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	<title>Khyal - Versionsgeschichte</title>
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	<updated>2026-06-11T15:09:10Z</updated>
	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale Kopie</subtitle>
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		<id>https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Khyal&amp;diff=2637158&amp;oldid=prev</id>
		<title>imported&gt;Bertramz: /* Literatur */ +1</title>
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		<updated>2025-09-27T06:30:29Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;span class=&quot;autocomment&quot;&gt;Literatur: &lt;/span&gt; +1&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;{{Begriffsklärungshinweis}}&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Khyal&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, auch &amp;#039;&amp;#039;Khayal, Kheyal&amp;#039;&amp;#039;, {{hiS|ख़्याल}}, {{urS|خیال}}, ist der beliebteste klassische Gesangs- und Instrumentalstil der nord[[Indische Musik|indischen Musik]]. Das Wort &amp;#039;&amp;#039;khyal&amp;#039;&amp;#039; stammt ursprünglich aus dem [[Arabische Sprache|Arabischen]] ({{ar|خَيَال|d=ḫayāl|b=Idee, Vorstellung, Phantasie}}) und wurde im Zuge der Übernahme des [[Persische Sprache|Persischen]] als Hof- und Kanzleisprache der [[Mogulreich|Mogulherrscher]] in dessen etwas abweichender Aussprache nach Indien transportiert. Im Unterschied zum älteren strengeren [[Dhrupad]]-Stil erlaubt der im 18. Jahrhundert popularisierte Khyal dem Musiker größere Freiheiten, er wirkt fließender und eleganter.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Geschichte ==&lt;br /&gt;
Es gibt alte Volksliedformen und in [[Rajasthan]] ein Volksschauspiel, die als [[Khyal (Theater)|Khyal]] bezeichnet werden. Der Ursprung des Stils ist unklar, muslimische Einwanderer aus Persien oder [[Zentralasien]] könnten ältere indische Formen aufgegriffen und mit dem religiösen Gesangsstil [[Qawwali]] vermischt haben. Als möglicher Urheber wird [[Amir Chosrau]] (1253–1325) genannt. Es entwickelten sich zwei Stilrichtungen dieser muslimischen Gesänge: im 14. Jahrhundert die religiösen &amp;#039;&amp;#039;qaval-gharana&amp;#039;&amp;#039; des Amir Chosrau und die eher weltlichen &amp;#039;&amp;#039;kalavanta-gharana&amp;#039;&amp;#039; von Baiju Bavra und Brj Chand, die im 16. Jahrhundert Schüler von Swami Haridasa und Suradasa (Surdas) waren. Ein weiterer Einfluss könnten die &amp;#039;&amp;#039;pachda&amp;#039;&amp;#039; gewesen sein, auf [[Hindustani]] von Frauen gesungene Liebeslieder. Manche Autoren lehnen den persischen Einfluss gänzlich ab; der Sanskritgelehrte Jaideva Singh (1893–1986) führte den ornamentalen Gesangsstil auf &amp;#039;&amp;#039;sadharana giti&amp;#039;&amp;#039; („allgemeiner Stil des Gesangs“) zurück, einen Begriff in Bharata Munis um die Zeitenwende verfassten &amp;#039;&amp;#039;[[Natyashastra]]&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref&amp;gt;Emmie te Nijenhuis, S. 87&amp;lt;/ref&amp;gt; Seine klassische Prägung erhielt der Khyal von Niyamat Khan (genannt Sadarang) und seinem Neffen Firoz Khan (genannt Adarang), Musikern am Hof des Mogulherrschers [[Muhammad Shah]] (reg. 1719–1748). Vermutlich nicht vor dem 18. Jahrhundert entstand die Einteilung der Musik in Stilrichtungen, die von verschiedenen [[Gharana]]s (Musiktraditionen) repräsentiert werden.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Form ==&lt;br /&gt;
Die Textgattung Khyal handelt von Liebe, der Gottesliebe ([[Bhakti]]) in Verbindung mit den Abenteuern [[Krishna]]s oder von der Verehrung heiliger Muslime.&amp;lt;ref&amp;gt;Heinz Zimmermann: &amp;#039;&amp;#039;Kapitel II: Der indische Kulturbereich.&amp;#039;&amp;#039; In: Hans Oesch (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Außereuropäische Musik (Teil 1).&amp;#039;&amp;#039; (Neues Handbuch der Musikwissenschaft, Band 8)  Laaber, Laaber 1984, S. 276&amp;lt;/ref&amp;gt; Der musikalische Stil gehört in der [[Klassische indische Musik|klassischen indischen Musik]] zu &amp;#039;&amp;#039;nibaddha sangita&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;nibaddha,&amp;#039;&amp;#039; [[sanskrit]] „festgelegt, eingezwängt“, &amp;#039;&amp;#039;sangita&amp;#039;&amp;#039;, „Musik“), einer geschlossenen Form, bei der ein poetischer Text (&amp;#039;&amp;#039;pada&amp;#039;&amp;#039;), eine Tonfolge (&amp;#039;&amp;#039;[[raga]]&amp;#039;&amp;#039;) und ein Rhythmusmuster (&amp;#039;&amp;#039;[[tala (Musik)|tala]]&amp;#039;&amp;#039;) auf eine bestimmte Art miteinander verbunden ist. Das frei improvisierte Vorspiel zu Beginn von Khyal oder Dhrupad heißt &amp;#039;&amp;#039;anibaddha&amp;#039;&amp;#039;. Zu den &amp;#039;&amp;#039;nibbaddha sangitas&amp;#039;&amp;#039; der nordindischen Musik zählen neben dem Khyal der Dhrupad, der im 15. oder 16. Jahrhundert seine heutige Form erhielt, der leichte lyrische Stil [[Thumri]] und [[Tappa (Musik)|Tappa]], ein Ende des 18. Jahrhunderts entwickelter klassischer Stil.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ein Khyal beginnt mit einem Alap, in dem der Raga vorgestellt und bedeutungslose Tonsilben (&amp;#039;&amp;#039;tanas&amp;#039;&amp;#039;) zur Verzierung der Melodie gesungen werden. Es folgen die beiden festgelegten Teile des Khyal &amp;#039;&amp;#039;sthayi&amp;#039;&amp;#039; („stabil“,auch &amp;#039;&amp;#039;asthayi&amp;#039;&amp;#039;) und &amp;#039;&amp;#039;antara&amp;#039;&amp;#039;. Im ersten Teil bewegen sich die Melodieformen in den unteren und mittleren Stimmlagen und enden in derselben Phrase. Den folgenden &amp;#039;&amp;#039;antara&amp;#039;&amp;#039; trägt der Sänger in einer höheren Stimmlage vor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Zwei Arten von Khyal werden unterschieden: der große langsame &amp;#039;&amp;#039;bada khyal&amp;#039;&amp;#039;, auch &amp;#039;&amp;#039;vilambit khyal&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;dhima khyal&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;dhima&amp;#039;&amp;#039;, „langsam“), der mit dem Dhrupad verwandt ist, und der kleine Khyal, &amp;#039;&amp;#039;chhota khyal&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;drut khyal&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;drut&amp;#039;&amp;#039;, „schnell“), der meist nach dem langsamen Khyal gespielt wird.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der Sänger wird häufig melodisch von der Streichlaute &amp;#039;&amp;#039;[[sarangi]]&amp;#039;&amp;#039; oder einem [[Harmonium#Das Harmonium in Indien|Harmonium]] unterstützt, für den Rhythmus sorgt das Kesseltrommelpaar &amp;#039;&amp;#039;[[tabla]]&amp;#039;&amp;#039;. Manche Sänger spielen nebenbei die Kastenzither &amp;#039;&amp;#039;[[swarmandal]]&amp;#039;&amp;#039;. Instrumentale Khyals werden meist auf der Langhalslaute &amp;#039;&amp;#039;[[sitar]]&amp;#039;&amp;#039; gespielt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
* David Clarke: [https://books.openbookpublishers.com/10.11647/obp.0313.pdf &amp;#039;&amp;#039;Ragas Around the Clock: A Handbook for North Indian Classical Music, with Online Recordings in the Khayāl Style.&amp;#039;&amp;#039;] Open Book Publishers, Cambridge 2024&lt;br /&gt;
* [[Alain Daniélou]]: &amp;#039;&amp;#039;Einführung in die indische Musik.&amp;#039;&amp;#039; Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven 1982, S. 86f&lt;br /&gt;
* Bigamudre Chaitanya Deva: &amp;#039;&amp;#039;An Introduction to Indian Music.&amp;#039;&amp;#039; Publications Division, Ministry of Information and Broadcasting, Government of India, Neu-Delhi 1981, S. 38–42&lt;br /&gt;
* Stichwort: &amp;#039;&amp;#039;Khayāl.&amp;#039;&amp;#039; In: Late Pandit Nikhil Ghosh (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The Oxford Encyclopaedia of the Music of India. Saṅgīt Mahābhāratī.&amp;#039;&amp;#039; Vol.  (U–O) Oxford University Press, Neu-Delhi 2011, S. 551–553&lt;br /&gt;
* Wim Van Der Meer: &amp;#039;&amp;#039;Hindustani Music in the 20th Century.&amp;#039;&amp;#039; Martinus Nijhoff Publishers, Den Haag 1980&lt;br /&gt;
* Solveig M. McIntosh: [https://openaccess.city.ac.uk/id/eprint/8265/1/Gamaka_and_Alamkara_-_concepts_of_vocal_ornamentation_with_reference_to_Bara_Khayal.pdf &amp;#039;&amp;#039;Gamaka and Alamkara: concepts of vocal ornamentation with reference to Bara Khayal.&amp;#039;&amp;#039;] (Dissertation) City University London, 1993&lt;br /&gt;
* Emmie te Nijenhuis: &amp;#039;&amp;#039;Indian Music. History and Structure.&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;[[Handbuch der Orientalistik]].&amp;#039;&amp;#039; Zweite Abteilung: &amp;#039;&amp;#039;Indien.&amp;#039;&amp;#039; Sechster Band) E. J. Brill, Leiden/Köln 1974&lt;br /&gt;
* Bonnie C. Wade: &amp;#039;&amp;#039;Khyāl: Creativity within North India&amp;#039;s Classical Music Tradition.&amp;#039;&amp;#039; Cambridge University Press, Cambridge 1985&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
* [https://www.indianetzone.com/27/khayal_indian_musical_form.htm &amp;#039;&amp;#039;Khayal, North Indian Classical Music&amp;#039;&amp;#039;.] Indianetzone&lt;br /&gt;
* [https://www.indianetzone.com/47/gharanas_khayal.htm &amp;#039;&amp;#039;Gharanas of Khayal&amp;#039;&amp;#039;.] Indianetzone&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik (Indien)]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Bertramz</name></author>
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