifting'' ist eine groß angelegte, ortsspezifische Arbeit: die Holzstruktur eines halben Hauses, in drei Teile zerlegt. Ohne Wände oder Fenster wird diese neu gebaut und steht im Dialog mit jeder neuen Institution, auf die sie trifft.

Das Kunstwerk, zuletzt 2022 im [[Kunsthaus Graz]] ausgestellt, präsentiert sich als Gerüst eines Einfamilienhauses im Maßstab 1:1. Ursprünglich aus wirtschaftlichen Gründen im Doppelpack konzipiert und errichtet, sind diese Doppelhaushälften auch heute noch in den nördlichen Regionen Italiens zu finden.

Bonvicinis Aneignung und Adaption dieses Haustyps wurde 2019 erstmals in der Originalversion im OGR in Turin gezeigt. In Graz liegt die Skulptur verstreut wie die Überreste einer kalkulierten Katastrophe: Das Obergeschoss schiebt sich auf das Erdgeschoss und verkeilt sich darin, während sich das Dach an die Wände des Kunsthauses lehnt und droht, den gesamten Raum zu übernehmen.

Der Titel des Kunstwerks, ''As Walls Keep Shifting'', bezieht sich auf den Roman "House of Leaves" von [[Mark Z. Danielewski]], der ebenfalls ein starkes metaphorisches Bild des Hauses als Lebensraum zeichnet. Die Holzkonstruktion reflektiert die Machtdynamik des Familiensystems, die sozioökonomische Peripherie und ihr Chaos. Das Projekt hinterfragt die Etablierung des privaten Raums und die daraus resultierenden Unzufriedenheiten, wie Abgeschiedenheit, intime Dynamiken, Enttäuschung und reaktionäre Gefühle.

Die architektonische Skulptur kann als nachhaltige Konstruktion betrachtet werden: Mit einem Holzhaus spart man im Durchschnitt 40 bis 50 % Energie im Vergleich zu Gebäuden aus Beton oder Ziegeln. Massivholz brennt nicht, es verkohlt langsam und nur an der Oberfläche; in Verbindung mit speziellen Dämmstoffen ermöglicht es einen sehr niedrigen Energieverbrauch. As Walls Keep Shifting wird aus etwa 20 Kubikmetern massivem Tannenholz, etwa 12 Tonnen Holz und mehr als 1000 Schrauben hergestellt.

'''Videoarbeiten'''

Neben skulpturalen und zweidimensionalen Arbeiten schuf Bonvicini auch zahlreiche Videos und Multimedia-Installationen. Diese Werke knüpfen an die Themen ihrer künstlerischen Praxis an und hinterfragen die Politik von Körper, Geschlecht, Raum, Architektur und Kunstinstitutionen. Manchmal gehen sie auf Performances zurück, wie ihre Videoarbeit ''No Head Man'', die aus einer für die 27. Kunstbiennale von São Paulo konzipierten Performance hervorging.<ref>{{Internetquelle |autor=Sebastian Preuss |url=http://www.bienal.org.br/post/2003 |titel=German Art in São Paulo |datum=2015-01-14 |sprache=en |abruf=2022-09-15}}</ref> Die bewegten Bilder sind oft minimalistisch und beziehen sich auf die Geschichte des europäischen [[Nouvelle Vague|Nouvelle-Vague]] / Autoren-Kinos und avantgardistische Videokünstler wie [[Jack Goldstein]]. Die Videokunst Bonvicinis mit Werken wie ''Hausfrau Swinging'', 1997, ''Hammering Out (an old argument)'', 1998, ''Destroy She Said'', 1998, und ''No Head Man'', 2009, ist unter anderem Teil der Sammlung [[Julia Stoschek]],<ref>{{Internetquelle |url=https://www.jsc.art/artworks/destroy-she-said/ |titel=Monica Bonvicini – Destroy She Said |werk=Julia Stoschek Foundation |sprache=en |abruf=2022-09-15}}</ref> Sammlung Hoffmann, FRAC Lorraine<ref>{{Internetquelle |url=http://collection.fraclorraine.org/collection/print/88?lang=en |titel=Monica Bonvicini |werk=FRAC Lorraine |abruf=2022-09-15}}</ref> und Castello di Rivoli.

'''Hurricanes and other Catastrophes, 2006 - heute'''

2006 begann Bonvicini die Serie von Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die Naturkatastrophen, ihre architektonischen Trümmer und soziale Folgen thematisieren. In Vorbereitung auf ihre Teilnahme an der Prospect.1 der ersten New Orleans Biennale 2008 bereiste Bonvicini die Umgebung von [[New Orleans]] und fertigte Fotos von Häusern an, die 2005 durch [[Hurrikan Katrina]] zerstört wurden. Diese bildeten die Grundlage für den ersten Zyklus der Serie<ref>{{Internetquelle |url=https://moussemagazine.it/monica-bonvicini-ippolito-pestellini-laparelli-2019/ |titel=Extended Stage: Monica Bonvicini |werk=Mousse Magazine |datum=2019-09-26 |abruf=2020-04-15 |sprache=it}}</ref> und wurden ebenfalls erstmals im [[New Orleans Museum of Art]] ausgestellt. Im Folgenden verwendete Bonvicini zunehmend Bilder aus internationalen Nachrichtenbeiträgen als Basis für die Motiventwicklung, deren Begleittexte die [[Globale Erwärmung]] als Ursache der Naturkatastrophen nennen. Im Zuge des immer größeren weltweiten Bewusstseins und Dringlichkeit der Auseinandersetzung mit der Thematik des Klimawandels ist dieser Werkskomplex stetig erweitert worden und die Zeichnungen wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen und 2018 als Kunstwerk im öffentlichen Raum in Wien<ref>{{Internetquelle |url=https://www.koer.or.at/projekte/all-day-night-smoke/ |titel=KOER Projekte, Wien: All Day Night Smoke |abruf=2021-02-23 |sprache=de}}</ref> präsentiert.

'''NEVER TIRE, 2020'''

''NEVER TIRE'' ist eine Serie großformatiger Zeichnungen von Monica Bonvicini, die sich mit den politischen und emotionalen Umwälzungen des Jahres 2020 auseinandersetzt. Die Zeichnungen zeigen Phrasen, Texte und Zitate, die aus Textfragmenten von Autoren wie [[Judith Butler]], Natalie Diaz, [[Soraya Chemaly]], [[Andrea Dworkin]] und den Memoiren von [[Philip Johnson]] umgearbeitet wurden. Die Sätze werden ausgeschnitten, umgedreht und verändert, um ihnen eine neue Bedeutung zu geben, wobei oft mit der Ästhetik von Graffiti und Protestschildern gespielt wird. Die Serie wurde erstmals in der Einzelausstellung ''Monica Bonvicini: Lover's Material'' in der Kunsthalle Bielefeld ausgestellt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kunsthalle-bielefeld.de/index.php/ausstellungen/ruckblick/monica-bonvicini/?lang=en |titel=Monica Bonvicini. LOVER’S MATERIAL |hrsg=Kunsthalle Bielefeld |sprache=en |abruf=2022-09-15}}</ref>

== Werkabbildungen (Auswahl) ==
<gallery>
Oslo Opera She Lies.jpg|''She Lies'' in [[Oslofjord]], vor dem [[Opernhaus Oslo]]
Satisfy Me50624a.jpg|''Satisfy me'' [[Emscherkunst.2010]]
</gallery>

== Auszeichnungen und Preise ==
* 1998: [[Paul-Cassirer-Preis]], Berlin
* 1999: [[Goldener Löwe]] der [[Biennale di Venezia]], Venedig, für den besten Pavillon.
* 2002: [[Overbeck-Preis für Bildende Kunst]], Lübeck
* 2005: [[Preis der Nationalgalerie für junge Kunst]], Berlin
* 2012: [[Rolandpreis für Kunst im öffentlichen Raum]], Bremen
* 2019: Hans Platschek Preis, Hamburg<ref name="platsch">{{Internetquelle |url=https://www.hans-platschek-stiftung.de/?p=914 |titel=Monica Bonvicini. Hans Platschek Preisträgerin 2019 – Hans Platschek Stiftung {{!}} Hamburg · Germany |abruf=2019-10-16 |sprache=de-DE}}</ref>
* 2020: [[Oskar-Kokoschka-Preis]]<ref>{{Internetquelle |url=https://orf.at/stories/3150494/ |titel=Oskar-Kokoschka-Preis geht an Monica Bonvicini |werk=[[ORF.at]] |datum=2020-01-10 |abruf=2020-01-10}}</ref>

== Ausstellungen (Auswahl) ==
* 1994: [[Kunst-Werke Berlin]], Berlin; ''Die Ecken des Lebens oder über eine Perpektivische Architektur der Wahrheit''
* 1998: [[Künstlerhaus Stuttgart]], Stuttgart; ''Destroy she said''
* 1999: [[Melbourne International Biennial 1999]]
* 1999: [[Galleria civica d’arte moderna e contemporanea]] ([[Turin]]); ''Monica Bonvicini-Bau''. Katalog.
* 1999: [[Biennale di Venezia]]
* 2000: [[Kunsthaus Glarus]], Schweiz; ''bad bed bud pad bet pub''
* 2002: Kunstmuseum Aarhus, Dänemark
* 2002: [[New Museum of Contemporary Art]], New York
* 2002: Museum of Modern Art, [[Oxford]]
* 2003/2004: [[Wiener Sezession]] mit Sam Durant, Wien
* 2004: [[Museum Abteiberg]], Mönchengladbach
* 2005: [[Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart|Hamburger Bahnhof]], Berlin
* 2005: Kunstraum Innsbruck, Innsbruck; ''Cut''
* 2005: [[Biennale di Venezia]]
* 2006: [[Biennale von São Paulo]], São Paulo, Brasilien
* 2007: SculptureCenter, Long Island City, [[New York (Bundesstaat)|NY]]
* 2009: [[Städtische Galerie im Lenbachhaus]], München; ''Monica Bonvicini''. Später: Kunsthaus Basel, [[Museum für Gegenwartskunst (Basel)|Museum für Gegenwartskunst]], Basel
* 2009: [[Regionalfonds für zeitgenössische Kunst|FRAC]] des Pays de Loire, Carquefou; danach: [[Museion (Bozen)|Museion]], Bozen: ''This Hammer Means Business''
* 2010: [[Biennale für Internationale Lichtkunst]], Ruhrgebiet
* 2010: [[Emscherkunst]].2010 mit dem Projekt ''Satisfy Me''.
* 2010: [[Kunsthalle Fridericianum]], Kassel; ''Both Ends''<ref>''[[Der Spiegel]], Kulturspiegel,'' 8/2010.</ref>
* 2011: [[Biennale di Venezia]], ''Illuminations'', Mixed-Media Skulptur ''15 Steps to the Virgin''
* 2011: [[Dublin Contemporary|Dublin Contemporary 2011]], ''Add Elegance to your Poverty'', ursprünglich 2002.
* 2012: [[Museum Abteiberg]], Mönchengladbach, und [[Deichtorhallen]], Hamburg, ''Desire, Desiese, Devise – Zeichnungen 1986–2012''.
* 2013: [[Kunsthalle Mainz]], Monica Bonvicini, [[Sterling Ruby]]
* 2013: [[Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean]] – MUDAM, Luxemburg: ''Damage Control''; Gruppenausstellung
* 2013: [[Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart|Hamburger Bahnhof]], Berlin, ''Wall Works''
* 2014: [[Formerly known as Witte de With|Witte de With]] – Center for Contemporary Art, Rotterdam, ''The Crime was almost perfect''
* 2014: [[Städtische Galerie im Lenbachhaus]], München, ''Playtime''
* 2016: Baltic Center for Contemporary Art, ''her hand around the room''
* 2017: [[Berlinische Galerie]], Berlin, ''Monica Bonvicini 3612,54 M³ VS 0,05 M³''
* 2019: [[Belvedere 21]], Wien, ''I CANNOT HIDE MY ANGER''
* 2019: OGR Torino, Turin, ''As Walls Keep Shifting''<ref>[https://www.ogrtorino.it/events/monica-bonvicini Monica Bonvicini – As Walls Keep Shifting], auf ogrtorino.it, abgerufen am 16. März 2021</ref><ref name="platsch" />
* 2020: [[Kunsthalle Bielefeld]], ''LOVER’S MATERIAL'', Kuratorin [[Christina Végh]]
* 2021: Italian Cultural Institute Stockholm, ''Power Joy Humor Resistance''
* 2022: [[Kunsthaus Graz]], ''I Don't Like You Very Much''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museum-joanneum.at/kunsthaus-graz/unser-programm/ausstellungen/event/monica-bonvicini |titel=Monica Bonvicini. I Don't Like You Very Much |werk=Kunsthaus Graz |sprache=de |abruf=2022-09-15}}</ref>
* 2022: [[Kunst Museum Winterthur – Beim Stadthaus|Kunst Museum Winterthur]], ''Hurricanes and Other Catastrophes''<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kmw.ch/ausstellungen/monica-bonvicini/ |titel=Monica Bonvicini. Hurricanes and Other Catastrophes |sprache=de |abruf=2022-09-15}}</ref>
* 2022: [[Bauhaus Museum Dessau]], ''Structural Psychodrama #5''<ref>{{Internetquelle |url=https://bauhaus-dessau.de/eroeffnung-monica-bonvicini.html |titel=Monica Bonvicini. Structural Psychodrama #5 |sprache=de |abruf=2022-09-15}}</ref>
* 2022/23 [[Neue Nationalgalerie]], Berlin<ref>[https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/monica-bonvicini/ I do You, 25.11.2022 bis 30.04.2023]</ref>

== Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl) ==
* TBA21 – Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien
* FRAC Lorraine, [[Metz]]
* [[Julia Stoschek|Julia Stoschek Collection]], Düsseldorf
* [[Neues Museum Weimar]], Weimar
* Museo d’Arte Contemporanea [[Castello di Rivoli]], Turin
* [[Migros Museum für Gegenwartskunst]], Zürich
* [[Neue Galerie Graz|Neue Galerie]], Graz
* [[Museum of Modern Art]] (MOMA), New York City
* [[Städtische Galerie im Lenbachhaus]], München
* [[Museion (Bozen)|Museion]], Bozen
* Arco Foundation, Madrid
* Fondazione [[MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo|MAXXI]] - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo

== Permanent installierte Werke im öffentlichen Raum ==
* 2010: ''Hun ligger'' (''She Lies''), Bjørvika Fjord neben dem [[Opernhaus Oslo]]<ref>{{Toter Link |datum=2018-02-12 |url=http://www.koro.no/no/Presse/Pressemeldinger/PRESSEMELDING:+Vinneren+er+Monica+Bonvicini+!.9UFRrMXv.ips |text=Pressemeldung ''She Lies'', Bjørvika Fjord, Oslo Opera House}}</ref>
* 2012: ''RUN'', [[Olympiapark London]]
* 2021: Power Joy Humor Resistance, [[Weserburg Museum für moderne Kunst]]

== Monografien und Ausstellungskataloge (Auswahl) ==
* Kunsthalle Bielefeld, Christina Végh (Hrsg.): ''Monica Bonvicini. Hot Like Hell. Kat. Kunsthalle Bielefeld'', Snoeck Verlagsgesellschaft, Köln 2021. ISBN 978-3-86442-336-9
* Belvedere 21 (Hrsg.): ''I CANNOT HIDE MY ANGER.'' König Books, 2019. ISBN 978-3-96098-641-6
* Berlinische Galerie (Hrsg.): ''Monica Bonvicini.'' Kerber Verlag, 2017. ISBN 978-3-7356-0388-3
* ''Monica Bonvicini.'' Survey by Janet Kraynak, Interview by Alexander Alberro, Focus by Juliane Rebentisch, Artist’s Writing by Monica Bonvicini. Phaidon Press, 2014. ISBN 978-0-7148-6705-2
* Museum Abteiberg Mönchengladbach, Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg (Hrsg.): ''Monica Bonvicini – Disegni.'' Distanz Verlag, Berlin 2012. ISBN 978-3-942405-68-3
* Kunsthalle Fridericianum (Hrsg.): ''Monica Bonvicini. Both Ends.'' Kunsthalle Fridericianum und Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2010. ISBN 978-3-86560-873-4
* Secession Wien (Hrsg.): ''Monica Bonvicini / Sam Durant. Break it / Fix it''. Revolver Publishing, Frankfurt (am Main) 2003, ISBN 978-3-937577-00-5

== Bibliographie (Auswahl) ==

* Casati, R. (Host). (2020, October 98). The Grisebach-Podcast (No.10) [Audio podcast episode] Accessed 15 February 2021: https://grisebach.podigee.io/10-neue-episode
* Jennifer Allen. "You Have Something under Your Belt and Something over Your Head. And You Need Both" Spike Art Magazine. Accessed August 2, 2018: https://www.spikeartmagazine.com/en/articles/monica-bonvicini-you-have-something-under-your-belt-and-something-over-your-head-and-you
* Massimiliano Gioni. "Monica Bonvicini. Destroy She Says" Flash Art. Accessed August 2, 2018: https://www.flashartonline.com/article/monica-bonvicini/
* Alexander Alberro, Janet Kraynak and Juliane Rebentisch, ''Monica Bonvicini'', Phaidon Press, London, 2014.
* Art Agenda. "Monica Bonvicini – She Lies in Oslo." 2011. Accessed March 11, 2017. [http://www.art-agenda.com/shows/monica-bonvicini-she-lies-in-oslo/. http://www.art-agenda.com/shows/monica-bonvicini-she-lies-in-oslo/.]
* BALTIC Centre for Contemporary Art. "Monica Bonvicini." Accessed February 2017. http://www.balticmill.com/whats-on/monica-bonvicini
* Dan Cameron and Susanne von Falkenhausen, Monica Bonvicini, Hopefulmonster, Turin, 2000.
* Harald Falkenberg, Susanne Titz and Bettina Steinbrügge, Monica Bonvicini: Disegni, Distanz, Berlin, 2012.
* Jane Harris. "Monica Bonvicini." Art Forum, 2003, Accessed February 2017. https://www.artforum.com/index.php?pn=interview&id=1061
* Jan Verwoert, Matthias Mühling and Nikola Dietrich, Monica Bonvicini, DuMont, Cologne, 2009.
* Jonas Marx. "Monica Bonvicini – She Lies in Oslo." Art Agenda. 2010. Accessed February 2017. http://www.art-agenda.com/shows/monica-bonvicini-she-lies-in-oslo/.
* The Museum of Modern Art. "Monica Bonvicini | Artist.". Accessed February 2017. https://www.moma.org/artists/28568
* The Telegraph. "Olympic Park artwork is up and running." The Telegraph. January 13, 2012. Accessed March 15, 2017. https://www.telegraph.co.uk/sport/olympics/london-2012-festival/9013345/Olympic-Park-artwork-is-up-and-running.html.
* Vanessa Joan Müller and Ursula Maria Probst, Monica Bonvicini: BOTH ENDS, Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne, 2010

== Weblinks ==
* [http://monicabonvicini.net/ Website von Monica Bonvicini] (en.)
* [https://www.capitainpetzel.de/artists/192-monica-bonvicini/biography/ Monica Bonvicini] auf der Website von Capitain Petzel
* [https://raffaellacortese.com/artists/monica-bonvicini/artworks.html Monica Bonvicini] auf der Website der Galeria Raffaella Cortese
* [https://www.peterkilchmann.com/artists/monica-bonvicini Monica Bonvicini] auf der Website der Galerie Peter Kilchmann
* [https://www.galerie-krinzinger.at/artists/34212/monica-bonvicini/works/ Monica Bonvicini] auf der Website der Galerie Krinzinger

== Einzelnachweise ==
<references />

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|KURZBESCHREIBUNG=italienische Bildhauerin und Hochschullehrerin
|GEBURTSDATUM=1965
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Monica Bonvicini - Versionsgeschichte

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