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2025-09-04T14:45:36Z

Modemacher: Giorgio Armani verstorben (siehe Artikel)

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[[Datei:American model Renée Gunter modeling Haute Couture clothing on a fashion runway circa 1970s.jpg|mini|Model Renée Gunter präsentiert Haute Couture um 1970]]
[[Datei:Haute Couture Spring Summer 2011 (5425445788).jpg|mini|Basil Soda – Haute Couture Spring/Summer 2011]]
[[Datei:Woman’s Robe à la Française, Amsterdam, 1740-1760.jpg|mini|Eine [[Contouche]] (Robe um 1750)]]
[[Datei:Céline Dion, Musée Grévin Montréal.JPG|mini|Céline Dion, Musée Grévin Montréal]]

'''Kleidermode''' bezeichnet den Teil der Kleidung, der einem zeitbedingten schnellen Wechsel unterliegt. Im Gegensatz zur „[[Tracht (Kleidung)|Tracht]]“ bezeichnet ''Kleidermode'' eine nur kurzfristig übliche oder angemessene Art sich zu kleiden, die sich zusammen mit der allgemeinen gesellschaftlichen Veränderung beständig wandelt.

Damit impliziert der Begriff auch eine ästhetische Bedeutung von Kleidung und geht über ihr Verständnis als purem Gebrauchsgegenstand hinaus. Kleidung dient nicht nur zum Schutz vor Wärme oder Kälte oder anderweitiger Beeinträchtigung, sondern auch dem menschlichen Bedürfnis, sein Aussehen zu gestalten.

Die Aufmachung eines Menschen, insbesondere in Bezug auf legere Kleidung, wird auch mitunter als ''Aufzug'' bezeichnet, beispielsweise in Redewendungen wie: „In diesem Aufzug wollte ich mich nicht sehen lassen“.<ref>[https://www.dict.cc/deutsch/Aufzug%5BKleidung%5D.html Aufzug (Kleidung)] aus ''dict.cc'', abgerufen am 17. Juni 2024</ref><ref>[https://www.dwds.de/wb/Aufzug Aufzug] DWDS Der deutsche Wortschatz von 1600 bis heute, abgerufen am 17. Juni 2024</ref>

== Geschichte der Mode ==
In der [[Antike]] kannte man bereits die [[Tunika]] und die [[Fibel (Tracht)|Fibel]]. Im [[Römisches Reich|Römischen Reich]] trug man eine [[Toga]] oder eine [[Stola (römische Tracht)|Stola]], es gab wechselnde Haartrachten; nur dem Imperator war es erlaubt, mit teurem [[Purpur (Farbstoff)|Purpur]] gefärbte Gewänder zu tragen. Die [[Kleidung im Mittelalter]] (500–1500) war aus [[Flachsfaser]] oder [[Nesseltuch]] und spiegelte die [[Ständeordnung]] wider. Gegen Ende des Mittelalters, im 15. Jahrhundert, war eine Zeitlang die fantasievolle Mode aus [[Burgundische Geschichte|Burgund]] mit [[Zaddeltracht|Zaddeln]] und Zacken, weiten Ärmeln, [[Haube]]n oder einem spitzen [[Hennin]] tonangebend. Die [[Kleidermode der Renaissance und der Reformation]] (1500–1550) kannte das [[Wams]], die [[Schaube]] und als Kopfbedeckung das [[Barett]]. Die [[spanische Kleidermode]] (1550–1620) favorisierte das [[Korsett]], die [[Heerpauke]] und die [[Halskrause (Mode)|Halskrause]]. Die [[Kleidermode zur Zeit des Dreißigjährigen Krieges]] (1610–1650) kannte den [[Schlapphut]] und die [[Stulpenstiefel]]. Die [[Kleidermode zur Zeit Ludwigs XIV.]] (1650–1715) brachte die [[Allongeperücke]] und den [[Manteau]] und Frankreich stieg für Jahrhunderte zur tonangebenden und führenden Nation in Sachen Mode auf. Die [[Kleidermode des Rokoko]] (1720–1789) fand Gefallen an [[Culotte]]s und [[Contouche]], während sich in der Zeit nach der [[Französische Revolution|Französischen Revolution]] in der [[Revolutions- und Empiremode]] (1789–1815) die [[Mode à la grecque]] entwickelte und die Herren begannen, lange Hosen zu tragen. Die [[Kleidermode der Restauration und des Biedermeier]] (1817–1840) brachte die [[Schute (Hut)|Schute]] und den [[Vatermörder]]. Die [[Krinolinenmode]] (1840–1870) kannte den [[Reifrock]] für die Dame. Die [[Kleidermode der Gründerzeit bis 1900]] (1871–1900) kleidete den Herrn militärisch in den [[Überrock]] und die Dame in ein [[Mieder]].

Im zwanzigsten Jahrhundert folgten viele Trends aufeinander: Der französische Modeschöpfer [[Paul Poiret]], Kreateur des so genannten [[Humpelrock]]s (1910/11), brach als einer der ersten mit alten Konventionen, indem er Kleider kreierte, die auch ohne Korsett getragen werden konnten. Dies wird manchmal aber auch [[Coco Chanel]] zugeschrieben. Die [[Knickerbocker]], welche schon seit den 1890er Jahren getragen wurden, trugen Anfang des 20. Jahrhunderts zu einem weiteren Aufbrechen der traditionell geschlechterspezifischen Kleidermoden bei. Die Zeit des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkrieges]] brachte den [[Trenchcoat]] (engl. trench = [[Schützengraben]]); gegen Ende der 1920er Jahre und Beginn der 1930er Jahre begann sich eine setzte sich die Designerin [[Elsa Schiaparelli]] durch. In den 1940er Jahren kamen die [[Nylonstrumpf|Nylonstrümpfe]], und als die Bedürfnisse der Kunden durch den Zweiten Weltkrieg eher „minimalistisch“ wurden, erlebten in den 1950er Jahren Schöpfungen wie die [[Jeans]] und das [[T-Shirt]] einen großen Trend. In den 1960er Jahren begleitete der von [[Mary Quant]] propagierte [[Minirock]] die [[Sexuelle Revolution#Die „sexuelle Revolution“ in der Studentenbewegung von „1968“|sexuelle Revolution]]. Mit dem Aufkommen der [[Shorts#Hot Pants|Hot Pants]] war das 20. Jahrhundert noch lange nicht zu Ende.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.stylight.de/Aktionen/Fashion-Evolution/ |text=Entwicklungen der Mode-Welt |wayback=20120923002847}}</ref>

Folglich stellt die Kleidermode einen Bestandteil und eine Ausdrucksart des Überbegriffs [[Mode]] dar, welcher die Gesamtmenge der vorherrschenden Verhaltens-, Denk- und Gestaltmuster umschreibt.

== Museen ==
Heute dokumentieren unter anderem die ''Galleria del custume'' in [[Florenz]], das [[Metropolitan Museum of Art]] in [[New York City|New York]], das [[Victoria and Albert Museum]] in [[London]] und das ''Musée Galliera'' in [[Paris]] die westlich geprägte Modegeschichte. In Deutschland ist im [[Schloss Meyenburg]] eine der größten Sammlungen vom Mode der ersten acht Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, die [[Josefine von Krepl|Josefine Edle von Krepl]] zusammengetragen hat, ausgestellt.<ref>{{Literatur |Titel=Bei der Modegräfin |Sammelwerk=Deutschlandfunk |Datum= |Online=https://www.deutschlandfunk.de/bei-der-modegraefin.1242.de.html?dram:article_id=189472 |Abruf=2018-11-25}}</ref> Weitere bedeutende Sammlungen sind die [[Von Parish Kostümbibliothek]] sowie die Modesammlung des [[Münchner Stadtmuseum]]s, die Textiliensammlung des [[Germanisches Nationalmuseum|Germanischen Nationalmuseums]] und die Modesammlung des [[Wien Museum]]s, die mit über 22.000 Objekten zu den umfangreichsten Europas zählt. Darüber hinaus gibt es in Deutschland eine Vielzahl kleiner Spezialmuseen, die sich mit verschiedenen Aspekten von Kleidung und Mode beschäftigen, u. a. das [[Deutsches Hutmuseum Lindenberg|Deutsche Hutmuseum Lindenberg]], das [[Staatliches Textil- und Industriemuseum|Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg]] und das [[Deutsches Schustermuseum Burgkunstadt|Deutsche Schustermuseum Burgkunstadt]]. Im Modemuseum [[Uerkheim]] in der Schweiz sind umfangreiche Ausstellungen zur Geschichte der Mode zu sehen.

== Ausbildung ==
[[Datei:Hubert de Givenchy in Beverly Hills, 1978.jpg|mini|[[Hubert de Givenchy]] in seinem Atelier, Avenue George V, Paris]]
[[Datei:Haute Couture Spring Summer 2011 (5424848173).jpg|mini|Basil Soda - Haute Couture Spring/Summer 2011]]

Die [[Zuschneider|Schnitt-Direktrice]] erstellt die [[Schnittmuster]], die Entwurfs-Direktrice entwirft und zeichnet die Modelle. ''[[Direktrice (Beruf)|Direktrice]]'' ist sowohl eine Funktionsbezeichnung in einem Betrieb als auch der Titel nach einer entsprechenden Ausbildung an einer Modefachschule.

Der [[Schneider (Beruf)|Schneider]] stellt traditionell im Handwerk Bekleidung her. Er kann sich anschließend weiter ausbilden zum Schneidermeister, Modellmacher oder [[Modedesign|Designer]]. Bei der Wahl der Ausbildungsstätte sind Können und Ziele wichtig.<ref>[https://www.mode-studieren.de/infos/modeschulen-deutschland/#serioese-modeschulen Wie finde ich hochwertige/seriöse Modeschulen?], www.Mode-studieren.de, abgerufen am 4. Februar 2022</ref>

=== Ausbildungsstätten Industrie ===
* Modefachschule Sigmaringen
* [[Central Saint Martins College of Art and Design]], London

=== Ausbildungsstätten Handwerk ===
* Kerschensteinerschule Stuttgart
* [[Deutsche Meisterschule für Mode]], München
* Frankfurter Schule für Bekleidung und Mode

== Modemacher ==
Bekannte Couturiers und Modemacher waren und sind:
* [[Paul Poiret]] (1879–1944)
* [[Nina Ricci]] (1883–1970)
* [[Coco Chanel]] (1883–1971)
* [[Jean Patou]] (1887–1936)
* Ben Zuckerman (1890–1979)
* [[Cristóbal Balenciaga]] (1895–1972)
* [[Ann Lowe]] (1898–1981)
* [[Madame Grès]] (1903–1993)
* [[Christian Dior]] (1905–1957)
* Charles James (1906–1978)
* [[Pauline Trigère]] (1908–2002)
* [[Jacques Fath]] (1912–1954)
* [[Pierre Balmain]] (1914–1982)
* [[Ottavio Missoni]] (1921 2013)
* [[Pierre Cardin]] (1922–2020)
* [[Hubert de Givenchy]] (1927–2018)
* [[Karl Lagerfeld]] (1933–2019)
* [[Giorgio Armani]] (1934–2025)
* [[Yves Saint Laurent]] (1936–2008)
* [[Slawa Saizew]] (1938–2023)
* [[Kenzō Takada]] (1939–2020)
* [[Vivienne Westwood]] (1941–2022)
* [[Jil Sander]] (* 1943)
* [[Wolfgang Joop]] (* 1944)
* [[Jean Paul Gaultier]] (* 1952)
* [[Isaac Mizrahi]] (* 1961)

=== Hüte ===
* [[Emme Inc.|Emme]]<ref>[https://www.metmuseum.org/search-results#!/search?q=emme%20inc, www.metmuseum.org], abgerufen am 4. Februar 2022</ref>
* [[Jean Barthet]] (1920–2000), seit den 1950er Jahren Hutmacher für Hollywood- und französische Filmstars, Hüte für Filme wie [[Die Mädchen von Rochefort]].

== Messen ==
In Europa ist [[Düsseldorf]] die umsatzstärkste Modemessestadt; hier ist die [[Igedo]] als Veranstalter im Bekleidungssektor tätig. Daneben gab es bis 2015 in Deutschland die Messe [[Bread & Butter]].

Seit 2007 hat sich die [[Berlin Fashion Week]] etabliert und im Juli 2021 fand die erste [[Frankfurt Fashion Week]]<ref>{{Internetquelle |autor=Kathrin Rosendorf |url=https://www.fr.de/frankfurt/frankfurt-fashion-week-nachhaltige-bunte-modeschau-91625612.html |titel=Frankfurt Fashion Week: Nachhaltige, bunte Modeschau |hrsg=Frankfurter Rundschau |datum=2022-06-22 |abruf=2023-04-06}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://de.fashionnetwork.com/news/Erste-frankfurt-fashion-week-viele-konferenzen-wenig-show,1315404.html |titel=Erste Frankfurt Fashion Week: Viele Konferenzen, wenig Show |hrsg=Fashion Network |abruf=2023-04-06}}</ref> statt. In Italien existiert die [[Mailänder Modewoche]], in den USA die [[New York Fashion Week]], in Frankreich die [[Paris Fashion Week]].

== Präsentation ==
[[Datei:NinaRicciColbertTilmann.jpeg|mini|Tilmann Wröbel, FEMME Magazin]]

Gezeigt wird die Mode auf Schauen. Zunächst halfen jedoch [[Modeillustration|Illustratoren]] und Künstler wie [[Erté]], [[Cecil Beaton]] und [[Léon Bakst]], die Mode zu verkaufen. Das Haus-Mannequin ist fest angestellt und präsentiert im Modehaus. Für Shows wurden und werden die Modelle individuell zusammengestellt.

Die [[Modefotografie]] unterstützt die Vermarktung der Mode. Die Modefotografen arbeiten im Auftrag verschiedener Modemagazine oder im Auftrag von Modefirmen. In letzterem Fall buchen sie in der Regel die [[Model]]s.

Unter den ersten bekannten Fotomodellen waren [[Lisa Fonssagrives]], [[Dovima]], [[Dorian Leigh]], [[Suzy Parker]] und [[Christa Päffgen]], in den 1960er Jahren [[Twiggy]].<ref>vgl. Bernadine Morris: [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9C0CE0DF1E39F936A35756C0A966958260 „Dovima, a Regal Model of the 50’s, Is Dead at 63“], [[The New York Times]], 5. Mai 1990, S. 31.</ref> Weitere bekannte Models der 1960er und 1970er Jahre waren [[Sharon Tate]], [[Veruschka Gräfin von Lehndorff|Veruschka]], [[Iman Abdulmajid]] und [[Jerry Hall]]. Bekannte Gesichter waren und sind [[Inès de la Fressange]], [[Claudia Schiffer]], [[Marcus Schenkenberg]], [[Toni Garrn]] und [[Gisele Bündchen]].

=== Bekannte Modefotografen ===
{{Mehrspaltige Liste |liste=
* [[Adolphe de Meyer]] (1868–1946)
* Gebrüder Séeberger, Jules (1872–1932), Louis (1874–1946) und Henri (1876–1956) Séeberger, gefolgt von Jean (1910–1979) und Albert (1914–1999) Séeberger.
* [[Edward Steichen]] (1879–1973)
* [[Man Ray]] (1890–1976)
* [[Erwin Blumenfeld]] (1897–1969)
* [[George Hoyningen-Huene]] (1900–11968)
* [[Cecil Beaton]] (1904–1980)
* [[Regina Relang]] (1906–1989)
* [[Horst P. Horst]] (1906–1999)
* [[Irving Penn]] (1917–2009)
* [[Henry Clarke (Fotograf)|Henry Clarke]] (um 1917–1996)
* [[Karen Radkai]] (1919–2003)
* [[Helmut Newton]] (1920–2004)
* [[Richard Avedon]] (1923–2004)
* [[Karl Lagerfeld]] (1933–2019)
* [[Peter Beard]] (1938–2020)
* [[Peter Lindbergh]] (1944–2019)
}}

== Textilindustrie ==
{{Hauptartikel|Textilindustrie}}

Die Bekleidungsindustrie nutzt das menschliche Verlangen nach Abwechslung zu verkaufsfördernden Zwecken und entwirft und produziert regelmäßig neue, zur Jahreszeit (Saison) passende Textilien. Durch Wechsel der Farben, Materialien und Modelle wird beim Konsumenten der Wunsch erzeugt, die alten, vielleicht noch nicht abgetragenen und immer noch passenden Kleidungsteile gegen neue auszutauschen, um die Gebote der Mode zu befolgen.

Von Modedesignern werden (mindestens) halbjährlich Entwürfe erarbeitet. Sie werden als aufeinander abgestimmte [[Kollektion]]en von Models auf Modeschauen oder Messen neun Monate vor Saisonbeginn vorgestellt. Oft wird hier (nicht nur zwecks Aufmerksamkeit) sehr künstlerisch und experimentell gearbeitet. Dadurch werden neue [[Stil]]e sehr konsequent und radikal vorgeführt und so die vorgeschlagenen Neuerungen sehr klar und deutlich gemacht.

Die Textilindustrie und der Textilhandel lassen sich davon inspirieren und übernehmen die aktuellen Ideen (Farbe, Muster, Schnitt, Material) und erarbeiten daraus gemäßigtere, für den Massenmarkt „tragbare“ Entwürfe. Diese werden heute zum großen Teil in [[Niedriglohnland|Billiglohnländern]] günstig hergestellt und u. a. in Europa zum Saisonbeginn verkauft. [[Modehaus|Mode-Ketten]] wie [[H&M]] werfen pro Saison mehrere Kollektionen auf den Markt und können sich so kurzfristigen [[Trend (Soziologie)|Trends]] anpassen. Unter der Produktion in Billiglohnländern leidet die europäische [[Textilindustrie]].

Schon bevor Kleidermoden von Modedesignern, Modeunternehmen und Modehäusern propagiert werden, kündigen sich neue ästhetische Entwicklungen in der Gesellschaft, besonders bei innovativen, experimentierfreudigen und gesellschaftskritischen Bevölkerungsgruppen an. Modeunternehmen spüren diese Trends nicht selten mittels [[Trendscout]]s auf ([[Coolhunting]]) und lassen sich in ihren Entwürfen davon inspirieren.

Diese Gruppen, sowie Modedesigner und Trendsetter, spielen eine Schlüsselrolle für die Verbreitung und den Erfolg einer von den Designern vorgeschlagenen neuen Mode.

== Motivationen zum Tragen modischer Kleidung ==
{{Hauptartikel|Mode}}
{{Hauptartikel|Kleidung#Soziale Bedeutung – Kommunikationsmittel|titel1=„Soziale Bedeutung – Kommunikationsmittel“ im Artikel Kleidung}}

* Lust an Abwechslung
* Bedürfnis nach Anpassung, nicht unangenehm auffallen: Konformismus durch Tragen der bereits in der Bezugsgruppe etablierten Mode; Bedürfnis nach Anpassung infolge von Unsicherheiten in ästhetischen oder anderen Fragen
* Bedürfnis nach Abgrenzung, Lust am modischen Experiment, Beeindrucken, Abhebung von der Masse, [[Statussymbol]]: Tragen der neuen, in der Bezugsgruppe noch nicht etablierten Mode; Zeigen, dass man auf dem neuesten Stand ist, kreativ ist, innovativ etc.; Tragen sehr seltener, individueller und teurer Moden; Zur-Schau-Stellen des gesellschaftlichen Ranges
* Etablierung einer Personal Brand mithilfe des Modestils,<ref>{{Internetquelle |autor=Nina Zoe |url=https://ninazoe.com/trends/5-tipps-wie-dein-modestil-deine-personal-brand-unterstuetzt/ |titel=5 Tipps, wie dein Modestil deine Personal Brand unterstützt |werk=Nina Zoe Stilberatung |datum=2023-03-28 |sprache=de-DE |abruf=2023-05-04}}</ref> Wiedererkennungswert
* Identifikation mit dem aktuellen Zeitgeist

<gallery>
'Fantaisie sur le costume moderne'- Two female haute couture figures MET DP804793.jpg|Modezeichnung von [[Léon Bakst]], [[Metropolitan Museum of Art]]
Redfern 1910.jpg|Salon de Lingerie, Redfern & Sons, 1910
VERA BOREA - White Beach Dress - 1934 July.png|Strandmode, Vera Borea, Gräfin Borea de Buzzaccarini Regoli, 1934
Créations de Haute Couture, No. 1028, No. 19 Robe d'après-mid, RP-P-2009-3882.jpg|Schwarz-weißes Haute-Couture-Cloqué-Nachmittagskleid 1937
VERA BOREA-EVENING DRESS-1939.png|Abendkleid, Vera Borea, 1939, Foto von [[Erwin Blumenfeld]]
VERA BOREA-SKI-Circa 1949.png|Skimode, Vera Borea, um 1949
Seidentuch.jpg|[[Hermès-Seidentuch|Carré Hermès]]
Churchill HU 90973.jpg|[[Winston Churchill]] mit [[Querbinder|Fliege]], [[Kavalierstuch]] und Hut
Ede Ravenscroft Burlington Gardens CoA Duke of Edinburgh.jpg|Schild eines Hoflieferanten in der Londoner [[Savile Row]]
Dress "Haute couture" by Lyudmyla Mysko (Ukraine) 2009, copper, enamel, beads .jpg|Kleid von Lyudmyla Mysko (Ukraine) 2009
Master Sergeant Kevin D. Buckles.jpg|Soldat in der Paradeuniform des [[United States Marine Corps]]
Children at sporting event in School in Japan.jpg|Kindersportmode in Japan
MBFW Berlin 2013 Perret Schaad.jpg|Modepräsentation auf der [[Berlin Fashion Week]]
</gallery>

== Zitate ==
* ''„Kleide Dich nicht unter und nicht über Deinen Stand; nicht über und nicht unter Dein Vermögen; nicht phantastisch; nicht bunt; nicht ohne Not prächtig, glänzend noch kostbar; aber reinlich, geschmackvoll, und wo Du Aufwand machen mußt, da sei Dein Aufwand zugleich solide und schön. Zeichne Dich weder durch altväterische, noch jede neumodische Torheit nachahmende Kleidung aus. Wende einige größere Aufmerksamkeit auf Deinen Anzug, wenn Du in der großen Welt erscheinen willst. Man ist in Gesellschaft verstimmt, sobald man sich bewußt ist, in einer unangenehmen Ausstaffierung aufzutreten.“'' - [[Adolph Freiherr von Knigge]], ''Allgemeine Bemerkungen und Vorschriften über den Umgang mit Menschen''

* ''„Mode ist eine so unerträgliche Form der Hässlichkeit, dass wir sie alle sechs Monate ändern müssen.“'' – ''„Wissen Sie, Phipps, Mode ist das, was man selber trägt. Geschmacklos ist das, was andere tragen.“'' ([[Oscar Wilde]])

* ''„Ich bin gegen Mode, die vergänglich ist. Ich kann nicht akzeptieren, dass man Kleider wegwirft, nur weil Frühling ist.“'' – ''„Mode ist nicht nur eine Frage der [[Kleidung]]. Mode hat etwas mit Ideen zu tun, damit, wie wir leben.“''<ref>[https://www.tcwords.com/coco-chanel-zitate-modeikone-mit-weitsicht/ Coco Chanel Zitate: Modeikone mit Weitsicht], auf tcwords.com</ref> ([[Coco Chanel]])

* ''„Der [[Stil]] ist der Mode überlegen. Er lässt sich von der Mode anregen und greift ihre Ideen auf, ohne sie ganz zu übernehmen. Niemand mit Stilbewusstsein würde seine Art, sich zu kleiden, nur um der Mode willen radikal ändern. Was Stil von Mode unterscheidet, ist die Qualität.“'' ([[Giorgio Armani]])

== Siehe auch ==
* [[Direktrice]]
* [[Konfektionsgröße]]

== Literatur ==
* Yasmin Boeck: Traumberuf Modedesigner: Wie wird man Modedesigner? Der Leitfaden zu Mode, Studiengängen und Ausbildungen in der Modebranche. Mit Infos zu Anforderungen und Tätigkeiten eines Modedesigners, Stiebner; 1. Edition (13. April 2011), ISBN 978-3-8307-0872-8
* Gertrud Lehnert: ''Mode. Ein Schnellkurs''. Aktualisierte Neuauflage DuMont, Köln 2003, ISBN 978-3-8321-9123-8.
* N. J. Stevenson: ''Die Geschichte der Mode: Stile, Trends und Stars'' (Originaltitel: ''The Chronology of Fashion'', übersetzt von Waltraud Kuhlmann und Birgit Lamerz-Beckschäfer), Haupt, Bern / Stuttgart / Wien 2011, ISBN 978-3-258-60032-1.
* Jutta Sywottek: ''Darf man jetzt von Mode sprechen? Bekleidung und Textilwirtschaft im Nachkriegsdeutschland''. Arete Verlag, Hildesheim 2014. ISBN 978-3-942468-22-0.
* Barbara Schmelzer-Ziringer: ''Mode Design Theorie'', Böhlau Verlag/Uni-Taschenbücher-Verlag, Köln/Weimar/Wien 2015, ISBN 978-3-8252-4403-3

== Weblinks ==
{{Commonscat|Fashion|Kleidermode}}
* {{DNB-Portal|4039792-0}}
* [http://www.b-treude.de/fashionlexikon.htm Das Fashion-Wörterbuch] Glossar der Modefachsprache von Burkhard Treude
* [http://www.marquise.de/de/index.html La Couturière Parisienne] Umfassende Informationen zur Modegeschichte
* [http://www.goethe.de/modeszene Modeszene] Online-Magazin des Goethe-Instituts über die deutsche Modeszene

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4039792-0|LCCN=sh85047377|NDL=00563001}}

[[Kategorie:Mode]]
[[Kategorie:Kostümkunde| ]]

Kleidermode - Versionsgeschichte

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