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2023-08-12T13:21:14Z

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'''Hyperions Schicksalslied''' ist der Titel eines berühmten Gedichts von [[Friedrich Hölderlin]]. Es erschien im zweiten, 1799 veröffentlichten Band seines [[Briefroman]]s [[Hyperion (Hölderlin)|''Hyperion oder Der Eremit in Griechenland'']].

Die [[Freie Rhythmen|freirhythmischen]] Verse, in denen die lyrischen Elemente des Romans gipfeln, umschreiben den großen Abstand zweier Bereiche: Der schicksallosen Ruhe und seligen Heiterkeit der [[Gott|Götterwelt]] wird das Leiden des [[mensch]]lichen Daseins gegenübergestellt.<ref>Lawrence Ryan: Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, Analyse und Deutung, in: ''Hölderlin-Handbuch. Leben Werk Wirkung'', Metzler, Stuttgart und Weimar 2011, S. 191</ref>
== Text ==
[[Datei:FK Hiemer - Friedrich Hölderlin (Pastell 1792).jpg|miniatur|hochkant|Friedrich Hölderlin,<small> [[Pastellmalerei|Pastell]] von [[Franz Carl Hiemer|Franz Karl Hiemer]], 1792</small>]]
Die drei Strophen lauten:<ref>Friedrich Hölderlin, An die Parzen, in: Sämtliche Gedichte, Deutscher Klassiker Verlag im Taschenbuch, Band 4, Frankfurt 2005, S. 197</ref>

<poem style="margin-left:2em;">
Ihr wandelt droben im Licht
:Auf weichem Boden, selige Genien!
::Glänzende Götterlüfte
:::Rühren euch leicht,
::::Wie die Finger der Künstlerin
:::::Heilige Saiten.

Schicksallos, wie der schlafende
:Säugling, atmen die Himmlischen;
::Keusch bewahrt
:::In bescheidener Knospe,
::::Blühet ewig
:::::Ihnen der Geist,
::::::Und die seligen Augen
:::::::Blicken in stiller
::::::::Ewiger Klarheit.

Doch uns ist gegeben,
:Auf keiner Stätte zu ruhn,
::Es schwinden, es fallen
:::Die leidenden Menschen
::::Blindlings von einer
:::::Stunde zur andern,
::::::Wie Wasser von Klippe
:::::::Zu Klippe geworfen,
::::::::Jahr lang ins Ungewisse hinab.
</poem>

== Hintergrund ==

In seiner [[Dualismus|dualistischen]] Struktur trennt das Gedicht das Reich göttlicher Idealität in den ersten zwei Strophen von der grausamen Realität des Menschen in der Endstrophe.
Schon in den [[Homer]] zugeschriebenen Epen – vor allem der ''[[Odyssee]]'' – werden die fundamentalen Unterschiede zwischen dem heiter-sorglosen und ewigen Leben der Götter und dem mühevollen und begrenzten Dasein der Menschen immer wieder beleuchtet.<ref>Überblickskommentar, in: Friedrich Hölderlin, Sämtliche Gedichte, Deutscher Klassiker Verlag im Taschenbuch, Band 4, Frankfurt 2005, S. 620</ref>

Die Odyssee schildert den leid- und gefahrvollen Weg des listenreichen [[Odysseus]] während seiner zehnjährigen Heimreise nach Ithaka. Im sechsten Gesang der von [[Friedrich Schiller]] gelobten Übertragung durch [[Johann Heinrich Voß]] ist vom „hohen Olympos, der Götter ewigem Wohnsitz“ die Rede. Diese Sphäre sei „nie von Orkanen erschüttert, von Regen nimmer beflutet / Nimmer bestöbert von Schnee, die wolkenloseste Heitre / Wallet ruhig umher und deckt ihn mit schimmerndem Glanze: / Dort erfreut sich ewig die Schar der seligen Götter.“<ref>Homer, Odyssee, VI. Gesang 42 – 46, in: Ilias / Odyssee in der Übertragung von Johann Heinrich Voß, Artemis & Winkler Verlag, Düsseldorf und Zürich 1996, S. 517</ref>

== Besonderheiten ==
Es lässt sich nicht feststellen, ob Hölderlin das Gedicht, dessen Überschrift nicht von ihm stammt, bereits vor der Vollendung des Romans geschrieben und dann in den ''Hyperion'' eingefügt hat. Wie bei seinen [[Ode]]n – etwa der ''[[Abendphantasie]]'' oder der Kurzode ''[[An die Parzen (Hölderlin)|An die Parzen]]'' – rückte er auch hier die Verse treppenförmig ein.<ref>Überblickskommentar, in: Friedrich Hölderlin, Sämtliche Gedichte, Deutscher Klassiker Verlag im Taschenbuch, Band 4, Frankfurt 2005, S. 619–620.</ref>

Die Eingängigkeit der Strophen kann dazu verleiten, sie als lyrische Bilanz und Quintessenz von Hyperions Dasein zu betrachten. Sie stehen indes nur für einen momentanen, später überwundenen Zustand der [[Zerrissenheit]], dem Tiefpunkt seines Leidens, an dem er Verlust und Vergänglichkeit im Übermaß erlebt. Da sich seine Weltsicht schmerzvoll polarisiert, stellt er die zeitlose Sphäre der Götter und das elende Dasein der Menschen unversöhnlich einander gegenüber.<ref>Lawrence Ryan: Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, Analyse und Deutung, in: ''Hölderlin-Handbuch. Leben Werk Wirkung'' Metzler, Stuttgart und Weimar, S. 191</ref>

Hölderlin lässt seinen Helden das Lied an einer besonderen Stelle singen. Nach dem Abschied von ''Alabanda'', der mit dem Schiff in die Ferne zog und ihn am Ufer zurückließ, muss er bis zum Abend auf das Fahrzeug warten, das ihn nach [[Kalavria|Kalaurea]] bringen soll. So blickt er hinaus aufs Meer und singt das Lied zum Spiel der Laute. Kaum geendet, läuft ein Boot mit seinem Diener ein, der ihm nicht nur den lyrisch-tiefsinnigen, von stiller Todesbereitschaft kündenden Abschiedsbrief ''Diotimas'' überbringt, sondern auch die Nachricht von ihrem Tode.

Hölderlin selbst, der, wie [[Hegel]], den [[Immanuel Kant|kantischen]] [[Dualismus]] überwinden wollte, verharrte nicht an dieser Stelle der Hoffnungslosigkeit: Der briefeschreibende Erzähler hat diese Stufe der Verzweiflung bereits überwunden, indem er die Frage ''Bellarmins'' nach seinem Befinden mit den Worten beantwortet: „Bester! ich bin ruhig, denn ich will nichts Bessers haben, als die Götter. Muß nicht alles leiden? Und je trefflicher es ist, je tiefer! Leidet nicht die heilige Natur?“<ref>Friedrich Hölderlin, Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, in: Sämtliche Werke und Briefe, Zweiter Band, Hrsg. [[Günter Mieth (Theologe)|Günter Mieth]], Aufbau-Verlag, Berlin 1995, S. 258</ref>

Indem das Lied unmittelbar vor der Versöhnung steht, verdeutlicht es den Abstand des Erzählers von seinen leidvollen Erfahrungen, auf die er nun reflektierend zurückblicken kann.

Eine ähnliche Bedeutung hat [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethes]] ''Lied der Parzen'' in seinem Drama ''[[Iphigenie auf Tauris]]'', an das sich Iphigenie kurz vor ihrer Rettung erinnert und das den Abstand der Welten ebenso deutlich ausmalt.<ref>Lawrence Ryan: Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, Analyse und Deutung, in: ''Hölderlin-Handbuch. Leben Werk Wirkung'' Metzler, Stuttgart und Weimar, S. 191</ref>„Es fürchte die Götter das Menschengeschlecht / Sie halten die Herrschaft / In ewigen Händen... Sie aber, sie bleiben / In ewigen Festen / An goldenen Tischen./ Sie schreiten vom Berge / Zu Bergen hinüber...“<ref>Johann Wolfgang von Goethe, Iphigenie auf Tauris, Vierter Aufzug, Fünfter Auftritt, in: Goethes Werke, Band 5, Hamburger Ausgabe, Beck, München 1998, S. 54–55.</ref>

Kurz vor dem Ende des Romans steht die bittere [[Zeitkritik]] seiner ''Scheltrede'' („So kam ich unter die Deutschen“). Hyperion erkennt Handwerker, Denker und Priester, „Herrn und Knechte, Jungen und gesetzte Leute, aber keine Menschen – ist das nicht wie ein Schlachtfeld, wo Hände und Arme und alle Glieder zerstückelt untereinanderliegen, indessen das vergoßne Lebensblut im Sande zerrinnt?“<ref>Friedrich Hölderlin, Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, in: Sämtliche Werke und Briefe, Zweiter Band, Hrsg. Günter Mieth, Aufbau-Verlag, Berlin 1995, S. 261</ref>

''Hyperion'' strebt eine neue Gemeinschaft an, die Einheit mit der ''göttlichen Natur''.<ref>[[Herbert A. Frenzel]] und [[Elisabeth Frenzel]], ''[[Daten deutscher Dichtung]]'', Klassik, Friedrich Hölderlin, Hyperion oder der Eremit in Griechenland, S. 271</ref>
Das Werk endet somit nicht in der Verzweiflung oder der Zerrissenheit des Schicksalsliedes. Eine neue „Seligkeit“ geht dem Herzen auf, das die „Mitternacht des Grams“ erdulden muss und so „wie Nachtigallgesang im Dunkeln, göttlich erst in tiefem Leid das Lebenslied der Welt“ vernehmen kann. In dieser Einheit mit den „blühenden Bäumen“ hört er die „klaren Bäche wie Götterstimmen säuseln“ und spürt, wie diese Klänge ihn von den Schmerzen erlösen.<ref>Friedrich Hölderlin, Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, in: Sämtliche Werke und Briefe, Zweiter Band, Hrsg. Günter Mieth, Aufbau-Verlag, Berlin 1995, S. 265</ref>

== Vertonungen ==
[[Datei:Johannes Brahms 1866.jpg|miniatur|hochkant|Johannes Brahms (um 1866)]]
Die Verse sind mehrfach [[Vokalmusik|vertont]] worden. In seinem ''[[Schicksalslied (Brahms)|Schicksalslied]]'' für gemischten Chor und Orchester op. 54 von 1871 hebt [[Johannes Brahms]] den Gegensatz zwischen den Welten durch [[Rhythmus (Musik)|rhythmische]] und [[Dynamik (Musik)|dynamische]] Mittel drastisch hervor, wenn er sein Werk auch tröstlich ausklingen lässt und sich so von der Hoffnungslosigkeit der letzten Strophe zu distanzieren scheint. Als Blues haben [[Die Grenzgänger]] das Schicksalslied auf ihrem „Hölderlin“-Album (2020) interpretiert: die ersten beiden Strophen wie ein Kirchenchoral, mit rauher, verfremdeter Stimme im Stil von [[Tom Waits]] und [[Howlin’ Wolf]], gefolgt von Kirchenglocken, die die erste Zeile der dritten Strophe einläuten: „Uns ist gegeben auf keiner Stätte zu ruhn.“

== Literatur ==
* Lawrence Ryan: Hyperion oder Der Eremit in Griechenland, Analyse und Deutung, in: ''Hölderlin-Handbuch. Leben Werk Wirkung'' Metzler, Stuttgart und Weimar 202, S. 191–192, ISBN 3-476-01704-4 (Sonderausgabe 2011: ISBN 978-3-476-02402-2)

== Weblinks ==

{{Wikisource|Hyperion an Bellarmin LVIII|Hyperions Schicksalslied}}
== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=w|GND=4519915-2}}

{{SORTIERUNG:Hyperions Schicksalslied}}
[[Kategorie:Gedicht]]
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[[Kategorie:Literatur (18. Jahrhundert)]]
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Hyperions Schicksalslied - Versionsgeschichte

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