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[[Datei:27. Mai 1954 by Karl Otto Götz.jpg|mini|hochkant=1.2|[[Karl Otto Götz|K.O. Götz]], 1954]]
[[Datei:France Rotar - Skulptur Leben.jpg|mini|hochkant=1.2|[[France Rotar]], Skulptur ''Leben'' am [[Warmer Damm|Warmen Damm]], Wiesbaden, 1981 aufgestellt]]
Das '''Informel''' ({{IPA2|ɛ̃fɔrˈmɛl}}, auch: ''informelle Kunst, informelle Malerei, Informalismus'', von {{frS|''art informel''}}) ist ein Sammelbegriff für die Stilrichtungen der [[abstrakte Malerei|abstrakten]] (im Sinne von nicht-geometrischen, gegenstandslosen) Kunst in den europäischen Nachkriegsjahren, die ihre Ursprünge im [[Paris]] der 1940er und 1950er Jahre hat.

== Begriff ==
Der Begriff Informel bezeichnet „keinen einheitlichen Stil, sondern charakterisiert eine künstlerische Haltung, die das klassische Form- und Kompositionsprinzip ebenso ablehnt wie die geometrische Abstraktion“.<ref>Christoph Zuschlag / Hans Gerke / Annette Frese (Hrsg.): ''Brennpunkt Informel. Quellen, Strömungen, Reaktionen''. Köln 1998, S. 6.</ref> Konstitutiv ist das „Prinzip der Formlosigkeit“ im „Spannungsfeld von Formauflösung und Formwerdung“.<ref>Rolf Wedewer: ''Die Malerei des Informel. Weltverlust und Ich-Behauptung''. Deutscher Kunstverlag, München/Berlin 2007, S. 15f.</ref> Der Begriff fasst verschiedene abstrakte Strömungen der europäischen Nachkriegskunst zusammen. Nach [[Rolf Wedewer]] umschließt er „zwei differente Ausdrucksweisen – das Gestische und die Texturologien“.<ref>Rolf Wedewer: ''Die Malerei des Informel. Weltverlust und Ich-Behauptung''. Deutscher Kunstverlag, München/Berlin 2007, S. 10.</ref>

Namensgeber war der Kunstkritiker Michel Tapié, der den Namen ''art informel'' für eine Pariser Ausstellung im ''Studio Facchetti'' im November 1951 mit dem Titel ''Signifiants de l’informel'' geprägt hat.<ref>Rolf Wedewer: ''Die Malerei des Informel. Weltverlust und Ich-Behauptung''. Deutscher Kunstverlag, München/Berlin 2007, S. 97.</ref> Kurze Zeit später, im November 1952, fand ebenfalls im Studio Facchetti die berühmte Ausstellung von Tapié mit dem Titel ''Un art autre'' statt<ref>{{Literatur |Autor=Michel Tapié |Titel=Un art autre: où il s’agit de nouveaux dévidages du réel |Verlag=Gabriel-Giraud et fils |Ort=Paris |Datum=1952 |Online=http://books.google.com/books?id=lKkWAQAAMAAJ |Abruf=2020-05-19}}</ref>, in der fast alle wichtigen Künstler der Bewegung vertreten waren. Vornehmlich in der Frühzeit war auch die Bezeichnung [[Tachismus]] üblich, ein von dem Kunstkritiker Pierre Guéguen geprägter Begriff.<ref>Key Heymer: ''Zur Ausstellung''. In: ''Le grand geste! Informel und Abstrakter Expressionismus 1946–1964''. Ausstellungskatalog museum kunst palast Düsseldorf. DuMont, Köln 2010, S. 21.</ref> Ein weiterer synonymer Begriff ist [[Lyrische Abstraktion]], der von Georges Mathieu<ref>Georges Mathieu: ''De la revolte a la renaissance: au-dela du tachisme.'' Paris: Gallimard 1973. [https://www.worldcat.org/title/de-la-revolte-a-la-renaissance-au-dela-du-tachisme/oclc/299858175&referer=brief_results]</ref><ref>Georges Mathieu: ''D’Aristote à l’abstraction lyrique''. In: Oeil: magazine international d’art, 1959/52/28. [https://www.worldcat.org/title/daristote-labstraction-lyrique/oclc/1033872601&referer=brief_results]</ref><ref>Georges Mathieu: ''Les Mathieu de Mathieu. Trente ans d'abstraction lyrique.'' Musée Picasso, Antibes 1976.</ref> in Verbindung mit der [[École de Paris (Kunst)|École de Paris]] 2<ref>Georges Mathieu: ''La réponse de l'abstraction lyrique et quelques extrapolations d'ordre esthétique, éthique et métaphysique'', Paris: La Table ronde, 1975. [https://www.worldcat.org/title/reponse-de-labstraction-lyrique-et-quelques-extrapolations-dordre-esthetique-ethique-et-metaphysique/oclc/2373837&referer=brief_results]</ref> geprägt wurde.<ref>Margit Rowell: ''La peinture, le geste, l’action: lexistentialisme en peinture''. Paris, Klincksieck 1985 (1972).</ref> Parallel zum Informel<ref>Christoph Zuschlag: ''Zur Kunst des Informel'', in: Hans-Jürgen Schwalm, Ellen Schwinzer, Dirk Steimann (Hrsg.): ''Informel: Zeichnung, Plastik, Malerei; anlässlich einer Ausstellungstrilogie zum deutschen Informel.'' Kunsthalle Recklinghausen, 19. September bis 28. November 2010, Märkisches Museum Witten, 19. September bis 5. Dezember 2010. Bönen 2010, S. 9–17, 161–165.</ref> entwickelte sich in den USA der [[Abstrakter Expressionismus|Abstrakte Expressionismus]].<ref>Irving Sandler: ''Abstrakter Expressionismus (Abstract expressionism, dt.). Der Triumph der Amerikanischen Malerei.'' Herrsching, Pawlak 1974. [https://www.worldcat.org/title/abstrakter-expressionismus-abstract-expressionism-dt-der-triumph-der-amerikanischen-malerei/oclc/247780567&referer=brief_results]</ref>

== Entwicklung und Charakteristik ==
=== Entstehung ===
Das Informel bildete sich in Paris als Gegenpol zur [[Geometrische Abstraktion|geometrischen Abstraktion]], die auch von der [[École de Paris (Kunst)|École de Paris]] vertreten wurde. Als direkte Wegbereiter des Informel gelten die damals in Paris ansässigen Künstler [[Wols]], [[Jean Fautrier]] und [[Hans Hartung]], der seinerseits von [[Wassily Kandinsky]] und [[Paul Klee]] beeinflusst war. Daneben werden als bedeutende Anreger des deutschen Informel auch [[Willi Baumeister]], [[Ernst Wilhelm Nay]], [[Theodor Werner (Maler)|Theodor Werner]] und [[Fritz Winter (Maler)|Fritz Winter]] genannt.<ref>Will Grohmann: ''Die non-figurative Kunst in Deutschland'', 1955.</ref> Nicht nur Anreger, sondern einer der frühen Vertreter war [[Carl Buchheister]]. Als eher indirekter Ahn und Impulsgeber wird [[Claude Monet]] mit seinen Seerosenbildern angesehen.<ref>Claudia Posca: ''Monet informell gesehen – Aspekte einer Rezeptionsgeschichte des deutschen Informel''. In: [[Heinz Althöfer]] (Hrsg.): ''Informel – Begegnung und Wandel''. Band II der Schriftenreihe des Museums am Ostwall Dortmund. Harenberg Edition, Dortmund 2002, S. 57–73.</ref>

=== Charakteristik ===
Informel wird als Sammelbegriff für diejenigen Kunstausprägungen verwendet, die sich „auf die nicht-geometrische Traditionslinie abstrakter Malerei“ gründet.<ref>Nicola Carola Heuwinkel: ''Entgrenzte Malerei. Art Informel in Deutschland''. Kehrer Verlag, Heidelberg/Berlin 2010, S. 33.</ref> Zu seinen Merkmalen zählen die Formlosigkeit und die Spontaneität bei der künstlerischen Produktion. Farbe und andere bildnerische Materialien werden autonom eingesetzt. Der Arbeitsprozess unterliegt keinen starren Regeln, er folgt auch, wie im Surrealismus, Prozessen des Unbewussten.

{{Zitat|Informel ist innerhalb des 20. Jahrhunderts die Phase II der malerischen Abstraktion. Informel hat das Testament Kandinskys vollstreckt, ist jedoch nicht sein [[Epigone]] geworden. Informel wurde seine Metamorphose.|Eugen Thiemann|1980, Informel: Götz, Schultze, Hoehme (Ausstellungskatalog, Museum am Ostwall, Dortmund), S. 5f.}}

=== Strömungen und Parallelen ===
Tachismus und Informel werden oft gleichgesetzt und gelten als europäisches „Pendant“ zum US-amerikanischen [[Abstrakter Expressionismus|abstrakten Expressionismus]], der sich in den 1940er Jahren getrennt vom europäischen Kunststil entwickelte und mit den Stilvarianten des [[Action Painting]] und der [[Farbfeldmalerei]] (Colour Field Painting) hervortrat; die Stilrichtung des [[Hard Edge]] wird teilweise auch dazu gerechnet.

Nahe Verwandtschaft zum Informel zeigen viele Künstler der [[Art brut]] (Rohe Kunst) und der Outsider Art.<ref>{{Internetquelle |autor=Camille Coquet |url=https://www.barnebys.de/blog/5-dinge-die-man-uber-das-informel-wissen-sollte |titel=5 Dinge, die man über das Informel wissen sollte |werk=Bbys' Magazin |hrsg=www.barnebys.de |datum=2023-08-01 |abruf=2024-04-01}}</ref>

=== Informel in Deutschland ===
Ab 1952 etablierte sich das Informel in Deutschland. Eine der ersten Ausstellungen, die verschiedene deutsche informelle Künstler zeigte, war die 1952 in der Frankfurter [[Zimmergalerie Franck]]<ref>{{Internetquelle |url=https://cafedeutschland.staedelmuseum.de/ |titel=Café Deutschland. Im Gespräch mit K.O. GÖTZ |abruf=2020-05-19}}</ref> stattfindende Ausstellung „Quadriga“. Arbeiten von [[Karl Otto Götz]], [[Bernard Schultze]], [[Otto Greis]] und [[Heinz Kreutz]] zeigten die verschiedenen informellen Ansätze, die von einem spontanen Malgestus bis zu völlig durchdachten Kompositionen reichen. Es folgten weitere Informel-Ausstellungen wie die der Gruppe [[ZEN 49]].

Quadriga und die in Düsseldorf gebildete [[Gruppe 53]] um [[Gerhard Hoehme]], [[Winfred Gaul]] und [[Peter Brüning]] sowie die Düsseldorfer ''Galerie 22'' des frankophilen, aus der Emigration zurückgekehrten [[Jean-Pierre Wilhelm]] wurden zu Keimzellen des deutschen Informel.<ref>Bettina Ruhrberg/Karl Ruhrberg: ''Im Zeichen der Abstraktion. Zur westdeutschen Kunst 1945–1960''. In: Ferdinand Ullrich (Hrsg.): ''Kunst des Westens. Deutsche Kunst 1945–1960'' (Katalog der Kunstausstellung der Ruhrfestspiele Recklinghausen 1996). Wienand Verlag, Köln 1996, S. 18.</ref>

Auf der [[documenta II]] in [[Kassel]] im Jahr 1959, die Kunst nach 1945 thematisierte, nahmen alle international namhaften Vertreter des Informel und des Abstrakten Expressionismus teil.

Künstler des (deutschen) Informel von internationaler und kunsthistorischer Bedeutung sind Peter Brüning, Carl Buchheister, [[Emil Cimiotti]], [[Karl Fred Dahmen]], Hans Hartung, Gerhard Hoehme, Winfred Gaul, Bernard Schultze, [[Emil Schumacher]], [[K. R. H. Sonderborg]], [[Fred Thieler]] und [[Hann Trier]].

=== Informel in der Schweiz ===
Auch wenn Schweizer Künstlerinnen und Künstler der internationalen Kunstrichtungen Informel und des abstrakten Expressionismus seit sehr vielen Jahrzehnten in ihrem eigenen Land einen auffallend schweren Stand hatten und haben,<ref name=":0">{{Literatur |Autor=Constanze Kleiner, Jana Noritsch, Roland Scotti, Christian Seefeldt, Stephan von Wiese |Titel=Devoid of Humans, Full of Humanity – Josef Ebnöther – Works 2018–2022, Menschenleer, voll Menschlichkeit – Josef Ebnöther – Werke 2018–2022 |Hrsg=Constanze Kleiner, Jana Noritsch, Stephan von Wiese |Verlag=Verlag Kettler |Ort=Dortmund |Datum=2023 |ISBN=978-3-9874105-2-9}}</ref> so zeigte das [[Kunstmuseum Basel]] aus seinem eigenen Sammlungsbestand über den Jahreswechsel 2020/21 unter dem Titel «Grosse Gesten» zu diesem Thema eine umfangreiche Ausstellung.<ref name=":1">{{Internetquelle |autor=Eva Reifert |url=https://kunstmuseumbasel.ch/de/ausstellungen/2020/grosse-gesten |titel=Grosse Gesten - Vier Jahrzehnte Schweizer Abstraktion |hrsg=Kunstmuseum Basel |datum=2020-05-16 |abruf=2024-03-28}}</ref> Aufgrund der damaligen vielfältigen Corona-Beschränkungen wurde die Ausstellung aber kaum rezipiert.<ref name=":0" /> Als Schweizer Künstler des Informel wurden in dieser Ausstellung unter anderem [[Rolf Iseli]], [[Franz Fedier]] und [[Martin Disler]] dem Informel zugerechnet,<ref name=":1" /> während [[Josef Ebnöther]] «Informel [...] konsequent in eine andere individuelle Richtung weiter[entwickelte].»<ref name=":0" />

== Künstlergruppen des ''Informel'' ==
* [[Quadriga (Künstlergruppe)|Quadriga]], Frankfurt am Main
* [[ZEN 49]], München
* [[Gruppe 53]], Düsseldorf
* [[Junger Westen]], Recklinghausen

== Erste deutsche Museumsausstellungen ==
* 1957: [[Museum Wiesbaden | Städtisches Museum Wiesbaden]]: ''couleur vivante – lebendige farbe, französische und deutsche maler'' (7. April bis 30. Juni 1957).
* 1957: [[Städtische Galerie im Lenbachhaus|Städtische Galerie im Lenbachpalais]] München: ''aktiv-abstrakt. Neue Malerei in Deutschland'' (11. Oktober bis 15. November 1957).
* 1957/58: [[Kunsthalle Mannheim]]: ''Eine neue Richtung in der Malerei'' (30. November 1957 bis 2. Januar 1958).
* 1959: [[Historisches Museum Frankfurt]]: ''Tachismus in Frankfurt: Quadriga 52. Kreutz, Götz, Greis, Schultze''. (16. Oktober bis 7. November 1959).

== Repräsentative Retrospektiven ==
* 1996: ''Kunst des Westens. Deutsche Kunst 1945–1960''. Kunstausstellung der [[Ruhrfestspiele]] Recklinghausen, Kunsthalle Recklinghausen, 5. Mai bis 14. Juli 1996.
* 1997/98: ''Kunst des Informel. Deutsche Malerei und Skulptur nach 1952''. [[Museum am Ostwall]], Dortmund / Kunsthalle in Emden / Neue Galerie der Stadt Linz.
* 1998/99: ''Brennpunkt Informel – Quellen, Strömungen, Reaktionen''. Kurpfälzisches Museum und [[Heidelberger Kunstverein]], Heidelberg.
* 2010: ''Le grand geste! Informel und abstrakter Expressionismus 1946–1964''. [[Museum Kunstpalast]], Düsseldorf, 10. April bis 1. August 2010
* 2010: ''Am Anfang war das Informel''. Sonderschau auf der ''[[Art Cologne]]'' im April 2010<ref>FAZ vom 24. April 2010, S. 40: ''Am Anfang war das Nichts''</ref>
* 2011: ''Formexperimente. Druckgrafische Folgen des Informel''. Museum Folkwang, Essen, 16. April bis 3. Juli 2011
* 2017: ''Ersehnte Freiheit. Abstraktion in den 1950er Jahren.'' [[Museum Giersch]], Frankfurt am Main: 19. März bis 9. Juli 2017<ref>FAZ vom 27. März 2017, S. 12: ''Die Freiheit von Blau, Weiß und Grün''</ref>
* 2020: ''Grosse Gesten – Vier Jahrzehnte Schweizer Abstraktion.'' [[Kunstmuseum Basel]], [[Basel]], 16. Mai 2020 bis 24. Oktober 2021<ref name=":1" />
* 2024: InformElle. Künstlerinnen der 1950er/60er Jahre. [[Neue Galerie (Kassel)]], 11.10.2024 bis 26.1.2025

== Deutsche Galerien des ''Informel'' ==
{{Mehrspaltige Liste|liste=
* Zimmergalerie Franck, Frankfurt am Main
* [[Galerie Der Spiegel]], Köln
* [[Jean-Pierre Wilhelm#Galerie 22|Galerie 22]], Düsseldorf
* [[Galerie Schmela]], Düsseldorf
* [[Galerie Intergroup]], Duisburg
* [[Hans-Jürgen Niepel|Galerie Hans-Jürgen Niepel]], Düsseldorf
* Galerie Maulberger, München
* Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart
* [[Galerie Georg Nothelfer]], Berlin
* Galerie Hennemann, Königswinter
* [[Galerie Boisserée]], Köln
* [[Margarete Lauter|Galerie Lauter]], Mannheim
* [[Otto van de Loo|Galerie van de Loo]], München
}}

== Künstler des ''Informel'' ==
{{Mehrspaltige Liste
|liste = * [[Max Ackermann]] (1887–1975)<ref>Nicola Carola Heuwinkel: ''Max Ackermann und das Abstrakt-Absolute'', in: ''Max Ackermann und das Informel'', Hrsg. Klaus D. Bode, Nürnberg 2022, ISBN 978-3-943800-36-4 </ref>
* [[Karel Appel]] (1921–2006)
* [[Armando]] (1929–2018)
* [[Kurt Bartel]] (1928–2023)
* [[Peter Brüning]] (1929–1970)
* [[Carl Buchheister]] (1890–1964)
* [[Rolf Cavael]] (1898–1979)
* [[Emil Cimiotti]] (1927–2019)
* [[Walter Cüppers]] (1925–2016)
* [[Karl Fred Dahmen]] (1917–1981)
* [[Günter Drebusch]] (1925–1998)
* [[Natalia Dumitresco]] (1915–1997)
* [[Fathwinter]] (1906–1974)<br />(Künstlername für Franz Alfred Theophil Winter)
* [[Jean Fautrier]] (1898–1964)
* [[Gerson Fehrenbach]] (1932–2004)
* [[Albert Fürst (Künstler)|Albert Fürst]] (1920–2014)
* [[Winfred Gaul]] (1928–2003)
* [[Thomas Grochowiak]] (1914–2012)
* [[Karl Otto Götz]] (1914–2017)
* [[Otto Greis]] (1913–2001)
* [[Fritz Harnest]] (1905–1999)
* [[Hans Hartung]] (1904–1989)
* [[Gerhard Hoehme]] (1920–1989)
* [[Rolf Iseli]] (* 1934)
* [[Alexandre Istrati]] (1915–1991)
* [[Asger Jorn]] (1914–1973)
* [[Hans Kaiser (Künstler)|Hans Kaiser]] (1914–1982)
* [[Reinhold Koehler (Künstler)|Reinhold Koehler]] (1919–1970)
* [[Heinz Kreutz]] (1923–2016)
* [[Maria Lassnig]] (1919–2014)
* [[Ger Lataster]] (1920–2012)
* [[Jupp Lückeroth]] (1919–1993)
* [[Georges Mathieu]] (1921–2012)
* [[Ludwig Merwart]] (1913–1979)
* [[Henri Michaux]] (1899–1984)
* [[Jean Miotte]] (1926–2016)
* [[Georges Noël]] (1924–2010)
* [[Alfred Pauletto]] (1927–1985)
* [[Hans Platschek]] (1923–2000)
* [[Markus Prachensky]] (1932–2011)
* [[Jean-Paul Riopelle]] (1923–2002)
* [[Antonio Saura]] (1930–1998)
* [[Friedrich Julius Scherff]] (1920–2012)
* [[Ruth Schmidt Stockhausen]] (1922–2014)
* [[Jan Schoonhoven]] (1914–1994)
* [[Hans-Jürgen Schlieker]] (1924–2004)
* [[Bernard Schultze]] (1915–2005)
* [[Emil Schumacher]] (1912–1999)
* [[Jaroslav Serpan]] (1922–1976)
* [[K. R. H. Sonderborg]] (1923–2008)
* [[Soshana]] (1927–2015)
* [[Pierre Soulages]] (1919–2022)
* [[Hans Staudacher]] (1923–2021)
* [[Nicolas de Staël]] (1914–1955)
* [[Antoni Tàpies]] (1923–2012)
* [[Fred Thieler]] (1916–1999)
* [[Will Torger]] (1910–1984)
* [[Hann Trier]] (1915–1999)
* [[Emilio Vedova]] (1919–2006)
* [[Hans Werdehausen]] (1910–1977)
* [[Paul Werth]] (1912–1977)
* [[Friederich Werthmann]] (1927–2018)
* [[Wilhelm Wessel]] (1904–1971)
* [[Peppino Wieternik]] (1919–1979)
* [[Hans Winkler (Maler)|Hans Winkler]] (1919–2000)
* [[Wols]] (1913–1951)
* [[Zao Wou-Ki]] (1920–2013)
}}

== Siehe auch ==
* [[Lyrische Abstraktion]]
* [[Tachismus]]
* [[CoBrA]]
* Gutai Gruppe
* [[Abstrakter Expressionismus]]

== Literatur ==
* ''Am Anfang war das Informel'', Publikation in der Reihe ''sediment'' zur Sonderschau auf der Art Cologne 2010.
* Ausstellungskatalog: ''Le grand geste! Informel und abstrakter Expressionismus 1946–1964''. museum kunst palast, Düsseldorf, 10. April bis 1. August 2010.
* Tayfun Belgin (Hrsg.): ''Kunst des Informel. Malerei und Skulptur nach 1952''. Köln, 1997
* Ursula Geiger: ''Die Maler der Quadriga. Und ihre Stellung im Informel''. Nürnberg 1987.
* Nicola Carola Heuwinkel: ''Entgrenzte Malerei. Art Informel in Deutschland''. Kehrer Verlag, Heidelberg/Berlin 2010.
* Nicola Carola Heuwinkel: Max Ackermann und das Abstrakt-Absolute, in: Max Ackermann und das Informel, Hrsg. Klaus D. Bode, Nürnberg 2022, ISBN 978-3-943800-36-4
* ''Informel''. Schriftenreihe des Museums am Ostwall, Dortmund (Harenberg Edition, Dortmund)
** Bd. 1: ''Der Anfang nach dem Ende'' – 2002, ISBN 3-611-00825-7
** Bd. 2: ''Begegnung und Wandel'' – 2002, ISBN 3-611-01062-6
** Bd. 3: ''Die Plastik – Gestus und Raum'' 2003, ISBN 3-611-01156-8
** Bd. 4: ''Material und Technik'' – 2004, ISBN 3-925998-44-6
* Dagmar Kaiser-Strohmann: ''Vom Aufruhr zur Struktur. Schriftwerte im Informel'', Ausstellungskatalog, Gustav-Lübcke-Museum Hamm 2008, ISBN 3-9807898-6-1
* Georg W. Költzsch (Hrsg.): ''Deutsches Informel/Symposium Informel'', 1986, Karl Fred Dahmen, Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme, Bernhard Schultze, Emil Schumacher, K. R. H. Sonderborg und Fred Thieler, deutsch, 296 Seiten, 92 Abbildungen, 67 in Farbe. Edition Galerie Georg Nothelfer, ISBN 3-87329-923-2
* Gabriele Lueg: ''Studien zur Malerei des deutschen Informel'', Diss. Aachen 1983
* Joachim Melchers und [[Adam C. Oellers]] (Hrsg.): ''aufbruch im westen. Die informelle Malerei der 50er und 60er Jahre in der Region Maas/Rhein''. B. Kühlen Verlag, Mönchengladbach 2006, ISBN 3-87448-270-7
* Manfred de la Motte (Hrsg.): ''Die Würde und der Mut. L'art moral'', 1991, Texte von Manfred de la Motte, Henri Michaux, Julien Avard, Pierre Restany, René Déroudille, Michel Tapié, Otto van de Loo. Edition Galerie Georg Nothelfer. ISBN 3-87329-897-X
* Manfred de la Motte (Hrsg.): ''Dokumente zum deutschen Informel''. Reihe Hennemann Nr. 9, Bonn 1976.
* Marguerite Hui Müller-Yao: ''Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf die westliche informelle Malerei'', Diss. Bonn, Köln 1985, ISBN 3-88375-051-4
* Marguerite Hui Müller-Yao: ''Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie'', in: ''Informel, Begegnung und Wandel'', (hrsg. von [[Heinz Althöfer]], Schriftenreihe des Museums am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6 [http://www.muelleryao.de/Informel-Dortmund-Buch(II)-Marguerite-1(monitor600).pdf PDF-Version]
* Marie-Luise Otten (Hrsg.): ''Auf dem Weg zur Avantgarde. Künstler der Gruppe 53.'' Ausstellungskatalog. Museum der Stadt Ratingen 2003, ISBN 3-89904-079-1.
* Marie-Luise Otten und Willi Kemp: ''Impulse – Informel und Zero in der Sammlung Ingrid und Willi Kemp''. DruckVerlag Kettler, Bönen/Westfalen 2006, ISBN 3-926538-60-0
* Hans-Jürgen Schwalm / Ellen Schwinzer / Dirk Steimann (Hrsg.): ''Informel. Zeichnung – Plastik – Malerei''. Kunsthalle Recklinghausen, Märkisches Museum Witten, Gustav-Lübcke-Museum Hamm, 2010.
* Rolf Wedewer: ''Die Malerei des Informel. Weltverlust und Ich-Behauptung''. Deutscher Kunstverlag, München 2007, ISBN 3-422-06560-1
* Christoph Zuschlag / Hans Gerke / Annette Frese (Hrsg.): ''Brennpunkt Informel. Quellen, Strömungen, Reaktionen''. Köln 1998.
* Christoph Zuschlag: ''Zur Kunst des Informel'', in: Hans-Jürgen Schwalm, Ellen Schwinzer, Dirk Steimann (Hrsg.): ''Informel: Zeichnung, Plastik, Malerei; anlässlich einer Ausstellungstrilogie zum deutschen Informel.'' Kunsthalle Recklinghausen, 19. September bis 28. November 2010, Märkisches Museum Witten, 19. September bis 5. Dezember 2010. Bönen 2010, S. 9–17, 161–165.
* {{Literatur |Autor=[[Otto Breicha]] |Titel=Anfänge des Informel in Österreich |TitelErg=1949 bis 1953 |Verlag=Rosenbaum |Ort=Wien |Datum=1971 }}<ref>{{ANNO|obi|11|01|1971|514|ALTSEITE=26|12. Bildende Kunst, Kunstgewerbe|NAME=Österreichische Bibliographie|anno-plus=ja}}</ref>
* {{Literatur |Autor=Peter Bischof, [[Theo Braun]], [[Günther Kraus]] |Titel=Informel in Österreich |TitelErg=Aspekte einer künstlerischen Bewegung 1957 bis 1963 |Verlag= |Ort= |Datum=1986 }}<ref>{{ANNO|obi|22|01|1986|962|ALTSEITE=24|12. Bildende Kunst, Kunstgewerbe|NAME=Österreichische Bibliographie|anno-plus=ja}}</ref>

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

== Weblinks ==
* {{Internetquelle | url= http://www.museumdermoderne.at/fileadmin/mdm/dokumente/Expressionismen_Abstraktion_Cobra_MdMS_2015.pdf | format= pdf| autor= Museum der Moderne Salzburg | titel= EXPRESSIONISMEN – Abstrakter Expressionismus, Informel & CoBrA (ab ca. 1940): Wichtige Vertreter_innen und ihre Verbindungen | zugriff=2016-11-01}}
* [http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_4310.html BeyArs.com Kunstlexikon] – Artikel zu Informeller Kunst (abgerufen am 7. Januar 2009)
* {{Webarchiv | url=http://www.hamm.de/8500_13011.html | wayback=20100910025955 | text=''Bewegte Strukturen. Präsentation des Sammlungsschwerpunktes Deutsches Informel'', Sonderausstellung des Gustav-Lübcke-Museums Hamm vom 5. September 2010 bis zum 27. Februar 2011}}
* [https://www.khi.uni-bonn.de/de/forschung/forschungsstelle-informelle-kunst/forschungsstelle-informelle-kunst Forschungsstelle Informelle Kunst der Universität Bonn]

{{Bildrechtshinweis}}
[[Kategorie:Informel| ]]
[[Kategorie:Stilrichtung in der Malerei]]
[[Kategorie:Abstrakte Malerei|Informel]]

Informel - Versionsgeschichte

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