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[[Datei:Kreeger Museum.jpg|mini|Das Gebäude des Kreeger Museum wurde ursprünglich als Wohnhaus errichtet]]
Das '''Kreeger Museum''' ist ein privates [[Kunstmuseum]] in [[Washington, D.C.]] Es ist nach dem Sammlerehepaar David und Carmen Kreeger benannt und befindet sich im ehemaligen Wohnhaus der Familie. Die Pläne für das Gebäude entwarfen in den 1960er Jahren die Architekten [[Philip Johnson]] und [[Richard Foster]]. Zur Sammlung gehören Kunstwerke aus der Zeit von 1850 bis zum ausgehenden 20. Jahrhundert. Hierunter befinden sich mehrere Werke von [[Claude Monet]] und anderer Künstler des [[Impressionismus]], Arbeiten von [[Pablo Picasso]] und Werke der [[Abstrakte Kunst|Abstrakten Kunst]]. Neben Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen europäischer und amerikanischer Künstler zeigt das Museum eine Gruppe von Masken aus West- und Zentralafrika.

== Geschichte ==
David Lloyd Kreeger kam als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer zur Welt. Nach seinem Jura-Studium stieg er bei der Versicherung [[Geico]] innerhalb weniger Jahre bis zur Leitung des Unternehmens auf. Zusammen mit seiner Frau Carmen begann er ab 1959 mit dem Sammeln von Kunst. In den 1960er Jahren entstand bei den Kreegers die Idee für ein neues Wohnhaus, das sowohl ihren repräsentativen Bedürfnissen dienen als auch genügend Platz für ihre Sammlung bieten sollte. Da eine spätere museale Nutzung zunächst nicht angedacht war, entschieden sich die Eheleute für ein 22 Hektar großes Grundstück in der vornehmen Foxhall Road im Nordwesten der amerikanischen Hauptstadt. In dieser ruhigen Wohngegend außerhalb des Stadtzentrums befinden sich beispielsweise auch die Residenzen des deutschen und spanischen Botschafters.

Für ihr neues Haus konnten das Paar als Architekt [[Philip Johnson]] gewinnen, der mit seinem Assistenten Richard Foster 1963 die Pläne entwarf. Die Fertigstellung des Hauses erfolgte 1967. Das langgestreckte dreigeschossige Gebäude hat eine moderne Stahl- und Betonarchitektur mit einer Verkleidung aus [[Travertin]] und vor allem zur Rückseite großen Glasflächen. Da sich das Grundstück an einem Hang befindet, wirkt das Haus von der Foxhall Road aus gesehen wie ein zweigeschossiges Gebäude. Die unterste Etage öffnet sich nur zur hinter dem Haus gelegenen Skulpturenterrasse und dem dahinter befindlichen parkartigen Garten. Im Inneren des Hauses sind die Wände ebenfalls meist mit Travertin verkleidet, teilweise findet sich eine Ausstattung mit [[Teakbaum|Teakholz]]. Der Eingang des Hauses befindet sich in der mittleren Etage. Hier gelangt der Besucher direkt in die sich über das zweite und dritte Geschoss erstreckende ''Great Hall'' (''Große Halle''), an die sich die anderen Räume sowie ein gläsernes Atrium, in dem sich ein Baum und andere Pflanzen befinden, anschließen. Die Raumdecke der ''Great Hall'' verfügt über mehrere hintereinanderliegende flache Kuppelkonstruktionen, die ebenso wie die textile Wandbespannung des Raumes für eine gute Akustik sorgt. Dies war für die Bauherren besonders wichtig, da ihre Interessen nicht nur den bildenden Künsten, sondern auch der Musik galten und beide selbst ein Instrument spielten.

Nach Fertigstellung des Gebäudes nutzten David und Carmen Kreeger das Gebäude nicht nur als privaten Wohnsitz; ihr Haus entwickelte sich schnell zu einem gesellschaftlichen Treffpunkt in Washington. Hiervon zeugen noch heute Erinnerungsfotos an den Wänden, die beispielsweise das Paar mit den ehemaligen Präsidenten [[Jimmy Carter]] oder [[George H. W. Bush]] zeigen. Die Besucher des Hauses konnten nicht nur die umfangreiche Kunstsammlung bewundern, sondern die Kreegers luden auch zu privaten Konzerten ein. So gaben [[Isaac Stern]], [[Pinchas Zukerman]], das [[Tokyo String Quartet]] oder das [[Cleveland Quartet]] Hauskonzerte bei den Kreegers.

David Kreeger starb 1990. In der Folgezeit begann die Umwidmung des Wohnhauses in ein Museum, das am 1. Juni 1994 für das Publikum öffnete. Von den 2.200 m² Nutzfläche des Gebäudes wurden unter der Leitung von Judy A. Greenberg, der bis heute (2012) amtierenden Direktorin des Museums, 1.300 m² in Galerieräume verwandelt. Dazu sind im mittleren Geschoss des Hauses nahezu alle Möbel entfernt worden und im Untergeschoss sind weitere Ausstellungsräume entstanden. So steht in der ''Great Hall'' nur noch ein Konzertflügel, der für gelegentliche Konzerte im Museum genutzt wird und nur die ehemalige Bibliothek gibt einen Eindruck von der ursprünglichen Einrichtung des Hauses. Auch nach dem Tod von Carmen Kreeger im Jahr 2003 blieb die oberste Etage mit den ehemaligen Privaträumen für Besucher unzugänglich. Das Museum ist nur an einzelnen Tagen für Individualbesucher zugänglich. Darüber hinaus können Gruppen nach Anmeldung das Haus besichtigen. Neben der ständigen Kunstsammlung, die in wechselnden Präsentationen gezeigt wird, gibt es verschiedene Sonderausstellungen.

== Sammlung ==
Das Paar trugen innerhalb von 15 Jahren den größten Teil ihrer aus mehr als 300 Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafiken und Skulpturen bestehende Kunstsammlung zusammen. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf französischer Kunst des 19. Jahrhunderts und internationale Kunst der Moderne von Malern und Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus wurden Skulpturen aus West- und Zentralafrika zusammen getragen. Die Sammlung wurde nicht nach musealen Gesichtspunkten zusammengestellt, sondern spiegelt den persönlichen Geschmack der Sammler, deren Bildnisse ''Portrait of Carmen Kreeger'' von
[[Alfred Jonniaux]] und ''Portrait of David Lloyd Kreeger'' von [[James Anthony Wills]] sich ebenfalls im Museum befinden.

=== Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts ===
Zu den frühesten Werken europäischer Künstler im Museum gehören Werke der [[Schule von Barbizon]]. So findet sich in der Sammlung von [[Charles-François Daubigny]] die Flusslandschaft ''Les Sablières près de Valmondois'', von [[Jean-Baptiste Camille Corot]] die Darstellung eines Fuhrwerkes ''Le chariot d’Arras'' und von [[Narcisso Virgilio Díaz de la Peña]] neben einem Stillleben ''Fleurs'' das Orientmotiv ''La favourite du sultan''. Zudem besitzt das Museum vier Arbeiten von [[Félix Ziem]]. Hierzu gehören die Stadtansichten ''Hagia Sophia mit Stadtmauer von Istanbul'', ''Der Dogenpalast gesehen vom Canale della Grazia'' und ''Dogenpalast mit Landungsbrücke'' sowie die Ölstudie ''Zwei Frauen''. Hieran schließen sich das im [[Académie des Beaux-Arts|akademischen Stil]] gehaltene weibliche Aktbildnis ''Nu assis dans un paysage'' von [[Thomas Couture]] und ein weiterer Akt ''La vague'' von [[Henri Fantin-Latour]] an.
[[Datei:Van Gogh - Vase mit Zinnien.jpeg|mini|Vincent van Goh: ''Vase mit Zinnien'']]
Zu den Vorläufern des [[Impressionismus]] zählen [[Eugène Boudin]] und [[Adolphe Monticelli]]. Das Museum zeigt mit ''Sur la Meuse'' eine für Boudin typische Hafenansicht, von Monticelli das Stillleben ''Blumen in Kupferschale'' und das Figurenbild ''Conversation galante''. Von [[Claude Monet]] ist in der Sammlung ein Werkblock von neun impressionistischen Landschaftsbildern zu finden. Hierzu gehören mehrere in der Bretagne entstandene Meeresansichten wie ''Barques sur la plage de Pourville, marée basse'', ''Coucher de soleil à Pourville'', ''Falaises aux Petites-Dalles'', ''L’Aiguille et la Porte d’Aval vues en amont'' sowie ''La Pointe du Petit Ailly, temps gris''. Neben der Flusslandschaft ''La Seine à Port-Villez, effet rose'' gehören zudem die in der Umgebung von Monets Haus entstandenen Gemälde ''Printemps à Giverny'', ''Prairie à Giverny'' und ''Bras de Seine près de Giverny, brouillard'' zur Kollektion. Weitere Landschaftsbilder des Impressionismus stammen von [[Alfred Sisley]], dessen ''Le givre'' und ''Lisière de bois'' zur Sammlung gehören. Hinzu kommen die Stadtansichten ''Le Jardin des Tuileries, été'' von [[Camille Pissarro]] und ''Venise brouillard'' von [[Pierre-Auguste Renoir]]. Zudem besitzt das Museum von [[Edgar Degas]] die Darstellung einer sich kämmenden nackten Frau ''Femme se coiffant''.

Zu den Werken des [[Post-Impressionismus|Spätimpressionismus]] gehören von [[Paul Cézanne]] das Landschaftsbild ''Maisons et sapins'' und das Stillleben ''Le vase bleu sombre, III'' sowie von [[Vincent van Gogh]] die beiden Blumenbilder ''Vase mit Nelken und anderen Blumen'' und ''Vase mit Zinnien''. Hinzu kommen mit ''Au fond de la mer'' von [[Odilon Redon]] und ''Assemblée dans un parc'' von [[James Ensor]] Werke des [[Symbolismus (Bildende Kunst)|Symbolismus]]. Von [[Pierre Bonnard]] zeigt das Museum mit ''Le golfe ou Paysage du midi'' und ''Marine, Cannes'' zwei Meeresansichten im Stil der [[Nabis (Künstler)|Nabis]]. Zum Frühwerk von [[Piet Mondrian]] gehört das Landschaftsbild mit Windmühle ''Oostzijdse molen mit Sonnenuntergang''. Ebenfalls ein Frühwerk ist ''Mann med hatt sittende på veranda'' von [[Edvard Munch]]. Von [[Amedeo Modigliani]] zeigt das Museum zwei Bildnisse, die beide mit ''Portrait du graveur Weill'' betitelt sind.

Darüber hinaus gibt es in der Sammlung mehrere Werke des [[Kubismus]]. Von [[Fernand Léger]] zeigt das Museum ''L’enfant à l’accordéon'' und von [[Georges Braque]] die Werke ''L'atelier au vase noir'', ''Le chevalet'' und ''Stillleben mit Vase'', auf dessen Rückseite sich das Bild ''Vanitas I'' befindet. Von [[Pablo Picasso]] trugen die Kreegers eine Reihe von Gemälden zusammen, die aus unterschiedlichen Werkphasen stammen. So gibt es eine frühe Caféhausszene ''Chez le Café de la Rotonde ou L’Hippodrome'', einen Frauenkopf ''Tête de femme'' aus Picassos klassizistischer Periode, Werke im Stil des Surrealismus oder Kubismus wie ''Tête de femme endormie'', ''Tête de femme au chapeau'', ''Compotier et verres'', ''Nature morte aux épis'', ''Nature morte avec fruit, verre, et journal'' und ein weiterer ''Tête de femme''. Zum Spätwerk Picassos gehören ''Nu assis appuyé sur des coussins'' sowie ''L’homme au casque d'or aprés Rembrandt'', eine Arbeit nach dem vormals [[Rembrandt van Rijn|Rembrandt]] zugeschriebenen ''[[Der Mann mit dem Goldhelm]]''. Weitere Werke des Surrealismus sind ''Le secret'' von [[Paul Delvaux]], ''Le regard de soie'' von [[Yves Tanguy]] und ''Le chevalier rouge'' von [[Man Ray]]. Ergänzt wird der Bereich der klassischen Moderne durch die Arbeiten ''Relationen'' von [[Wassily Kandinsky]], ''Komposition'' von [[Marc Chagall]] sowie ''L’eau dans le gaz'' und ''Milady'' von [[Jean Dubuffet]].

Die Gemälde ''Spielende Kinder'' und ''Grünes Meer mit gelben Kahn'' von [[Max Beckmann]] stehen zu Beginn einer Reihe von Bildern im Stil des [[Expressionismus]]. Neben Arbeiten amerikanischer Künstler wie ''The Prophet'' von [[David Park]], ''Storm Composition No. 2'' von [[Abraham Rattner]] und ''Girl with Mirror'' sowie ''Bay'' von [[Elmer Bischoff]] gehören auch Werke israelischer Maler wie ''Fischerfamilie aus Jaffa'' und ''Früher Morgen in Galiläa'' von [[Reuven Rubin]] und ''Raben über dem Tal von Emek'' [[Mordecai Ardon]] zur Sammlung. Bedeutend ist zudem der Bestand an abstrakter Malerei. Hierzu zählen Bilder wie ''Homage to the Square: Wet and Dry'' von [[Josef Albers]], ''Universal Joint'' und ''Mushroom Barricade'' von [[Thomas Downing]], zwei Werke ''Untitled'' von [[Gene Davis (Maler)|Gene Davis]], ''Cape'', ''Graining'' und ''Beam'' von [[Sam Gilliam]] und ein weiteres Bild ''Untitled'' von [[Larry Poons]]. Hinzu kommen Werke wie ''Untitled'' und ''Image in Khorkom'' von [[Arshile Gorky]], ''Elongation'' von [[Hans Hofmann (Maler)|Hans Hofmann]], ''Bowling Ball Galaxy'' und ''Bowling Ball Eclipse'' von [[James Rosenquist]], ''Fleurs dans un vase rouge'' von [[Nicolas de Staël]], ''Flin-Flon XIII'' von [[Frank Stella]] und ''Untitled'' von [[Clyfford Still]].

Neben der Gemäldesammlung trugen die Kreegers in kleinem Umfang Arbeiten auf Papier zusammen. Hierzu gehören Zeichnungen, Gouachen und Pastelle von Künstlern wie Eugène Boudin, [[Edward Burra]], Marc Chagall, [[Paul Gauguin]], Wassily Kandinsky, [[Paul Klee]], [[Wifredo Lam]], [[Joan Miró]], Piet Mondrian, Edvard Munch, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Odilon Redon und Alfred Sisley. Hinzu kommt Druckgrafik von [[George Wesley Bellows]], [[William Christenberry]], James Ensor, [[Adolph Gottlieb]], Joan Miró, [[Jakob Steinhardt]] und [[Henry Moore]].

Die Skulpturen der Sammlung Kreeger sind sowohl im Haus, wie auch im Park des Museums zu sehen. Im Bereich der im Haus gezeigten Kleinplastiken gehört die Figur eines sitzenden Bären ''Ours assis no. 2'' von [[Antoine-Louis Barye]] zu den frühesten Arbeiten. Hieran schließt sich ein Bronzekopf ''Il birichino'' von [[Medardo Rosso]] und die weibliche Figur ''Buste de Vénus victorieuse'' von Pierre-Auguste Renoir an. Von [[Auguste Rodin]] besitzt das Museum die beiden Einzelfiguren ''Eustache de Saint Pierre'' und ''Jean d’Aire'' aus der Figurengruppe [[Die Bürger von Calais]] sowie einen Bronzekopf von [[Honoré de Balzac]] ''Tête de Balzac'' sowie eine männliche Figur ''L’athlète''. Ebenfalls gegenständliche Plastiken sind ''Kneeling Figure'' und ''Beatrice'' von [[Oronzio Maldarelli]], ''Jeune femme agenouillée'' von [[Aristide Maillol]], ''Fifth Portrait of Mrs. Jacob Epstein'' von [[Jacob Epstein]] oder ''Kopf eines schlafenden Mädchens'' von [[Constantin Brâncuși]]. Deutlich abstrakter sind Arbeiten wie ''The Visitors'' von [[Kenneth Armitage]], ''Sitzender Mann mit Klarinette II'' von [[Jacques Lipchitz]], ''Draped Reclining Figure'' von [[Henry Moore]]. Hinzu kommen abstrakte Plastiken wie ''Untitled (Weizengabe)'' von [[Harry Bertoia]], ''Dream Building II'' von William Christenberry, ''Celestial Gateway'' von [[Masayuki Nagare]], ''Knossos II'' von [[Anthony Padovano]] und ''Helmholtzian Landscape'' von [[David Smith (Bildhauer)|David Smith]]. Hinzu kommt das Mobile ''Brunette and Blonde'' von [[Alexander Calder]].

=== Asiatische Kunst, präkolumbianische Kunst und Kunst der Antike ===
Zur kleinen Sammlung mit asiatischer Kunst gehören ausschließlich Skulpturen aus Stein. So gibt es aus dem [[Indien|südindischen]] Königreich [[Vijayanagar]] eine aus Granit gefertigte Götterfigur der [[Parvati]]. Ebenfalls aus Südindien stammen eine Figur der Göttin [[Devi]] und eine [[Vishnu]]-Skulptur aus der [[Hoysala]]-Dynastie. Hinzu kommt aus Zentralindien ein mit reichem Figurenschmuck versehenes Architekturrelief aus dem 11. Jahrhundert. Aus der antiken Region [[Gandhara]] im heutigen [[Pakistan]] gibt es einen Buddhakopf und eine Figur der [[Bodhisattva]] aus der [[Kuschana]]-Zeit. Ebenfalls im Gandhara-Stil ist zudem eine Doppelfigur ''[[Panchika]] und [[Hariti]]'' aus dem südlichen [[Afghanistan]] vorhanden. Darüber hinaus findet sich in der Sammlung ein Kalksteinkopf (2.–3. Jahrhundert) des [[Silenos]] aus der römischen Provinz [[Syria]] im heutigen [[Libanon]] sowie der Kopf eines [[Maya]]-Gottes aus [[Campeche (Bundesstaat)|Campeche]] in [[Mexiko]].

=== Afrikanische Kunst ===
Die Sammlung afrikanischer Kunst besteht hauptsächlich aus überwiegend hölzernen Gesichtsmasken. Diese stammen aus West- oder Zentralafrika und sind nicht datiert. So gibt es Exemplare von dem [[Bambara (Ethnie)|Bambara]] im heutigen [[Mali]], von den [[Igbo (Ethnie)|Igbo]] aus [[Nigeria]], den [[Mende (Volk)|Mende]] in [[Sierra Leone]] oder den [[Bwaba]] und [[Mossi]], beide aus [[Burkina Faso]]. Aus dem Gebiet des heutigen [[Gabun]] stammen Masken der [[Fang (Ethnie)|Fang]] und der [[Bapunu]]. Hinzu kommt eine den in [[Guinea]] lebenden [[Baga (Volk)|Baga]] oder [[Nalu (Ethnie)|Nalu]] zugeordnete Maske. Weitere Masken gibt es aus dem Gebiet der [[Elfenbeinküste]] von den [[Baule (Volk)|Baule]], [[Bété]] und [[Senufo (Volk)|Senufo]] und aus dem Gebiet der [[Demokratische Republik Kongo|Demokratischen Republik Kongo]] von den [[Kuba (Volk)|Kuba]], [[Bembe (Ethnie)|Bembe]] und den [[Baluba]] oder [[Bassonge]] aus der [[Katanga (Provinz)|Provinz Katanga]].

Neben den Masken gibt es im Museum eine hölzerne Ahnenfigur der [[Hemba]] und einen Hocker mit weiblicher Skulptur der [[Baluba]] (beide Demokratische Republik Kongo) und eine religiöse Wächterfigur der [[Kota (Ethnie, Gabun)|Kota]] oder [[Obamba (Ethnie)|Obamba]] aus dem Gabun. Zu sehen sind zudem zwei Standfiguren der [[Baule (Volk)|Baule]] von der Elfenbeinküste, eine weibliche Standfigur mit Kind der [[Aschanti (Volk)|Aschanti]] in Ghana, ein Altarstück in Vogelform und ein hölzerner Kopfaufsatz für eine Tänzerin der [[Baga (Volk)|Baga]] aus Guinea und ein Kopf aus Terrakotta der [[Akan]] aus [[Ghana]].

=== Skulpturenterrasse und Skulpturengarten ===
Auf der hinter dem Haus gelegenen Skulpturenterrasse befinden sich Arbeiten von namhaften Künstlern wie ''Hurlou'' und ''Torso gerbe'' von [[Hans Arp]], ''Hagar in der Wüste'' von Jacques Lipchitz, ''Pomone'' von Aristide Maillol, ''Standing Figure: Knife-Edge'' und ''Three-Piece Reclining Figure No. 2: Bridge Prop'' von Henry Moore, ''Soliloquy'' von [[Isamu Noguchi]] und ''Ordalia'' von [[Francesco Somaini]]. Darüber hinaus sind einige Skulpturen im nördlichen Gartenbereich aufgestellt. Hierzu gehören ''Flame of Friendship'' von Leonardo Nierman, ''Two Lines Oblique Down, Variation III'' von [[George Rickey]] und ''Interpenetration'' von [[Lucien Wercollier]] sowie einige Leihgaben von lokalen Künstlern aus Washington.

== Literatur ==
* Erich Keel: ''The Kreeger Museum''. Bergamot Books, Alexandria, VA 2009, ISBN 0-9760-9053-8.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Kreeger Museum}}
* [https://www.kreegermuseum.org/ Offizielle Website] (englisch)

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[[Kategorie:Kunstmuseum (Moderne)]]
[[Kategorie:Kunstmuseum in Washington, D.C.]]
[[Kategorie:Erbaut in den 1960er Jahren]]
[[Kategorie:Philip Johnson]]
[[Kategorie:Museum in Nordamerika]]
[[Kategorie:Museumsgründung 1994]]

Kreeger Museum - Versionsgeschichte

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