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'''Melodram''' (griech. ''melos:'' Klang, Weise, ''drama:'' Handlung) bezeichnet in der [[Musik]] ein Werk oder einen Teil davon, in dem sich gesprochener Text, Gestik und Instrumentalmusik abwechseln oder überlagern, ohne dass gesungen wird wie in der [[Oper]], abgesehen von eventuellen Begleitchören.

== Ursprünge ==

Heute wird meist die Unterlegung von gesprochenen Texten mit Musik als Melodram bezeichnet. Im 18. Jahrhundert, als das moderne Melodram entstand, lag das Schwergewicht aber eher auf einer Verbindung von tänzerischer oder pantomimischer [[Gestik]] mit Musik.

In der altgriechischen [[Tragödie]] war das rhythmische Sprechen der Darsteller möglicherweise mit Musik unterlegt. Vorläufer des Melodramatischen könnten die ''Reden zur Musik'' in [[William Shakespeare]]s Theaterstücken sein. Eine ähnliche Tradition existierte in den [[Protestantismus|protestantischen]] Schuldramen, die teilweise mit [[Improvisation|improvisierter]] Musik begleitet wurden.

Wahrscheinlicher jedoch ist die Herkunft von der [[Ballett]]musik und den [[Pantomime]]n des 18. Jahrhunderts, wie sie etwa auf den [[Pariser Jahrmarktstheater|Pariser Jahrmärkten]] zu hören und zu sehen waren.<ref>Henri Lagrave: "La pantomime à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700–1789)", in: ''Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte'' 79:1980, S. 408–430</ref>

== Das Melodram als darstellerisches Experiment ==
[[Bild:Blandine.gif|thumb|400px|Kupferstiche von J. F. Götz zum Melodram ''Lenardo und Blandine'', 1783 ]]

Die Entstehung des modernen Melodrams etwa seit 1760 steht im Zusammenhang mit einer Neubewertung der Künste als Überwindung [[barock]]er Vanitas-Motive. Als Haupteigenschaft des Musikalischen wurde nicht mehr das Ersterben, sondern das Beleben gesehen (siehe [[Vanitas#Moderner Wandel]]). Paradoxe Überschneidungen der neueren musikalischen Belebung mit dem älteren „Ersterben“ blieben dennoch üblich.

[[Jean-Jacques Rousseau]]s ''[[Pygmalion (Rousseau)|Pygmalion]]'' (1762, aufgeführt 1770) gilt als erstes eigenständiges Melodram. Hier dient die Musik, noch vom Text getrennt, als Untermalung der dramatischen Pantomime zwischen den gesprochenen Abschnitten. Die Vorstellung des Autors wird durch die musikalischen Illustrationen belebt, gleich wie die Statue Pygmalions belebt wird. Die Ouvertüre imitiert die Meißelschläge des Künstlers.

In [[Georg Anton Benda]]s Melodramen (z. B. ''Ariadne auf Naxos'', 1774), werden gesprochene Sprache und Bewegung, ähnlich einem [[Rezitativ]], von zugleich erklingender dramatischer Musik untermalt. Auch [[Johann Wolfgang von Goethe]] schrieb ein Melodram ''[[Proserpina (Monodram)|Proserpina]]'', das von [[Franz Carl Adelbert Eberwein]] vertont wurde.

Beim Phänomen des Melodrams lassen sich Medienwechsel beliebter Stoffe beobachten: Die Ballade ''Lenardo und Blandine'' von [[Gottfried August Bürger]] wurde von Joseph Franz von Götz zu einem Melodram umgestaltet und von [[Peter von Winter]] vertont. Gegenstand war ein traditionelles Vanitas-Motiv: Blandine vor der Urne mit der Asche ihres Geliebten. Götz gab eine Folge von Kupferstichen heraus, mit der er die Handlung als [[Bildergeschichte]] illustrierte. Die Mode flaute bald ab, doch vor allem Bendas Melodramen waren bis ins 19. Jahrhundert hinein beliebt.

Die große Öffentlichkeit der Pariser Jahrmarktsattraktionen wurde in deutschen Höfen und Kleinstädten zur Exklusivität eines [[Kammerspiel]]s gemacht. Doch diese scheinbare Intimität ließ sich nicht halten. Nach der [[Französische Revolution|Französischen Revolution]] ging das Melodrama in der gering geschätzten populären Theatergattung [[Melodram (Theater)|Melodram]] auf, die am [[Boulevard du Temple]] gegeben wurde, und verlor durch diese Kommerzialisierung gewissermaßen seine experimentelle Attraktivität.<ref>Nicole Wild: "La musique dans le mélodrame des théâtres parisiens", in: Peter Bloom (Hg.): ''Music in Paris in the Eighteen-Thirties.'' Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, S. 589–610</ref> Die melodramatische Musik behielt fortan den Anstrich des Vulgären, obwohl ihre Popularität immer eine Faszination ausübte. Viele [[Partitur]]en der Pariser Melodramen etwa von [[Pixérécourt]] sind in der dortigen Bibliothèque de l'Opéra erhalten. Ihre Tendenz zur diskreten Hintergrundmusik mit Bevorzugung des Streicher-[[Tremolo]]s scheint schon auf die Filmmusik vorauszuweisen.<ref>Emilio Sala: ''L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora.'' Venedig: Marsilio 1995</ref>

== Melodramatische Abschnitte im Musiktheater ==

=== Anfang des 19. Jahrhunderts ===

Theatermelodramen als [[Spektakelstück]]e nach dem Pariser Vorbild, wie man sie auf der Bühne des [[Théâtre de l’Ambigu-Comique]] sehen konnte, waren eine Mischung aus Ballett, Schauspiel und Oper (siehe [[Melodram (Theater)]]). Es gab sie ebenfalls im deutschen Sprachgebiet, oft auch mit größerem Stellenwert des Musikalischen, aber aufgrund ihrer Geringschätzung sind sie kaum mehr bekannt. Interessant ist ihre Musik vor allem dort, wo sie mehr pantomimisch und charakteristisch wirkt als tänzerisch.

[[Ignaz von Seyfried]] (''[[Der Hund des Aubry]]'', 1815: ''[[Die Waise und der Mörder]]'', 1817) oder [[Adolf Bernhard Marx]] (''Die Rache wartet'', 1829) schrieben in großem Umfang Melodram-Musik für populäre Stücke.

Das [[Theater an der Wien]] gehörte im 19. Jahrhundert zu den Theatern mit der besten [[Bühnentechnik]] und war für sie ein geeigneter Ort. Beispiele für dort uraufgeführte Melodramen sind [[Franz Schubert]]s ''[[Die Zauberharfe]]'' (1820) und [[Franz von Suppé]]s ''Der Tannenhäuser'' (1852).

Üblich war es, melodramatische Nummern in Opern einzugliedern. Die Entwicklung von Melodram und [[Recitativo accompagnato]] Ende des 18. Jahrhunderts scheint parallel zu verlaufen. In beiden Fällen wird ein Gesagtes „[[Gestik|gestisch]]“ gedeutet und vor dem inneren Auge belebt. Schon in [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozarts]] Singspiel-Fragment ''[[Zaide]]'' (ca. 1780) kommen zwei ''Melolog'' genannte Nummern vor. Als Reflex auf populäre Theatermelodramen war [[Daniel François Esprit Auber]]s ''[[Die Stumme von Portici]]'' (1828) gedacht, eine Oper, die ausgedehnte gestische Musikpassagen zur Charakterisierung der stummen Hauptfigur enthält, die als Sozialkritik verstanden wurden und die belgische Revolution von 1830 entfacht haben sollen.

Berühmt geworden sind aber vor allem zwei Opernmelodramen: Das eine befindet sich in der Kerkerszene von [[Ludwig van Beethoven|Beethovens]] ''[[Fidelio]]'' (1806/14), wo das Sprechen als Steigerung zum Singen angewandt wird: Leonore soll für ihren eigenen Mann das Grab schaufeln – die bedrückte Stimmung findet keinen gesungenen Ausdruck. Das andere ist die Wolfsschlucht-Szene in [[Carl Maria von Weber|Webers]] ''[[Der Freischütz|Freischütz]]'' (1821), wo die dämonische Kälte von Kaspar und Samiel (dieser hat eine reine [[Sprechrolle]]) durch ''Nicht-Singen'' ausgedrückt wird.

=== Seit Ende des 19. Jahrhunderts ===

[[Richard Wagner]] hat offenbar wesentliche Anregungen für seine [[Musikdrama|Musikdramen]] seit Ende der 1830er Jahre von den Melodramen der Pariser [[Boulevardtheater]] empfangen. Allerdings bezeichnete Wagner das Melodram 1852 in seiner Schrift ''[[Oper und Drama]]'' als ein „Genre von unerquicklichster Gemischtheit“.

Ungeachtet dieses Verdikts gibt es in der Wagner-Nachfolge etliche Komponisten, die um 1890 in Opern und Schauspielmusiken mit dem Melodram experimentierten. Zu den heute noch bekannten gehören [[Hans Pfitzner]] und [[Engelbert Humperdinck]]. Humperdinck verwendete in seinem Werk ''[[Königskinder (Oper)|Königskinder]]'', das in seiner Urfassung 1897 eine melodramatische Schauspielmusik war, erstmals eine Sprechnotenschrift. Hier notierte er Notenköpfe als Kreuze. Damit wurde angezeigt, dass auf diesen Tonhöhen nicht gesungen, sondern gesprochen werden sollte. Diese Notationsweise wurde ab 1912 durch [[Arnold Schönberg]] und sein Melodram ''[[Pierrot lunaire]]'' berühmt.

Auch in Opern griffen die Komponisten der [[Wiener Schule (Moderne)|Zweiten Wiener Schule]] um Schönberg diese Sprechnotenschrift auf. Es ging ihnen darum, einen rhythmisch festgelegten [[Sprechgesang]] zu entwickeln, dessen Tonhöhen annähernd als Sprachmelodie wiedergegeben werden sollen. Beispiele hierfür finden sich in Schönbergs ''[[Erwartung (Schönberg)|Erwartung]]'' (1909) und ''[[Moses und Aron]]'' (1954). Dort werden die Titelfiguren durch Sprechgesang und [[Kantilene]] charakterisierend voneinander abgesetzt, [[Brennender Dornbusch|der brennende Dornbusch]] wird unter anderem von einem Sprechchor realisiert. Weitere Beispiele finden sich in [[Alban Berg]]s Opern ''[[Wozzeck (Berg)|Wozzeck]]'' (1925) und ''[[Lulu (Oper)|Lulu]]'' (1937).

Die Melodramen von [[Igor Stravinski]] ''[[Histoire du soldat]]'' (1918) und ''Perséphone'' (1934) bewegen sich zwischen Ballett-Pantomime und [[Oratorium]]. Auch [[Arthur Honegger]]s ''Amphion'' (1929) kann in diesem Umkreis gesehen werden.

Auch in [[Operette]] oder [[Singspiel]] finden sich oft Melodramen an den Höhepunkten, erwähnt sei hier die Schlüsselszene in [[Franz Lehár]]s ''[[Die lustige Witwe]]'' (1905), ebenso in [[Bertolt Brecht|Brechts]] und [[Kurt Weill|Weills]] ''[[Dreigroschenoper]]'' (1928, Melodram zwischen Mackie und Polly). Im [[Musical]] und auch im [[Schauspiel]] (siehe [[Bühnenmusik]]) ist das Melodram ein häufiges Stilmittel.

== Konzertmelodramen ==

[[Franz Schubert]] oder [[Franz Liszt]], auch [[Robert Schumann]] und [[Johannes Brahms]] haben kürzere Konzertmelodramen mit Klavierbegleitung geschrieben. Der böhmische Komponist [[Zdeněk Fibich]] versuchte das Melodram zu einer eigenständigen musikalischen Gattung zu machen. Aber erst im 20. Jahrhundert gelang es, das Konzertmelodram von seiner Geringschätzung zu befreien.

Um 1900 erfuhr das Konzertmelodram einen bemerkenswerten Aufschwung. Populär wurden die Werke von [[Max von Schillings]] (''Das Hexenlied '') und [[Richard Strauss]] (''[[Enoch Arden (Ballade)|Enoch Arden]]'' nach [[Alfred Tennyson]], ''Das Schloss am Meere'' nach [[Ludwig Uhland]]). Das nach 1900 populärste Konzertmelodram war Schillings’ ''Das Hexenlied'' nach einer Ballade von [[Ernst von Wildenbruch]], das die Begleitung eines großen Orchesters verlangt. Schillings schrieb daneben die Melodramen ''Kassandra'', ''Das Eleusische Fest'' (nach [[Friedrich Schiller]]) und ''Jung-Olaf'' (nach Wildenbruch); auch [[Franz Schreker]]s ''Das Weib des Intaphernes'' (1932–33) ist in diesem Zusammenhang zu erwähnen. Die Melodramen von Strauss und Schillings waren mehrheitlich für die berühmten Hoftheaterschauspieler [[Ernst von Possart]] und [[Ludwig Wüllner]] geschrieben. All diese Werke folgen einem neuromantischen wagnerianischen Stil, der beim Establishment des wilhelminischen Bürgertums Anerkennung fand.

In Opposition dazu schrieb [[Ferruccio Busoni]] 1916 sein Anti-Kriegs-Melodram ''[[Arlecchino oder Die Fenster|Arlecchino]].'' Als Schlüsselwerk der Moderne und des Expressionismus gilt [[Arnold Schönberg]]s ''[[Pierrot lunaire]]'' (1912) mit 21 ausgewählten Gedichten aus dem gleichnamigen Gedichtzyklus von [[Albert Giraud]].

Als eines der ambitioniertesten Werke der Gattung Konzertmelodram verdient [[Gerhard von Keußler]]s ''An den Tod'' Erwähnung. In dieser 1922 uraufgeführten „melodramatischen Sinfonie“ auf einen eigenen Text des Komponisten treten mehrere Melodram-Abschnitte in vielfältige Wechselbeziehungen mit sinfonischen Sätzen von riesenhaftem Ausmaß.

== Filmmusik ==

Im weiteren Sinne kann man manche Szene im Film, die mit gestischer [[Filmmusik]] unterlegt ist, als Melodram betrachten. Die Musikbegleitung im [[Stummfilm]] und im populären Bühnenmelodrama hängen eng zusammen: In [[London]]er Theatern spielten die Begleitpianisten der Bühnenmelodramen vor dem [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieg]] zunehmend auch zu Filmen.<ref>David Mayer: ''Four Bars of ’Agit’. Incidental Music for Victorian and Edwardian Melodrama.'' London: Samuel French 1983</ref>

Richard Strauss stellte für die Stummfilmversion seiner Oper ''[[Der Rosenkavalier (1926)]]'' eine melodramatische Musik zusammen. Auch die aufgezeichnete Hintergrundmusik im frühen [[Tonfilm]] wurde von Komponisten und Theaterkapellmeistern wie dem Wiener [[Max Steiner]] geprägt, die Erfahrungen mit melodramatischer Bühnenmusik hatten. Insofern gibt es eine historische Verbindung zwischen Bühnen- und Filmmusik.

== Literatur ==
* Ulrich Kühn: ''Sprech-Ton-Kunst: musikalisches Sprechen und Formen des Melodrams im Schauspiel- und Musiktheater (1770 - 1933).'' Tübingen: Niemeyer 2001 [https://books.google.de/books?id=FbrnBQAAQBAJ&pg=PA1 Auszüge]
* Matthias Nöther: ''Als Bürger leben, als Halbgott sprechen. Melodram, Deklamation und Sprechgesang im wilhelminischen Reich.'' Böhlau: Köln/Weimar 2008
* Jan van der Veen: ''Le mélodrame musical de Rousseau au romantisme. Ses aspects historiques et stylistiques.'' Den Haag: Nijhoff 1955
* James L. Smith: ''Melodrama.'' London: Methuen 1973
* Emilio Sala: ''L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora.'' Venedig: Marsilio 1995
* Hubert Holzmann: ''Pygmalion in München. Richard Strauss und das Konzertmelodram um 1900.'' Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
* {{OeML|Melodram|Melodram|MS}}
*Christiane Plank: Die melodramatische Szene in der Oper des 19. Jahrhunderts. München: Herbert Utz Verlag, 2005.

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Musikalische Gattung]]
[[Kategorie:Teil einer Oper]]
[[Kategorie:Musiktheater]]
[[Kategorie:Theatermusik]]

Melodram (Musik) - Versionsgeschichte

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