https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Marc_RibotMarc Ribot - Versionsgeschichte2026-06-02T19:14:40ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Marc_Ribot&diff=449571&oldid=previmported>Dentalum: Form korr.2026-03-30T13:53:19Z<p>Form korr.</p>
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'''Marc Ribot''' (* [[21. Mai]] [[1954]] in [[Newark (New Jersey)|Newark]], [[New Jersey]]) ist ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Avantgarde]]-[[Gitarrist]] und [[Komponist]]. Seit den 1990er-Jahren gehört er zu den vielseitigsten Gitarrenvirtuosen des Jazz.<ref>''Reclams Jazzlexikon.'' 2., erweiterte und aktualisierte Ausgabe. Reclam-Verlag, 2009, S. 440.</ref><br />
<br />
== Biografie ==<br />
Marc Ribot nahm als Teenager klassischen Gitarrenunterricht bei Frantz Casseus, der ein Freund der Familie war. 1978 zog er nach New York und spielte unter anderen mit dem [[Jazz]]-Organisten [[Jack McDuff]] und dem [[Soul]]-Sänger [[Wilson Pickett]]. 1981 war er Teil der Begleitband von [[Solomon Burke]] (1984 als ''Soul Alive!'' veröffentlicht), die durch ihn, Gabriel Rotello und den [[The Uptown Horns]] gebildet wurde und als ''The Realtones'' bezeichnet wurde. In ähnlicher Formation war er 1980 im ''Tramps Club'' in New York City, Stammclub der Upltown Horns, Teil von ''Brenda & The Real-Tones''.<ref>[https://www.facebook.com/HechtArno/posts/2261016794167393/?paipv=0&eav=AfYoQxvXtWK0UZR9IGJRIA7V4-5SJR_siU5MzljeV69rUjzejSJiUwxT_XAOGtB-ZDM Tramps-Plakat: Brenda & The Real-Tones] auf Facebook.com (englisch)</ref><br />
<br />
Von 1984 bis 1989 der [[Lounge Lizards]]. In dieser Zeit spielte er auch in den Bands von [[Tom Waits]] und [[Elvis Costello]]. Sein Gitarrenspiel gilt als eines der entscheidenden Elemente des Stilwandels, den Waits auf ''[[Rain Dogs]]'' vollzog. 1990 präsentierte er seine eigene Gruppe ''Rootless Cosmopolitans'' mit [[Don Byron]] und [[Anthony Coleman]], die zwei Alben veröffentlichte; seit 1994 arbeitete Ribot mit der bläserlosen Formation ''Shrek'' (gleichnamiges Album sowie Livealbum). Wenngleich Ribot im Allgemeinen der Avantgarde zugerechnet wird, hat er durchaus auch seine populären Seiten: So hat er mit seiner Band ''Los Cubanos Postizos'' zwei Alben mit [[Kuba|kubanisch]] inspirierter Musik als Hommage an [[Arsenio Rodríguez (Musiker)|Arsenio Rodríguez]] aufgenommen. Ein weiterer Schwerpunkt neben seinen Band- und Sidemanaktivitäten sind diverse Solokonzerte und -aufnahmen, u. a. zur Vertonung von [[Stummfilm]]en.<br />
<br />
In vielen seiner Aufnahmen reinterpretiert Ribot bekannte Kompositionen anderer Künstler, u. a. mehrere von [[Albert Ayler]] (auf dem Album ''Spiritual Unity'' sowie ''[[Live at the Village Vanguard (Marc-Ribot-Album)|Live at the Village Vanguard]]'' des Marc Ribot Trio mit [[Chad Taylor (Schlagzeuger)|Chad Taylor]] und [[Henry Grimes]]), [[John Coltrane]] (auf ''Live at the Village Vanguard),'' [[Jimi Hendrix]] ''(The Wind Cries Mary'' auf ''Rootless Cosmopolitans'' und ''Yo! I Killed Your God),'' [[The Doors]] ''([[Break on Through (To the Other Side)|Break on Through]]'' auf ''Party Intellectuals),'' sowie [[Jazzstandard]]s wie ''[[Take Five]]'' ''([[Your Turn]]), I’m Confessin’ (Live at the Village Vanguard).''<br />
<br />
Obwohl er [[Linkshänder]] ist, spielt er eine Rechtshänder-Gitarre. Das technische Handicap gleicht er mit einer individuellen und einfallsreichen Spielweise aus. Der Autor und Musikkritiker [[Robert Fischer (Schriftsteller)|Robert Fischer]] zitiert ihn mit den Worten, dass es „ein großes Maß an Kontrolle brauche, um Musik zu schaffen, die klingt, als ob sie unkontrolliert sei“.<ref>Vgl. [[Robert Fischer (Schriftsteller)|Robert Fischer]]: ''Anything goes. In: All that Jazz. Die Geschichte einer Musik.'' 3., erweiterte und aktualisierte Ausgabe. Reclam-Verlag, Stuttgart 2007, S. 442.</ref> Laut den Autoren des ''Jazzbuchs'' „hat er alle Sounds und Techniken ‚drauf‘, die jemals auf der elektrischen Gitarre gespielt wurden.“<ref>{{Literatur|Autor=Joachim-Ernst Berendt und [[Günther Huesmann]]|Titel=Das Jazzbuch. Von New Orleans bis ins 21. Jahrhundert|Ort=Frankfurt am Main|Verlag=S. Fischer|ISBN=978-3-596-15964-2|Seiten=563}}</ref><br />
<br />
Ribot arbeitete u.&nbsp;a. mit [[James Carter (Saxophonist)|James Carter]], [[Petr Kotík]], [[Elliott Sharp]], den [[Jazz Passengers]], [[Medeski, Martin & Wood]], [[Bill Frisell]], [[John Zorn]], [[Dave Douglas]], [[Arto Lindsay]], [[Gina Leishman]], Vinicius Cantuária, [[Evan Lurie]], [[Marianne Faithfull]], [[McCoy Tyner]], [[Allen Ginsberg]], [[Madeleine Peyroux]], [[Elton John]], [[Norah Jones]], [[Diana Krall]], [[The Black Keys]], [[Jamaaladeen Tacuma]], [[Laurie Anderson]], [[Bill Ware]], [[Allen Lowe]], [[Henry Grimes]], [[Noël Akchoté]], [[Maria Răducanu]] und [[Mariola Membrives]]. In Deutschland spielte er zusammen mit [[Jakob Ilja]] ([[Element of Crime]]) bei einem Konzertprojekt der ''[[17 Hippies]]'' in Köln im Jahr 2004.<br />
<br />
Im Jahr 2008 gründete er das Trio ''Ceramic Dog'' mit dem Schlagzeuger [[Ches Smith]] und dem Bassisten [[Shahzad Ismaily]]. Das erste Album der Gruppe war ''Party Intellectuals''. 2013 erschien das Folgealbum ''[[Your Turn]]''; 2023 wurde mit ''Connection'' das fünfte Album dieses „Powertrios“ veröffentlicht, auf dem die Trio-Musiker auch singen.<ref>{{Internetquelle |autor=[[Hans-Jürgen Schaal (Jazzautor)|Hans-Jürgen Schaal]] |url=https://www.jazzthing.de/review/marc-ribot-ceramic-dog-connection/ |titel=Marc Ribot Ceramic Dog Connection |werk=[[Jazz thing]] |datum=2023-08-24 |abruf=2023-08-25}}</ref> Im Projekt ''The Young Philadelphians'' interpretiert Ribot mit Jamaaladeen Tacuma, [[Calvin Weston]] und [[Mary Halvorson]] Hits des [[Phillysound]]s der 1970er Jahre. 2015 erschien das erste Album des Projekts, ''Live in Tokyo''. 2018 erschienen mit ''[[YRU Still Here?]]'' (mit Ceramic Dog) und ''Songs of Resistance 1942–2018'' (mit Gastauftritten u. a. von Tom Waits und [[Steve Earle]]) zwei sehr politische Alben von Ribot, die nach seinen eigenen Aussagen auch von [[Donald Trump]]s Präsidentschaft inspiriert wurden.<ref>[https://www.anti.com/releases/songs-resistance/ Songs of Resistance] auf anti.com, abgerufen am 15. September 2018.</ref><br />
<br />
Ribot ist der Präsident der ''Content Creators Coalition'', einer Organisation, die sich für die faire Behandlung von Musikschaffenden im Zeitalter digitaler Medien engagiert. Insbesondere wendet sie sich kritisch gegen [[Spotify]] und ähnliche [[Musikstreaming|Streamingdienste]].<ref>[https://www.nytimes.com/roomfordebate/2014/11/06/is-streaming-good-for-musicians/if-streaming-is-the-future-you-can-kiss-jazz-and-other-genres-goodbye If Streaming Is Good for Musicians, You Can Kiss Jazz and Other Genres Goodbye], ein Kommentar Ribots bei der [[New York Times]] vom 7. November 2014, abgerufen am 20. Januar 2015.</ref> Auf ''Your Turn'' von Marc Ribot’s Ceramic Dog findet man ein sarkastisches Lied ''Masters of the Internet'', das Ribots Unmut über Raubkopieren thematisiert. Das Lied wurde im Vorfeld der Albumveröffentlichung als freier Stream angeboten.<ref>[https://www.spin.com/articles/mark-ribot-ceramic-dog-slam-free-culture-masters-of-the-internet/ Marc Ribot’s Ceramic Dog Slam Free Culture on Art-Grinder ‘Masters of the Internet’] auf Spin.com, 25. März 2013, abgerufen am 20. Januar 2015.</ref><br />
<br />
[[Datei:Bar Kokhba 2014.jpg|mini|Marc Ribot (links) mit John Zorn 2014 beim Auftritt von ''Bar Kokhba'' auf dem [[Newport Jazz Festival]]]]<br />
<br />
== Diskografie (Auswahl) ==<br />
{{Hauptartikel|Marc Ribot/Diskografie}}<br />
* ''Rootless Cosmopolitans'' (1990)<br />
* ''Requiem for What’s His Name'' (1992)<br />
* ''Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus'' (1993)<br />
* ''Shrek'' (1994)<br />
* ''Don’t Blame Me'' (1995)<br />
* ''Subsonic – Sounds of a Distant Episode'' (1995)<br />
* ''The Book of Heads'' (1995) (Solo-Gitarre-Kompositionen von [[John Zorn]])<br />
* ''Shoe String Symphonettes'' (1997)<br />
* ''The Prosthetic Cubans'' (1998) (als Marc Ribot y Los Cubanos Postizos)<br />
* ''Yo! I Killed Your God'' (1999)<br />
* ''Muy Divertido!'' (2000) (als Marc Ribot y Los Cubanos Postizos)<br />
* ''Saints'' (2001)<br />
* ''Inasmuch as Life is Borrowed'' (2001)<br />
* ''Scelsi Morning'' (2003)<br />
* ''Soundtracks, Vol. 2'' (2003)<br />
* ''Spiritual Unity'' (2005) (mit Songs von [[Albert Ayler]])<br />
* ''Asmodeus: Book of Angels, Vol. 7'' (2007) (mit Kompositionen aus John Zorns ''[[Masada (John Zorn)#Book of Angels|Book of Angels]]'')<br />
* ''Exercises in Futility'' (2008)<br />
* ''Party Intellectuals'' (2008) (als Marc Ribot’s Ceramic Dog)<br />
* ''Silent Movies'' (2010)<br />
* ''[[Your Turn]]'' (2013) (als Ceramic Dog)<br />
* ''[[Live at the Village Vanguard (Marc-Ribot-Album)|Live at the Village Vanguard]]'' (2014) (als Marc Ribot Trio)<br />
* ''Live in Tokyo'' (2015) (The Young Philadelphians)<br />
* ''[[YRU Still Here?]]'' (2018) (als Ceramic Dog)<br />
* ''Songs of Resistance 1942–2018'' (2018)<br />
* ''Map of a Blue City'' (New West Records 2025)<ref>{{Internetquelle |autor=Eric Mandel |url=https://www.jazzthing.de/review/marc-ribot-map-of-a-blue-city/ |titel=Marc Ribot Map of a Blue City |werk=[[Jazz thing]] |datum=2025-08-07 |sprache=de |abruf=2025-08-11}}</ref><br />
<br />
== Verfilmungen ==<br />
* ''Marc Ribot. La Corde Perdue/The Lost String'', Regie: Anaïs Prosaïc, 82 min.<ref>{{Internetquelle |autor=All About Jazz |url=https://www.allaboutjazz.com/marc-ribot-the-lost-string-marc-ribot-by-jerry-dsouza.php |titel=Marc Ribot: The Lost String article @ All About Jazz |abruf=2021-02-08 |sprache=en}}</ref><br />
* ''Marc Ribot: Descent into Baldness'', Regie: [[Cassis B Staudt|Cassis Birgit Staudt]]/Jörg Söchting (1996)<ref>{{Internetquelle |url=http://www.musicfilmweb.com/db/film/marc-ribot-descent-into-baldness/ |titel=Marc Ribot: Descent into Baldness - MusicFilmWeb |abruf=2021-02-08 |sprache=en-US}}</ref><br />
<br />
== Lexikographische Einträge ==<br />
* [[Wolf Kampmann]] (Hrsg.), unter Mitarbeit von [[Ekkehard Jost]]: ''[[Reclams Jazzlexikon]].'' 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Reclam, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-15-010731-7.<br />
* [[Martin Kunzler]]: ''Jazz-Lexikon.'' Band 2: ''M–Z'' (= ''rororo-Sachbuch.'' Bd. 16513). 2. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16513-9.<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
{{Commonscat}}<br />
* [http://marcribot.com/ marcribot.com]<br />
* {{discogs}}<br />
* [https://www.europejazz.net/ribot-marc Steckbrief auf Europe Jazz Network]<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=134032438|LCCN=nr/97/7831|VIAF=74041134}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Ribot, Marc}}<br />
[[Kategorie:Gitarrist]]<br />
[[Kategorie:Fusion-Musiker]]<br />
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]<br />
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]<br />
[[Kategorie:Person (Newark, New Jersey)]]<br />
[[Kategorie:US-Amerikaner]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1954]]<br />
[[Kategorie:Mann]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Ribot, Marc<br />
|ALTERNATIVNAMEN=<br />
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Avantgarde-Gitarrist und Komponist<br />
|GEBURTSDATUM=21. Mai 1954<br />
|GEBURTSORT=[[Newark (New Jersey)|Newark]], [[New Jersey]]<br />
|STERBEDATUM=<br />
|STERBEORT=<br />
}}</div>imported>Dentalum