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'''Hoquetus''' (andere Schreibweisen: ''Hoketus'', ''Hochetus'') ist in der europäischen Musiktheorie eine Satztechnik des [[Mehrstimmigkeit|mehrstimmigen]] [[Tonsatz|Satzes]], später auch eine eigene [[Gattung (Musik)|Gattung]] in der Musik. Dabei ''hoquetieren'' zwei der Stimmen, das heißt, sie wechseln sich im raschen Tempo (meist von [[Note (Musik)|Note]] zu Note) miteinander ab, sodass eine singt bzw. spielt, während die andere pausiert. Diese Verschränkung der Stimmen führt zu einer komplementären Ergänzung. Zu den beiden Stimmen kommen gewöhnlich noch weitere, durchgehende Stimmen. Es handelt sich um eine virtuose, expressive Musik mit einem starken [[Rhythmus (Musik)|rhythmischen]] Element.

== Klassische Musik ==
Die Anfänge des Hoquetus als Satzstruktur können bis in die [[Notre-Dame-Schule]] etwa um das Jahr 1200 zurückverfolgt werden. Im 13. Jahrhundert entwickelt sich daraus die Gattung, deren Bedeutung im 14. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreicht. Ein Hoquetus wird in dieser Zeit von den Komponisten meistens an besonders wichtigen Stellen einer [[Komposition (Musik)|Komposition]] eingesetzt. Nach dem 14. Jahrhundert spielt diese Gattung nur noch eine geringe Rolle. In der Neuen Musik gibt es einige Beispiele, die diese Kompositionstechnik wieder verwenden und ihr damit eine späte Reverenz erweisen.

Die Herkunft der Bezeichnung „Hoquetus“ ist nicht eindeutig gesichert. Lange Zeit ging man von einer Ableitung aus dem [[Altfranzösische Sprache|Altfranzösischen]] aus (franz. ''hoquet'' = Stoß, Schluchzer, Schluckauf). Mittlerweile wird eher eine Herkunft aus dem Lateinischen gesehen, wo ''(h)occ(it)are'' „immer wieder schneiden, - eggen“ bedeutet<ref>Wolf Frobenius: ''Hoquetus''. In: [[Hans Heinrich Eggebrecht]] (Hrsg.): ''Handbuch der musikalischen Terminologie''. Mainz 1988–89; siehe auch: {{Webarchiv|url=http://www.sim.spk-berlin.de/static/hmt/HMT_SIM_Hoquetus.pdf |wayback=20140201224450 |text=Online-Version des Staatlichen Instituts für Musikforschung Berlin}} (PDF; 78 kB)</ref>.

Klassische Kompositionen, die die Hoquetus-Technik verwenden:

* [[Guillaume de Machaut]] (* zwischen 1300 und 1305; † 13. April 1377): ''Hoquetus David'' (3-stimmig)
* [[Bohuslav Martinů]], ''[[The Epic of Gilgamesh (Martinů)|The Epic of Gilgamesh]]'' (1954/55, UA 1958): Hoquetus-Satz für die Zweikampfszene zwischen Gilgamesch und Enkidu am Ende des ersten Teils
* [[Louis Andriessen]]: ''Hoketus'' (1975) für zwei Gruppen von fünf Instrumentalisten (Panflöte, Tenorsaxophon ad libitum, Bassgitarre, Piano, E-Piano, Conga)
* [[Jan Dismas Zelenka]]: ''Missa Dei patris'' (1740/41) für Soli, Chor und Orchester, Kyrie II
* [[Sofia Gubaidulina]]: ''Quasi Hoquetus'' (1984–85) für Bratsche, Fagott (oder Cello) und Klavier
* [[György Ligeti]]: ''Konzert für Violine und Orchester'' (1990–1992), 2. Satz "Aria, Hoquetus, Choral"
* [[Harrison Birtwistle]]: ''Hoquetus Petrus'' (1995) für zwei Flöten und Piccolo Trompete
: ''Les Hoquets du Gardien de la Lune'' (1987) für Orchester
* [[György Kurtág]]: ''Hoquetus'' für zwei Klaviere in: [[Játékok]], erster Teil

== Außereuropäische Musik ==
Für die afrikanische Musik führte [[J. H. Kwabena Nketia]] 1962 den englischen Begriff ''hocket'' für bestimmte musikalische Formen in der [[Traditionelle afrikanische Musik|traditionellen afrikanischen Musik]] ein, die er in [[Ghana]] bei Ensembles für Flöten und für [[Elfenbeintrompete]]n untersuchte und zu denen auch der Jodelgesang im Wechsel mit der Eintonflöte ''[[hindewhu]]'' der zentralafrikanischen Ba-Benzele-[[Pygmäe]]n gezählt wird. Seither haben sich ''hocket'' und andere, aus der europäischen Musiktheorie übernommene Begriffe zur Charakterisierung außereuropäischer musikalischer Phänomene bei [[Musikethnologie|Musikethnologen]] eingebürgert, wenn es darum geht, interkulturelle Vergleiche zu ziehen.<ref>[[Gerhard Kubik (Musikethnologe)|Gerhard Kubik]]: ''Einige Grundbegriffe und Konzepte der afrikanischen Musikforschung.'' In: Ders.: ''Zum Verstehen afrikanischer Musik.'' Lit Verlag, Wien 2004, S. 58–60</ref>

Hoquetus-artige vokale oder instrumentale Formen sind auch aus anderen Regionen der Welt bekannt. Ähnliche musikalische Formen in der Instrumentalmusik des indonesischen [[Gamelan]] heißen in [[Java (Insel)|Java]] ''imbal'' und in [[Bali]] ''kotekan''. Beteiligt sind entweder zwei Buckelgongreihen (in Java: ''[[bonang]]'', in Bali: ''[[reyong]]'') oder zwei [[Metallophon]]e (in Java: ''saron'', in Bali: ''[[Gangsa (Metallophon)|gangsa]]''). Eine Sonderstellung nimmt der expressive Gesang beim balinesischen ''[[kecak]]'' ein.

== Siehe auch ==
[[Musik des Mittelalters]], [[Ars antiqua]], [[Ars nova (Musik)|Ars nova]], [[Motette]], [[Organum]], [[Rondeau (Lied)|Rondeau]]

== Literatur ==
* William E. Dalglish: ''The Hocket in Medieval Polyphony.'' In: ''The musical quarterly.'' 55, 1969, {{ISSN|0027-4631}}, S. 344–363.
* William E. Dalglish: ''The Origin of the Hocket.'' In: ''Journal of the American Musicological Society.'' 31, 1978, {{ISSN|0003-0139}}, S. 3–20.
* [[J. H. Kwabena Nketia]]: ''The Hocket Technique in African Music.'' In: ''Journal of the International Folk Music Council.'' 14, 1962, {{ISSN|0950-7922}}, S. 44–52.
* [[Ernest H. Sanders]]: ''Medieval Hocket in Practice and Theory.'' In: ''The musical quarterly.'' 60, 1974, {{ISSN|0027-4631}}, S. 246–256.

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=1076112773}}

[[Kategorie:Musik des Mittelalters]]
[[Kategorie:Musikalische Satzweise]]

Hoquetus - Versionsgeschichte

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