https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Ivo_RingeIvo Ringe - Versionsgeschichte2026-06-02T07:49:52ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Ivo_Ringe&diff=2340561&oldid=previmported>Freimut Bahlo: ergänzt siehe https://r8m.cologne/2026-03-01T19:03:14Z<p>ergänzt siehe https://r8m.cologne/</p>
<p><b>Neue Seite</b></p><div>[[Datei:Foto des Künstlers Ivo Ringe.jpg|mini|Foto des Künstlers Ivo Ringe]]<br />
<br />
'''Ivo Ringe''' (* [[5. Juli]] [[1951]] in [[Bonn]]) ist ein [[Deutschland|deutscher]] [[Malerei|Maler]], [[Dozent]], [[Kurator]] und [[Künstler]]. Er ist ein Vertreter der [[Konkrete Kunst|Konkreten Kunst]], dessen Werke auch dem [[Minimalismus (Kunst)|Minimalismus]] und der [[Hard Edge|Hard-Edge]]-Malerei zugerechnet werden können.<ref name="Micchelli">{{Internetquelle |autor=Thomas Micchelli |url=https://hyperallergic.com/321899/ivo-ringe-morphic-fields-hionas-gallery |titel=A Struggle for Balance |datum=2016-09-10 |abruf=2017-01-12}}</ref><br />
<br />
== Leben ==<br />
Ivo Ringe studierte 1972 [[Bildhauerei]] an der [[Kunstakademie Düsseldorf]] bei [[Joseph Beuys]]. Er gehört zu der [[Minimalismus (Kunst)|Minimal-Art]] Strömung von Beuys-Schülern wie [[Imi Knoebel]] und [[Blinky Palermo]]. 1974 wechselte er zu [[Rolf Sackenheim]] und widmete sich fortan dem Studium der [[Grafik|freien Grafik]]. 1977 wurde er von Sackenheim zum [[Meisterschüler]] ernannt. Bereits während des Studiums beschäftigte sich Ringe mit [[Parkettierung|Flächenfüllungen]] und mit traditionellen [[Ornament]]en des Orients. Es entstanden [[Siebdruck]]e, [[Radierung]]en und [[Keramik]]en.<ref>[https://www.filserundgraef.de/Ivo-Ringe.html ''Ivo Ringe''], auf der Website der ''Galerie Filser & Gräf''. Abgerufen am 29. November 2020.</ref><br />
<br />
<gallery widths="230"><br />
Kunst von Ivo Ringe Titel Evolve.jpg|''Evolve'', Radierung auf Bütten, 1977<br />
Kunst von Ivo Ringe Titel Sechseck Bewegung.jpg|''Sechseck'', glasierte Keramik, 1976<br />
Ivo Ringe Sechseck III.jpg|''Sechseck III'', [[Aquatinta]]-Radierung auf<br /> Bütten, 1976<br />
</gallery><br />
<br />
1992 vernichtete ein Brand in seinem Atelier viele Werke des Künstlers.<ref>Fred Sellin: ''Von Malerwerkstatt Ivo Ringes blieb nur noch ein Trümmerhaufen. Beuys-Schüler: Atelier abgebrannt. 30 wertvolle Gemälde waren nicht mehr zu retten.'' In: ''[[Express (deutsche Zeitung)|Express]]'', Lokalausgabe Köln vom 22. Januar 1992.</ref><br />
<br />
Seit 2008 ist er Dozent für die Fachbereiche ''Zeichentechnik und Illustrationstechnik'' an der von [[Karin-Simone Fuhs]] gegründeten Schule für Design ''Ecosign''.<ref>[http://www.ecosign.net/de/aktuelles/meldungen/vor2010/beuys-trilogie.php ''Beuys Trilogie – Vorträge an der Ecosign''], auf der Website der ''Ecosign'' vom 3. März 2008. Abgerufen am 29. November 2020.</ref> Seit 2011 ist er Dozent und seit 2014 künstlerischer Leiter des Ateliers für Bildende Kunst an der [[Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn|Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn]].<ref>{{Webarchiv|url=https://www.litterarium.uni-bonn.de/de/kontakt |wayback=20200704001231 |text=Unterseite ''Litterarium {{!}} Atelier'' |archiv-bot=2025-07-28 22:07:49 InternetArchiveBot }}, auf der Website der ''[[Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn|Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn]]''. Abgerufen am 7. Dezember 2020.</ref> 2015 hatte er im ''Kunsthaus Rehau'' eine umfangreiche Werkausstellung, und [[Eugen Gomringer]] schrieb ein Sonett zu einigen seiner Werke.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.so-eine-art-loft.de/rueckblick.html |titel=Rückblick: Vorhergehendes im Zusammenhang mit Folgendem: Eugen Gomringer – Ivo Ringe |hrsg=Galerie Floss & Schultz |abruf=2020-10-20 |archiv-datum=2020-11-10 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20201110220940/http://www.so-eine-art-loft.de/rueckblick.html |offline=ja |archiv-bot=2025-07-28 22:07:49 InternetArchiveBot }}</ref><ref>[http://www.ivoringe.com/vorhergehendes-im-zusammenhang-mit-folgendem-2/ ivoringe.com]</ref> Die [[Gesang|Sängerin]] und [[Songwriting|Songwriterin]] Amy Antin brachte 2020 ein Lied heraus, das sich mit Ivo Ringes künstlerischer Praxis befasst. Sie beschreibt darin, wie die Kunstwerke von Ringe auf ihr eigenes Erleben wirken (Textauszug):<br />
<br />
{{Zitat<br />
|Text=Each stroke of paint, each thickened line<br /><br />
Slashes the sky in a sudden design<br /><br />
That shatters us on the inside<br /><br /><br />
Is it the path to holiness<br />Is it the math, the map to bliss<br />Is it the pulse of the galaxies<br />Or is it the song that sings in me?<br />
| Sprache=en<br />
|Autor=[[Amy Antin]]<br />
|Quelle=<br />
|Übersetzung=Jeder Pinselstrich, jede verdickte Linie/ Zerschneidet den Himmel in einem plötzlichen Muster/ Das uns im Innern zerschmettert /Ist es der Weg zur Heiligkeit/ Ist es die Mathematik/ der Weg zur Glückseligkeit/ Ist es der Puls der Galaxien/ Oder ist es das Lied, das in mir singt?<br />
|ref=<ref>{{Literatur |Autor=Amy Antin |Hrsg=Werner Meyer |Titel=Ivo Ringe. In: First Song of the Morning: Lyrics and Intros |Ort=Husum |Datum=2022 |ISBN=978-3-87062-354-8 |Seiten=141}}</ref>}}<br />
<br />
Sie thematisiert darin die Techniken und Interessen des Künstlers, der sich mit der Wechselwirkung von Proportionen und Farben befasst. In ihrem Lied verdeutlicht Antin, dass sie diese Elemente wahrnimmt und sich von ihnen seelisch angesprochen fühlt, auch wenn sie nicht genau benennen kann, wie der Künstler diese Wirkungen erzielt.<br />
<br />
Ringe lebt und arbeitet in Köln. Er ist Mitglied im [[Deutscher Künstlerbund|Deutschen Künstlerbund]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kuenstlerbund.de/deutsch/mitglieder/ordentliche-mitglieder/ringe-ivo.html?anc=2536&ch=r |titel=Ordentliche Mitglieder |hrsg=www.kuenstlerbund.de |abruf=2018-11-21}}</ref> und der [[Gruppe konkret]]. Ivo Ringe ist mit der US-amerikanischen Bildhauerin [[Heather Sheehan]] verheiratet.<br />
<br />
== Zum Künstlerischen Werk ==<br />
<br />
{{Zitat<br />
|Text=Meine Arbeiten sind Forschungen und Untersuchungen im Gedächtnisfeld der Konkreten Kunst.<br />
|Autor=Ivo Ringe<br />
|ref=<ref>{{Internetquelle |url=https://www.galerieflossundschultz.de/texte/katalog_ringe_web_2015.pdf |titel=Wisse das Bild |hrsg=Galerie Floss & Schultz |datum=2016-01-05 |format=PDF; 2,19 MB |abruf=2020-10-20 |archiv-datum=2021-09-16 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20210916151254/https://www.galerieflossundschultz.de/texte/katalog_ringe_web_2015.pdf |offline=ja |archiv-bot=2025-07-28 22:07:49 InternetArchiveBot }}</ref>}}<br />
<br />
Zuerst legt Ivo Ringe die Grundfarbe des Gemäldes fest, die häufig [[Monochrome Malerei|monochrom]] wirkt, in Wahrheit aber aus einer Vielzahl verschiedener Farbnuancen besteht, die einander überlagern: „So entsteht nicht selten eine vermeintlich schwarze Fläche aus dem Nebeneinander vieler Dunkelblau- und Violett-Töne. In einem Weiß sind häufig bis zu sechs verschiedene weiße Flächen übereinandergesetzt.“<ref>{{Internetquelle |url=https://nannapreussners.de/kuenstlerinnen/detail/ivo-ringe |titel=Ivo Ringe: Künstlerporträt |hrsg=Galerie Nanna Preußners |abruf=2020-10-21}}</ref> Die Farben dafür entstehen durch eigene Zusammenstellungen von Farbpigmenten.<ref>{{Internetquelle |autor=Manuela Rieger |url=https://www.augsburger-allgemeine.de/friedberg/Struktur-und-Klarheit-id39368387.html |titel=Struktur und Klarheit. Der Beuys–Schüler Ivo Ringe zeigt Werke in der Galerie Claudia Weil |hrsg=[[Augsburger Allgemeine]] |datum=2016-10-15 |abruf=2020-10-21}}</ref> Anschließend setzt er ''Orientierungspunkte'' auf die Leinwand, die er mit Pinselstrichen netzartig verbindet. Diese Orientierungspunkte basieren auf klassischen Proportionen der Schönheit, wie sie schon in der Antike formuliert wurden.<br />
<gallery widths="230"><br />
Kunst von Ivo Ringe St. Yves 2016.jpg|''St. Yves'', 2016, 30 × 24 cm, Öl auf Leinwand<br />
Kunst von Ivo Ringe Shadow of a Field 2015.jpg|''Shadow of a Field'', [[Diptychon]], 2015,<br /> 180 × 320 cm, Pigmente, Acryl auf Leinen<br />
Kunst von Ivo Ringe Titel Big Energy.jpg|''Big Energy'', 2007, 560 × 340 cm, Installationsbild [[Artothek]] Köln, Pigmente, Acryl auf Leinen<br />
</gallery><br />
<br />
Ringe setzt den [[Goldener Schnitt|Goldenen Schnitt]] ein, arbeitet aber auch mit Proportionen anderer Kulturen, wie z.&nbsp;B. aus alten Sanskrit-Texten.<ref name="Micchelli"/> Teilweise reichen diese Netzstrukturen über den Rand des Gemäldes hinaus, scheinen keinen Anfang und kein Ende zu haben. Die Strukturen erinnern an das [[Goldener Schnitt#Vorkommen in der Natur|Wachstum von Kristallen]] und anderen Strukturen der Natur. Das Werk entsteht – wie auch in der Natur – aus einer Mischung von vorheriger Festlegung und dem aktuellen Malprozess: „His approach [...] consciously draws an equivalence between the formal development of a painting and the growth of a leaf or a crystal; in each, complexity is achieved through the interaction of preset and random elements.“ (deutsch: „Sein Ansatz zieht [...] bewusst eine Äquivalenz zwischen der formalen Entwicklung eines Gemäldes und dem Wachstum eines Blattes oder eines Kristalls; bei beiden wird die Komplexität durch das Zusammenspiel von vorgegebenen und zufälligen Elementen erreicht.“)<ref name="Micchelli" /><br />
<br />
== Kuratorentätigkeit ==<br />
2014 kuratierte Ivo Ringe gemeinsam mit [[Viola Weigel]] die Gruppenausstellung ''Strukturen/Structures: Britische und Deutsche Malerei im Dialog'', die nacheinander in der Kunsthalle Wilhelmshaven (10. Mai 2014 bis 24. August 2014) und in der Newlyn Art Gallery & The Exchange (11. Oktober 2014 bis 3. Januar 2015) gezeigt wurde. Acht britische und deutsche Künstler, deren abstrakte Werke von Strukturen geprägt sind, zeigten ihre Arbeiten.<ref>{{Internetquelle |url=https://newlynartgallery.co.uk/activities/structures-strukturen |titel=Structures – Strukturen |hrsg=Newlyn Art Gallery & The Exchange |abruf=2020-07-02}}</ref> Die Künstler der Ausstellung wurden von Ringe ausgewählt, der auch das Konzept der Ausstellung bedachte. Ebenfalls 2014 (18. November bis 13. Dezember 2014) kuratierte Ivo Ringe zusammen mit Joe Barnes und Po Kim die Gruppenausstellung ''Painting Black'' für die Sylvia Wald and Po Kim-Art Gallery in New York mit mehr als 30 Künstlern aus verschiedenen Ländern.<ref name="Wald">{{Internetquelle |url=http://www.waldkimgallery.blogspot.de/search?updated-max=2015-01-27T14:19:00-08:00&max-results=3 |titel=Painting Black |hrsg=The Sylvia Wald and Po Kim Foundation |datum=2014 |abruf=2020-07-02}}</ref><br />
<br />
Vom 18. Juli bis 8. Oktober 2016 fand in der Newlyn Art Gallery & The Exchange eine Gruppenausstellung mit dem Titel ''Restructured'' statt, bei der Künstler aus der ersten Ausstellung 2014 sowie neu hinzugekommene Künstler ihre Arbeiten ausstellten.<ref>{{Internetquelle |url=https://newlynartgallery.co.uk/activities/restructured |titel=ReStructured |werk=newlynartgallery.co.uk |abruf=2020-07-08}}</ref> Blair Todd, der Kurator des Museums, erwähnte in einem Video-Interview, dass es vor allem Ivo Ringes „energy and passion“ (deutsch: „Energie und Leidenschaft“) zu verdanken gewesen war, dass diese [[Artist in Residence]] stattfand.<ref>{{YouTube |id=j1VlLy8erDA |titel=re:structured. moving to beyond |abruf=2020-07-02 |m=2 |time=11 |kommentar=Newlyn Art Gallery & The Exchange, Frank Norden |upload=2016-09-12}}</ref> James Green, der Direktor, erklärt in demselben Video, dass es dem Museum nicht nur darum gehe, aktuelle Positionen abstrakter Kunst auszustellen, sondern vor allem darum, einen „creative experimental space“ (deutsch: „kreativer Experimentierraum“) zu schaffen, bei dem Künstler sich gegenseitig inspirieren können.<ref>{{YouTube |id=j1VlLy8erDA |titel=re:structured. moving to beyond |abruf=2020-07-02 |m=3 |time=23 |kommentar=Newlyn Art Gallery & The Exchange, Frank Norden |upload=2016-09-12}}</ref> Vom 10. bis zum 24. Februar 2018 fand ein weiterer Artist in Residence zum Thema ''Structures'' in [[Penzance]] statt, wieder wurden die Künstler von Ivo Ringe ausgewählt.<ref>{{Internetquelle |url=https://newlynartgallery.co.uk/activities/structuresresidency |titel=Structures Residency |hrsg=Newlyn Art Gallery & The Exchange |abruf=2020-07-07}}</ref><br />
<br />
Als Folge der Ausstellung ''Painting Black'' in New York 2014 wurde Ivo Ringe von Carl-Jürgen Schroth eingeladen, in der [[Sammlung Schroth]] im [[Museum Wilhelm Morgner]] in Soest ebenfalls eine Ausstellung zu diesem Thema zu organisieren. 42 internationale Künstler aus verschiedenen Ländern zeigten ihre schwarzen Werke.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.skk-soest.de/veranstaltung/ausstellung-painting-black |titel=Ausstellung: Painting Black |hrsg=Stiftung für konzeptionelle Kunst |abruf=2020-07-07}}</ref><br />
<br />
2020 kuratierte Ivo Ringe zusammen mit der Kuratorin Juliane Rogge die Gruppenausstellung ''Multilayer Vision 20/20'' für die [[Sammlung Schroth]] im [[Wilhelm-Morgner-Haus|Museum Morgner]] in Soest. Fünfzig internationale Künstler zeigen ihre neuen Arbeiten zur [[Konkrete Kunst|Konkreten Kunst]], die sich seit [[Theo van Doesburg]] in den letzten hundert Jahren weiterentwickelt hat: „Die Konkrete Kunst erobert sich nicht nur die dritte Dimension, sondern passt sich damit auch einer komplexen Gegenwart an.“<ref>{{Literatur |Autor=Jan Bykowski |Hrsg=[[kunst:art]] |Titel=Erweiterte Konzentration: Gruppenausstellung im Raum Schroth Soest |Band=Ausgabe 75, September – Oktober 2020 |Datum= |Seiten=4}}</ref><br />
<br />
Im September 2024 kuratierte Ringe zusammen mit der [[Sammlung Schroth]] die Gruppenausstellung ''3D. Wegweisende Plastik der konkreten Gegenwart'', welche in Deutschland zum ersten Mal ausschließlich [[Plastik (Kunst)|Plastiken]] der Konkreten Künstler der Gegenwart zeigt. Die Ausstellung ist Teil des III. [[Hellweg Konkret|Hellweg-Konkret]]-Ausstellungsprojekts. 39 internationale Künstler gestalteten mit verschiedensten Materialien den ''Raum'' als Thema ihrer Auseinandersetzung in ihren [[Skulptur]]en. Die Ausstellung war bis zum 1. Dezember 2024 in Soest zu sehen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.skk-soest.de/en/veranstaltung/eroeffnung-der-ausstellung-3d-wegweisende-plastik-der-konkreten-gegenwart |titel=Eröffnung der Ausstellung 3D. Wegweisende Plastik der konkreten Gegenwart |werk=ssk-soest.de |abruf=2024-09-09}}</ref><br />
<br />
== Werke in öffentlichen Sammlungen ==<br />
* Museum [[Katharinenhof Kranenburg]] ''Electric Chair'', 2008 – Acryl auf Leinwand, 78 × 64 cm<br />
* Artothek Köln,<ref>{{Internetquelle |autor=Elisabeth Claus |url=http://www.museenkoeln.de/artothek/seite.aspx?s=197 |titel=Ivo Ringe: Malerei |hrsg=Arothek Köln |abruf=2018-10-20}}</ref> zwei Werke<br />
* Artothek der Stadt Wiesbaden<ref>{{Internetquelle |url=https://www.wiesbaden.de/verzeichnisse/artothek/kunstwerk/20_11_03.php |titel=Ivo Ringe |hrsg=Stadt Wiesbaden |abruf=2018-10-20}}</ref><br />
* Kunstsammlung Volksbank in der Ortenau<ref>{{Internetquelle |url=https://www.volksbank-kunst.de/kuenstler/ringe-ivo.html |titel=Ivo Ringe |hrsg=Volksbank in der Ortenau |abruf=2018-10-20}}</ref><br />
* Artothek Stadtmuseum Siegburg<ref>{{Internetquelle |url=https://opac.stadtbibliothek-siegburg.de/?search=Ivo+Ringe&top=y&detail=0 |titel=Ivo Ringe: Wonderful |hrsg=Stadtmuseum Siegburg |abruf=2018-10-20}}</ref><br />
* [[Sammlung Schroth]],<ref>{{Internetquelle |url=http://de.sammlungschroth.org/sammlung/kuenstler |titel=Sammlung Schroth: Künstler |hrsg=Sammlung Schroth |abruf=2020-10-22}}</ref> Soest<br />
* [[Villa Zanders]]<ref>{{Literatur |Hrsg=Petra Oelschlägel, Kunstmuseum Villa Zanders |Titel=Aus Papier!: Ein Album zur Sammlung ''Kunst aus Papier'' |Verlag=Kettler |Ort=Dortmund |Datum=2021 |ISBN=978-3-86206-916-3 |Fundstelle=249}}</ref> Bergisch Gladbach<br />
<br />
== Einzelausstellungen ==<br />
* 1993: ''Ivo Ringe – In den Bovenzaal'', Galerie Nouvelles Images, Den Haag, Niederlande<br />
* 1994: ''Ivo Ringe – Der Heilige Narr'',<ref>{{Internetquelle |url=https://kunstaspekte.art/event/ivo-ringe-der-heilige-narr-1994-03 |titel=Ivo Ringe: Der heilige Narr |werk=kunstaspekte.art |abruf=2018-10-26}}</ref> [[Stadtmuseum Siegburg]], Siegburg, Deutschland<br />
* 2006: ''Ivo Ringe – New Paintings'', McBride Fine Art, Antwerpen, Belgien<br />
* 2007: Artothek Köln, Köln, Deutschland<br />
* 2009: ''Denn da ist keine Stelle, die Dich nicht sieht'',<ref>{{Internetquelle |url=http://ngla.de/ivo-ringe-heather-sheehan |titel=Ivo Ringe – Heather Sheehan |hrsg=Neue Galerie Landshut |abruf=2018-10-26}}</ref> Neue Galerie Landshut, Landshut, Deutschland<br />
* 2010: ''Cosi parlo Zarathustra'',<ref>{{Internetquelle |url=https://kunstaspekte.art/event/cosi-parlo-zarathustra-2010-08?hl=en?hl=de |titel=Cosi parlo Zarathustra |werk=kunstaspekte.art |abruf=2018-10-26}}</ref> Antico Castello sul Mare, Rapallo, Italien<br />
* 2011: ''Ivo Ringe: New Moment'',<ref>{{Internetquelle |url=https://kunstaspekte.art/event/ivo-ringe-new-moment-2011-09?hl=en |titel=Ivo Ringe: New Moment |hrsg=kunstaspekte.art |abruf=2022-11-19}}</ref> Schaltwerk Kunst, Hamburg, Deutschland<br />
* 2015: ''Wisse das Bild'', [[Eugen Gomringer#Leben|Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie (IKKP)]], Kunsthaus Rehau, Deutschland<br />
* 2016: ''Die Proportion der Dinge'',<ref>{{Internetquelle |url=https://www.galerien-in-hamburg.de/schaltwerk |titel=Galerie Nanna Preußners |werk=www.galerien-in-hamburg.de |abruf=2018-10-26 |archiv-datum=2018-10-27 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20181027021619/https://www.galerien-in-hamburg.de/schaltwerk/ |offline=ja |archiv-bot=2025-07-28 22:07:49 InternetArchiveBot }}</ref> Galerie Nana Preussners, Hamburg, Deutschland<br />
* 2016: ''Morphic Fields'',<ref name="Micchelli" /> Hionas Gallery, New York, USA<br />
* 2018: ''Ivo Ringe: Or burst out from its confines and radiate'',<ref>{{Internetquelle |url=http://www.tremenheere.co.uk/whats-on/412/2018/02/11/ivo-ringe-and-grounds-for-optimism |titel=Ivo Ringe: Or burst out from its confines and radiate |hrsg=Tremenheere Sculpture Gardens |sprache=en |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20181026143204/http://www.tremenheere.co.uk/whats-on/412/2018/02/11/ivo-ringe-and-grounds-for-optimism |archiv-datum=2018-10-26 |abruf=2018-10-26 |archiv-bot=2022-11-19 11:50:53 InternetArchiveBot}}</ref> Tremenheere Sculpture Gardens, Penzance, England<br />
* 2019: ''Ivo Ringe: Simple Present'',<ref>{{Internetquelle |url=https://www.artsy.net/show/galerie-floss-and-schultz-ivo-ringe-simple-present |titel=Ivo Ringe: Simple Present |werk=artsy.net |abruf=2020-07-07}}</ref> Galerie Floss & Schultz, Köln, Deutschland<br />
* 2023: ''Ivo Ringe: Südlicht'',<ref>{{Internetquelle |url=http://www.muzej-lapidarium.hr/en/ |titel=Ivo Ringe: Südlicht |werk=muzej-lapidarium.hr |abruf=2023-11-04}}</ref> [[Novigrad (Istrien)#Bauwerke und Sehenswürdigkeiten|Museo Lapidarium]], [[Novigrad (Istrien)|Novigrad]], Kroatien<br />
* 2024: ''Ivo Ringe: Südlicht'',<ref>{{Internetquelle |url=https://flossundschultz.de/ivo-ringe-suedlicht |titel=Ivo Ringe: Südlicht |werk=flossundschultz.de |abruf=2025-01-07}}</ref> Galerie Floss & Schultz, Köln, Deutschland<br />
<br />
== Ausstellungsbeteiligungen ==<br />
* 2002: ''Concrete Art'', Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australien<br />
* 2003: ''Die Achtsamkeit des Augenblicks – 5 Maler'',<ref>{{Internetquelle |autor=Angelika Jakat |url=http://www.ajaonline.de/ajaonline/artikel/achtsamkeit_artikel.html |titel=Die Achtsamkeit des Augenblicks. Kamps Galerie und das Hotel Benen-Diken-Hof in Keitum zeigen zurzeit in einer gemeinsamen Ausstellung farbige, gegenstandslose Arbeiten von fünf renommierten Künstlern. |werk=Sylter Rundschau |datum=2003-09-05 |abruf=2015-11-13}}</ref> Neuer Kunstverein Aschaffenburg, Deutschland<br />
* 2005: ''At the Moment'', Studio 18 Gallery, New York, USA, (u.&nbsp;a. mit Jon Groom und Jerry Zeniuk)<br />
* 2008: ''NOW!'' [[Museum Katharinenhof]], Kranenburg<br />
* 2009: ''Six Years McBride Fine Art'', Antwerpen, Belgien<br />
* 2011: ''Ornamental'',<ref>{{Internetquelle |url=https://kulturportal.de/-/veranstaltungen/detail/8921010 |titel=Ornamental: Min Clara Kim, Hugo Boguslawski, Ivo Ringe |hrsg=kulturportal.de |abruf=2018-10-26}}</ref> Städtische Galerie Lippstadt, Deutschland<br />
* 2013: ''Reticulate'',<ref>{{Internetquelle |autor=Thomas Micchelli |url=https://hyperallergic.com/75448/spinning-a-web-when-art-addresses-the-infinite |titel=Spinning a Web: When Art Adresses the Infinite |datum=2013-07-13 |abruf=2015-11-13}}</ref> McKenzie Fine Art, New York, USA<br />
* 2014: ''Strukturen/Structures – Britische und Deutsche Malerei im Dialog'',<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kunsthalle-wilhelmshaven.de/de/ausstellungen/strukturen-structures |titel=Strukturen/Structures – Britische und Deutsche Malerei im Dialog |hrsg=Kunsthalle Wilhelmshaven |abruf=2021-11-19}}</ref> [[Kunsthalle Wilhelmshaven]], Deutschland<br />
* 2014: ''Structures/Strukturen – British and German Painting in Dialogue'',<ref>{{Internetquelle |url=https://newlynartgallery.co.uk/activities/structures-strukturen |titel=Structures – Strukturen |werk=Newlyn Art Gallery |abruf=2018-10-26}}</ref> Newlyn Art Gallery, England<br />
* 2014: ''Painting Black'',<ref name="Wald" /> Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery, New York, USA<br />
* 2016: ''Restructured'',<ref>{{Internetquelle |autor=Newlyn Art Gallery and The Exchange |url=https://newlynartgallery.co.uk/activities/restructured |titel=Restructured |datum=2016 |abruf=2016-10-08}}</ref> Newlyn Art Gallery, England<br />
* 2016: ''The Pattern reveals Itself'',<ref>{{Internetquelle |autor=Manuela Rieger |url=https://www.augsburger-allgemeine.de/friedberg/Ausstellung-Reduktion-ist-wieder-angesagt-id39803077.html |titel=Ausstellung: Reduktion ist wieder angesagt |hrsg=Augsburger Allgemeine |abruf=2021-11-19}}</ref> Claudia Weil Galerie, Friedberg, Deutschland<br />
* 2017: ''Painting Black'',<ref>{{Internetquelle |url=http://www.skk-soest.de/veranstaltung/ausstellung-painting-black |titel=Ausstellung Painting Black |werk=Sammlung Schroth |abruf=2018-10-26}}</ref> [[Sammlung Schroth]], [[Museum Wilhelm Morgner]], Soest, Deutschland<br />
* 2017: ''The underlying Shape'',<ref>{{Internetquelle |url=https://www.galerieflossundschultz.de/texte/WEB_Katalog_Shape_2017.pdf |titel=The underlying Shape |hrsg=Galerie Floss & Schultz |datum=2017-07-18 |format=PDF; 4 MB |abruf=2018-10-26 |archiv-datum=2018-10-26 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20181026182820/https://www.galerieflossundschultz.de/texte/WEB_Katalog_Shape_2017.pdf |offline=ja |archiv-bot=2025-07-28 22:07:49 InternetArchiveBot }}</ref> Galerie Floss und Schultz, Köln, Deutschland<br />
* 2018: ''Structures Residency'',<ref>{{Internetquelle |url=https://newlynartgallery.co.uk/activities/structuresresidency |titel=Structures International |hrsg=Newlyn Art Gallery |abruf=2018-10-26}}</ref> Newlyn Art Gallery, Penzance, England<br />
* 2018: ''Grounds for Optimism'',<ref>{{Internetquelle |url=http://www.tremenheere.co.uk/whats-on/412/2018/02/11/ivo-ringe-and-grounds-for-optimism |titel=Grounds for Optimism |hrsg=Tremenheere Sculpture Gardens |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20181026143204/http://www.tremenheere.co.uk/whats-on/412/2018/02/11/ivo-ringe-and-grounds-for-optimism |archiv-datum=2018-10-26 |abruf=2018-10-26 |archiv-bot=2022-11-19 11:50:53 InternetArchiveBot}}</ref> Tremenheere Sculpture Gardens, Penzance, England<br />
* 2018: ''Köln Plus – Farbmalereipositionen'',<ref>{{Internetquelle |url=http://vfakr.de/drupal/ausstellungen/infos/2018%20-%20Ausstellung%203 |titel=Köln Plus – Farbmalereipositionen |hrsg=Verein für aktuelle Kunst e.V. |abruf=2018-10-26}}</ref> Verein für aktuelle Kunst e.V. Oberhausen, Oberhausen, Deutschland<br />
* 2019: ''Dots, Points, Circles'',<ref>{{Internetquelle |url=https://artfacts.net/exhibition/dots-points-circles/883779 |titel=Dots, Points, Circles |werk=artfacts.net |abruf=2020-01-09 |archiv-datum=2021-11-17 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20211117132755/https://artfacts.net/exhibition/dots-points-circles/883779 |offline=ja |archiv-bot=2025-07-28 22:07:49 InternetArchiveBot }}</ref> Claudia Weil Galerie, Friedberg, Deutschland<br />
* 2020: ''Schönheit!?'',<ref>{{Internetquelle |url=https://www.galerie-clement.de/exhibitions/schoenheit |titel=Schönheit!? |hrsg=Galerie Gisela Clement |abruf=2023-11-04}}</ref> Galerie Gisela Clement, Bonn, Deutschland<br />
* 2023: ''Zur Immaterialität der Farbe'',<ref>{{Internetquelle |url=https://artfacts.net/exhibition/zur-immaterialitaet-der-farbe/1110680 |titel=Zur Immaterialität der Farbe |hrsg=Galerie Floss & Schultz |abruf=2023-11-04}}</ref> Galerie Floss und Schultz, Köln, Deutschland<br />
* 2023: ''Us Again: Encore Nous'' (7th Biennale Internationale Of Non Objective Art),<ref>{{Internetquelle |url=https://www.potentialproject.gr/en/projects/us-again-encore-nous |titel=Us Again: Encore Nous |werk=potentialproject.gr |abruf=2023-11-04}}</ref> Athen, Griechenland<br />
* 2023: ''Kunstspektrale – Quadratur des Kreises'',<ref>{{Internetquelle |url=https://kunstkulturstiftung-oberlausitz.de/de_DE/kunstspektrale |titel=Kunstspektrale – Quadratur des Kreises |werk=kunstkulturstiftung-oberlausitz.de |abruf=2023-11-04}}</ref> [[Barockschloss Königshain|Schloss Königshain]], Deutschland<br />
* 2023: ''14th International Festival of Arts – Arteria: Unplugged'',<ref>{{Internetquelle |url=http://www.muzej-lapidarium.hr/14th-international-festival-of-arts-arteria-unplugged |titel=14th International Festival of Arts – Arteria: Unplugged |werk=muzej-lapidarium.hr |abruf=2025-10-29}}</ref> (kuratiert von Jerica Ziher und Ivo Ringe), [[Novigrad (Istrien)#Bauwerke und Sehenswürdigkeiten|Museo Lapidarium]], [[Novigrad (Istrien)|Novigrad]], Kroatien<br />
* 2024: ''3D. Wegweisende Plastik der konkreten Gegenwart'' (Ausstellung im Rahmen von [[Hellweg Konkret#Hellweg Konkret III (2024–2025)|Hellweg Konkret]]),<ref>{{Internetquelle |url=https://www.skk-soest.de/veranstaltung/hellweg-konkret-iii-3d |titel=3D. Wegweisende Plastik der konkreten Gegenwart |werk=Sammlung Schroth |abruf=2025-01-07}}</ref> [[Sammlung Schroth]], [[Museum Wilhelm Morgner]], Soest, Deutschland<br />
* 2025/26: ''EDITIOON #4'', [[Galerie r8m]], Köln<ref name="r8m">{{Internetquelle |autor= |url=https://r8m.cologne/editioon-4/ |titel=EDITIOON #4 |werk=Galerie r8m |datum=2025-12-01 |sprache=de |abruf=2025-12-02}}</ref><br />
<br />
== Weblinks ==<br />
{{Commonscat}}<br />
<!-- Noch keine Einträge:<br />
{{Commons}}<br />
{{Wikiquote}} --><br />
* [http://www.artfacts.net/en/artist/ivo-ringe-77722/profile.html Ivo Ringe bei artfacts.net]<br />
* {{Internetquelle |autor=Ivo Ringe |url=http://www.ivoringe.com/texte-von-ivo-ringe |titel=Das Erkennen der Wirklichkeit. Über Schönheit unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit |werk=ivoringe.com |datum=2014 |abruf=2020-06-30}}<br />
* Jürgen Kisters: [https://www.ksta.de/leuchtende-objekte-der-nacht-13652930 ''Leuchtende Objekte der Nacht''] zur Ausstellung ''Malerei des Augenblicks'' im Kunstkontor Köln. ''In:'' Kölner Stadt-Anzeiger, 11. Februar 2008. Abgerufen am 22.&nbsp;November 2017.<br />
<br />
== Literatur ==<br />
* {{Literatur<br />
|Hrsg=Gert Fischer<br />
|Titel=Ivo Ringe: angel signs, silent fighters<br />
|Verlag=Rheinlandia-Verlag<br />
|Ort=Siegburg<br />
|Datum=1994<br />
|ISBN=3-925551-65-4}}<br />
* Klaus Honnef: ''Ivo Ringe.'' Katalog zur Ausstellung ''Ivo Ringe'' der Galerie Apicella, 1991 (vergriffen, aber antiquarisch noch erhältlich, keine ISBN vorhanden).<br />
* ''Essenz / Essence''. Mit Beiträgen von [[Juliane Rogge]], [[Kirsten Floss]], [[Klaus Honnef]] und [[Thomas Micchelli]]. Köln: arthellweg Verlag, 2026.<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references responsive /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=119216612|VIAF=305120001}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Ringe, Ivo}}<br />
[[Kategorie:Künstler der Konkreten Kunst]]<br />
[[Kategorie:Maler (Deutschland)]]<br />
[[Kategorie:Maler (Köln)]]<br />
[[Kategorie:Deutscher]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1951]]<br />
[[Kategorie:Mann]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Ringe, Ivo<br />
|ALTERNATIVNAMEN=<br />
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler und Künstler<br />
|GEBURTSDATUM=5. Juli 1951<br />
|GEBURTSORT=[[Bonn]]<br />
|STERBEDATUM=<br />
|STERBEORT=<br />
}}</div>imported>Freimut Bahlo