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{{Begriffsklärungshinweis}}
[[Datei:Hans Holbein d. J. 030.jpg|mini|Laute mit einer gerissenen Saite, Ausschnitt aus ''[[Die Gesandten]]'' von [[Hans Holbein der Jüngere|Hans Holbein dem Jüngeren]] (1533)]]

Die '''Laute''' (über [[spätmittelhochdeutsch]] ''lūte'' von {{arS|العود&lrm;|DMG=al-ʿūd|de=der Stab, das Holz, Laute}}) ist ein [[Zupfinstrument]] mit Korpus und angesetztem Hals sowie mit gleichlaufend zur Instrumentendecke verlaufenden Saiten. Als Laute im engeren Sinn bezeichnet man die aus der arabischen Kurzhalslaute [[Oud]] entstandene '''europäische Laute'''.

In der Musikinstrumentenkunde wird der Begriff ''[[Lauteninstrument]]'' (''Laute'' im weiteren Sinne genannt) verwendet. Er bezeichnet nach der [[Hornbostel-Sachs-Systematik]] eine bestimmte Gruppe von Saiteninstrumenten. Der Lautenspieler wird als '''Lautenist''', seltener als '''Lautist''', bezeichnet.

== Etymologie ==
Der Name ''Laute'' entstammt der [[Arabische Sprache|arabischen Sprache]]. Arabisch {{arF|العود&lrm;|al-ʿūd}} bedeutet „das Holz“ (ursprünglich „Zweig“, „Rute“, „Stab“) und bezieht sich auf das Material des Instruments. Möglicherweise wurde ''ʿūd'' in frühislamischer Zeit für eine Laute mit einer hölzernen [[Decke (Saiteninstrument)|Decke]] und einem [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]] aus Holzlamellen zur Abgrenzung von der älteren Lautenform ''mizhar'' verwendet, deren dickwandiger Holzkorpus wie beim ''[[Barbat (Musikinstrument)|barbat]]'' mit Haut bespannt war. Diese von [[Henry George Farmer]] vertretene Ansicht<ref>[[Henry George Farmer]]: ''A History of Arabian Music to the XIIIth Century''. Luzac & Company, London 1929, S. 15 ([http://archive.org/details/historyofarabian030364mbp bei Internet Archive])</ref> wird durch die Feststellung relativiert, dass arabische Autoren des 10. Jahrhunderts die Bezeichnungen ''ʿūd, mizhar'' und ''barbat'' häufig synonym gebrauchten oder nach anderen Kriterien abgrenzten.<ref>Vgl. auch Artikel ''[[Oud]]'', in dem eine weitere These der Namensherkunft angeführt wird: [http://www.iranicaonline.org/articles/music-history-ii Music History II. ca. 650 to 1370 CE].</ref> [[Ibn Chaldūn]] bezeichnete im 14. Jahrhundert das zum Spiel des ''barbat'' verwendete Plektrum als ''ʿūd''.<ref>Christian Poché: ''ʿŪd.'' In: ''Grove Music Online.''</ref> Auf die in zwei frühen arabischen Lexika vorkommende Nebenbedeutung von ''ʿūd'', „Schildkröte“, wies zuerst [[Rodolphe d’Erlanger]] (1930) hin. Dies stellt eine Verbindung her zum griechischen Wort für Schildkröte, ''chelys'', womit in der Antike eine [[Leier (Zupfinstrument)|Leier]] mit Schildkrötenpanzer gemeint war,<ref>Theodore Grame: ''The Symbolism of the 'Ūd.'' In: ''Asian Music.'' Band 3, Nr. 1, 1972, S. 25–34, hier: S. 25.</ref> sowie zur literarischen Bezeichnung der Laute als '''Testudo''', lateinisch für „Schildkröte“,<ref>[http://www.zeno.org/Georges-1913/A/testudo?hl=testudo#google_vignette Georges (1913).]</ref><ref>[[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Nürnberger Lautenbuch. Handschriftliche Tabulaturensammlung um 1600.'' Teil IV (= ''Die Tabulatur.'' Band 26). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus 1979, S. 152–153 (''Intrada Contralt'' und folgend ''Item ad Testudinem Maiorem'').</ref> etwa bei [[Georg Leopold Fuhrmann]]. In deutschsprachigen Lexika des 18./19. Jahrhunderts wird ''chelys'' dagegen mit Laute oder Geige gleichgesetzt.

Aus ''ʿūd'' mit dem davor stehenden Artikel ''al-'' wurde im [[Italienische Sprache|Italienischen]] ''leuto / liuto'', im [[Spanische Sprache|Spanischen]] ''laúd'' (vgl. [[Laúd]]), im [[Portugiesische Sprache|Portugiesischen]] ''alaude'', im [[Französische Sprache|Französischen]] ''luth'', im [[Englische Sprache|Englischen]] ''lute'' und im [[Deutsche Sprache|Deutschen]] ''Laute''.

== Geschichte ==
[[Datei:Apsara-mit-Sitar.jpg|mini|Chinesische [[Apsara]] mit Laute]]

Nicht eindeutig als Lautenspieler erkennbar sind zwei kleine Figuren auf [[Rollsiegel|Siegelabrollungen]] der [[Akkadzeit]], die Mitte 24. bis Mitte 22. Jahrhundert v. Chr. datiert werden. Nachfolgend gibt es eine Lücke in der Überlieferung bis zu den ältesten eindeutigen Abbildungen von Lauten vom Anfang des 2. Jahrtausends v. Chr., die aus einem Gebiet von Nord[[syrien]] bis [[Mesopotamien]] stammen. Die weite Verbreitung der Darstellungen auf dem Gebiet des [[Fruchtbarer Halbmond|Fruchtbaren Halbmondes]] spricht dafür, dass Lauteninstrumente bereits zuvor zur Kultur der dortigen Nomadenvölker gehörten. Außerhalb der mesopotamischen Ursprungsregion taucht die Laute im [[Altes Ägypten|Alten Ägypten]] zur Zeit der [[Hyksos]] (ca. 1650 bis 1550 v. Chr.) auf<ref>Harvey Turnbull: ''The Origin of the Long-Necked Lute.'' In: ''The Galpin Society Journal,'' Band 25, Juli 1972, S. 58–66, hier S. 63.</ref><ref>[[Ricardo Eichmann]]: ''Extent Lutes from the New Kingdom an the Coptic Period of Ancient Egyt.'' In: Iconea 2011, S. 25–37.</ref><ref>[[Alexandra von Lieven]]: ''Native and Foreign Elements in the Musical Life of Ancient Egypt.'' In: Arnd Adje Both u. a. (Hrsg.): ''Studien zur Musikethnologie IV. Orient-Archäologie'', Band 22, 2008, S. 155–160.</ref> und verbreitete sich von dort zunächst nach Süden. Aus Ägypten erhalten sind u. a. Schalenspießlauten, die mit Plektren gespielt wurden. Bei der Spießlaute besteht der Saitenträger aus einem einfachen Stiel, der durch einen [[Resonanzkörper]] aus Holz, eine [[Kalebasse]] oder z. B. einen [[Schildkröte]]npanzer hindurchgesteckt oder lediglich in den Resonanzkörper hineingesteckt wird, ohne an der gegenüberliegenden Seite auszutreten.

In den ersten nachchristlichen Jahrhunderten wurden im indischen Raum neben der Bogenharfe ''[[vina]]'' die ersten Lauteninstrumente verwendet, deren Namen zur damaligen Zeit nicht eindeutig bekannt sind. Eine mögliche Bezeichnung könnte ''kacchapi'' gewesen sein.<ref>[[Walter Kaufmann (Komponist)|Walter Kaufmann]]: ''Altindien. [[Musikgeschichte in Bildern]].'' Band II. ''Musik des Altertums.'' Lieferung 8. Hrsg. Werner Bachmann. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, S. 100</ref> Das Wort lebt als ''[[hasapi]], [[kacapi]], kulcapi'' oder ähnlich für Lauteninstrumente oder für Zithern in Südostasien weiter.

Die auf [[Persische Sprache|Persisch]] ''[[Setar (Instrument)|setar]]'' („Dreisaiter“) genannte Langhalslaute geht vielleicht auf altindische Vorbilder zurück. Die indische ''[[sitar]]'' wird als späte Entwicklung aus Langhalslauten angesehen, die ab dem 9./10. Jahrhundert in indischen Tempelreliefs zu sehen sind, und mit [[Mogulreich|mogulzeitlichen]] Einflüssen aus Persien und Zentralasien in Verbindung gebracht.<ref>Allyn Miner: ''Sitar and Sarod in the 18th & 19th Centuries.'' Motilal Banarsidass, Neu-Delhi 1997, S. 18, ISBN 978-81-208-1493-6</ref> Die ''[[oud]]'', eine [[Knickhalslaute]], kann als Vorläufer der europäischen Lauten angesehen werden. Das Instrument entwickelte sich aus der im 9. Jahrhundert in [[Perserreich|Persien]] verbreiten Form der Laute, dem ''[[Barbat (Musikinstrument)|barbat]]''. Von dort übernahmen möglicherweise auch die Chinesen um das 4. Jahrhundert n. Chr. die heute als ''[[pipa]]'' bekannte Schalenhalslaute.

[[Datei:Chorlaute Alt -Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg-1893.462.tif|mini|hochkant|Füssener Laute von Petrus Hellmer aus dem Jahr 1614 im [[Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg]]]]
Nach Europa kamen Vorformen der europäischen Laute möglicherweise durch [[Kreuzzug|Kreuzfahrer]]. Vielleicht fand sie ihren Weg nach Mitteleuropa auch schon früher über das [[al-Andalus|maurische Spanien]] (arabische Musikinstrumente wie die ''oud'' gelangten von Damaskus, Bagdad und Medina nach Córdoba oder auf dem Weg durch das an Persien grenzende [[Byzantinisches Reich|byzantinische Reich]]). In Europa erhielt sie [[Bund (Saiteninstrument)|Bünde]] und Darmsaiten und wurde statt mit dem Plektrum etwa ab 1500 mit den Fingern gespielt.

Während der [[Renaissance]] galt die Laute als Königin der Instrumente. Die ältesten noch erhaltenen Lauten stammen aus der Zeit um 1500.<ref>Douglas Alton Smith und Gerhard Söhne: ''Eine neue historisch-theoretisch und practische Untersuchung des Instruments der Lauten.'' In: ''Gitarre & Laute.'' Band 1, 1979, Nr. 1, S. 15–25, hier: S. 15.</ref> Die Laute hatte den praktischen Vorteil, dass sie ein leicht transportierbares [[Generalbass|Fundamentinstrument]] war. Im 17. Jahrhundert nahm ihre Bedeutung allmählich ab. Im 18. Jahrhundert wurden die [[Barocklaute]] und andere Lauteninstrumente wie [[Mandora]], [[Theorbe]] und [[Angelica (Musikinstrument)|Angélique]] schließlich von anderen [[Saiteninstrument|Saiten-]] und [[Tasteninstrument]]en verdrängt, bis sie zur Zeit der [[Romantik]] durch die [[Gitarre]] ersetzt wurde.

Ein später Erbe der Entwicklung, die [[Gitarrenlaute]], war im frühen 20. Jahrhundert unter den [[Wandervogel|Wandervögeln]] und in der [[Jugendmusikbewegung]] beliebt. Mit der Wiederentdeckung der [[Alte Musik|Alten Musik]] erfuhr auch die Laute in ihren verschiedenen Formen während des 20. Jahrhunderts eine Wiederbelebung. Um 1920<ref>Oswald Rabel: ''Die Harfenlaute. Ein neuer Weg zur Weiterentwicklung des Lautenspiels.'' In: ''Die Gitarre.'' Band 2, Heft 1, 1920, S. 3–5 ([https://www.digitalguitararchive.com/wp-content/uploads/2020/04/02-01-Die-Gitarre.pdf Digitalisat]).</ref> versuchte der Sänger und Gitarrenlehrer Oswald Rabel (* 1876) eine „Groß-Terz-Harfenlaute“ mit sieben Griffbrettsaiten (gestimmt G-H-es-g-h-es'-g') und zehn freischwebenden Basssaiten (chromatisch gestimmt) einzuführen.<ref>[[Josef Zuth]]: ''Handbuch der Laute und Gitarre.'' Verlag der Zeitschrift für die Gitarre (Anton Goll), Wien 1926 (1928), S. 227.</ref> Es finden Festivals statt, um das Interesse am Lautenspiel zu wecken und Künstler vorzustellen, so das seit 1996 von der Deutsche Lautengesellschaft veranstaltete [[Internationales Festival der Laute|Internationale Festival der Laute]] in Deutschland und der Schweiz<ref>{{Internetquelle |autor=Matthias Schneider |url=https://www.lautengesellschaft.de/festival_der_laute.html |titel=Festival der Laute |hrsg=Deutsche Lautengesellschaft e. V. |datum=2022 |abruf=2023-12-18}}</ref>.

== Instrumentenkunde {{Anker|Lauteninstrumente}} ==
=== Konstruktion ===
[[Datei:Lautenmacher-1568.png|mini|Lautenmacher aus dem [[Ständeliteratur|Ständebuch]] von [[Jost Amman]] und [[Hans Sachs]] (1568)]]

Charakteristisch für die Laute ist der aus mehreren Holzspänen tränenförmig zusammengesetzte Schallkörper („Muschel“).<ref>Bei [[Michael Praetorius]] und [[Georg Leopold Fuhrmann]] findet auch die lateinische Bezeichnung ''testudo'', „Schildkröte, gewölbtes Saiteninstrument“, für die Laute Verwendung.</ref> Verwendung findet neben Obstbaumhölzern (Pflaume, Birne, Kirsche) besonders Ahornholz. Auch Blumenesche, Eibenholz, Palisander, Ebenholz, Schlangenholz und Elfenbein wurden im 16. bis 18. Jahrhundert in Europa für die Späne benutzt.<ref>Friedemann Hellwig: ''Die Lauteninstrumente im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg.'' In: ''Gitarre & Laute.'' Band 1, 1979, Nr. 6, S. 8–15.</ref> Die Decke besteht meist aus [[Fichten]]holz und ist im Inneren der Laute durch mehrere Balken unterteilt. Der Hals ist mit der Muschel und dem Holzklotz unter der Decke so verleimt, dass Griffbrett und Decke in einer Ebene liegen. In die Decke ist eine Rosette hineingeschnitzt („Stern“). Zwischen Rosette und unterer Deckenkante ist der Saitenhalter aufgeleimt („Steg“, „Riegel“). Am oberen Ende des Halses ist der Wirbelkasten angeleimt, der nach hinten abgewinkelt ist und zur Kategorisierung als [[Knickhalslaute]] führt. Die Erbauer von Lauten werden Lautenbauer (früher auch Lautenmacher) genannt.

[[Datei:Syntagma10.png|mini|''Syntagma musicum'' von Michael Praetorius. Links, Blatt XVI]]
Etwa ab 1600 entstanden Formen der Laute mit vermehrter Saitenzahl, verlängertem Hals und zweitem Wirbelkasten, an dem zusätzliche Basschöre angebracht waren, sogenannte theorbierte Lauten<ref>vgl. im ''[[Syntagma musicum]]'': „Laute mit Abzuegen oder Testudo Theorbata“.</ref> ([[Barocklaute|Arciliuto]], [[Barocklaute|Liuto attiorbato]], [[Theorbe]], [[Angelica (Musikinstrument)|Angelica]], [[Barocklaute#Deutsche Barocklaute|deutsche Barocklaute mit Schwanenhals]]). Manche dieser neuen Lauten wurden besonders für den [[Generalbass]] verwendet (Arciliuto, Theorbe).

=== Saiten ===
Lautensaiten wurden während Renaissance und Barock aus Schafdarm hergestellt. [[Michael Praetorius]] berichtet 1618 auch vom Gebrauch von [[Stahl]]- und [[Messing]]saiten für Laute und Theorbe. Von Spielern der Gegenwart werden vielfach Saiten aus Kunststoff benutzt.

Lauten werden mit Saitenpaaren, so genannten [[Saitenchor|Chören]], besaitet. Der erste Chor ([[Chanterelle]]) besteht jedoch – im Gegensatz zur Mehrzahl der überlieferten Instrumente – heute nur aus einer Saite. Bei der [[Barocklaute]] sind oft der erste und der zweite Chor einzelne Saiten. Das tiefste Saitenpaar wurde als ''Groß-Brummer'' bezeichnet.<ref>''Brummer''. In: Valentin Trichter: ''Curiöses Reit-, Jagd-, Fecht-, Tantz- oder Ritter-Exercitien-Lexicon''. Leipzig, 1742, Sp. 223. [https://www.deutschestextarchiv.de/trichter_ritterexercitienlexikon_1742/132 Digitalisat] im [[Deutsches Textarchiv|Deutschen Textarchiv]]</ref>

Bis 1500 hatten Lauten vier oder fünf, danach zunächst sechs Chöre. Etwa ab 1600 wurden sieben und mehr Chöre verwendet. Die Zahl stieg bis ca. 1640 bis auf zwölf Chöre. Etwa um 1720 wurde die Saitenzahl auf dreizehn Chöre erweitert.

=== Saitenstimmung ===
Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts war in Italien noch die fünfchörige Laute in Gebrauch.<ref>[[Josef Zuth]]: ''Handbuch der Laute und Gitarre.'' Verlag der Zeitschrift für die Gitarre (Anton Goll), Wien 1926 (1928), S. 146–146 (''Italienische Laute'').</ref> Die sechs- bis siebenchörige [[Renaissancelaute]] steht in Terz-Quart-Stimmung (vor 1550<ref>Peter Päffgen: ''Abzug und Leyrer Zug: Zwei Lautenstimmungen des 16. Jahrhunderts.'' In: ''Gitarre & Laute.'' Band 2, 1980, Heft 6, S. 36–42, hier: S. 36–37.</ref> im Allgemeinen die Intervalle Quart – Quart – große Terz – Quart – Quart), also z. B. e′ – h – fis – d – A – E (oder g′ – d′ – a[is] – f – c – G – F bei der Tenorlaute; in Deutschland<ref>[[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Hans Gerle: Sieben Lautenstücke aus „Musica Teutsch“ 1532'' (= ''Die Tabulatur.'' Heft 2). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus o. J. (= ''FH.'' Band 4551), S. 2.</ref> auch a′ – e′ – h – g – d – A). Die absolute Tonhöhe war jedoch zunächst nicht festgelegt. In zeitgenössischen Lehrwerken (so [[Martin Agricola]] 1528 auf Seite 83 seiner ''Musica instrumentalis''<ref>Hans Dagobert Bruger (Hrsg.): ''Pierre Attaingnant, Zwei- und dreistimmige Solostücke für die Laute.'' Möseler Verlag, Wolfenbüttel/Zürich 1926, S. 28–29 (''Stimmung'' im Anhang).</ref>) wird oft empfohlen, die höchste Lautensaite (die Chanterelle) einfach so hoch wie möglich zu stimmen. Je nach Stimmlage wurden die Saiten beispielsweise (bei [[Ottaviano Petrucci]]) mit ''Contrabasso'', ''Bordone'', ''Tenore'', ''Mezzana'', ''Sottana'' und ''Canto''<ref>[[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Hans Gerle: Sieben Lautenstücke aus „Musica Teutsch“ 1532'' (= ''Die Tabulatur.'' Heft 2). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus o. J. (= ''FH.'' Band 4551), S. 2.</ref> bezeichnet.

Im 16. Jahrhundert bestand der vierte, fünfte und sechste Saitenchor meist aus Grundton und Oktavsaite. Auch die ab 1600 hinzugefügten Basschöre waren in Oktaven gestimmt.

Bei siebenchörigen Lauten war der 7. Chor einen [[Ganzton]] oder eine [[Quarte]] tiefer als der 6. Chor gestimmt. Bei achtchörigen Lauten ist der 7. Chor einen Ganzton und der 8. Chor eine Quarte tiefer als der 6. Chor gestimmt, bei der zehnchörigen Laute werden die Saiten vom sechsten Chor an diatonisch absteigend angeordnet. Bei Stimmung der Laute in G wäre die Stimmung des 7. bis 10. Chores also: F – E – D – C. Je nach der [[Tonart]] des Stückes konnten die Basssaiten (mittels [[Skordatur|„Abzug“]]) umgestimmt werden.

Etwa ab 1620 experimentierten französische Lautenisten mit neuen Stimmungen der Lautensaiten ([[René Mézangeau]], [[Pierre Gaultier]]). Um die Mitte des Jahrhunderts begann die so genannte d-Moll-Stimmung sich auf der [[Barocklaute]] durchzusetzen. Die d-Moll-Stimmung erschien zuerst in zwei Drucken des Jahres 1638, nämlich beim Verlag [[Robert Ballard (Musikverleger)|Ballard]] (Paris) und bei Pierre Gaultier (Rom).

=== Spielweise ===
Bis ins 15. Jahrhundert wurde die Laute wie der arabische Oud mit einem Plektrum angeschlagen, das in der Regel aus einem starken Vogelfederkiel bestand.

Um 1500, erstmals 1484 bei Johannes Tinctoris<ref>Anthony Baines: ''15. Century Instruments in Tinctoris De Inventione et Usu Musicae.'' In: ''The Galpin Society Journal'' 3, 1950, S. 19–26.</ref> beschrieben, entwickelten die Lautenisten die Spieltechnik mit den Fingern, durch die ein polyphones Spiel möglich wurde. Bei dieser, in Lehrwerken von [[Hans Judenkönig]] ab 1511 und Lautenbüchern<ref>Vgl. [[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Nürnberger Lautenbuch. Handschriftliche Tabulaturensammlung um 1600 aus der Bibliothek des Germanischen Nationalmuseums zu Nürnberg (Ms. 33748).'' Teil I–V (= ''Die Tabulatur.'' Band 23–27). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus (1979 ff.)</ref> des 16. und 17. Jahrhunderts beschriebenen<ref>Paul Beier: ''Die Anschlagshaltung der rechten Hand an der Renaissance-Laute.'' (Aus dem Amerikanischen übersetzt von Wolfgang Kreth) In: ''Gitarre & Laute.'' Band 5, 1983, Heft 2, S. 148–156, hier: S. 149–150.</ref> Technik werden Läufe mit Daumen und Zeigefinger der rechten Hand gespielt – einer Technik, die aus dem Plektrumspiel entwickelt wurde – während Akkorde mit Daumen, Zeige-, Mittel- und Ringfinger der rechten Hand angeschlagen werden. Die Finger der rechten Hand werden dabei parallel zu den Saiten gehalten, während der kleine Finger – wie bereits früher beim Plektrumspiel – auf der Decke ruht. Diese Technik wird heute oft „Daumen-innen-Technik“<ref>Paul Beier (1983), S. 150–155.</ref> genannt, weil der Daumen in die Richtung des Handinneren schlägt bzw. sich unterhalb des Zeigefingers befindet.

[[Datei:Michelangelo Caravaggio 020.jpg|mini|[[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Caravaggio]]: ''[[Der Lautenspieler (Caravaggio)|Der Lautenspieler]]'' (um 1595), Laute mit defektem Korpus]]
Aufgrund der lebhafteren Bassführung in der Musik der späten Renaissance und der Barockzeit entwickelten die Lautenisten um 1600 für die rechte Hand die sogenannte „Daumen-außen-Technik“. Der kleine Finger wird weiterhin als Stützfinger verwendet, aber die Hand wird so gedreht, dass die Finger beinahe in rechtem Winkel die Saiten berühren, während der ausgestreckte Daumen nun vor allem die Basssaiten bedient und das Handgelenk nicht bewegt wird.<ref>Paul Beier (1983), S. 154 f.</ref>

== Lautenmusik ==
Mittelalterliche Abbildungen zeigen die Laute im Ensemble mit Streichinstrumenten und der [[Harfe]].

Am Beginn der schriftlichen Überlieferung ihrer Musik ([[Francesco Spinacino]], ''Intabulatura de Lauto,'' Venedig 1507) stehen neben [[Tabulatur]]en vokaler Musik und instrumentaler Tanzmusik bereits selbständige, instrumental komponierte Solostücke ([[Ricercar]]). Die Emanzipation der Instrumentalmusik, zum Teil von anonymen Komponisten<ref>Vgl. etwa [[Adalbert Quadt]]: ''Lautenmusik aus der Renaissance.'' Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 1 (''Fuga'', anonym aus „Avidius“), 10–11 (''Allemande'', anonym aus „Avidius“), 24 (''Gagliarde'', anonym aus „Avidius“) und 64 (''Avidius'': Manuskript um 1600 in französischer und italienischer Tabulatur in der Nationalbibliothek Prag).</ref> hinterlassen, führte bei der Laute zur Schaffung freier Formen wie [[Toccata]], [[Fantasie (Kompositionsform)|Fantasie]], Präambulum, [[Präludium]].

Um 1600 erlebte das [[Elisabethanisches Zeitalter|elisabethanische]] Lautenlied eine Blüte ([[John Dowland]]). Ihm folgte eine Blüte des französischen [[Air de cour]]t, bei dem die Laute zunächst die selbständige instrumentale Begleitung des Gesanges übernimmt ([[Gabriel Bataille]], [[Nicholas Lanier]]), eine Rolle, welche ihr jedoch im Verlauf des 17. Jahrhunderts zunehmend durch die [[Theorbe]] abgenommen wurde ([[Monodie]]).

Von der Mitte des 17. Jahrhunderts an dominiert der Einfluss französischer Lautenisten in Europa ([[René Mézangeau]], [[Ennemond Gaultier]], [[François Dufault]] u. a.). Sie komponierten vornehmlich rein instrumentale, stilisierte [[Suite (Musik)#Barock|Tanzsätze]] und bildeten im Gegensatz zum Italienischen Stil (wie in Arien) den lautenistischen Stil bzw. gebrochen Stil<ref>Frederick Noad: ''The Baroque Guitar'' (= ''The Frederick Noad Guitar Anthology.'' Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 24 (zu einem ''Vivace'' von [[Adam Falckenhagen]], zum Französischen ''broken style'' und zum ''melodic Italien style'').</ref> der gebrochenen Melodie aus (''style luthé''), der zunächst auch von [[Cembalo|Clavecinisten]] wie [[Johann Jakob Froberger]], [[Louis Couperin]], [[Nicolas Antoine Le Bègue]] nachgeahmt wurde.

Der französische Stil wurde um 1700 in Schlesien, Böhmen und Österreich zunehmend mit kantablen Elementen versetzt ([[Esaias Reusner der Jüngere|Esaias Reusner]], [[Johann Anton Losy von Losinthal|Losy]]), bis schließlich [[Silvius Leopold Weiss]], bekanntestes Mitglied einer deutschen Lautenistenfamilie,<ref>[[Josef Zuth]]: ''Handbuch der Laute und Gitarre.'' Verlag der Zeitschrift für die Gitarre (Anton Goll), Wien 1926 (1928), S. 287–288.</ref> die Lautenmusik in italienischem Stil ein letztes Mal auf den Gipfel der Kunst führte. Nach ihm führte die [[Barocklaute#Deutsche Barocklaute|Laute]] bis in die [[Vorklassik]] (zwischen 1720 und 1780) nur mehr ein Schattendasein.

Musik für Laute wurde vom 15. bis zum 18. Jahrhundert in Form der [[Tabulatur#Historische Lauten- und Gitarrentabulaturen|Tabulatur]] notiert. Spätere Ausgaben in Notenschrift zeigen die Laute als sogenanntes [[transponierendes Instrument]], da die Notierung eine Oktave höher erfolgt als das Instrument klingt.

Danach wurden fast keine Werke mehr für die (europäische) Laute geschrieben, auch wenn es bis in die neueste Zeit gelegentlich Kompositionen für das Instrument gab.<ref>[[John W. Duarte]]: ''Hat die Laute eine Zukunft?'' In: ''Gitarre & Laute'' 5, 1983, Heft 1, S. 87–90.</ref>

Weitere namentlich bekannte Komponisten oder Herausgeber von Lautenmusik bzw. auf Lauteninstrumenten vorgetragener Musik von etwa 1500 bis 1754 waren aus Deutschland [[Hans Gerle]], [[Hans Neusidler]]<ref>Vgl. etwa [[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Hans Neusidler: Ein Newgeordent Künstlich Lautenbuch. 1536'' (= ''Die Tabulatur. Ausgewählte Werke in ihrer Originalnotation mit Übertragungen für Laute (oder ein Tasteninstrument) und Gitarre.'' Heft 1 (Teil I) und Heft 9 (Teil II). Friedrich Hofmeister, Hofheim Taunus.</ref> und [[Elias Mertel]].<ref>Vgl. etwa Helmut Mönkemeyer (Hrsg.): ''Nürnberger Lautenbuch. Handschriftliche Tabulatursammlung um 1600.'' Teil IV (= ''Die Tabulatur.'' Band 26), S. 180–181 (''Galliarda Elias Mertelij'').</ref> aus Frankreich [[Pierre Attaingnant]] und [[François Campion]]; aus Italien [[Fabritio Caroso]] und [[Cesare Negri]]; aus [[Polen]] [[Wojciech Długoraj|Albert Długoraij]]; aus [[Ungarn]] [[Valentin Bakfark]], aus Spanien [[Alonso Mudarra]], [[Luis de Narváez]], [[Enríquez de Valderrábano]] und Lucas Ruiz de Ribayaz. im 17. Jahrhundert aus England Henry Purcell (senior), Peter Lee of Putney, Robert Woodward, [[Jeremiah Clarke]], William Babel und Edward Wormall, William Ballet; im 18. Jahrhundert aus Deutschland [[Johann Friedrich Fasch]]<ref>Ruggero Chiesa (Hrsg.): ''Johann Friedrich Fasch, Concerto in re minore per liuto e archi.'' Edizioni Suvini Zerboni, Mailand.</ref> und der gebürtige Österreicher [[Wolff Jakob Lauffensteiner]] (1676–1754);<ref>[[Frederick Noad]]: ''The Frederick Noad Guitar Anthology.'' 4 Bände. Ariel Publications, New York 1974; Neudrucke: Amsco Publications, New York / London / Sydney 1992 und 2002, UK ISBN 0-7119-0958-X, US ISBN 0-8256-9950-9; hier: Band 2: ''The Baroque Guitar.'' Neuausgabe: Hal Leonard, Milwaukee, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 79–89.</ref><ref>zu Lauffensteiner {{NDB|13|711||Lauffensteiner, Wolff Jacob|[[Rudolf Flotzinger]]|103915877}}</ref> in Österreich auch [[Joseph Haydn]].<ref>[[Josef Zuth]]: ''Handbuch der Laute und Gitarre.'' Verlag der Zeitschrift für die Gitarre (Anton Goll), Wien 1926 (1928), S. 136.</ref>

== Lautenisten des 20. und 21. Jahrhunderts ==
{{Siehe auch|Liste von Lautenisten des 20. und 21. Jahrhunderts}}
Im Gefolge des zunehmenden Interesses an [[Alte Musik|Alter Musik]] und ihrer [[Historische Aufführungspraxis|historischen Aufführungspraxis]] kam es in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu einer Wiederbelebung des Lautenspiels, das in Deutschland insbesondere von [[Hans Dagobert Bruger]] (1894–1932) und in England von [[Diana Poulton]] (1903–1995) initiiert wurde. In deren Nachfolge gelang es Lautenisten wie [[Eugen M. Dombois]] (1931–2014), [[Hopkinson Smith]] (* 1946) und [[Konrad Junghänel]] (* 1953), das Instrument als fester Bestandteil der Aufführungspraxis historischer Werke zu etablieren.

== Lautenbauer ==
=== 15. Jahrhundert ===
* [[Conrad Gerle]] (1440–1521), Nürnberg
* [[Hans Frei (Lautenbauer)|Hans Frei]] (1450–1523), Nürnberg und Bologna
* [[Laux Maler]] (1485–1552 ?), Füssen und Bologna
=== 16. Jahrhundert ===
* [[Hans Gerle]] (um 1500–1554), Nürnberg
* [[Caspar Tieffenbrucker]] (1514–1571), Füssen, Lyon, Bologna und Roßhaupten
* [[Wolfgang Wolff (Lautenbauer)|Wolfgang Wolff]] (um 1515–1570), Füssen
* [[Wendelin Tieffenbrucker]] (auch ''Vendelio Venere'', vor 1551–nach 1611), Padua und Venedig
* [[Magnus Tieffenbrucker]] (1580–1631), Venedig
* [[Michael Hartung]] (vor 1593–nach 1640), Padua, Roßhaupten und Venedig
* [[Magnus Lang]] (vor 1599–nach 1618), Neapel und Padua (Italien)

=== 17. Jahrhundert ===
* [[Hans Angerer (Instrumentenbauer)|Hans Angerer]] (1620–1650), [[Füssen]] und [[Turin]]
* [[Matthias Alban]] (1634–1712), Tirol
* [[Joachim Tielke]] (1641–1719), Hamburg
* [[Johann Schorn (Geigenbauer)|Johann Schorn]] (1658–1718), Salzburg
* [[Andreas Ferdinand Mayr]] (1693–1764), Salzburg
=== 18. Jahrhundert ===
* [[Leopold Widhalm]] (1722–1776), Nürnberg
=== 19. Jahrhundert ===
* [[Anton Jirowsky (Instrumentenbauer, 1877)|Anton Jirowsky]] (1877–1941), Wien (Österreich)
=== 20. Jahrhundert ===
* [[Hans Henning Jordan]] (1905–1979), Markneukirchen/Vogtland (Sachsen/Deutschland)
* [[Jacob Jan van de Geest]] (1924–1985), Vevey – Le Mur Blanc (Kanton Waadt/Schweiz)
* [[Stephen Gottlieb]] (1945–2014), London (Großbritannien)
* [[Robert Lundberg]] (1948–2001), Portland/Oregon (USA)
* [[Luc Breton]] (* um 1950), [[Ecublens VD|Écublens]] bei Lausanne (Schweiz)
* Günter Mark (* 1951), Erlangen (Mittelfranken) – Elsa/Bad Rodach (Oberfranken/Deutschland) 

== Heraldik ==
Eine Laute ist auf dem Wappen von [[Tegkwitz]] dargestellt.

== Siehe auch ==
* [[Barocklaute]]
* [[Domra]]
* [[Erzlaute]]
* [[Lautenstimmung]]
* [[Mandolaute]]
* [[Mandoline]]
* [[Renaissancelaute]]

== Literatur ==
* [[Christian Ahrens (Musikwissenschaftler)|Christian Ahrens]] (Red.): ''Laute und Theorbe.'' Symposium im Rahmen der 31. Tage Alter Musik in Herne. Stadt Herne, Fachbereich Kultur, 2006, ISBN 3-9807008-7-9.
* Hans Dagobert Bruger: ''Schule des Lautenspiels für die gewöhnliche Laute, Baßlaute, doppelchörige und theorbierte Laute. Nach den Regeln und Erfahrungen der berühmtesten Lautenmeister aus alter und neuer Zeit.'' 4 Hefte. Julius Zwißlers Verlag, Wolfenbüttel 1925; Nachfolger: Möseler Verlag, Wolfenbüttel/Zürich (Lautenschule, [http://hdl.handle.net/1802/21149 Teil 2, Heft 3: ''Der kunstreiche Lautenschlager'']).
* Franz Jahnel: ''Die Gitarre und ihr Bau – Technologie von Gitarre, Laute, Mandoline, Sister, Tanbur und Saite.'' Ewin Bochinsky, Frankfurt am Main 1963; 8. Auflage ebenda 2008, ISBN 3-923639-09-0.
* Robert Lundberg: ''Historical Lute Construction''. Guild of American Luthiers, 2002.
* Ernst Pohlmann: ''Laute, Theorbe, Chitarrone.'' 2. Auflage. Editio Eres Lilienthal, Bremen 1972; 4. Auflage ebenda 1975.
* [[Konrad Ragossnig]]: ''Handbuch der Gitarre und Laute.'' ISBN 978-3-7957-8725-7.
* Andreas Schlegel: ''Die Laute in Europa – Geschichte und Geschichten zum Geniessen.'' (deutsch, englisch) ISBN 978-3-9523232-0-5.
* Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke: ''Die Laute in Europa 2. Laute, Gitarre, Mandoline, Cister.'' (deutsch, englisch) ISBN 978-3-9523232-1-2.
* Douglas Alton Smith: ''A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance''. [http://lutesocietyofamerica.org/ Lute Society of America], 2002. ISBN 0-9714071-0-X, ISBN 978-0-9714071-0-7.
* Matthew Spring: ''The Lute in Britain. A History of the Instrument and its Music.'' Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 – [http://www.oup.co.uk/pdf/0-19-816620-6.pdf Kapitel 6. ''The Lute in Consort.''] (PDF-Datei; 1,9 MB)
* [[Josef Zuth]]: ''Handbuch der Laute und Gitarre.'' Verlag der Zeitschrift für die Gitarre (Anton Goll), Wien 1926 (1928), ISBN 3-487-04290-8.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Lutes|Laute}}
{{Wikiquote}}
{{Wiktionary}}
* [http://www.lautengesellschaft.de/ Deutsche Lautengesellschaft]
* [https://www.lutesociety.org/ Englische Lautengesellschaft]
* Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke: [http://www.accordsnouveaux.ch/de/index.html accordsnouveaux.ch]
* [https://sites.google.com/view/another-lute-website/home Another Lute Website] – Laute-Videosammlung nach Komponist sortiert

== Anmerkungen ==
<references />

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[[Kategorie:Laute| ]]
[[Kategorie:Historisches Musikinstrument]]
[[Kategorie:Lauteninstrument]]
[[Kategorie:Zupfinstrument]]

Laute - Versionsgeschichte

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