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[[Datei:Anouilh 1940 3 (cropped).jpg|mini|hochkant|Jean Anouilh (1940) [[Datei:Jean Anouilh Signature.svg|rahmenlos|hochkant|zentriert|klasse=notpageimage skin-invert|Signatur]]]]
'''Jean Marie Lucien Pierre Anouilh''' (* [[23. Juni]] [[1910]] in [[Bordeaux]]; † [[3. Oktober]] [[1987]] in [[Lausanne]]) war ein [[Frankreich|französischer]] [[Autor]], der zwischen 1932 und ca. 1970 vor allem als [[Dramatiker]] erfolgreich war und dessen Stücke in den 1960er und 1970er Jahren auch in Deutschland häufig aufgeführt wurden.

== Leben und Wirken ==
=== Jugend und erste dramatische Versuche ===
Jean Anouilh wurde als Sohn eines Schneiders und einer Orchestermusikerin in Bordeaux geboren. Sein Kontakt mit der Welt der Bühne erfolgte 1919, als er in den Großen Ferien die Theateraufführungen im Kasino des nahen Seebades [[Arcachon]] miterlebte, wo seine Mutter im Kur-Orchester spielte. Im selben Jahr noch zog die Familie nach [[Paris]]. Hier besuchte er das Collège Chaptal (ein katholisches Gymnasium), wo er den späteren Regisseur [[Jean-Louis Barrault]] als Mitschüler hatte.

Schon im Alter von zwölf Jahren machte er erste Schreibversuche im Stile des Neo-Romantikers [[Edmond Rostand]]. Später las und sah er Stücke von [[Paul Claudel]], [[George Bernard Shaw]] und vor allem [[Luigi Pirandello]]. Als Regisseur beeindruckte ihn [[Charles Dullin]]. 1927 faszinierte ihn die ''[[Hamlet]]''-Inszenierung von [[Georges Pitoëff]].

1928, nach einem vorzüglich abgelegten [[baccalauréat]], begann er lustlos ein Jurastudium, beschäftigte sich aber mehr mit Literatur und Theater. Als er im selben Jahr das neue Stück ''Siegfried'' von [[Jean Giraudoux]] wie eine Offenbarung erlebte, gab er das Studium auf und nahm einen Job in einer Werbeagentur an (wo er „stilistische Genauigkeit und Geschmeidigkeit“ gelernt haben will). Daneben schrieb er 1929/30 seine ersten aufführungsreifen Stücke, ''Humulus le muet (Humulus der Stumme)'' und ''La Mandarine''. 1930 war er für einige Monate Sekretär des Regisseurs [[Louis Jouvet]] an der [[Comédie des Champs-Élysées]], doch harmonierte er nicht mit ihm. Er trat daraufhin seinen Militärdienst an, wurde aber bald ausgemustert und kehrte zurück nach Paris. 1932 heiratete er die Schauspielerin Monelle Valentin, mit der er kurz darauf eine Tochter bekam, Catherine, die später ebenfalls Schauspielerin wurde und auch in Stücken des Vaters auftrat.

Als im selben Jahr, 1932, sein neues Stück ''L’Hermine (Der Hermelin)'' angenommen wurde und 90 Aufführungen erreichte, beschloss er, als freier Autor zu leben. 1933 wurde jedoch das ältere ''La Mandarine'' ein Misserfolg. Anouilh betätigte sich deshalb als Co-Autor von Filmdrehbüchern, um Geld zu verdienen. 1935 war ''Y avait un prisonnier (Es war einmal ein Gefangener)'' mit 65 Aufführungen wieder passabel erfolgreich; [[Hollywood]] kaufte sogar die Filmrechte, doch wurde der Film nie gedreht.

=== Die Jahre des Erfolgs ===
Den Durchbruch Anouilhs brachte 1937 ''Le Voyageur sans bagages (Der Reisende ohne Gepäck)'', in der Inszenierung von Pitoëff. 1938 folgten, beide ebenfalls erfolgreich, ''La Sauvage (Die Wilde/Ungebärdige)'' und das schon 1932 verfasste ''Le Bal des voleurs (Der Ball der Diebe)'', das sein erstes auch im Ausland aufgeführtes Stück wurde. ''Le Bal'' wurde inszeniert von [[André Barsacq]], der in den folgenden zehn Jahren der ständige Regisseur Anouilhs war.

Während des [[Westfeldzug|Westfeldzugs 1940]] war Anouilh kurz Soldat und in deutscher Kriegsgefangenschaft. Nachdem schon Ende des Jahres im besetzten Paris die Theater wieder eröffnet worden waren, konnte er 1941 ''Le Rendez-vous de Senlis'' (geschrieben 1937) aufführen lassen. Politisch stand er, wie zunächst die meisten Franzosen, auf der Seite des neuen Staatschefs [[Philippe Pétain]] und des rechtsgerichteten [[Vichy-Regime]]s und schrieb entsprechend hin und wieder für regimetreue Zeitschriften. Ebenfalls 1941 verfasste er das in der Gegenwart spielende, also nur pseudo-antikisierende Stück ''[[Eurydice (Anouilh)|Eurydice]]'' (eine Art Replik auf das pseudo-antikisierende Stück ''Orphée'' von [[Jean Cocteau]], 1926), das jedoch kein Erfolg wurde.

1941/42 konzipierte er, nach dem Muster der antikisierenden Stücke Giraudoux’ ''La Guerre de Troie n’aura pas lieu (Der trojanische Krieg findet nicht statt)'' und vor allem ''Électre'', das tragödienartige Stück ''[[Antigone]]''. Hierin personifiziert er in Gestalt der Titelheldin sichtlich die ersten Widerständler und in Gestalt ihres Gegenspielers Créon den Staatschef Pétain, wobei er Letzterem die besseren Argumente in den Mund legt, Ersteren paradoxerweise aber sehr viel Sympathie entgegenbringt. ''Antigone'' wurde schon im Herbst 1942 von der deutschen Zensur genehmigt, kam aber, da Barsacq Bedenken hatte, erst im Februar 1944 auf die Bühne. Es war dann mit ''Huis clos / [[Geschlossene Gesellschaft]]'' (1944) von [[Jean-Paul Sartre]] eines der meistgespielten Stücke im Paris der letzten Monate der Besatzungszeit und sorgte für die Wiederaufnahme auch anderer Stücke Anouilhs. Im Nachkriegsdeutschland gehörte es lange Zeit zum Repertoire studentischer Theatergruppen.

Nach der [[La Libération|Befreiung Frankreichs]] scheiterte Anouilh 1945 mit dem Versuch, durch eine Unterschriftenaktion die Begnadigung des jungen Autors [[Robert Brasillach]] zu erreichen, der wegen [[Kollaboration in Frankreich (1940–1944)|Kollaboration]] zum Tode verurteilt worden war. Auch er selbst wurde als geheimer Sympathisant der Kollaborateure verdächtigt. Der andauernde Erfolg der ''Antigone'' (700 Aufführungen bis 1947) half ihm jedoch darüber hinweg.

In der Folgezeit schienen Privatleben und Dramatikerexistenz bei Anouilh zu verschmelzen. Er schrieb fast jedes Jahr ein neues Stück, das auch stets sofort in Paris, in der Provinz und auch im Ausland aufgeführt wurde. 1952 war ''La Valse des toréadors (Der Walzer der Toreros)'' ein Welterfolg. Andere sehr erfolgreiche Stücke (neben vielen weiteren, weniger bekannt gewordenen) waren:
[[Datei:GraveCatherineAndJeanAnouilhAndUrsulaWetzel-CimetiereDePully RomanDeckert15012023.jpg|mini|Das Grab von Anouilh, seiner ältesten Tochter Catherine (1934–1989) und seiner letzten Partnerin, Ursula Wetzel (1938–2010), auf dem Friedhof von [[Pully]] bei Lausanne]]
* ''L’Alouette / Jeanne oder Die Lerche'' (1953), das ironisch-pessimistisch die Geschichte von [[Jeanne d’Arc]] behandelt;
* ''Pauvre Bitos ou Le dîner de têtes / Armer Bitos oder das Diner der Köpfe'' (1956), das den Übereifer der Nachkriegsjustiz gegenüber den Kollaborateuren geißelt und als Skandalon wirkte in einer Zeit, als man den Mythos der gemeinsamen [[Résistance]] aller Franzosen kultivierte;
* ''Becket ou l’Honneur de Dieu / Becket oder die Ehre Gottes'' (1959), ein Schauspiel, das in freier Interpretation historischer Ereignisse eine Episode aus dem Leben König [[Heinrich II. (England)|Heinrichs II.]] erzählt, der seinen Freund und Veteran [[Thomas Becket]] zum [[Erzbischof]] von [[Canterbury]] und [[Primas (Religion)|Primas]] von England ernennt, um seinen politischen Einfluss auf die Kirche zu sichern.

1962 betätigte sich Anouilh mit seinen ''Fables'', die sarkastisch [[Fabeln von La Fontaine]] (1621–1695) [[Pastiche|pastichieren]], nicht ohne Erfolg in einem ganz ungewohnten Genre.

1980 erhielt er als Auszeichnung für sein gesamtes Schaffen den neuen [[Grand Prix du Théâtre]] der [[Académie française]]. Mehrfach wurde er auch für den [[Literaturnobelpreis]] nominiert.<ref>[http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/nomination/1962.html ''Candidates for the 1962 Nobel Prize in Literature.''] nobelprize.org, 2. Januar 2013, abgerufen am 19. April 2013.</ref>

Kurz vor seinem Tod in [[Lausanne]], wo er die letzten Jahre zurückgezogen verbrachte, publizierte er unter dem Titel ''La Vicomtesse d’Éristal n’a pas reçu son balai mécanique'' („Die Vizegräfin von Éristal hat ihren Teppichkehrer nicht erhalten“), seine Erinnerungen aus dem Zeitraum 1928 bis 1945 (dt. als ''Das Leben ist unerhört'').

== Werke ==
* ''Das Weib Jesebel'' (1932)
* ''Der Hermelin'' (1932)
* ''Der Ball der Diebe'' (1932, Auff. 1938)
* ''Der Reisende ohne Gepäck'' (1936)
* ''Rendezvous von Senlis'' (1937)
* ''Die Wilde'' (Urauff. 1938)<ref>[https://www.kiepenheuer-medien.de/Werke/data_werke/47/showWerk Jean Anouilh: Die Wilde (''La sauvage'')]</ref>
* ''[[Léocadia]]'' (1940)
* ''Eurydice'' (1941)
* ''Antigone'' (1942)
* ''Orest'' (1945)
* ''Medea'' (1946)
* ''Einladung ins Schloß oder Die Kunst, das Spiel zu spielen'' (1947)
* ''Ardèle oder Das Gänseblümchen'' (1948)
* ''Die Probe oder Die bestrafte Liebe'' (1950)
* ''Die Taube'' (1950)
* ''Colombe, die weiße Taube'' (1951)
* ''Der Walzer der Toreros'' (1952)
* ''[[Jeanne oder Die Lerche]]'' (1953)
* ''Der Herr Ornifle'' (1955)
* ''Armer Bitos oder Das Diner der Köpfe'' (1956)
* ''Das Orchester'' (1957)
* ''Mademoiselle Molière'' (1959)
* ''Becket oder die Ehre Gottes'' (1959)
* ''Majestäten'' (1960)
* ''Die Grotte'' (1961)
* ''Fabeln ''(1962)
* ''Die Goldfische'' (1970)
* ''La Culotte oder Die befreiten Frauen'' (1978)
* ''Das Leben ist unerhört'' (1987)

Eine siebenbändige deutsche Ausgabe erschien 1960 bei Langen-Müller (München/Wien).

Anouilh selbst gab seine Stücke zwischen 1951 und 1970 in neun Bänden im Pariser Verlag ''La Table ronde'' heraus, wobei er den einzelnen Bänden bewusst seltsam wirkende Titel gab, z. B. ''Pièces brillantes / Glänzende Stücke'' oder ''Pièces grinçantes / Knirschende Stücke''.

== Verfilmungen seiner Werke ==
* 1939: Das Schloß der Liebe ''(Cavalcade d’amour)'' – Regie: [[Raymond Bernard (Regisseur)|Raymond Bernard]]
* 1947: [[Monsieur Vincent]] – Regie: [[Maurice Cloche]], Léon Carré – Drehbuchmitarbeit von Anouilh
* 1948: Tödliche Leidenschaft ''(Pattes blanches)'' – Regie: Jean Grémillon
* 1952: [[Monsun (Film)|Monsun]] ''(Monsoon)'' – Regie: [[Rodney Amateau]] – Vorlage: Bühnenstück „Romeo und Jeanette“
* 1961: Walzer der Toreros ''(Waltz of the Toreadors)'' – Regie: [[John Guillermin]]
* 1963: Die Probe oder Die bestrafte Liebe – Regie: [[Rainer Wolffhardt]]
* 1963: [[Becket (Film)|Becket]] – Regie: [[Peter Glenville]]
* 1971: Das Pariser Appartement ''(A Time for Loving)'' – Regie: Christopher Miles
* 2012: [[Ihr werdet euch noch wundern]] ''(Vous n’avez encore rien vu)'' – Regie: [[Alain Resnais]]

== Drehbücher nach Vorlagen anderer Autoren ==
* 1947: [[Anna Karenina (1948)|Anna Karenina]] – Regie: [[Julien Duvivier]] – Drehbuchmitarbeit von Anouilh nach dem [[Anna Karenina|gleichnamigen Roman]] von [[Leo Tolstoi]]
* 1951: [[Im Anfang war nur Liebe]] ''(Caroline chérie)'' – Regie: Richard Pottier – nach einem Roman von Cécil Saint-Laurent
* 1952: Mein Leben für die Liebe ''(Un caprice de Caroline Chérie)'' – Regie: [[Jean Devaivre]] – nach einem Roman von Cécil Saint-Laurent
* 1960: Die Nacht hat dunkle Schatten ''(La Mort de Belle)'' – Regie: [[Édouard Molinaro]] – nach einem Roman von [[Georges Simenon]]
* 1964: [[Der Reigen (1964)|Der Reigen]] ''(La Ronde)'' – Regie: [[Roger Vadim]] – nach dem [[Reigen (Drama)|gleichnamigen Bühnenstück]] von [[Arthur Schnitzler]]
* 1965: Lebenshungrig ''(Piège pour cendrillon)'' – Regie: [[André Cayatte]] – Drehbuchmitarbeit von Anouilh nach einem Roman von Sébastien Japrisot

== Literatur ==
* [[Jean Firges]]: ''Jean Anouilh: „Antigone“. Das Verlangen nach dem Absoluten.'' Exemplarische Reihe Literatur und Philosophie Bd. 14. Sonnenberg, Annweiler 2003, ISBN 978-3-933264-30-5
* Martin Flügge: ''Verweigerung oder neue Ordnung. Jean Anouilhs „Antigone“ im Kontext der Besatzungszeit''. Rheinfelden 1982
* Otto Eberhardt: ''„Antigone“ von Anouilh als Darstellung eines Machtkampfes. Die Vermittlung der bisherigen Deutungsvielfalt in einer psychologischen Gesamtdeutung''. In: Die neueren Sprachen 83, 1984, S. 171–194
** Derselbe: Hrsg., Verf. von Nachwort und Zeittafel für Jean Anouilh, ''Antigone / Becket oder die Ehre Gottes. Schauspiele''. Übers. Franz Geiger. Ullstein, Frankfurt 1992
* [[Gert Pinkernell]]: ''Alte Stoffe, neuer Sinn: [[Giraudoux]]’ „[[Trojanischer Krieg|La Guerre de Troie]]“ und „[[Elektra (Mykene)|Électre]]“, [[Sartre]]s „[[Die Fliegen|Les mouches]]“ und Anouilhs „Antigone“''. In: Derselbe: ''Interpretationen''. Heidelberg 1997, S. 192–206. Online verfügbar im Anhang zum Anouilh-Artikel in ''Namen, Titel und Daten der franz. Literatur'', s. u. Weblinks
* Frauke Frausing: ''Jean Anouilh: Antigone.'' Reihe: [[Königs Erläuterungen und Materialien]], 388. Bange, Hollfeld 2003, 4. korr. Aufl. 2008, ISBN 978-3-8044-1706-9

== Weblinks ==
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* {{DNB-Portal|118503251}}
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* {{DHM-HdG |Bio=jean-anouilh |HDG=1 |Titel=Jean Anouilh |Autor=Dorlis Blume/Irmgard Zündorf}}
* [http://www.pinkernell.de/romanistikstudium ''Anouilh''.] In: ''Namen, Titel und Daten der französischen Literatur'' (Hauptquelle des Abschnitts „Leben und Schaffen“)
* Biblioweb: {{Webarchiv |url=http://www.biblioweb.org/-ANOUILH-Jean-.html |text=Biografie, Bibliografie, Inhalt, Analyse |wayback=20060309095510}} (französisch)
* {{IMDb|nm0030478}}

== Einzelnachweise ==
<references />

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[[Kategorie:Autor]]
[[Kategorie:Literatur (20. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Literatur (Französisch)]]
[[Kategorie:Literatur (Frankreich)]]
[[Kategorie:Drama]]
[[Kategorie:Träger des Tony Award]]
[[Kategorie:Franzose]]
[[Kategorie:Geboren 1910]]
[[Kategorie:Gestorben 1987]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Anouilh, Jean
|ALTERNATIVNAMEN=Anouilh, Jean Marie Lucien Pierre (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=französischer Schriftsteller und Filmregisseur
|GEBURTSDATUM=23. Juni 1910
|GEBURTSORT=[[Bordeaux]], Frankreich
|STERBEDATUM=3. Oktober 1987
|STERBEORT=[[Lausanne]], Schweiz
}}

Jean Anouilh - Versionsgeschichte

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