imported>Florian Blaschke: Adjektiv klein – und andere Großbuchstabenseligkeit

2026-01-25T16:41:31Z

Adjektiv klein – und andere Großbuchstabenseligkeit

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{{Begriffsklärungshinweis|Zur Zeitschrift siehe [[Moderne Kunst (Zeitschrift)]].}}
'''Moderne Kunst''', auch mit der englischsprachigen Entsprechung '''modern art''' bezeichnet, ist ein relativ unscharfer, aber umgangssprachlich allgemein üblicher Begriff für die [[Avantgarde|avantgardistische]] [[Kunst]] des 20. Jahrhunderts, doch wurde dieser Ausdruck schon seit dem späten 18. Jahrhundert verwendet.<ref>[https://books.google.ch/books?id=iA9NAAAAcAAJ&pg=RA1-PA125&dq=%22moderne+kunst%22&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwitl-jQvdXZAhXBb1AKHQ3oAEEQuwUILTAB#v=onepage&q=%22moderne%20kunst%22&f=false].</ref>

In der Fachsprache wird heute eher von ''Kunst der [[Moderne]]'' gesprochen, um den Begriff klarer vom Begriff ''[[zeitgenössische Kunst]]'' abzugrenzen. Als Oberbegriff steht Moderne hier meist für alle künstlerischen Entwicklungen seit circa 1870.<ref>''Moderne.'' In: Markus Stegmann, René Zey: ''Lexikon der graphischen Künste''. (= ''Kleine Digitale Bibliothek.'' 25). Directmedia Publishing, Berlin 2007, ISBN 978-3-89853-325-6.</ref>

Seit der sich in den 1970er Jahren verstärkenden [[Moderne]]-[[Postmoderne]]-Diskussion gibt es unterschiedliche Auffassungen darüber, ob die zeitgenössische Kunst noch der Moderne angehört oder nicht, oder ob einzelne zeitgenössische Strömungen der Moderne zuzurechnen sind, andere der Postmoderne. Das hängt auch stark damit zusammen, wie jeweils der Begriff Moderne definiert wird, d. h. welches Konzept der Moderne zugeschrieben wird.

== Einordnung ==
[[Datei:(Barcelona) Nue sur un canapé rouge - Suzanne Valadon - Petit Palais, Genève.jpg|mini|[[Suzanne Valadon]]: ''Nu au canapé rouge'' (1920)]]

In Bezug auf die [[Illusionismus|illusionistische]] Bildkonzeption noch im 19. Jahrhundert verhaftet, weist schon der [[Impressionismus]] durch [[Malweise]] und [[Farbgestaltung]] auf die moderne Kunst hin, wie auch um 1900 der [[Jugendstil]] mit seiner dekorativen [[Ornament]]ik.

Eindeutiger aber brach der [[Expressionismus]] mit seiner vorangehenden Entwicklung mit der bisherigen Kunst: Auf Kosten von [[Perspektive]] und realistischer Wiedergabe des [[Sujet|Motivs]] soll das subjektive Erleben dargestellt werden, unter anderem erkennbar in Werken von [[Vincent van Gogh]], [[Paul Gauguin]], [[Paul Cézanne]], [[Edvard Munch]] und bei den Künstlergruppen der [[Fauvismus|Fauvisten]], [[Brücke (Künstlergruppe)|Brücke]], der [[Neue Künstlervereinigung München|Neuen Künstlervereinigung München]] oder der Redaktion des [[Der Blaue Reiter|Blauen Reiters]]. Bis in die 1950er Jahre wirkte der Expressionismus im [[Tachismus]]. Neoexpressionistisches Pathos bildete der Stil der [[Neue Sachlichkeit (Kunst)|Neuen Sachlichkeit]] unter anderem in Werken von [[Otto Dix]], [[George Grosz]] und [[Christian Schad]], die realistische Darstellung zum Teil mit satirischer Gesellschaftskritik verbanden. 1916 entstand der [[Dadaismus]], die erste Anti-Kunstbewegung der [[Avantgarde]], als Protest gegen die etablierte Kunst.

Die [[abstrakte Malerei]] in ihren verschiedenen Stilrichtungen steht exemplarisch für den Übergang zu einer modernen Kunst. Von ihr ausgehend entwickeln sich dann so verschiedene Richtungen wie [[Pop Art]], [[Minimal Art]], [[Neue Wilde]], aber auch [[Happening]], [[Fluxus]], [[Land Art]], die soziale Kunst von [[Joseph Beuys]], [[Wolf Vostell]], der [[Situationisten]] und die [[Konzeptkunst]].

== Kontroverse ==
Moderne Kunst stieß zunächst immer wieder auf Widerspruch im [[Mainstream]]. Einzelnen Sammlern ist es zu verdanken, dass Künstler erkannt und gefördert wurden. Einen Tiefpunkt in dieser Auseinandersetzung bildete in der [[Zeit des Nationalsozialismus]] die [[Ausstellung „Entartete Kunst“]] 1937, in der die [[Nationalsozialisten]] moderne Kunstwerke als „[[entartete Kunst]]“ diffamierten, aus den Museen und Sammlungen entfernten, verkauften, einlagerten oder vernichteten. Der offizielle Begriff von „Deutscher Kunst“ verdammte Arbeiten mit abstrakten und modernen Tendenzen sowie alle Werke von Künstlern mit jüdischem Hintergrund und wies der [[Kunst im Nationalsozialismus]] klare Aufgaben zu. Bis heute wird moderne Kunst von einigen Kreisen abgelehnt, die eher einen antiken oder klassischen Kunstbegriff vertreten.

== Siehe auch ==
* [[Zeitgenössische Kunst]]
* [[Bildende Kunst]]

== Literatur ==
* David Britt: ''Modern Art – Impressionism to Post-Modernism''. Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23841-7.
* [[Sandro Bocola]]: ''Die Kunst der Moderne. Zur Struktur und Dynamik ihrer Entwicklung. Von Goya bis Beuys''. Prestel, München / New York 1994, ISBN 3-7913-1889-6. (Neuauflage: Psychosozial-Verlag, Gießen 2013, ISBN 978-3-8379-2215-8)
* Sam Phillips: ''Moderne Kunst verstehen – Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert.'' A. Seemann/Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-86502-316-2.
* [[Hanno Rauterberg]]: ''Und das ist Kunst?!  –  Eine Qualitätsprüfung.'' S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-062810-7.
* [[Christian Saehrendt]], [[Steen T. Kittl]]: ''Das kann ich auch  −  Gebrauchsanweisung für moderne Kunst.'' DuMont, Köln 2007, ISBN 978-3-8321-7759-1.
* Wolfram Völker (Hrsg.): ''Was ist gute Kunst?'' Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1976-6.
* [[Monika Wagner (Kunsthistorikerin)|Monika Wagner]] (Hrsg.): ''Moderne Kunst. Das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst''. Mit Beiträgen von [[Franz-Joachim Verspohl]] und [[Hubertus Gaßner]]. Zwei Bände. Rowohlt, Reinbek 1991, ISBN 3-499-55517-4.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Modern art|Moderne Kunst}}
{{Commonscat|Contemporary art|Zeitgenössische Kunst}}
* {{DNB-Portal|4039827-4}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=7504553-9}}

[[Kategorie:Kunst der Moderne]]

Moderne Kunst - Versionsgeschichte

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