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2025-06-29T23:00:27Z

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[[Bild:Modale_Rhythmen.jpg|thumb|300px|Die Rhythmen der sechs Modi]]
'''Modalrhythmik''' bezeichnet diejenigen [[Rhythmus (Musik)|Rhythmen]], die sich bei der Verwendung von [[Modalnotation]] ergeben, sowie deren Verwendung in anders [[Notation (Musik)|notierten]] [[Musikstück]]en der entsprechenden Zeit (vor allem [[13. Jahrhundert]]).

== Die Rhythmen ==
Vor dem 13. Jahrhundert war es in der europäischen Musik noch nicht üblich, den Rhythmus einer [[Komposition (Musik)|Komposition]] in Symbolen für Dauern zu notieren. Die Modalnotation des 13. Jahrhunderts führte dann entsprechende Zeichen ein – allerdings nur bei relativ einfachen Rhythmen und auch nur in bestimmten musikalischen Gattungen.

Die [[Musiktheoretiker]] unterschieden sechs verschiedene Modi. Diese entsprechen sechs verschiedenen, im Wesentlichen ausschließlich dreizeitigen [[Pattern (Musik)|ostinativen Dauernschemata]] (siehe Abbildung).<ref>Apel S. 241–247.</ref> Es kommen nur wenige unterschiedliche [[Notenwert]]e vor, die nicht beliebig unterteilt oder kombiniert werden und die stets im Verhältnis 2:1 bzw. 1:2 stehen (Pulsdauer vs. Längung). Binäre oder [[Synkope (Musik)|synkopen]]-ähnliche Rhythmen lassen sich noch nicht darstellen.

Der Modus-Begriff bezeichnet also eine nicht als Dauer symbolisierte Lesart von [[Tonhöhe]]n<nowiki/>symbolen, die der Ausführende kennen muss und bei der Ausführung pauschal auf den Text anwendet. Stücke in Modalnotation werden heute üblicherweise in einen [[6/8-Takt]] übertragen.

== Modalrhythmik in der frühen Motette ==
Die Rhythmen der sechs Modi, insbesondere die des 1. und des 5. Modus, finden sich auch in der frühen [[Motette]] des 13. Jahrhunderts. Diese sind nicht mehr in der Modalnotation, sondern in einer Frühform der [[Mensuralnotation]] notiert. Dadurch wurde es möglich, auch andere Rhythmen als die der sechs Modi zu verwenden. Jedoch wurden die vertrauten Rhythmen offenbar weiterhin bevorzugt.<ref>Apel S. 318–341, besonders S. 322–324 sowie S. 334–335.</ref>

Plausibel wird dieser Sachverhalt, wenn man bedenkt, dass die Motette eng verwandt ist mit der [[Klausel (Choral)|Clausula]]: Die gleiche Komposition kann in der einen [[Manuskript|Handschrift]] als Clausula ohne Text und in Modalnotation stehen sowie in einer anderen Handschrift als Motette mit Text und in früher Mensuralnotation.<ref>Beispielsweise ist die Klausel ''Johanne'' aus der [[Notre-Dame-Schule|Notre-dame]]-Handschrift F fol. 164v musikalisch identisch mit der Motette ''Ne sai que je die'' aus dem Codex Montpellier fol. 235r. Faksimile-Ausgabe der Handschrift F: Firenze, Biblioteca Mediceo-Laurenziana, Pluteo 29,I, Faksimile Ausgabe der Handschrift, hrsg. von Luther Dittmer, New York 1966–1967, 2 Bände. Faksimile-Ausgabe des Codex Montpellier: Polyphonies du XIIIe siecle. Le manuscrit H196 de la Faculté de Médecine de Montpellier. Bd. 1: Reproduction phototypique du manuscrit, hrsg. von [[Yvonne Rokseth]], Paris 1935.</ref>

== Die Modaltheorie und Pierre Aubry ==
[[Bild:Modal-Theorie-Beispiel.jpg|thumb|400px|So hätten die beiden Musiktheoretiker vermutlich den Beginn des [[Palästinalied]]es von [[Walther von der Vogelweide]] übertragen:<br/>Zeile 1) Übertragung nach Riemanns Methode<br/>Zeile 2) Übertragung nach Aubrys Methode von 1905<br/>Zeile 3) Übertragung nach Aubrys Methode von 1907]]
Nur ein Teil der Musik des 13. Jahrhunderts ist entweder mit Hilfe der Modal- oder der Mensuralnotation rhythmisch genau notiert. Die frühe Mensuralnotation entstand nämlich erst spät im 13. Jahrhundert, und die Modalnotation lässt sich nur bei Stücken anwenden, die überwiegend [[melisma]]tisch sind, bei denen also sehr viele Töne auf eine [[Silbe]] kommen. Die Lieder der [[Trobador]]s, Trouveres und [[Minnesang|Minnesänger]] sind jedoch meist überwiegend [[Syllabik|syllabisch]], d. h. die meisten Silben haben nur einen Ton. Ähnliche Probleme ergeben sich beim [[Conductus]]. Der Musiktheoretiker [[Hugo Riemann]] hatte zwischen 1896 und 1902, von den [[Versmaß]]en im Minnesang ausgehend, eine Rhythmisierungsmethode für diese Stücke entwickelt: Jede Silbe bekam den Werte einer Viertelnote in einem {{Bruch|4|4}}-Takt, bei mehr Tönen pro Silbe wurde diese Viertelnote entsprechend unterteilt.<ref>Haines S. 90–92.</ref>

Eine Alternative dazu entwickelte der französische Musikgelehrte [[Pierre Aubry (Musikwissenschaftler)|Pierre Aubry]] ab 1905 für die Lieder der Trouveres: Zunächst versah auch er alle Textsilben mit gleich langen Notenwerten. Anders als Riemann wählte er jedoch einen Dreier-Takt, so dass sich bei mehreren Tönen pro Silbe Rhythmen ähnlich denen in Modalnotation und früher Motette ergaben.<ref>Haines S. 93–94.</ref>

Im Jahre 1907 erweiterte er seine Methode dadurch, dass nun auch der Text selbst rhythmisiert werden konnte,<ref>Haines S. 99–100.</ref> den unterschiedlichen Versmaßen entsprachen dabei die unterschiedlichen Rhythmen der Modi. (1909 urteilte ein französisches Gericht, dass ihn dabei der Straßburger [[Romanist]] [[Jean Beck]] beeinflusst haben soll).<ref>Haines S. 100–108.</ref> Diese Modaltheorie hatte gegenüber Riemanns Methode den Vorteil, dass hier Rhythmen verwendet wurden, die in der entsprechenden Zeit selbst beliebt waren.

Die Auseinandersetzung darüber, wie [[Musik des Mittelalters|mittelalterliche Musik]] rhythmisiert werden sollte, spielte noch bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts eine bedeutende Rolle in der [[Musikwissenschaft]]. Mittlerweile verwendet man für solche Stücke oft rhythmisch neutrale Übertragungen und überlässt die konkrete rhythmische Ausgestaltung den Ausführenden.

== Literatur ==
* [[Willi Apel]]: ''Die Notation der polyphonen Musik.'' VEB Breitkopf & Härtel, Leipzig 1962, ISBN 3-7330-0031-5
* John Haines: ''The Footnote Quarrels of the Modal Theory: A Remarkable Episode in the Reception of Medieval Music''. In: ''Early Music History'' Jg. 20, 2001, S. 87–120

==Einzelnachweise==
<references/>

[[Kategorie:Takt und Rhythmus]]
[[Kategorie:Alte Musik]]

Modalrhythmik - Versionsgeschichte

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