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{{Dieser Artikel|behandelt die Software. Zu Anime-Studios siehe [[Liste der Anime-Studios]].}}
{{Infobox Software
|Name = Moho
|Beschreibung = 
|Hersteller = 1999–2007: LostMarble<br />seit 2007: Smith Micro Software
|AktuelleVersion = 14.2<ref>{{Internetquelle |url=https://moho.lostmarble.com/pages/download |titel=Moho Download |abruf=2024-07-06}}</ref>
|AktuelleVersionFreigabeDatum = 26. Juni 2024
|Betriebssystem = Windows, Mac
|Kategorie = Animationsprogramm
|Lizenz = proprietär
|Deutsch = ja
|Website = https://moho.lostmarble.com/
}}

[[Datei:Anime Studio-Testbild.jpg|mini|alt=Screenshot einer schlichten Teichszene mit Baum, Strauch und Gras, einem Steg und einer Person.|Einzelbild aus einem von Anime Studio erstellten Kurzfilm]]

'''Moho''' (bis 2016 '''Anime Studio''') ist ein [[Vektorgrafik|vektororientiertes]], [[spline]]-basiertes [[2D]]-[[Animation]]sprogramm, das von [[Smith Micro Software]] entwickelt und vertrieben wird. Es steht unter einer [[Proprietär|proprietären]] Lizenz. Ursprünglich war die Software von [[LostMarble]] in den Jahren 1999 bis 2006 unter dem Namen ''Moho'' entwickelt worden. Sie erscheint in den Versionen ''Anime Studio Debut'' und ''Anime Studio Pro.''

Mit ''Anime Studio'' können einszenige Animationen erstellt werden. Bei mehrszenigen Animationen wird zusätzliche Software benötigt, beispielsweise Videoschnitt- oder Tonsoftware. Die Software unterstützt [[Microsoft Windows|Windows]]-, [[Macintosh]]- sowie sämtliche [[Linux]]-Betriebssysteme.

== Entwicklungsgeschichte ==
{{veraltet|seit=2017}}
Entwickler des ursprünglichen Programms ''Moho'' war Michael Clifton, Gründer des Ein-Mann-Unternehmens LostMarble. Mit der Intention, „Animation allen zugänglich zu machen“<ref>{{Internetquelle |autor=Ko Maruyama |url=http://oceania.digitalmedianet.com/articles/viewarticle.jsp?id=189277 |titel=Anime Studio 5 |werk=Oceania |datum=2007-09-25 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160115042953/http://oceania.digitalmedianet.com/articles/viewarticle.jsp?id=189277 |archiv-datum=2016-01-15 |zugriff=2009-09-08}}</ref>, programmierte er die erste Version der Software innerhalb von sechs Monaten für das Betriebssystem [[BeOS]] in den Programmiersprachen [[C++]] und [[Lua]]. Letztere Programmiersprache findet bei den Tools und Skripten Verwendung.

Auf der [[PCExpo]] 1999 in [[New York City]] stellte LostMarble ''Moho'' erstmals der Öffentlichkeit vor.<ref>{{Literatur |Autor=Dirk Olbert |Titel=BeOS: meer multimedia, meer drivers |Sammelwerk=c’t |Nummer=9 |Verlag=F&L Technical Publications |Ort=Nijmegen |Datum=1999 |ISSN=1388-0276 |Seiten=29 |Online=https://archive.org/details/eu_Ct_1999-09_OCR/mode/2up |Abruf=2022-09-20}}</ref> Eine weitere Vorstellung folgte auf der [[SIGGRAPH]]-Konferenz in [[Los Angeles]] im August desselben Jahres.<ref>{{Literatur |Autor=Zsófia Ruttkay, Han Noot |Titel=Animated CharToon faces |Sammelwerk=NPAR '00: Proceedings of the 1st international symposium on Non-photorealistic animation and rendering |Verlag=Association for Computing Machinery |Ort=New York |Datum=2000-06 |ISBN=9781581132779 |DOI=10.1145/340916.340928 |Seiten=91-100}}</ref>

Nachdem BeOS nicht die erwartete Verbreitung fand, portierte Clifton die Software zunächst auf Windows und Mac OS, ab 2003 auch auf Linux.<ref name="byfield2007">{{Internetquelle |autor=Bruce Byfield |url=https://www.linux.com/news/anime-studio-pro-gambles-gnulinux/ |titel=Anime Studio Pro gambles on GNU/Linux |werk=Linux.com |datum=2007-06-27 |sprache=en-US |abruf=2009-07-24}}</ref> Im September 2006 verkaufte er seine Rechte an die Firma ''e Frontier'', da er die Entwicklung und Vermarktung nicht mehr alleine bewältigen konnte.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.designtaxi.com/news.php?id=4516&month=9&year=2006&page=186 |titel=e frontier Releases Anime Studio 5 |werk=Design Taxi |datum=2006-09-07 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160701000000*/http://www.designtaxi.com/news.php?id=4516&month=9&year=2006&page=186 |archiv-datum=2016-07-01 |zugriff=2009-09-25}}</ref> Er blieb jedoch der einzige Entwickler der Software; Vertrieb und Marketing wurden von den neuen Eigentümern übernommen.

2007 übernahm ''Smith Micro Software'' das Projekt und veröffentlichte es unter dem Namen ''Anime Studio''.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.smithmicro.com/about/news-press-detail.aspx?newsid=414 |titel=Smith Micro Software Signs Definitive Agreement Acquiring E Frontier's 3D Graphic and Animation Software Solutions |werk=Smith Micro Software |datum=2007-11-15 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20130921214009/http://www.smithmicro.com/about/news-press-detail.aspx?newsid=414 |archiv-datum=2013-09-21 |abruf=2009-07-16}}</ref> Smith'' ''Micro'' ''Software hatte von e'' ''Frontier auch die Programme ''Manga Studio'' und ''[[Poser (Software)|Poser]]'' übernommen und benannte Moho um, damit die Produktnamen besser zusammenpassten. Die Basisversion der Software wurde mit dem Namenszusatz „Debut“ gekennzeichnet.<ref>{{Internetquelle |url=http://my.smithmicro.com/anime-studio-debut.html |titel=Moho Debut 12 |werk=Smith Micro Software |datum= |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20190214021618/http://my.smithmicro.com/anime-studio-debut.html |archiv-datum=2019-02-14 |zugriff=2015-09-08}}</ref>

Ende 2016 wurde mit Veröffentlichung der Version 12 der Name ''Anime Studio'' wieder fallengelassen. Die Software erscheint seitdem erneut unter dem Namen ''Moho''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.digitalproduction.com/2016/11/30/moho-12-das-neue-anime-studio/ |titel=Moho 12 – das neue Anime Studio |werk=Digital Production |datum=2016-11-30 |sprache=de |abruf=2022-09-20}}</ref>

== Funktionen ==
[[Datei:Anime-Studio-3D-Text-Example.jpg|mini|alt=Anime Studio|Mit Anime Studio erstellter, dreidimensionaler Schriftzug „Anime Studio“]]
[[Datei:Anime-Studio-3D-Shadow-Example.jpg|mini|Eine Figur mit Schatten]]

Mit Anime Studio lassen sich [[Zeichentrickfilm|Zeichentrick]]-Animationen erstellen und in gängige Film- und [[Dateiformat|Bildformate]] exportieren. Das Programm unterstützt beim Editieren keine [[Rastergrafik|Pixel]]-Animationen. Mit der Bone-Technik lässt sich für im Programm erstellte Figuren eine Art Skelettstruktur definieren. Bei Bewegung eines Skelettteils werden die umliegenden Knochen und somit die verknüpfte Grafik automatisch animiert, was die Modellierung realistischer Bewegungsabläufe vereinfacht. Frames werden nicht jeweils einzeln erstellt, da die Software die einzelnen Frames zwischen zwei vom Nutzer auf der „Timeline“ vorgegebenen Punkten, sogenannten „[[Schlüsselbildanimation|Keyframes]]“, eigenständig berechnet, es unterstützt also [[Tweening]]. Die Timeline ist in Einzelbilder unterteilt. Für jede Veränderung der Animation wird ein Keyframe auf der entsprechenden Spur erzeugt. So gibt es beispielsweise eine „Layer-Translation“-Spur, auf welcher markiert wird, wenn ein [[#Layer|Layer]] bewegt wird. Die Keyframes lassen sich innerhalb der Timeline kopieren, verschieben und löschen.

Als Erleichterung der Arbeit mit Anime Studio existiert die Funktion „Actions“. Dort kann der Nutzer Keyframes auf der Timeline als Action speichern. Später kann eine Action angewählt und in den aktuellen Layer übernommen werden.

Das Modellieren von dreidimensionalen Objekten ist mit Anime'' ''Studio möglich, verglichen mit darauf spezialisierten Programmen jedoch schwierig. Alternativ können in Programmen wie [[Cinema 4D]] oder [[Poser (Software)|Poser]] dreidimensionale Objekte erstellt, nach Anime Studio exportiert und dort weiterverwendet werden. Poser-Dateien können auch direkt geöffnet und in einer Szene verwendet werden, wenn ein Poser installiert ist. Die Einschränkung, dass nur eine Tondatei im Projekt nutzbar ist und im Hintergrund abgespielt wird, erschwert die Synchronisation zwischen Bild und Ton.

=== Layer ===
[[Datei:Anime-Studio-Particle.ogv|mini|Demonstration für die Verwendung von Particle-Layern, in diesem Beispiel in Form von Gras, Regen, Rauch und Explosionen]]

''[[Layertechnik|Layer]]'' sind ein wichtiger Bestandteil des Programmes. Sie sind die Grundlagen von Zeichnungen und Animationen. Die Animationen eines Layers werden in der Timeline gespeichert. Man unterscheidet mehrere Typen, die alle unterschiedliche Funktionen besitzen:

* ''Vektor-Layer'' sind Hauptbestandteil einer Animation; mit ihnen können Vektoranimationen und Vektorzeichnungen erstellt werden.
* Pixelanimationen und Pixelzeichnungen werden nicht unterstützt, können allerdings in einen ''Image-Layer'' importiert werden. Ein solcher Image-Layer kann Bild- und Videomaterial einbinden. Dieses Material lässt sich wie ein Vektor-Layer bearbeiten.
* Keine Auswirkung auf die Animation haben ''[[Verzeichnis|Group]]-Layer''. Sie dienen der Übersichtlichkeit der Layer-Liste, indem sie die Möglichkeit bieten, Layer unterzuordnen. Wenn Animationen mit einem Group-Layer vorgenommen werden, wirkt es sich auf alle im Group-Layer vorhandene Layer aus und kann so Arbeit sparen.
* Durch ''Bone-Layer'' lassen sich Bones über einen normalen, dem Bone-Layer untergeordneten Layer legen. Werden die Bones bewegt, wirkt sich das auf die [[Dateiverknüpfung|verknüpfte]] Zeichnung aus. Das Programm berechnet beim Einsatz von Bones die einzelnen [[Einzelbild (Film)|Frames]]; als Ergebnis lassen sich mit dieser Technik realistische Animationen – beispielsweise von laufenden Charakteren – erzeugen.
* ''Switch-Layer'' sind Layer, mit denen das Hinzufügen von Sprache und der Synchronisation zu einer Figur ermöglicht wird: Es wird eine Audio-Datei mit Ton oder Sprache in den Layer geladen, und das Programm berechnet passend zum Ton die Bewegungen einer Form, zum Beispiel des Mundes einer Figur. Mit speziellen Programmen, die mit Anime Studio kompatibel sind, beispielsweise Papagayo von LostMarble, lassen sich die Audiodateien auf einzelne Laute aufteilen, die dann in einer separaten Datei gespeichert werden. Auf diese Weise wird die Lippensynchronisation erleichtert.
* ''Particle-Layer'' sind eine besondere Art von Layern, welche beispielsweise verwendet werden können, um Explosionen oder Regen zu animieren. Es werden eine oder mehrere Figuren als separater Vektor-Layer gezeichnet und einem Particle-Layer untergeordnet. Durch Particle-Layer wird die Darstellung von [[Partikelsystem|Partikeln]] ermöglicht. Dabei werden die im Particle-Layer untergeordneten Figuren sehr häufig angezeigt, wobei das Verhalten der Particle-Layer einstellbar ist. Particle-Layer können Arbeit ersparen, verlängern aber die Dauer des [[Rasterung|Renderns]].
* Mithilfe von ''[[3D]]-Layern'' lassen sich dreidimensionale Figuren aus anderen Computerprogrammen, deren Stärke in der 3D-Modellierung liegt, importieren. Unterstützt wird das Format [[OBJ]]. Ein solcher Layer wird von Anime Studio größtenteils wie ein Vektor-Layer behandelt und lässt sich wie ein solcher bearbeiten.
* ''Note-Layer'' werden nützlich, wenn der Nutzer Kommentare oder Notizen im Projekt hinterlassen will, die in der fertig gerenderten Sequenz nicht sichtbar sind. Dieser Layer hat für den Betrachter des fertigen Projekts keinen sichtbaren Nutzen, jedoch kann dieser Layer beim Rendern berücksichtigt werden. Dadurch kann [[Schrift]] alternativ zur vorhandenen „Insert Text“-Funktion eingebunden werden.

=== Werkzeuge ===
[[Dienstprogramm|Werkzeuge]] im Programm können vom Nutzer individuell angepasst und ergänzt werden. Sie bieten Zeichen-, Kolorierungs-, Kamera- und Layer-Aktivitäten. Die meisten Werkzeuge sind per [[Tastenkombination]] verwendbar. Es gibt sechs Gruppen von Werkzeugen.

# Grundlegende Funktionen zum Zeichnen und Verformen von Figuren werden von ''Draw-Tools'' geboten.
# ''Fill-Tools'' hingegen werden verwendet, um Formen mit einem vom Nutzer konfigurierten „Style“ zu füllen. In einem separaten Programmbereich kann der Benutzer einen solchen Style festlegen; Farbe der Fläche, Effekte, Linienfarbe und -dicke können eingestellt und als Style abgespeichert werden.
# Für die Arbeit mit Bones werden ''Bone-Tools'' benötigt und bieten Möglichkeiten, Bones zu erstellen und zu verändern. Solche Tools sind sie nur im Zusammenhang mit Bone-Layern verwendbar.
# Möglichkeiten, den gesamten Inhalt eines Layers zu animieren (beispielsweise bewegen, vergrößern oder drehen) bieten ''Layer-Tools''.
# Um die Kamera zu steuern – auch im dreidimensionalen Raum – werden ''Camera-Tools'' benötigt.
# ''Workspace-Tools'' hingegen bieten die gleichen Möglichkeiten wie Kamera-Tools, betreffen jedoch die Anzeige, die der Benutzer sieht; nicht die Kamera, die Sicht auf das Animierte bietet.

Daneben gibt es sogenannte [[Skriptsprache|Skripts]]. Sie stellen bestimmte Abläufe bereit; so ist es durch sie beispielsweise möglich, zusätzliche Objekte oder Effekte einzubinden. Auch sie wurden in Lua entwickelt und können vom Nutzer erweitert werden.

=== Effekte ===
Geschlossene Figuren (Figuren, deren Umrandung keine Lücken aufweist) lassen sich mit Effekten versehen. Es gibt sieben solcher Effekte, von denen maximal zwei gleichzeitig auf eine Figur angewandt werden können. Alle Effekte sind konfigurierbar.

* Als erstes Element taucht der ''Shaded-Effekt'' in einer Liste, in der Styles aufgelistet werden, auf. Er [[Schatten|schattiert]] eine Figur und kann beispielsweise verwendet werden, um den Effekt einer Kugel zu erzeugen.
* Zum Verwischen der Farben innerhalb einer Figur bis über die Ränder wird der ''Soft-Edge-Effekt'' verwendet.
* Mithilfe des ''Splotchy-Effekts'' können Unebenheiten in die [[Kolorieren|Kolorierung]] der Figur gebracht werden: zufällig generierte Muster, deren Skalierung vom Nutzer eingestellt wird;
* ein vergleichbares Ergebnis liefert der ''Spots-Effekt'', der Punkte und Linien als Muster innerhalb einer Figur erzeugt. Länge, Breite und Ausrichtung der Punkte sind dabei einstellbar.
* Mit dem ''Halo-Effekt'' kann eine Art Ring, dessen Farbe einstellbar ist, innerhalb der Figur erzeugt und mit der Fläche verwischt werden.
* Der ''Gradient-Effekt'' findet Verwendung, um einen Übergang zwischen zwei Farben innerhalb einer Figur zu erzeugen, wobei der Farbübergang alternativ von der Mitte der Figur bis zum Rand verlaufen kann.
* Bilder können mithilfe des ''Image-Textur-Effekts'' in eine Figur eingebunden werden. Entweder passen sie sich der Form an oder werden nur teilweise in der Form angezeigt.
<gallery>
Anime-Studio-Shaded-Effekt-Example.jpg|Beispiel für den Shaded-Effekt
Anime-Studio-Soft-Edge-Effect-Example.jpg|Beispiel für den Soft-Egde-Effekt anhand der Flamme einer Kerze (rechts) und der Sonne (links)
Anime-Studio-Splotchy-Effect-Example.jpg|Beispiel für den Splotchy-Effekt
Anime-Studio-Spots-Effect-Example.jpg|Beispiel für den Spots-Effekt
Anime-Studio-Halo-Effect-Example.jpg|Beispiel für den Halo-Effekt
Anime-Studio-Gradient-Effect-Example.jpg|Beispiel für den Gradient-Effekt
Anime-Studio-Image-Texture-Example.jpg|Beispiel für den Image-Texture-Effekt
</gallery>

=== Ein- und Ausgabeformate ===
Um externe Daten innerhalb von Anime Studio weiterverarbeiten zu können, stehen mehrere Importformate zur Verfügung. Neben den eigenen Dateiformaten (.MOHO beziehungsweise später .ANME), von denen einzelne Layer importiert werden können, ist der Import von Standbildern im JPG-, BMP- und PNG-Format möglich. AVI und Quicktime können ebenfalls in einen Image-Layer importiert werden. Um Klang einzufügen, können [[RIFF WAVE|WAV]]- und [[Audio Interchange File Format|AIFF]]-Dateien importiert werden<ref>{{Internetquelle |url=https://www.heise.de/download/product/anime-studio-48163 |titel=Anime Studio 10 |werk=heise online |sprache=de |abruf=2022-09-20}}</ref>, oder, etwa für Lippensynchronisation, in einen Switch-Layer. Der Import von 3D-Dateien ist möglich, wenn sie im [[OBJ]]-Format vorliegen. Es können auch Poser-Dateien importiert und im Anime Studio bearbeitet werden, wenn Poser auf dem System vorhanden ist.

== Rezeption ==
Moho/Anime Studio wurde für Flashunterstützung, das Bone-, Lippensynchronisations- und Partikelsystem gelobt.<ref>{{Internetquelle |autor=Adrien-Luc Sanders |url=http://animation.about.com/od/softwarereviews/gr/animestudiodebutreview.htm |titel=Anime Studio Debut |werk=About.com |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20090615193016/http://animation.about.com/od/softwarereviews/gr/animestudiodebutreview.htm |archiv-datum=2009-06-15 |zugriff=2009-11-26}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Tom Dennis |url=http://www.techradar.com/reviews/pc-mac/software/graphics-and-media-software/image-editing-software/smith-micro-software-anime-studio-debut-6-611931/review |titel=Smith Micro Anime Studio Debut 6 review |werk=Tech Radar |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20091125165540/http://www.techradar.com/reviews/pc-mac/software/graphics-and-media-software/image-editing-software/smith-micro-software-anime-studio-debut-6-611931/review |archiv-datum=2009-11-25 |zugriff=2009-11-26}}</ref> Negativ kritisiert wurde häufig die gewöhnungsbedürftige [[Benutzerschnittstelle]], die nicht dem Windows-Standard entspricht.<ref>{{Internetquelle |autor=Ibis Fernandez |url=http://flashfilmmaker.com/reviews/anime-studio.html |titel=Anime Studio Reviewed |werk=Flash Filmmaker |datum=2008-12-27 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150226055739/http://flashfilmmaker.com/reviews/anime-studio.html |archiv-datum=2015-02-26 |zugriff=2009-09-14}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.flash.dtpnet.de/html/body_bericht_moho_4_0.htm |titel=Moho 4.1 für Windows |werk=Bericht Moho 4.0 |sprache=de |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081026021013/http://www.flash.dtpnet.de/html/body_bericht_moho_4_0.htm |archiv-datum=2008-10-26 |zugriff=2009-09-14}}</ref> Animationen seien dank Vektorunterstützung schnell machbar.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.studioartfx.com/webpage6/2006/11/anime-studio-pro-5.html |titel=Anime Studio 5 |werk=Studio Art FX |datum=2006-11-15 |sprache=en |archiv-url=https://web.archive.org/web/20090409145303/http://www.studioartfx.com/webpage6/2006/11/anime-studio-pro-5.html |archiv-datum=2009-04-09 |zugriff=2009-09-22}}</ref> In einem Review der [[c’t]] hieß es: „Die große Version dürfte nicht zuletzt durch die Erweiterbarkeit mit Lua-Skripten auch für Animationsprofis reizvoll sein. Negativ schlägt zu Buche, dass keiner der beiden Versionen ein gedrucktes Handbuch beiliegt.“<ref>c’t, Ausgabe 22/2007, S. 76</ref>

Kelly L. Murdock stellte Anime Studio 2008 auf gamedev.net vor und kam zu dem Schluss, Anime Studio sei ein einfach bedienbares Animationsprogramm, mit dem durchaus Animationen auf professionellem Niveau erzeugt werden könnten. Funktionen wie Bones und Particles machten es zu einem einzigartigen Programm, die Funktionsvielfalt professionellerer Software fehle jedoch. Dennoch sei die Software gut geeignet für kleinere Projekte und als Einstieg für Hobby-Animatoren.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.gamedev.net/features/reviews/productreview.asp?categoryid=35&productid=681 |titel=Anime Studio Pro 5 |werk=gamedev.net |datum=2008-02-28 |sprache=en |offline=ja |archiv-bot= |zugriff=2009-11-20}}</ref>

Bloop Animation bewertete Moho 2016 als besonders kleine Produktionen wie Webserien und Videospiele geeignet. Insbesondere das Rigging-System wurde gelobt, während das Interface für Effekte als unnötig kompliziert empfunden wurde.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bloopanimation.com/moho-vs-toon-boom-harmony/ |titel=Moho vs Toon Boom Harmony (Which One Should You Use?) |werk=Bloop Animation |sprache=en |abruf=2022-09-20}}</ref>

== Verwendung ==
Anime Studio wurde unter anderem für Werbe- und [[Fernsehen|TV]]-Produktionen verwendet, so etwa für einen Spot für eine spanische [[Pablo Picasso|Picasso]]-Ausstellung oder für Werbefilme des belgischen Fernsehens. Weitere Werbeproduktionen, die mit Anime Studio produziert wurden, sind der [[Ibiza]]-Spot von [[Squeaky Pictures]], „Traffic commercial for [[Madrid]], Spain“ von EMP S.L. und „[[Engelhard Arzneimittel|Prospan]] Commercial“, ebenfalls von Squeaky Pictures.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.lostmarble.com/usersamples.html |titel=User Samples |werk=Lost Marbles |sprache=en |zugriff=2009-10-26}}</ref> Als Fernsehproduktion mit Anime Studio ist [[MADtv]] zu nennen. Dennoch ist die Software hauptsächlich bei Hobbyanwendern verbreitet. Zu [[Wettbewerb (Wirtschaft)|Konkurrenz]]-Produkten zählen die Produkte von [[Toon Boom]] wie beispielsweise ''Toon Boom Studio'', das für viele Fernseh-Produktionen eingesetzt wurde, oder ''Toon Boom Animate''. Auch ''Poser'' zählt zu den Konkurrenzprodukten, obwohl es ausschließlich dreidimensional arbeitet.

== Literatur ==
* {{Literatur
|Autor=Kelly L. Murdock
|Titel=Anime Studio: The Official Guide
|Verlag=Cengage Course Technology
|Ort=
|Datum=2008
|ISBN=978-1-59863-432-7}}

== Weblinks ==
* [https://www.lostmarble.com/ Moho-Homepage]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Lesenswert|12. Dezember 2009|67923641}}

{{Gesprochener Artikel
|artikel = Moho (Software)
|dateiname = De-Anime Studio-article.ogg
|dauer = 22:42
|größe = 11,8 MB
|sprecher = Umweltschützen
|geschlecht = männlich
|dialekt = Hochdeutsch
|oldid = 67849760
|artikeldatum = 2009-12-10
}}

[[Kategorie:Proprietäre Software]]
[[Kategorie:Windows-Software]]
[[Kategorie:MacOS-Software]]
[[Kategorie:Linux-Software]]
[[Kategorie:Videosoftware]]
[[Kategorie:Grafiksoftware]]
[[Kategorie:Wikipedia:Artikel mit Video]]

Moho (Software) - Versionsgeschichte

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